巴洛克與古典主義發(fā)展概述

1、巴洛克與古典主義發(fā)展概述 巴洛克建筑巴洛克建筑是1718世紀在意大利文藝復興建筑基礎上發(fā)展起來的一種建筑和裝飾風格。其特點是外形自由，追求動態(tài)，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。巴洛克一詞的原意是奇異古怪，古典主義者用它來稱呼這種被認為是離經叛道的建筑風格。這種風格在反對僵化的古典形式，追求自由奔放的格調和表達世俗情趣等方面起了重要作用，對城市廣場、園林藝術以至文學藝術都發(fā)生影響，一度在歐洲廣泛流行。 含義突破了歐洲古典的、文藝復興的和后來古典主義的常規(guī)，所以被稱為巴洛克。原意是畸形的珍珠，16-17th衍義為拙劣、虛偽、矯揉做作或風格卑下、文理不通。18th,古典

2、主義理論家?guī)еp蔑的意思稱呼17th 意大利的建筑為巴洛克。巴洛克的平民性文藝復興的歷史背景是新興的工商業(yè)富翁（如佛羅倫薩的Medici家族）正在嶄露頭角，這些人是后來的資產階級的雛形。他們強調的是個人主義以及自我實現。從前，某種建筑風格的例子總要到神廟、教堂中去找，現在富有的平民也開始講究建筑了。別墅、圖書館、議事廳等世俗建筑，現在都是建筑師大展身手的場所。平民的加入使得建筑師有了更多實踐自己想法的機會，也免去了宗教方面的壓力。 巴洛克興起背景17th,意大利建筑在羅馬的新高潮，特征是：1、炫耀財富；2、追求新奇；3、趨向自然；4、城市和建筑，都有一種莊嚴隆重、剛勁有力，然而又充滿歡樂的興致

3、勃勃的氣氛。意大利的巴洛克風格個人主義的背景?！盃幤娑菲G” 。這時的建筑不代表人對于完美的渴望，也不向上帝展示虔誠的告白，僅是“我”的房子而已。代表的是“我”，“我”的身份。裝飾比以前任何時候都重要而自由。巴洛克風格就是把古典理論，去掉那些限制，廣泛地用在建筑的裝飾上，繁復到無以復加。戲劇化的時代，巴洛克，就是要震撼并愉悅人的感官。柱式理論在哪里？米開朗基羅（1475-1564）在逝世的那一年設計了比亞門（1562年，Porta Pia）。從精神上說這就是巴洛克。各種元素似乎是在夢境中胡亂組合，卻一下子凝固了，留下了這樣的畫面?！暗谝粋€巴洛克建筑”，維尼奧拉（Vignola，15071573）

4、的羅馬耶蘇會Gesu教堂（1568年）。正面的裝飾好象是喝醉了酒的人造的一樣，一切都是雙重的柱子、山花（注意中間）、兩邊的大卷渦。建于1597-1603年的羅馬St Susanna教堂。Gesu教堂還只是用了壁柱，這里則表現得更清楚。(建筑師：瑪丹那Maderna）St Vincezo-Anastasio教堂（1646年）。三重柱子的華麗裝飾出現了，而且根根都在墻外面。Tempietto廟類型的文藝復興初期的簡潔含蓄，現在已經完全沒有了。1663年的羅馬St Maria教堂。光靠平面已經不能吸引大家了，于是教堂的正面現在有了進深和立體感。羅馬的圣卡羅教堂巴洛克的典型實例，波洛米尼（159916

5、67年）設計。其殿堂平面近似橄欖形，周圍有一些不規(guī)則的小祈禱室、生活庭院。殿堂平面與天花裝飾強調曲線動態(tài)，立面山花斷開，檐部水平彎曲，墻面凹凸度很大，裝飾豐富，有強烈的光影效果。盡管設計手法純熟，難免有矯揉造作之感。17世紀中葉以后，巴洛克式教堂在意大利風靡一時，不乏新穎獨創(chuàng)的作品，但也有手法拙劣、堆砌過分的建筑。1638-1667，波洛米尼（15991667年）設計的羅馬圣卡羅教堂（St Carlo）的正面。曲線來了，雕塑也上了。巴洛克到此已經完全成立。布拉曼特14451514的代表作Tempietto廟簡潔含蓄貝尼尼（Bernini，15981680）巴洛克自己的大師。對雕塑的貢獻絲毫不亞

6、于在建筑上的貢獻。著名的“圣特瑞莎的狂喜”就是一例。風格華麗，對希臘人最重視的平衡也不屑一顧。希臘人的核心價值觀是“中庸”、“毋過度”。據說在悲劇演出之后總有一幕詼諧的羊人劇來平衡大家的心情。貝尼尼就是要故意夸張，在雕塑中夸張情緒，在建筑中夸張結構。 貝尼尼（1598-1680）的代表作羅馬的St Andrea教堂（1658-1678年）。平面的神廟布局中突出來圓形門廊，突兀而富有動感，徹底打破了原來的“山”字形面。貝尼尼（1598-1680）模仿米開朗基羅（1475-1564）的Laurentian圖書館，為教皇的接待廳設計了大階梯（Scala Regia，1663年）。透視的運用使得長廊的

7、深遠感覺比實際的空間長度還遙遠。教皇的神秘身份正好需要這個。米開朗基羅為佛羅倫薩的首富Medici家族設計Laurentian圖書館時。沒有像希臘人那樣講究平衡，而是利用透視突出了上下兩部分的不對稱，從而有了一種樓梯通向隧道的感覺。但作為需要安靜的圖書館，這種感覺又恰到好處。后來許多大學的圖書館都仿效了這種設計。貝尼尼（1598-1680），梵蒂岡圣彼得大教堂中圣彼得陵墓的神龕。青銅鑄造。耗銅量太大，教皇下令萬神廟天花板上的銅飾拆下來回爐重煉。 圣彼得大教堂梵蒂岡的圣彼得大教堂（St Peter Cathedral）。前后建筑的時間120年（15061626），幾乎跨過了文藝復興到巴洛克前期的

8、全部時間。集中了意大利最優(yōu)秀的建筑師。前后主持工程者的名單： 布拉曼特（ 1444 -1514） 拉斐爾(14831520 ) 帕魯齊(Peruzzi)（1534年負責） 小桑加洛（1485-1546，1536年主持） 米開朗基羅（1475-1564，） 維尼奧拉(15071573，1564設計四角的小穹頂) C.瑪丹那（Maderna1556-1629，加建入口三跨巴西利卡） 貝尼尼（1598-1680）計劃1503年，朱利葉斯二世當選為教皇，計劃重建圣彼得大教堂。成為后來21任教皇的世紀工程?！叭谫Y”朱利葉斯開始，發(fā)放贖罪券以獲取捐資，“只要捐了錢就可以寬恕你的罪孽”。朱利葉斯二世的續(xù)任者

9、利奧十世繼續(xù)這種“融資”，甚至派專員赴各地“路演”攤派贖罪券。攤派聚斂引發(fā)馬丁路德領導的宗教改革運動，震動了整個基督教世界?！耙曳健敝炖~斯二世要新教堂富麗堂皇使所有基督教世界的建筑黯然失色。選中了當時最有名聲的布拉曼特（1444 -1514）為主設計師。布拉曼特的雄心，（在米蘭與達芬奇相處十幾年）：“我要把羅馬的萬神廟舉起來，放到和平廟的拱頂上去！”原有的傳統將被前所未有的巨大穹頂所打破，這也正合教皇朱利葉斯二世的雄心。名人錄從1506年的奠基儀式到1626年的落成儀式，圣彼得大教堂的主設計師就是文藝復興時期的建筑名人錄：布拉曼特、拉斐爾、帕魯齊(Peruzzi) 、小桑加羅、米開朗基羅、維

10、尼奧拉、戴拉波特？、豐塔納？、馬丹納。開工1506年4月18日，大教堂工程開工，教皇在基石下埋了12枚鑄有大教堂形象的紀念章作為奠基式。拉斐爾(14831520 )大教堂剛剛填好地基開始砌墻，教皇與布拉曼特（1444 -1514）相繼去世繼任教皇利奧十世指派他的朋友和被保護人拉斐爾擔任主設計師，新教皇的加冕禮在工地附近搭起的大帳篷中舉行拉斐爾迎合“甲方”，改變了布拉曼特的設計，將教堂正面延伸出120米長的長方形空間，這將削弱大穹頂的重要地位。桑加羅1520年，也就是利奧十世“攤派”贖罪券引發(fā)馬丁路德倡導宗教改革之后的第三年，拉斐爾(14831520 ) 沒來得及實施設計方案英年早逝，時年37歲

11、。同事桑加羅繼任主設計師，提出了7種方案，用7年為方案建造木制模型。人們指責他鋪張浪費，因為做模型的錢都能建一座社區(qū)教堂，而且還涉嫌將工程轉包給眾多親戚。他的方案過份雜亂。西班牙軍隊洗劫羅馬，工程一停20多年。穹頂桑加羅去世后，1547年教皇保羅三世任命已經72歲的米開朗基羅（1475-1564）為主設計師，倔強作為壁畫家花了4年一個人創(chuàng)造了曠世奇作西斯廷大教堂天頂畫成為建筑師“非我本愿，而是為了上帝的榮譽，為了紀念圣彼得，為了拯救我苦難的靈魂?！泵组_朗基羅拆除了拉斐爾、桑加羅的改建工程，恢復了布拉曼特的設計布局，但加大了穹頂，并設計了高達30米貫穿樓層的巨大壁柱，使穹頂更加氣勢恢弘，這成為文

12、藝復興時期建筑藝術最為輝煌的巔峰之作。米開朗基羅無所顧忌的建筑創(chuàng)造，既終結了文藝復興時代又開啟了巴洛克時代。沒等到穹頂完工，于1564年以89歲高齡去世，隨后工程停工了24年。1580年，繼任者完成了穹頂。改動又過了36年，整個建筑完工設計又被改動，在反宗教改革的運動中，教皇保羅五世需要長長的教徒列隊突出威儀，命令建筑師將大教堂入口加長200英尺，改建出巨大的門廊穹頂被遮掩了竣工1626年11月18日，教皇烏爾班八世舉行了盛大的教堂落成儀式長達40年的內部裝修。貝爾尼尼負責，最為輝煌的是設計了教堂正面的橢圓形柱廊廣場柱廊由4層共280根15米高的柱林組成，與米開朗基羅的穹頂交相輝映，圣彼得大教

13、堂終于成為文藝復興時期建筑史上的驕傲。延伸20世紀，墨索里尼再造古羅馬輝煌的雄心和野心，使圣彼得大教堂再次延伸。沿著教堂正門廣場方向拆除房屋，推平拓寬出一條法西斯建筑風格的大道，直抵臺伯河岸，以圣彼得大教堂為起點營造出一個虛擬的新的羅馬城市軸線。由這條大道遙遙行進，米開朗基羅的穹頂熠熠生輝。圣彼得大教堂就這樣由文藝復興到巴洛克到現代風格。從頂上的十字架到地面約138米，很長時間內一直是羅馬城的最高點。后面的大穹窿的氣勢無法完全被人們領略，影響了整體的效果。貝尼尼（1598-1680）的廣場，擴展了觀者的視野，留下了這個巴洛克式廣場的代表作?？臻g的開闊感一直令人驚嘆。（從穹窿上拍下去） 貝尼尼（

14、1598-1680）用4排一共280根修改過的多立克式柱圍繞廣場。密集的柱子讓人以為進了石頭森林、難以呼吸，廣場越發(fā)顯得開闊圣彼得的青銅像，由于來參觀的信徒的吻和手的觸摸，銅像閃耀著金色 入口處的熙攘人群 意大利的巴洛克風格破舊立新，創(chuàng)造獨特的形象和手法，積累了大量獨創(chuàng)性的手法過于奇詭，違反了建筑藝術的一些基本法則歡樂豪華，追求感官享受賣弄財富，過于堆砌，非理性易于失控對宗教的背離末期，宗教反動勢力抬頭，巴洛克的勇敢有不少淪為單純的求奇自然科學的新發(fā)現，引起了對宗教的懷疑情緒，信仰已經動搖波洛米奇說：他只效法三位老師：自然，古代，米開朗琪羅非理性的反常的形式主義的傾向受到古典主義者的批判和抵制

15、巴洛克在英國的唯一例子：霍克斯莫爾和約翰范布羅爵士（Sir John Vanbrugh，16641726）設計的牛津的Blenheim府?。?705年）。感覺明快得多 凡爾賽宮（16611756）歐洲最大的王宮法國的凡爾賽宮（Palais de Versailles）。建筑歷時95年。外表的整體風格屬于古典主義，宏大的規(guī)模和毫不掩飾的君臨天下的氣勢，是巴洛克式的。宮殿呈南北走向，總長約400米。凡爾賽宮（Palais de Versailles）南北走向，總長約400米。外景。 法國絕對君權最重要的紀念碑，不僅是君主的宮殿，而且是國家的中心。當時歐洲最大的王宮。原為法王的獵莊，1661年路易十

16、四（1638-1715，1661-1715執(zhí)政，1643-1715在位）進行擴建，到路易十五（1710-1774，1715-1774在位）時期完成，王宮包括宮殿、花園與放射形大道三部分。南北總長約400米，中央部分供國王與王后起居與工作，南翼為王子、親王與王妃命婦之用，北翼為王權辦公處并有教堂、劇院等。凡爾賽宮居中的國王接待廳，即鏡廊，長73米，寬10米，上面的角形拱頂高13米，是富有創(chuàng)造性的大廳。廳內側墻上鑲有17面大鏡子，與對面的法國式落地窗和從窗戶引入的花園景色相映成輝。凡爾賽宮鏡廳（Galerie des Glaces）,奢華的例證。在水銀鍍鏡法改進之前，這樣用大面積的鏡子裝飾建筑，相

17、當于把宮殿內部全部鍍金。凡爾賽宮的花園凡爾賽宮的花園面積超過6平方公里(9000畝），中間點綴著大量的雕塑、水池、噴泉、涼亭。幾何狀分布的小徑也是一景。三條放射狀的大道，一條通往巴黎，卻給人一種這里是巴黎乃至法國的中心的感覺。 路易十四的“朕即國家”（意即我高興了，國家就好了）的狂妄在這里有了最深刻的表達。凡爾賽宮后來成為歐洲王公競相仿效的對象。巴洛克風格一種激情的藝術，打破理性的寧靜和諧，具濃郁的浪漫主義色彩，非常強調藝術家的豐富想象力?！袄靡磺锌赡艿陌l(fā)明來捕捉人的虔信心和摧毀他們的理解力”極力強調運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術的靈魂；關注作品的空間感和立體感；透視理論的運用綜合性，巴

18、洛克藝術強調藝術形式的綜合手段，例如在建筑上重視建筑與雕刻、繪畫的綜合，此外，巴洛克藝術也吸收了文學、戲劇、音樂等領域里的一些因素和想象；有濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術中占有主導的地位；大多數巴洛克的藝術家有遠離生活和時代的傾向，如在一些天頂畫中，人的形象變得微不足道，如同是一些花紋。當然，一些積極的巴洛克藝術大師不在此例，如魯本斯、貝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的聯系。法國的古典主義在法國首先出現文藝復興本來就是針對法、德、英等新教運動國家的。這些新教運動國家固然反對不了以“回到希臘羅馬去”為口號的文藝復興，但巴洛克總是可以反對的吧？而他們中間最有文化底蘊的就是法國了。巴洛克，大多

19、還是集中在意大利，如果沒有奢侈的路易十四，凡爾賽宮也不是今天這樣。古典主義（Classicalism）起源凡爾賽宮建造的前夜，古典主義（Classicalism）在路易十四的財政大臣富凱的府?。–hateau Vaux-le-Vicomte，1656年）中露頭法國的古典主義哲學基礎：16-17th全歐洲自然科學的進展，孕育了以培根（1561-1662）為代表的唯物主義經驗論和以迪卡爾(1596-1650)為代表的唯理論政治任務：17th下半葉，法國的絕對君權如日中天。1655,設立了皇家繪畫與雕刻學院，后來分設了：舞蹈學院1661 ，科學院1666 ，音樂學院1669 ，建筑學院1671。培根

20、（1561-1662）及其唯物主義經驗論弗蘭西斯培根（Francis Bacon,1561-1626）英國著名的唯物主義哲學家和科學家。在文藝復興的巨人中被尊為哲學史和科學史劃時代的人物。馬克思稱“英國唯物主義和整個現代實驗科學的真正始祖?！钡谝粋€提出“知識就是力量”。 其科學方法觀以實驗定性和歸納為主。繼承和發(fā)展了古代關于物質是萬物本源的思想，認為世界是由物質構成的，物質具有運動的特性，運動是物質的屬性。從唯物論立場出發(fā)，指出科學的任務在于認識自然界及其規(guī)律。但受時代的局限，其世界觀具有樸素唯物論和形而上學的特點。 迪卡爾(1596-1650)及其唯理論勒奈笛卡爾（Ren Descartes

21、，1596 -1650），法國哲學家、數學家、物理學家。將幾何坐標體系公式化而被認為是解析幾何之父。西方現代哲學思想的奠基人，他的哲學思想深深影響了之后的幾代歐洲人，創(chuàng)立了“歐陸理性主義”(Continental Rationalism)哲學。1663年其著作在羅馬和巴黎列為禁書。1740年，巴黎解禁，為了對當時在法國流行起來的牛頓世界體系提供一個替代的東西?！拔宜伎?，我存在?！?理論追求絕對的規(guī)則，比例被尊為建筑造型中決定性的甚至唯一的因素崇拜古羅馬建筑，同政治任務相一致。對柱式推崇倍至強調構圖中的主從關系，突出軸線，講求對稱，反映了封建等級制倡導理性，反對感情和情緒認為形體是真實的，色彩是

22、變動不居的，巴洛克則相反。意義1、相信存在著客觀的、可以認識的美的規(guī)律，并對它的某些方面特別是比例做了深入探討，促進了對建筑的形式美的研究2、提出了真實性、邏輯性、易明性等一些理性原則，用簡潔、和諧、合理等對抗當時聲勢很大的意大利巴洛克建筑的任意和堆砌富凱的府?。–hateau Vaux-le-Vicomte，1656年） 盧（羅）浮宮（the Louvre）法國皇宮，宮邸建于12th，17th60s改造東西長廊，1793起辟為國立美術博物館古典藝術愛好者的圣地。幾乎同時建造（17th中葉）的東西兩面的長廊盧浮宮（the Louvre）西面，典型的手法主義裝飾的結果。 盧浮宮東面17th60s

23、初，宮廷重新建魯佛爾宮的東立面，完整地體現了古典主義的原則。東廊長183米，高28米，構圖采用橫三段縱五段的手法橫向底層結實沉重，中層是虛實相映的柱廊，頂部是水平向厚檐，各部分比例依次2：3：1?？v向分五段，以柱廊為主，但兩端及中央采用了凱旋門式的構圖，中央部分則上有山花。柱廊采用雙柱以增加其剛強感。造型輪廊整齊，莊重雄偉，被稱為是理性美的代表。盧浮宮的建造歷史作為法國最大的王宮建筑之一的盧浮宮，靜靜地佇立在巴黎塞納河畔。前身是1204年法王菲利普二世興建的一座存有王室檔案和珍寶的城堡，后經查理五世到路易十四長達5個世紀的改建和擴建，成為氣勢宏大的宮殿建筑群。1546年建筑師皮埃爾萊斯柯受國王

24、委托對盧浮宮進行改建，使之具有了文藝復興時期的風格。后經歷代王室多次授權擴建，又經法國大革命的動蕩，到拿破侖三世時盧浮宮的整體建設才算完成。拿破侖與盧浮宮由于拿破侖一世(1769-1821) 在位時修建了西翼諸宮，所以今天我們看見的盧浮宮呈現“口”字形正殿和兩個延伸在西側的側廳相搭配的建筑格局，正殿中間的空地成為卡魯賽廣場，人們又稱之為“小凱旋門”，這自然也是為了紀念拿破侖的顯赫軍功。宮殿的東西延展著頗為壯觀的長柱廊。盧浮宮藝術博物館盧浮宮建筑的華美精湛令人嘆服，然而它為世人所矚目的更重要原因還在于它其中收藏的藝術品，其數量之多和珍奇程度無與倫比。置身于40萬件藝術珍品的包圍之中，無論是誰都會

25、面對藝術本身或隱含其中的歷史的情緒的沉積浮想連翩盧浮宮的魅力也正在于此。盧浮宮的收藏繼“賢王查理”建設了重要的圖書館而聲名遠播之后，16th的弗朗索瓦一世又開始大規(guī)模地收藏各種藝術品，到了路易十三和路易十四時期，盧浮宮的收藏已十分充實。至路易十四去世前夕，盧浮宮已經成為經常展出各種繪畫和雕塑作品的一個場所。盧浮宮藝術館1793年8月10日，盧浮宮藝術館正式對外開放，成為一個博物館。從那時起，這里的收藏不斷增加，更不用說拿破侖向那些被征服的國家征用的藝術貢品了。如今博物館收藏目錄上記載的藝術品數量已達400，000件，分為許多的門類品種，從古代埃及、希臘、埃特魯里亞、羅馬的藝術品，到東方各國的藝

26、術品；有從中世紀到現代的雕塑作品；還有數量驚人的王室珍玩以及繪畫精品等等。迄今為止，盧浮宮已成為世界著名的藝術殿堂。米羅島維納斯擴建1988年建成的盧浮宮擴建工程是世界著名建筑大師貝聿銘的重要作品。貝氏將擴建的部分放置在盧浮宮地下，避開了場地狹窄的困難和新舊建筑矛盾的沖突。對比之下，東面的簡潔就讓人眼前一亮了，幾乎又讓人看見了希臘神廟的莊嚴，那些雙柱組成的節(jié)奏在西面的映襯下自然具有了一種剛強的意韻。1691年的巴黎榮軍院（Invalides，即殘廢軍人醫(yī)院，后改為軍事博物館，拿破侖的靈柩在此）也是一個例子。大革命時建立的巴黎先賢祠（Pantheon，1792年），用的是我們已經習以為常的古典的

27、穹窿和柱式。本來設計者的初衷是建成一個只有柱子支撐的建筑的，就像我們中國的涼亭，可惜計算有誤，屋頂太重了，最后只得把一些柱子之間的空間填實成了墻。凱旋門巴黎有三座凱旋門：分別是卡魯塞爾凱旋門（亦稱小凱旋門）；愛德華凱旋門（亦稱大凱旋門）；大門塔（亦稱新凱旋門）。愛德華凱旋門拿破侖偉績的象征，門上浮雕描繪拿破侖軍隊進軍、戰(zhàn)斗、獲勝的路線圖，內有一小型紀念館，有558位隨拿破侖征戰(zhàn)的將軍名字,以凱旋門為中心向外延伸著12條主要大街。規(guī)模超過羅馬君士坦丁凱旋門。戴高樂廣場中央，1836年建成，巴黎的象征。只一個拱門，高50米，寬45米，長22米。每一面都有一幅巨幅浮雕。取材于17921815法國戰(zhàn)爭

28、史。尤以馬賽曲浮雕聞名于世。描繪1792年義勇軍出征情景。頂端的盾形飾物上刻有每場戰(zhàn)役的名稱。單一的顏色和精美的浮雕給人莊嚴、樸素的感覺。為近代凱旋門的代表作，也是19世紀初期法國的紀念。法國古典主義建筑最有名的就是凱旋門（1836年）了。 小凱旋門為慶祝拿破侖1805年一系列戰(zhàn)爭勝利而建，位于盧浮宮博物館對面。紅、白大理石圓柱之間是三個圓拱門，拱門上方布滿了紀念拿破侖戰(zhàn)績的淡浮雕。門的頂端擺放了四匹從意大利圣馬可教堂搬來的鍍金奔馬。原物于1815年歸還給了意大利，現在的是復制品，同時還添了一輛馬車與和平女神像。顯得很古樸。大門塔位于巴黎西面的拉德芳斯區(qū)。形狀像大門，方型中空。整座建筑用白色大

29、理石與玻璃覆面。門內懸掛著一張叫做“云”的巨大天幕，乘電梯可達到塔頂觀景臺被稱為“前衛(wèi)文化”，由丹麥建筑師奧托馮斯普瑞克森設計，1989年竣工局限1、只從中央集權的宮廷建筑立論，研究對象只是古羅馬帝國的紀念性建筑，片面，且傲慢的否定了一切民間的和民族的建筑傳統，貶低中世紀哥特建筑的偉大成就；2、對形式美的認識是形而上學的，一方面，沒有看到形式美內部包含著的固有的矛盾性，它的無窮的變化；一方面，脫離了歷史、功能、技術和其他的具體條件，沒有看到審美的社會性，僅僅把和諧的比例當做最高原則，而比例又是僵化的。3、把抽象的教條看作超時代、超地域、超民族的。反對創(chuàng)作中的個性、熱情和表現，只著意于冷冰冰的數

30、的和諧矛盾1、宮廷建筑物被用來歌頌君王，是追求氣氛和性格的，并非如理論家所要求的那樣純潔到只有比例的美。2、宮廷的生活趣味使巴洛克式裝飾始終在建筑物內部占重要地位，在外部也有表現。3、古典主義理論發(fā)展到成為成熟的體系時，絕對君權卻已經衰退。政治和經濟危機接踵而至。挑戰(zhàn)院士克.彼洛（1613-1688）認為：比例不過是相互抄襲的建筑師的約定俗成，建筑物的比例不經詳細測繪是看不出來的，除了有理性判斷的美之外，還有由習慣和口味判斷的美，后者產生令人愉快的比例的變態(tài)，主張完善的、卓越的美可以在不嚴格的遵守比例的情況下獲得，不必硬搬古代建筑的比例，他們的作品千變萬化，不可能從中得出放之四海而皆準的規(guī)則來

31、，他要求創(chuàng)造同時，封建貴族有所回潮，導致巴洛克建筑的活躍。18th 上半葉，洛可可建筑應運而生。18th中葉，資產階級啟蒙運動盛行時，古典主義遭到更大的挑戰(zhàn)“洛可可”（Rococo）洛可可(Rococo)藝術風格產生于法國18世紀?！奥蹇煽伞笔欠ㄎ摹皫r石”的復合詞，意思是此風格以巖石和蚌殼裝飾為其特色。是巴洛克風格與中國裝飾趣味結合起來的、運用多個S線組合的一種華麗雕琢、纖巧繁瑣的藝術樣式。 “洛可可”（Rococo）。這是巴洛克的奢華和充滿時髦、密室、引誘的宮廷生活結合的產物。纖巧而柔媚的裝飾，往好了說是細膩，往壞了說是頹廢。左圖為巴黎的Soubise府?。?735年）。洛可可就象在意大利文藝復興之后出現了巴洛克一樣，法國在古典主義之后出現了洛可可法國17世紀的藝術樣式。發(fā)端于路易十四(16431715)時代晚期,流行于路易十五(17151774在位)時代風格纖巧精美浮華,又稱“路易十五式”主要表現在室內裝飾上歷史意義法國人的這一發(fā)明使教會中心真正轉向沙龍中心，而這時的沙龍已與過去不同，各種繪畫展覽都被稱之為“沙龍”。洛可可風格反映了法國路易十五時代宮廷貴族的生活趣味，曾