中學美術課堂新媒體藝的運用與發(fā)展研究分析 教育教學專業(yè)

1、基于新媒體藝的中學美術課程的設定與發(fā)展研究伴隨著信息化時代到來，信息重要性越發(fā)重要。藝術同樣受到信息的影響。在信息的整體背景之下，新媒體藝術也隨即產生，這同樣是一種世界的潮流。國家教育相關部門同樣意識到了新媒體藝術在各個階層中的廣泛影響力，在義務教育美術課程標準中，教育部把有關“新媒體藝術”作品欣賞融入到了“欣賞評述”課程中來，將科技發(fā)展與美術創(chuàng)作這兩者有機統一起來。在新課標中，倡導學生以多種數字手段進行創(chuàng)作，比如說影像拍攝、多媒體技術和計算機軟件等。新媒體藝術的概念內涵 “新媒體”定義就是利用電腦和網絡等高科技手段拓寬傳統媒體自身的形式和內容，實現由量變到質變的更改，從而形成一種全新的媒體形

2、式，稱之為第四媒體。這種新興媒體不同于傳統媒體形式，比如說報刊、廣播、電視等，這種新興的媒體可以從產業(yè)劃分、人機接口、藝術運動等多種媒體形式進行分析和闡述，在當前關于這種新媒體存在不同的理解，這主要是由于不同領域之間的不同觀點。本文中的新媒體藝術，主要是指狹義上的新媒體藝術，這種新媒體藝術依托于光學媒介和電子媒介，是一種新媒體所帶來的藝術思潮下的新理念和新形式?；谛旅襟w藝術中學美術課程的設定鑒于新媒體藝術自身的發(fā)展現狀和發(fā)展形勢，本文對中學美術課程新媒體藝術進行如下設定：第一步，以數字藝術作為基礎來引導整體學習進程。這種學習課程主要分為三個方面：其一，以造型藝術欣賞和基礎理論，其二為色彩藝術

3、欣賞和基礎理論，其三為設計成品欣賞及基礎理論。通過學習這些課程，可以讓學生對藝術作品中的基礎理論知識進行掌控，從點、線、面、光、色等多種角度來了解各種觀賞型藝術作品，其中囊括了各種藝術流派、繪畫和設計共同使用的視覺基礎，以光影關系作為依托，來實現理論整體發(fā)展。學習新媒體藝術課程，首先對視覺因素和課程因素進行分析，作為一門跨學科的綜合性質藝術種類，了解新媒體藝術就必須要以學生審美能力為基礎，這種審美能力包括造型審美和形象審美。新媒體藝術與人們的生活息息相關，色彩是藝術手段重要構成要素，新媒體藝術教學旨在讓學生能夠靈活掌握色彩分析能力。設計成品欣賞重點在于引導學生鍛煉自身創(chuàng)意思維意識，這門課程主要

4、有欣賞創(chuàng)意為主，以科學知識和人文素養(yǎng)共同培養(yǎng)作為研究目標，因此這門課程涵蓋了比較廣泛的知識，比如說設計美學、設計歷史學和社會學等相關學科，這些學科可以構成一個龐大框架，以新媒體藝術作品貫穿整個課程。學生在學習了這些基本理論之后，能夠培養(yǎng)自身新媒體藝術，順利完成基礎制作。第二步在新媒體藝術作品欣賞過程中，重點在于讓學生掌握數碼藝術創(chuàng)作，并對當前新媒體藝術有一個整體上的概括。數碼藝術設計可以分為平面數碼設計、動畫數碼設計和流媒體影響創(chuàng)作等，在進行這些創(chuàng)作過程中，所應用的軟件包括photoshop, corldraw, InDesign, illustrator等。這些軟件是最基礎的軟件。動畫設計所

5、應用軟件包括Flash, 3DMax等。流動影像軟件是premiere. AE等。網絡多媒體設計軟件主要是Micro Media, Flash,Dreamwaver, illustrater等等。在這個階段過程中，學生以優(yōu)秀的新媒體藝術作品作為研究模型，并試圖應用這些常用軟件進行系統制作，從而提高自身創(chuàng)作能力。教師可以組織不同班級學生進行組合，通過各種不同的方式來讓學生集思廣益，從而能夠有更大地收獲。第三步為新媒體創(chuàng)作實踐階段。通過前面課程學習，學生們對新媒體藝術有了更加深刻認識，擁有了扎實理論基礎，但是只有通過實踐關聯，才能靈活應用這些知識和軟件。教師應當引導學生設計出更好的作品，解決好知識

6、問題，培養(yǎng)學生整體創(chuàng)作意識和團隊合作精神，實現學生思想交流。基于新媒體藝的中學美術課程的發(fā)展趨勢（一）新媒體藝術教學的視覺化趨勢學生比較容易接受靠近現實的新媒體藝術。相對于傳統藝術來說，新媒體藝術往往更加被學生接受。中學美術未來走向就是人性化方向。我們一方面不能否認傳統教學所具備優(yōu)勢，另一方面也應當應用新技術和新理念，進行藝術創(chuàng)作和研究，通過數字模型構建，從而能夠實現學生對藝術作品最感觀接觸。這也是新媒體藝術所帶來的視覺化沖擊。美術教育是一門綜合學科，經歷了三個發(fā)展階段，分別為架上藝術課程、與傳統設計相融合的美術課程、囊括網絡和數字技術的新媒體課程，學生學習美術的方式發(fā)生了改變。美術教學課程呈

7、現出一種由靜態(tài)向動態(tài)轉變的過程，教與學成為一種動態(tài)過程，這種全新的教學過程使得學生身臨其境，擺脫了原有的傳統范疇，新媒體藝術實現了時間、空間融合，提升了 學生體驗品質。新媒體藝術教學的交互性趨勢課堂上互動教學是美術教育追求方式。傳統的美術教學方式，比如說問答、手工勞作等方式，顯然難以適應當代需求。新媒體藝術教學不同于傳統藝術教學，作為一種全新的藝術交流形式，臺灣藝術家葉郁田這樣評價新媒體藝術，新媒體藝術是有電腦程式實現的周邊物體來打造藝術作品，這種教學方式能夠實現作品與觀眾之間的共鳴，實現觀眾參與，讓觀眾擁有更加主動權力。這種全新的新媒體藝術教學方式，可以讓教師明確自身職責，實現教學方式的有效

8、關聯。新媒體藝術具有強大交互性，教師可以綜合使用傳統的表現手法和現代新媒體技術，比如說視頻、網絡等。通過新媒體藝術教學，學生能夠加入到作品互動中來，實現作品與觀眾之間的交互，從而能夠增強學習效果。在數字技術背景下，美術教師可以依托于不同的手段，比如說聲音、圖像和虛擬環(huán)境等方式，實現新媒體藝術作品的有機融合，將事物整體發(fā)展變化過程展現在課堂中來。在這種美術課堂教學過程中，師生之間實現了一種教學相長的高度互動，實現了各種媒體形態(tài)有機融合，媒體之間的相互交匯也產生了更為深刻的內容，通過這種深度內容交互，美術教育能夠讓學生更好地掌握知識，讓學生得到更好的回饋，增強課程完善程度。新媒體藝術教學的實踐性趨

9、勢傳統中學美術教育以講述和鑒賞作為基本方式，美術教師主導整個教學過程，新媒體藝術互動特性決定了傳統教學方式的有限性。傳統美術教學方式使得學生無法實現更深層次知識掌握，美術課堂是一個思考和鑒賞課程。在傳統美術課堂教學過程中，往往是美術教師主導局面，學生對于美術概念始終沒能獲得一個清晰準確判斷，而是出現了一種理論上的抽象化概念，通過新媒體教學這種方式有效打破了傳統美術教學所帶來的弊端，實現了教學過程的有機融合。以數字化技術為基調，新媒體藝術教學形式所帶來的實踐難度遠遠小于傳統教學方式，另一方面學生們往往對新媒體藝術具有更高的學習熱情，這些都是傳統教學所不能比擬的。新媒體藝術教育超越了新媒體藝術自身所具備的性質，而是適應了當今社會的一種時代訴求。在傳統社會，整體社會對藝術需求量有限，使得藝術呈現出一種小眾化發(fā)展態(tài)勢。隨著新媒體藝術發(fā)展，每一個行業(yè)和個體都與藝術形式有所關聯，人們也逐步接受了新媒體藝術形式，由新媒體藝術形式所引發(fā)的藝術也呈現出大眾發(fā)展局勢。隨著社會發(fā)展，更多的人開始學習這種技術，