淺談鋼琴演奏如何體現(xiàn)音樂美學特征4100字

1、淺談鋼琴演奏如何表達音樂美學特征4100字 音樂美學是一門古老而又年輕的學科，它作為一門對音樂進展哲學式的考慮的學問，經(jīng)歷了一個漫長的開展過程。音樂美學，既可以說是用美學的觀點來研究音樂美和審美的部門美學，又可以說是音樂學中側重于研究音樂藝術根本規(guī)律與特征的一門根底性的理論學科，這種雙重屬性說明音樂美學是由音樂學和美學相結合的一門穿插學科，其特點在于美學與音樂學的結合。 鋼琴 音樂美學特征鋼琴，是當今世上最能詮釋音樂的一種樂器。鋼琴的音域寬廣，音量宏大，音色變化豐富，可以表達各種不同的音樂情緒，或剛或柔，或急或緩均可恰到好處。假如久對鋼琴，就會感覺琴中是有靈魂存在的；觸鍵力度、幅度、時間的控制

2、，踩踏板的感覺，都會浸透到所彈奏的音樂中很現(xiàn)實的表現(xiàn)出來。所以說彈貝多芬，如哲人的沉思雄辨；彈肖邦，如吟詩；彈德彪西，如作畫。鋼琴之所以成為樂器大家族中的“王者，是人類的精神文明及科技文明的開展所賦于它的，鋼琴作為樂器的出現(xiàn)，是人類社會生活的需求，鋼琴的開展更從一個側面反映了人類社會精神生活不斷開展的狀態(tài)。鋼琴作為物質根底，為音樂家的創(chuàng)作提供了條件，音樂家創(chuàng)造開展的鋼琴文化又促進鋼琴構造功能的進一步成熟。由此我們說鋼琴是鋼琴文化的不可分割的一局部，理解鋼琴、認識鋼琴，也就成為了一個音樂人認識鋼琴文化的必須了。由于鋼琴是最理想的，又是相對普及的和聲樂器，于是，開場于歐洲，后來又不限于歐洲的專業(yè)作

3、曲家們，為鋼琴寫下了數(shù)不盡的各種各樣各式各類的鋼琴獨奏曲。任何一件樂器，都沒有像鋼琴擁有那么多的獨奏曲。在眾多的鋼琴獨奏曲中，包含有宏大數(shù)量的屬于人類最出色創(chuàng)造之列的優(yōu)秀之作，這是一筆無價的、具有永久魅力的精神財富。學習彈鋼琴，就可以親身接觸、直接領受這筆財富。誠然，人們都在追求物質財富。但是精神財富也是財富，而且在某種意義上，還是更珍貴的財富。有誰會不愿意增加它呢？鋼琴音樂本身就像一所音樂學校。學習鋼琴，就如同進了音樂學校一樣。而且，這還是一所完好的音樂學校。因為在這里學到的，將不是單一的、某一側面的音樂知識；而是要學到構成音樂藝術的所有最主要的根本元素，理解音樂思維所應有的語匯、語言和語法

4、。這里的旋律知識、和聲知識、復調知識、曲體知識和音樂史等知識，還有音樂形象、音樂內容、音樂意境和音樂風格等音樂美學知識；也有這所有的方方面面如何綜合為一個有機整體的知識。實際上，在鋼琴學習中學到的，將不只是鋼琴，而是全面進步音樂的感受力、理解力和思維力。這方面的才能進步了，無論對于我們自己彈奏的作品，還是別人彈奏的作品，乃至室內樂、交響樂等非鋼琴的音樂作品，都會有更高的理解力和鑒賞力。鋼琴主要表現(xiàn)出了以下的音樂美學特征一、對盡善盡美的尋求拉威爾認為：“生命中所有的快樂都是由一步步走向完美而組成，一點點的更好都能引起生命神奇的心跳。音樂藝術的盡善盡美的探究，并非是真實。為了使自己的手藝精通，就必

5、須研究別人的手藝。因此，在音樂學院的學習期間里，演奏者不僅承受了嚴格的高等專業(yè)訓練，結實地掌握了傳統(tǒng)的作曲技巧，而且也要主動地學習、分析巴洛克、古典、浪漫及同時期大師的鋼琴作品。并在學習的過程中主動地挖掘自己的音樂創(chuàng)作個性。例如?水之嬉戲?雖然在一定程度上借鑒了李斯特的?艾斯特別墅的噴泉?，但是我們必須注意到不要一味的機械的模擬，而是應該在形式與內容方面都熔鑄自己獨特的音樂個性。二、自律論與他律論的結合所謂的“自律論就是藝術的價值來自純音樂的聽覺的感性美，而不是通過展現(xiàn)某個對象來產生價值的。我們注意到某些鋼琴家的早期的鋼琴作品幾乎沒有涉及到社會政治問題的，反映社會政治變革的，也沒有一個作品注重

6、抒發(fā)情感，抑或者是暗示某種哲理的?？梢哉f，在某些鋼琴家的早期創(chuàng)作中，音樂就是音樂，并不摻入政治或者哲學的成分，更沒有成為自己的內心情緒宣泄的手段、媒介?？梢哉f音樂本身的色彩、音響以及其他諸多的音樂性元素就可以給人充分的美的享受。而對于音樂作品本身來說，鋼琴家是持著他律論的思想觀點的，即“音樂什么都能做，什么都敢做，什么都可以刻畫，只要她發(fā)揮魅力并最終而且永遠保持音樂本色。音樂的本身是為了描寫與刻畫每一種存在的事物的。鋼琴能將一切的客觀事物訴諸于其音樂的，即通過音樂來得以表達。三、鋼琴創(chuàng)作的審美特征可以說鋼琴家的音樂美學觀念直接影響了或者說是決定了他的早期鋼琴作品的審美特征。而其音樂作品的審美特

7、征也充分地展現(xiàn)了塔的美學觀。例如這些特征可以表現(xiàn)為?哈巴涅拉?對于西班牙的舞蹈音樂的熱衷、喜歡，對生活充滿了激情；?古風小步舞曲?表現(xiàn)的是對機械世界的模擬，其中表達了對遙遠古代情感的向往；而?水之嬉戲?中表達了對大自然的熱愛，對鋼琴多種音色的好奇。因此我們認為一些鋼琴家的早期鋼琴作品集中表現(xiàn)出了其理性與感性完美交融、自然與機械有機結合的審美特征。同時這些因素或者說是主張深入地影響著其后期的創(chuàng)作。四、理性與感性的完美交融我們知道的音樂創(chuàng)作時時刻刻表現(xiàn)出一種理性的節(jié)制，因此有的鋼琴家的音樂創(chuàng)作并不像德彪西那樣容易受到外界的干擾、影響?？梢哉f有的早期的鋼琴藝術創(chuàng)作就表現(xiàn)出了鮮明的個性特征來了，并在其

8、后的創(chuàng)作中運用各種面具來遮蔽，進而認真慎重地保持著自己的獨特的藝術風格。例如：拉威爾承繼了古典的理性作曲方式，而對邏輯的思維形式表現(xiàn)出了尤其的喜歡?？梢哉f拉威爾比擬喜歡那些嚴謹?shù)臉嬙?，積極遵循諸多的傳統(tǒng)的作曲規(guī)那么，而對奏鳴曲式表現(xiàn)出了極大的愛好。同時，拉威爾對于那些有明顯缺陷的音樂作品是很敏感的，因此他曾批評德彪西在較大的曲式中顯得缺少構造的才能。難怪斯特拉文斯基戲稱拉威爾為“瑞士的鐘表匠。鋼琴的音樂作品是非常嚴謹而復雜的，似乎每一個細節(jié)都經(jīng)得起推敲，都是經(jīng)過精心的設計和安排的，猶如數(shù)學公式一般無懈可擊。我們可以注意到某些的音樂作品甚至是仔細確定了和弦中每種音符的數(shù)量，包括休止符的長短。在鋼

9、琴創(chuàng)造中靈感較之于技巧是更為重要的，雖然理智與激情在鋼琴音樂的創(chuàng)作中既是一種矛盾，又是一種結合。在一些早期鋼琴作品中，我們隱約能感受到其中的感性和本能：?帕凡舞曲?、?哈巴涅拉?經(jīng)常在幾個相距甚遠的八度上重復旋律，以便使曲子更能打動人心；?滑稽小夜曲?中挖苦譏消的語氣讓人印象深入；在?古風小步舞曲?、?帕凡舞曲?中浪漫主義的傷感情懷，音樂頹廢感傷、多愁善感，?小奏鳴曲?也有著一種不易覺察的憂郁；?小奏鳴曲?第三樂章飛速地奔跑和呼喊，似乎表達了對秩序、對規(guī)那么、對傳統(tǒng)的對抗，表達了本能對約束的抗爭，也表達了對自由的渴望。然而，激情的傾訴卻總受理智的約束而停下來。事實上，這種征服和本性狂野之間的矛

10、盾表達了作品中所有的自相矛盾。 五、自然與機械的有機結合鋼琴作品擅長描繪客觀事物的自然美，如?水之嬉戲?中的噴泉、瀑布、小溪，?哈巴涅拉舞曲?中的西班牙場景，?滑稽小夜曲?中的夜景，?鐘聲?中的各種大鐘，?帕凡舞曲?、?古風小步舞曲?中的宮廷舞蹈場面等，一切自然、生活中的美都可以毫不吝音地為之創(chuàng)作，一些早期的鋼琴創(chuàng)作表達出鋼琴家對生活的熱愛，對美的追求。有的鋼琴作品的音樂多表現(xiàn)對自然等客觀事物做出的某種反響和某些感受；而有的鋼琴作品那么是對一切自然等客觀事物的模擬，將自然原樣搬到了音樂中，并不是人感受到表達出來的自然，而就是自然本身。例：德彪西的?水中倒影?并不是對水的形態(tài)進展直接刻畫，而是通

11、過光與色來到達對水的感覺的體驗，是主觀感受的抽象表述。而拉威爾的?水之嬉戲?那么是對水的各種形態(tài)進展了詳細細致的描寫，將風平浪靜、波浪洶涌、飛流直下、水滴濺射等水的各種變化形態(tài)一一地展現(xiàn)出來，音樂細碎且不連續(xù)，詳細描繪著各種細節(jié)，整首作品表達出一種明朗的色彩和歡快的情緒。與?水中倒影?相比，它注重的是視覺印象的描繪，是通過音樂對畫面感覺的一種再現(xiàn)，描繪性大于抒情性。例如拉威爾的早期鋼琴作品多為客觀自然的題材，但他所描繪的自然更多是機械仿造的自然。他的每一部作品幾乎都是一部機器，而拉威爾就像一位機械師一樣對每一零件每一步驟都經(jīng)過了反復推敲、精心雕琢，使作品嚴謹準確、無可挑剔。他的音樂棱角鮮明，具

12、有強烈的不連續(xù)性，特別是短小休止符的充滿、同音反復與八分音符震音的走動，表現(xiàn)出一種準確的機械美。以?古風小步舞曲?為例，呈示部十六分休止符的突然出現(xiàn)，鋒利地打斷了音樂的連接性與歌唱性，這種痙攣般的不斷停頓，出如今很有力量的地方，和弦不是逐漸減弱、漸漸消失，而是突然停下，使音樂表現(xiàn)出機械運動時才有的一種間歇與停頓。中間部中聲部的同音反復，更是表達機械運動獨有的律動感，類似機械鑰匙的轉動，也像齒輪的走動。另外，優(yōu)美的主旋律下伴隨著細小的音符不停的走動，如同漂亮外表下隱藏著一環(huán)扣一環(huán)的機械鏈，到處都是“點線的蹤跡。如?帕凡舞曲?的中聲部表現(xiàn)出機械轉動的聲音，?水之嬉戲?、?小奏鳴曲?中十六分、三十二分的小音符貫穿全曲，展現(xiàn)拉威爾早期鋼琴作品音樂風格研究出一種不停歇的機械性，?古風小步舞曲?結結巴巴、強烈的音符像一個自動木偶帶著刻板的僵硬舞姿。過去的戰(zhàn)爭年代創(chuàng)造了世界出名的和諧主題，而機器時代的作曲家在工廠中找到靈感。在社會時代的映襯下，機械與自然相交織的美成為了拉威爾作品所獨特的一種音樂個性，它同時預示著20世紀作曲家開場趨向被認為是噪音的聲音進展模擬和創(chuàng)作。無論古典音樂亦或是現(xiàn)代音樂，無論它采用何種表現(xiàn)形式，我們都提倡不同類型的音樂音響組合一定要本著人