中英文對照資料外文翻譯文獻(xiàn)

1、中英文對照資料外文翻譯文獻(xiàn)         平設(shè)計(jì)任何時(shí)期平面設(shè)計(jì)可以參照一些藝術(shù)和專業(yè)學(xué)科側(cè)重于視覺傳達(dá)和介紹。采用多種方式相結(jié)合，創(chuàng)造和符號，圖像和語句創(chuàng)建一個(gè)代表性的想法和信息。平面設(shè)計(jì)師可以使用印刷，視覺藝術(shù)和排版技術(shù)產(chǎn)生的最終結(jié)果。平面設(shè)計(jì)常常提到的進(jìn)程，其中溝通是創(chuàng)造和產(chǎn)品設(shè)計(jì)。共同使用的平面設(shè)計(jì)包括雜志，廣告，產(chǎn)品包裝和網(wǎng)頁設(shè)計(jì)。例如，可能包括產(chǎn)品包裝的標(biāo)志或其他藝術(shù)作品，舉辦文字和純粹的設(shè)計(jì)元素，如形狀和顏色統(tǒng)一件。組成的一個(gè)最重要的特點(diǎn)，尤其是平面設(shè)計(jì)在使用前現(xiàn)有材料或不同的元素。平面設(shè)

2、計(jì)涵蓋了人類歷史上諸多領(lǐng)域，在此漫長的歷史和在相對最近爆炸視覺傳達(dá)中的第20和21世紀(jì)，人們有時(shí)是模糊的區(qū)別和重疊的廣告藝術(shù)，平面設(shè)計(jì)和美術(shù)。畢竟，他們有著許多相同的內(nèi)容，理論，原則，做法和語言，有時(shí)同樣的客人或客戶。廣告藝術(shù)的最終目標(biāo)是出售的商品和服務(wù)。在平面設(shè)計(jì)，“其實(shí)質(zhì)是使以信息，形成以思想，言論和感覺的經(jīng)驗(yàn)”。在唐朝（618-906 ）之間的第4和第7世紀(jì)的木塊被切斷打印紡織品和后重現(xiàn)佛典。阿藏印在868是已知最早的印刷書籍。在19世紀(jì)后期歐洲，尤其是在英國，平面設(shè)計(jì)開始以獨(dú)立的運(yùn)動(dòng)從美術(shù)中分離出來。蒙德里安稱為父親的圖形設(shè)計(jì)。他是一個(gè)很好的藝術(shù)家，但是他在現(xiàn)代廣告中利用現(xiàn)代

3、電網(wǎng)系統(tǒng)在廣告、印刷和網(wǎng)絡(luò)布局網(wǎng)格。于1849年，在大不列顛亨利科爾成為的主要力量之一在設(shè)計(jì)教育界，該國政府通告設(shè)計(jì)在雜志設(shè)計(jì)和制造的重要性。他組織了大型的展覽作為慶?，F(xiàn)代工業(yè)技術(shù)和維多利亞式的設(shè)計(jì)。從1892年至1896年威廉莫里斯凱爾姆斯科特出版社出版的書籍的一些最重要的平面設(shè)計(jì)產(chǎn)品和工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)，并提出了一個(gè)非常賺錢的商機(jī)就是出版?zhèn)ゴ笪谋菊摰膱D書并以高價(jià)出售給富人。莫里斯證明了市場的存在使平面設(shè)計(jì)在他們自己擁有的權(quán)利，并幫助開拓者從生產(chǎn)和美術(shù)分離設(shè)計(jì)。這歷史相對論是，然而，重要的，因?yàn)樗鼮榈谝淮沃卮蟮姆磻?yīng)對于十九世紀(jì)的陳舊的平面設(shè)計(jì)。莫里斯的工作，以及與其他私營新聞運(yùn)動(dòng)，直接影響新藝術(shù)風(fēng)

4、格和間接負(fù)責(zé)20世紀(jì)初非專業(yè)性平面設(shè)計(jì)的事態(tài)發(fā)展。 誰創(chuàng)造了最初的“平面設(shè)計(jì)”似乎存在爭議。這被歸因于英國的設(shè)計(jì)師和大學(xué)教授Richard Guyatt，但另一消息來源于20世紀(jì)初美國圖書設(shè)計(jì)師William Addison Dwiggins。 倫敦地鐵的標(biāo)志設(shè)計(jì)是愛德華約翰斯頓于1916年設(shè)計(jì)的一個(gè)經(jīng)典的現(xiàn)代而且使用了系統(tǒng)字體設(shè)計(jì)。 在20世紀(jì)20年代，蘇聯(lián)的建構(gòu)主義應(yīng)用于“智能生產(chǎn)”在不同領(lǐng)域的生產(chǎn)。個(gè)性化的運(yùn)動(dòng)藝術(shù)在 2 俄羅斯大革命是沒有價(jià)值的，從而走向以創(chuàng)造物體的功利為目的。他們設(shè)計(jì)的建筑、劇院集、海報(bào)、

5、面料、服裝、家具、徽標(biāo)、菜單等。 Jan Tschichold 在他的1928年書中編纂了新的現(xiàn)代印刷原則，他后來否認(rèn)他在這本書的法西斯主義哲學(xué)主張 ，但它仍然是非常有影響力。 Tschichold ，包豪斯印刷專家如赫伯特拜耳和拉斯洛莫霍伊一納吉，和El Lissitzky 是平面設(shè)計(jì)之父都被我們今天所知。他們首創(chuàng)的生產(chǎn)技術(shù)和文體設(shè)備，主要用于整個(gè)二十世紀(jì)。隨后的幾年看到平面設(shè)計(jì)在現(xiàn)代風(fēng)格獲得廣泛的接受和應(yīng)用。第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束后，美國經(jīng)濟(jì)的建立更需要平面設(shè)計(jì)，主要是廣告和包裝等。移居國外的德國包豪斯設(shè)計(jì)學(xué)院于1

6、937年到芝加哥帶來了“大規(guī)模生產(chǎn)”極簡到美國;引發(fā)野火的“現(xiàn)代”建筑和設(shè)計(jì)。值得注意的名稱世紀(jì)中葉現(xiàn)代設(shè)計(jì)包括阿德里安Frutiger ，設(shè)計(jì)師和Frutiger字體大學(xué);保蘭德，從20世紀(jì)30年代后期，直到他去世于1996年，采取的原則和適用包豪斯他們受歡迎的廣告和標(biāo)志設(shè)計(jì)，幫助創(chuàng)造一個(gè)獨(dú)特的辦法，美國的歐洲簡約而成為一個(gè)主要的先驅(qū)。平面設(shè)計(jì)稱為企業(yè)形象;約瑟夫米勒，羅克曼，設(shè)計(jì)的海報(bào)嚴(yán)重尚未獲取1950年代和1960年代時(shí)代典型。 從道路標(biāo)志到技術(shù)圖表，從備忘錄到參考手冊，增強(qiáng)了平面設(shè)計(jì)的知識轉(zhuǎn)讓?？勺x性增強(qiáng)了文字的視覺效果。 設(shè)計(jì)還可以通過理念或有效的視覺

7、傳播幫助銷售產(chǎn)品。將它應(yīng)用到產(chǎn)品和公司識別系統(tǒng)的要素像標(biāo)志、顏色和文字。連同這些被定義為品牌。品牌已日益成為重要的提供的服務(wù)范圍，許多平面設(shè)計(jì)師，企業(yè)形象和條件往往是同時(shí)交替使用。 教科書的目的是本科目，如地理、科學(xué)和數(shù)學(xué)。這些出版物已布局理論設(shè)計(jì)說明和圖表。一個(gè)常見的例子，在使用圖形，教育是圖表人體解剖學(xué)。平面設(shè)計(jì)也適用于布局和格式的教育材料，使信息更容易和更容易理解的。 平面設(shè)計(jì)是應(yīng)用在娛樂行業(yè)的裝飾，景觀和視覺故事。其他的例子娛樂設(shè)計(jì)用途包括小說，漫畫，電影中的開幕和閉幕，在舞臺(tái)上節(jié)目的和道具的安排。這也包括藝術(shù)品在T恤衫的應(yīng)用和其他物品的出售。 從科學(xué)雜志

8、報(bào)道，提出意見和事實(shí)往往是提高圖形和深思熟慮的組成視覺信息-被稱為信息的設(shè)計(jì)。報(bào)紙，雜志，博客，電視和電影紀(jì)錄片，可以使用平面設(shè)計(jì)通知及娛樂。隨著網(wǎng)絡(luò)，信息與經(jīng)驗(yàn)的交互設(shè)計(jì)的工具，Adobe和Flash正越來越多地被用來說明的背景新聞。 一個(gè)平面設(shè)計(jì)項(xiàng)目可能涉及程式化和介紹現(xiàn)有的文字，或者事先存在的意向或圖像開發(fā)的平面設(shè)計(jì)師。例如，一家報(bào)紙的故事始于記者和攝影記者，然后成為平面設(shè)計(jì)師的工作安排到一個(gè)合理的頁面布局，并確定是否有任何其他圖形元素應(yīng)當(dāng)要求。在一本雜志的文章或廣告，往往是平面設(shè)計(jì)師或藝術(shù)總監(jiān)將委員會(huì)攝影師或插圖創(chuàng)建原始文件只是被納入設(shè)計(jì)規(guī)劃?，F(xiàn)代設(shè)計(jì)的做法已經(jīng)擴(kuò)展到了現(xiàn)代的

9、計(jì)算機(jī)，例如在使用所見的用戶界面，通常被稱為交互式設(shè)計(jì)，或多媒體設(shè)計(jì)。任何圖形元素用于設(shè)計(jì)之前，圖形元素必須是源于通過視覺藝術(shù)技能。這些圖形通常（但并不總是）被設(shè)計(jì)師開發(fā)。視覺藝術(shù)的作品主要是視覺性的東西從使用傳統(tǒng)的傳播媒介、攝影或電腦產(chǎn)生的藝術(shù)。平面設(shè)計(jì)原則可以適用于每一個(gè)人的版畫藝術(shù)元素，并最終組成。3 印刷術(shù)是藝術(shù)，工藝和技術(shù)型，修改類型字形，并安排類型的設(shè)計(jì)。類型字形（字符）的創(chuàng)建和修改使用各種說明方法。這項(xiàng)安排的類型是選擇字體、大小、線長、主要的（行距）和文字的間距。刷術(shù)是由排字工機(jī)，排字，印刷工人，圖形藝術(shù)家，藝術(shù)總監(jiān)，工作者和辦事員。直到數(shù)字時(shí)代，印刷成為一個(gè)專業(yè)的領(lǐng)域

10、。數(shù)字化開辟了新的視覺設(shè)計(jì)師和用戶。排版設(shè)計(jì)師平面設(shè)計(jì)的一部分，是在網(wǎng)頁設(shè)計(jì)中是圖形設(shè)計(jì)，處理安排風(fēng)格（內(nèi)容）的要素。從早期的照明網(wǎng)頁手工復(fù)制書籍的中世紀(jì)和程序，以錯(cuò)綜復(fù)雜的現(xiàn)代雜志和目錄布局，適當(dāng)?shù)木W(wǎng)頁設(shè)計(jì)公司長期以來一直是考慮的印刷材料，與印刷媒體，內(nèi)容通常包括類型（文字，圖片（照片）偶爾發(fā)生持有者圖形的內(nèi)容，沒有印刷油墨，如模具/激光切割，燙金壓印或盲目壓花。平面設(shè)計(jì)師常常專心研究于界面設(shè)計(jì)，如網(wǎng)頁設(shè)計(jì)和軟件設(shè)計(jì)，最終用戶的交互性是一個(gè)設(shè)計(jì)考慮的布局或接口。視覺溝通技巧、互動(dòng)溝通技巧與用戶互動(dòng)得相結(jié)合和在線品牌推廣，平面設(shè)計(jì)師往往與軟件開發(fā)和網(wǎng)絡(luò)開發(fā)人員創(chuàng)建的外觀和風(fēng)格的網(wǎng)站或軟件應(yīng)用程

11、序，來加強(qiáng)用戶或網(wǎng)絡(luò)網(wǎng)站的訪問者互動(dòng)體驗(yàn)。版畫是在紙上，其他有機(jī)材料或者表面上印刷藝術(shù)品的過程。每一張不會(huì)被復(fù)制，但時(shí)最初的因?yàn)樗皇且粋€(gè)復(fù)制的另一藝術(shù)作品，并在技術(shù)上稱為留下深刻的印象。繪畫或素描，另一方面，創(chuàng)造了獨(dú)特的原始藝術(shù)品。版畫是由一個(gè)單一的原始表面創(chuàng)造的，在技術(shù)上已經(jīng)作為基質(zhì)而被已知。常見的矩陣包括：金屬板，通常是銅或鋅的雕刻或蝕刻石料，用于光刻;塊木刻的木材，油氈和織物板的絲網(wǎng)印刷。但也有許多其他種類，討論如下：作品從一個(gè)單一的印刷板創(chuàng)造一個(gè)版本，在現(xiàn)代通常每個(gè)簽署和編號，形成限量。打印也可編制成冊，作為藝術(shù)家的書籍。一個(gè)單一的打印可能是產(chǎn)品的一種或多種技術(shù)。色彩學(xué)領(lǐng)域是如何在打

12、印機(jī)上和顯示器上用眼睛識別顏色和如何解釋和組織這些色彩。眼睛的視網(wǎng)膜被兩個(gè)被命名為視桿和視錐的感光體涵蓋。視桿對光很敏感但是對顏色不是很敏感。視錐卻與視桿恰恰相反。他們對光不太敏感，但是顏色可以被感知。隨著科技的發(fā)展，人們越來越認(rèn)識到環(huán)境問題日益嚴(yán)重，大氣污染、森林破壞、水土流失、土地沙漠化、水資源污染、大量物種滅絕、石油、天然氣、煤等資源枯竭。作為工業(yè)設(shè)計(jì)師，應(yīng)該有強(qiáng)烈的環(huán)境保護(hù)意識，使得自己的設(shè)計(jì)建立在不破壞環(huán)境及節(jié)約自然資源的基礎(chǔ)上。     其中，溫室效應(yīng)、臭氧層破壞和酸雨是當(dāng)今全球性的三大環(huán)境問題。   

13、  溫室效應(yīng)就是大氣變暖的效應(yīng)其形成原因是太陽短波輻射可以透過大氣射入地面，而地面增暖后放出的長波輻射卻被大氣中的二氧化碳就像一層厚厚的玻璃，把地球變成了一個(gè)大暖房。甲烷、臭氧、氯、氟烴以及水汽等也對溫室效應(yīng)有所貢獻(xiàn)。隨著人口的急劇增加和工業(yè)的迅速發(fā)展，越來越多的二氧化碳排入大氣中；又由于森林被大量砍伐，大氣中原本應(yīng)被森林吸收的二氧化碳沒有被吸收，致使二氧化碳逐漸增加，溫室效應(yīng)也不斷增強(qiáng)。溫室效應(yīng)的后果十分嚴(yán)重，自然生態(tài)將隨之發(fā)生重大變化，荒漠將擴(kuò)大，土地侵蝕加重，森林退向極地，旱澇災(zāi)害嚴(yán)重，雨量增加；溫帶冬天更濕、夏天更旱；熱帶也將變得更濕，干熱的亞熱帶變得更干旱，迫使原

14、有水利工程重新調(diào)整。沿海將受到嚴(yán)重威脅。由于氣溫升高，兩極冰塊將融化，使海平面上升，將會(huì)淹沒許多城市和港口。  4     臭氧層破壞現(xiàn)象引起科學(xué)界及整個(gè)國際社會(huì)的震動(dòng)。美國的兩位科學(xué)家Monila和Rowland指出，正是人為的活動(dòng)造成了今天的臭氧洞。元兇就是現(xiàn)在所熟知的氟利昂和哈龍。     酸雨目前已成為一種范圍廣泛、跨越國界的大氣污染現(xiàn)象。酸雨破壞土壤，使湖泊酸化，危害動(dòng)植物生長；刺激人的皮膚，誘發(fā)皮膚病，引起肺水腫、肺硬化；會(huì)腐蝕金屬制品、油漆、皮革、紡織品和含碳酸

15、鹽的建筑。     總而言之，人類生活的環(huán)境已經(jīng)日益惡化。而惡化的原因大部分屬于人類本身的不良生活方式和不尊重客觀規(guī)律，急功近利，對于地球資源的使用沒有科學(xué)的計(jì)劃性，而且在設(shè)計(jì)、制造產(chǎn)品以及日常生活中缺乏保護(hù)環(huán)境的意識，以至于自毀家園，其危害不僅于當(dāng)代，而且嚴(yán)重影響了子孫后代的生存。     環(huán)境問題在很大程度上是由于人們的不良設(shè)計(jì)、生活方式造成的后果。于是給設(shè)計(jì)師們提出了一個(gè)嚴(yán)肅的問題：作為設(shè)計(jì)師，應(yīng)肩負(fù)起保護(hù)環(huán)境的歷史重任！     工業(yè)在為

16、人類創(chuàng)造大量物質(zhì)財(cái)富的同時(shí)，也給世界帶來了災(zāi)難。工業(yè)設(shè)計(jì)在為人類創(chuàng)造了現(xiàn)代生活方式的同時(shí)，也加速了資源、能源的消耗，并對地球的生態(tài)平衡造成了巨大的破壞。     所以，作為工業(yè)設(shè)計(jì)師，建立環(huán)境意識體現(xiàn)了其道德和社會(huì)責(zé)任心。設(shè)計(jì)師必須對自己的設(shè)計(jì)負(fù)責(zé)，必須把人類的健康幸福，自然與人類的和諧共存作為設(shè)計(jì)中心遵循的原則。     設(shè)計(jì)師還必須掌握必要的材料、工藝、化工、制造等方面的知識，使得其設(shè)計(jì)不對環(huán)境造成危害而成為可能。     “可持續(xù)發(fā)展設(shè)計(jì)”

17、這一概念的提出，對于人性的回歸及世界真正意義上的發(fā)展具有劃時(shí)代的意義。他體現(xiàn)了設(shè)計(jì)師的道德與責(zé)任，已成為21世紀(jì)設(shè)計(jì)發(fā)展的總趨勢。從此，人類傳統(tǒng)工業(yè)文明發(fā)展模式轉(zhuǎn)向現(xiàn)代生態(tài)文明發(fā)展模式。它是社會(huì)進(jìn)步，經(jīng)濟(jì)增長，環(huán)境保護(hù)三者之間的協(xié)同。     可持續(xù)發(fā)展是人們應(yīng)遵循的一種全新的倫理、道德和價(jià)值觀念。其本質(zhì)在于：充分利用現(xiàn)代科技，大力開發(fā)綠色資源，發(fā)展清潔生產(chǎn)，不斷改善和優(yōu)化生態(tài)環(huán)境，促使人與自然的和諧發(fā)展，人口、資源和環(huán)境相互協(xié)調(diào)。     解決可持續(xù)反展問題是一個(gè)技術(shù)創(chuàng)新和行為模式轉(zhuǎn)變的問題。

18、     可持續(xù)發(fā)展戰(zhàn)略是解決在不危害未來幾代人的需求前提下，盡量滿足當(dāng)代人的需求的問題。實(shí)現(xiàn)目前利益與長遠(yuǎn)利益的統(tǒng)一，為子孫后代留下發(fā)展空間。     目前可持續(xù)發(fā)展戰(zhàn)略考慮的問題有：循環(huán)性、綠色能源、生態(tài)效率。     綠色設(shè)計(jì)源于人們對于現(xiàn)代技術(shù)文化所引起的環(huán)境及生態(tài)破壞的反思。綠色設(shè)計(jì)著眼于人與自然的生態(tài)平衡關(guān)系，在設(shè)計(jì)過程的每一個(gè)決策中都充分考慮到環(huán)境效益，盡量減少對環(huán)境的破壞。     

19、;對工業(yè)設(shè)計(jì)師而言，綠色設(shè)計(jì)的核心是“3R”，即“減少”（Reduce）、“再循環(huán)”(Recycle)和“再利用”（Reuse)。不僅要盡量減少物質(zhì)和能源的消耗、減少有害物質(zhì)的排放，而且要使產(chǎn)品及零件能夠 5 方便的分類回收，并再生循環(huán)或重新利用。綠色設(shè)計(jì)不僅是一種技術(shù)層面的考慮，更重要的是一種觀念上的變革。要求設(shè)計(jì)師放棄那種過分強(qiáng)調(diào)產(chǎn)品在外觀上標(biāo)新立異的做法，而將重點(diǎn)放在真正意義上的創(chuàng)新上面，已一種更為負(fù)責(zé)的方法去創(chuàng)造產(chǎn)品的形態(tài)，用更簡潔、長久的造型使產(chǎn)品盡可能地延長其使用壽命。     從材料方面要考慮：原材料的存量和可

20、再生性，獲取材料時(shí)的環(huán)境能源的消耗與污染，后續(xù)加工時(shí)環(huán)境材料的易加工性，低能耗性、低污染性，報(bào)廢時(shí)的可回收性。     從加工制造方面要考慮：加工制造階段需要將污染減至最少，或?qū)⑽廴鞠麥缭谏a(chǎn)過程初始階段。     從包裝、運(yùn)輸、銷售等方面要考慮：包裝的環(huán)境性能、綠色包裝，良好的可運(yùn)輸性、降低自重、減少能耗，當(dāng)?shù)鼗a(chǎn)及減少物流過程消耗。     從產(chǎn)品的使用階段考慮：使用中的能耗、資源消耗。產(chǎn)品更新?lián)Q代時(shí)環(huán)境性能的模塊化、可重組性、產(chǎn)品的使用模

21、式等因素。     從產(chǎn)品的報(bào)廢階段考慮：易拆卸性，便于分解和分類，材料可回收性和可再利用性，零部件可重組性或移作它用等因素。     清潔的能源：如考慮太陽能、水電、風(fēng)力的清潔燃料；清潔的材料，涉及低污染、無毒、易降解和可回收性；清潔的制造過程，考慮低能耗、少排放的制造；清潔的產(chǎn)品，涉及使用中節(jié)能、環(huán)保、報(bào)廢后的回收。     零部件的再生利用濕可持續(xù)戰(zhàn)略的有力措施。事實(shí)證明：報(bào)廢的產(chǎn)品拆卸后，經(jīng)分析，其中材料在改進(jìn)設(shè)計(jì)后可重用和經(jīng)翻新后可重用

22、的比例可以提高。     比如：一輛報(bào)廢車中，金屬材料占80，其中，有色金屬占34.7。世界鋼產(chǎn)量中的45是由廢鋼鐵生產(chǎn)出的。中國鋼產(chǎn)量的25是由廢鋼鐵生產(chǎn)的。 產(chǎn)品全生命周期管理是指從人對產(chǎn)品的需求開始，到產(chǎn)品淘汰報(bào)廢的全部生命歷程。其中包括產(chǎn)品需求分析產(chǎn)品計(jì)劃、概念設(shè)計(jì)、產(chǎn)品設(shè)計(jì)、數(shù)字化仿真、工藝準(zhǔn)備、工藝規(guī)劃、生產(chǎn)測試和質(zhì)量監(jiān)控、銷售與分銷、使用、維護(hù)與維修，以及報(bào)廢與回收等主要階段。將先進(jìn)的管理理念和一流的信息技術(shù)有機(jī)融入到現(xiàn)代企業(yè)的工業(yè)和商業(yè)運(yùn)作中，從而使企業(yè)在數(shù)字經(jīng)濟(jì)時(shí)代能夠有效地調(diào)整經(jīng)營手段和管理方式，以發(fā)揮企業(yè)前所未有

23、的競爭優(yōu)勢。幫助企業(yè)進(jìn)行產(chǎn)品創(chuàng)新，贏得市場，并獲得額外利潤，以提高企業(yè)產(chǎn)品的價(jià)值。GRAPHIC DESIGN   The term graphic design can refer to a number of artistic and professional disciplines which focus on visual communication and 

24、presentation. Various methods are used to create and combine symbols, images and/or words to create a visual representation of ideas and messages. A graphic designer may 

25、use typography, visual arts and page layout techniques to produce the final result. Graphic design often refers to both the process by which the communication is created&

26、#160;and the products which are generated.  Common uses of graphic design include magazines, advertisements, product packaging and web design. For example, a product package might&

27、#160;include a logo or other artwork, organized text and pure design elements such as shapes and color which unify the piece. Composition is one of the most importan

28、t features of graphic design especially when using pre-existing materials or diverse elements.  Graphic Design spans the history of humankind from the caves of Lascaux to 

29、;the dazzling neons of Ginza. In both this lengthy history and in the relatively recent explosion of visual communication in the 20th and 21st centuries, there is so

30、metimes a blurring distinction and over-lapping of advertising art, graphic design and fine art. After all, they share many of the same elements, theories, principles, practic

31、es and languages, and sometimes the same benefactor or client. In advertising art the ultimate objective is the sale of goods and services. In graphic design, “the e

32、ssence is to give order to information, form to ideas, expression and feeling to artifacts that document human experience.”  During the Tang dynasty (618906) between the 

33、4th and 7th century A.D. wood blocks were cut to print on textiles and later to reproduce Buddhist texts. A Buddhist scripture printed in 868 is the earliest kn

34、own printed book.  In late 19th century Europe, especially in the United Kingdom, the movement began to separate graphic design from fine art. Piet Mondrian is known 

35、;as the father of graphic design. He was a fine artist, but his use of grids inspired the modern grid system used today in advertising, print and web layout.

36、60; In 1849, Henry Cole became one of the major forces in design education in Great Britain, informing the government of the importance of design in his Journal of&#

37、160;Design and Manufactures. He organized the Great Exhibition as a celebration of modern industrial technology and Victorian design.  From 1892 to 1896 William Morris' Kelmsco

38、tt Press published books that are some of the most significant of the graphic design products of the Arts and Crafts movement, and    2  made a very lucrative&#

39、160;business of creating books of great stylistic refinement and selling them to the wealthy for a premium. Morris proved that a market existed for works of graphic 

40、design in their own right and helped pioneer the separation of design from production and from fine art. The work of the Kelmscott Press is characterized by its 

41、;obsession with historical styles. This historicism was, however, important as it amounted to the first significant reaction to the stale state of nineteenth-century graphic design

42、. Morris' work, along with the rest of the Private Press movement, directly influenced Art Nouveau and is indirectly responsible for developments in early twentieth centur

43、y graphic design in general.  Who originally coined the term “graphic design” appears to be in dispute. It has been attributed to Richard Guyatt, the British designer

44、0;and academic, but another source suggests William Addison Dwiggins, an American book designer in the early 20th century  The signage in the London Underground is a clas

45、sic of the modern era and used a font designed by Edward Johnston in 1916.  In the 1920s, Soviet constructivism applied 'intellectual production' in different spheres&

46、#160;of production. The movement saw individualistic art as useless in revolutionary Russia and thus moved towards creating objects for utilitarian purposes. They designed buildings,

47、60;theater sets, posters, fabrics, clothing, furniture, logos, menus, etc.  Jan Tschichold codified the principles of modern typography in his 1928 book, New Typography. He later&#

48、160;repudiated the philosophy he espoused in this book as being fascistic, but it remained very influential. Tschichold, Bauhaus typographers such as Herbert Bayer and Laszlo 

49、Moholy-Nagy, and El Lissitzky are the fathers of graphic design as we know it today. They pioneered production techniques and stylistic devices used throughout the twentieth&#

50、160;century. The following years saw graphic design in the modern style gain widespread acceptance and application. A booming post-World War II American economy established a 

51、greater need for graphic design, mainly advertising and packaging. The emigration of the German Bauhaus school of design to Chicago in 1937 brought a “mass-produced”minimalism 

52、;to America; sparking a wild fire of “modern”architecture and design. Notable names in mid-century modern design include Adrian Frutiger, designer of the typefaces Univers and 

53、;Frutiger; Paul Rand, who, from the late 1930s until his death in 1996, took the principles of the Bauhaus and applied them to popular advertising and logo design,&#

54、160;helping to create a uniquely American approach to European minimalism while becoming one of the principal pioneers of the subset of graphic design known as corporate 

55、identity；and Josef Müller-Brockmann, who designed posters in a severe yet accessible manner typical of the 1950s and 1960s era.    3  From road signs to technical sc

56、hematics, from interoffice memorandums to reference manuals, graphic design enhances transfer of knowledge. Readability is enhanced by improving the visual presentation of text.  Design

57、 can also aid in selling a product or idea through effective visual communication. It is applied to products and elements of company identity like logos, colors, and

58、 text. Together these are defined as branding (see also advertising). Branding has increasingly become important in the range of services offered by many graphic designers,

59、60;alongside corporate identity, and the terms are often used interchangeably.  Textbooks are designed to present subjects such as geography, science, and math. These publications 

60、have layouts which illustrate theories and diagrams. A common example of graphics in use to educate is diagrams of human anatomy. Graphic design is also applied to l

61、ayout and formatting of educational material to make the information more accessible and more readily understandable.  Graphic design is applied in the entertainment industry in

62、60;decoration, scenery, and visual story telling. Other examples of design for entertainment purposes include novels, comic books, opening credits and closing credits in film, and&

63、#160;programs and props on stage. This could also include artwork used for t-shirts and other items screenprinted for sale.  From scientific journals to news reporting, the

64、60;presentation of opinion and facts is often improved with graphics and thoughtful compositions of visual information - known as information design. Newspapers, magazines, blogs, 

65、television and film documentaries may use graphic design to inform and entertain. With the advent of the web, information designers with experience in interactive tools such&#

66、160;as Adobe Flash are increasingly being used to illustrate the background to news stories.  A graphic design project may involve the stylization and presentation of existing

67、 text and either preexisting imagery or images developed by the graphic designer. For example, a newspaper story begins with the journalists and photojournalists and then 

68、;becomes the graphic designer's job to organize the page into a reasonable layout and determine if any other graphic elements should be required. In a magazine articl

69、e or advertisement, often the graphic designer or art director will commission photographers or illustrators to create original pieces just to be incorporated into the design&

70、#160;layout. Contemporary design practice has been extended to the modern computer, for example in the use of WYSIWYG user interfaces, often referred to as interactive design,

71、 or multimedia design.  Before any graphic elements may be applied to a design, the graphic elements must be originated by means of visual art skills. These graphics

72、 are often (but not always) developed    4  by a graphic designer. Visual arts include works which are primarily visual in nature using anything from traditional med

73、ia, to photography or computer generated art. Graphic design principles may be applied to each graphic art element individually as well as to the final composition.  Typo

74、graphy is the art, craft and techniques of type design, modifying type glyphs, and arranging type. Type glyphs (characters) are created and modified using a variety of

75、60;illustration techniques. The arrangement of type is the selection of typefaces, point size, line length, leading (line spacing) and letter spacing.  Typography is performed by&#

76、160;typesetters, compositors, typographers, graphic artists, art directors, and clerical workers. Until the Digital Age, typography was a specialized occupation. Digitization opened up typog

77、raphy to new generations of visual designers and lay users.  Page layout is the part of graphic design that deals in the arrangement and style treatment of elements&

78、#160;(content) on a page. Beginning from early illuminated pages in hand-copied books of the Middle Ages and proceeding down to intricate modern magazine and catalog layouts,&

79、#160;proper page design has long been a consideration in printed material. With print media, elements usually consist of type (text), images (pictures), and occasionally place-holder g