論莎拉布萊曼的歌唱發(fā)聲特色

1、精選優(yōu)質(zhì)文檔-傾情為你奉上精選優(yōu)質(zhì)文檔-傾情為你奉上專心-專注-專業(yè)專心-專注-專業(yè)精選優(yōu)質(zhì)文檔-傾情為你奉上專心-專注-專業(yè)論莎拉布萊曼的歌唱發(fā)聲特色【摘 要】音樂劇的演唱方法有全真唱法、全混唱法、半聲唱法、半混唱法等。文章以莎拉布萊曼維也納演唱會視頻專輯上布萊曼的演唱為例，解析了布萊曼的歌唱發(fā)聲技術(shù)及其發(fā)聲的主要技術(shù)特點?！娟P(guān)鍵詞】音樂劇 唱法 莎拉布萊曼（Sarah Brightman） 歌唱發(fā)聲 特色一、緒 言本人最早接觸到美國百老匯具有舞臺效果的現(xiàn)代音樂劇演唱錄音帶是在上個世紀90年代。而看到英國女高音莎拉布萊曼（Sarah Brightman，1960）音樂劇名曲演唱錄影已經(jīng)是在本

2、世紀初期的事了。不過分地說，筆者對“音樂劇”這種體裁的真正關(guān)注，并非源于電影音樂之聲或是雨中曲，而是源自于莎拉布萊曼給人強烈震撼的視聽沖擊的演唱，此后便對于該種（主要是薩拉布萊曼式的）唱法開始了探索性的學(xué)習(xí)、研究及教學(xué)實踐。音樂劇唱法歸類問題，于中國歌壇而言是近年來出現(xiàn)的新課題，由于不同人對于音樂劇的不同演唱方式，諸如所謂“美通”、“民通”、“通俗”等，致使業(yè)內(nèi)人和媒體良久都不能確定其究竟歸為哪種演唱大類。2006年在“全國青年歌手大獎賽”期間，中央電視臺正式將音樂劇演唱形式納入“通俗組”，2007年在寧波舉行的“第六屆中國音樂金鐘獎首屆流行音樂大賽”，也正式把音樂劇演唱列入流行演唱范疇。筆者

3、以為，在中國音樂劇尚處于初創(chuàng)階段的今天，這不失為一個聰明的決定，無疑對“音樂劇”這門藝術(shù)的推介與欣賞群體的培養(yǎng)，起到積極的作用。隨著音樂劇欣賞層面的不斷擴大，對音樂劇屬性的演唱發(fā)聲研究，以及聲樂比賽類別中的“音樂劇演唱比賽”的研究，有著重要的意義。本人以莎拉布萊曼維也納演唱會視頻專輯上布萊曼的演唱為例，來解析莎拉布萊曼的歌唱發(fā)聲技術(shù)的主要技術(shù)特點。二、音樂劇演唱的發(fā)聲方法音樂劇的演唱方法多種多樣，歸納起來具有共性特征的演唱特點或用于常規(guī)的發(fā)聲訓(xùn)練方式無外乎：全真唱法、全混唱法、半聲唱法、半混唱法。在運用時還可根據(jù)演唱者自身條件與作品具體處理的需要，或?qū)⑦@四種發(fā)聲方式進行有機的搭配，從而形成：1

4、、低（音）真（聲）+高（音）混（聲）；2、低（音）混（聲）+高（音）真（聲）；3、低真+中（音）混（聲）+高真；4、低混+中真+高混模式等。1、全真唱法：顧名思義全真唱法用的是全真聲，主要以自然聲區(qū)的音域演唱歌曲，是一種自然的聲音形象，當(dāng)然，自然的聲音不等同于沒有方法的白聲，因為它是有呼吸、有特色的聲音形象。許多流行歌手在演唱時常常采用（或只會）真聲，一般民謠風(fēng)或流行風(fēng)的曲目其音域都不太寬廣，正常人于自然聲區(qū)所提供的一個多八度的真聲足以應(yīng)付。全真聲具有自然、親切、豐滿、厚重、熱情，伸展自如和極富張力等特點，其表現(xiàn)力和應(yīng)用機率廣泛。從娓娓道來的訴說到情緒激昂的吶喊，不僅適合于演唱清新自然的甜歌、

5、鄉(xiāng)村民謠、爵士，以及能夠演唱使人為之亢奮的搖滾等不同類型的歌曲。全真唱法也有其明顯的不足，其自然聲區(qū)的音域有限，難以勝任更大難度的藝術(shù)作品。以男、女高音為例，全真聲的演唱于一般情況下，高音的極限區(qū)在f2上下，如欲突破這個局限需混入假聲，否則聲音就會出現(xiàn)破裂。2、全混唱法：全混唱法是真假混合發(fā)聲方式中的一種重要的手法，也是當(dāng)代流行歌曲中較為時尚的一種唱法，其整個訓(xùn)練方式幾乎和美聲相一致，所不同的是顫動（vibrato）聲比美聲的要求要自由（或快、或慢、或為直聲），音色總體上比美聲要靠前，咬字更趨生活化，發(fā)音管的體積也不似美聲的大。此外，在歌手嗓音的質(zhì)地要求上也總體比美聲要求要低。全混唱法具有高雅

6、而不失親切，柔和而不輕浮，連貫而不失流暢等特點，所以能給人以輕松自然的視聽印象。3、輕混唱法：輕混唱法與通常美聲要求的半聲唱法相近，只是實施起來更為靈活、多樣一些，不必像美聲唱法一樣去刻意強調(diào)發(fā)聲的管狀共鳴。所謂半聲其實并不完全是用一半的聲音來唱歌，其真實含義是指有呼吸支持的弱勢混聲。輕混唱法具有優(yōu)美、柔和的特點，在唱情、傳情，以及表現(xiàn)天籟般的情狀和意境方面更優(yōu)于其它技術(shù)手段。在唱低音時聲音可能會出現(xiàn)沙沙的氣聲，這點正是其特點所在。唱高音更顯得高遠、空靈和飄逸。最不善表現(xiàn)的區(qū)域是d2、e2、f2和#f2等。4、半混唱法：半混唱法有別于半聲唱法和全混唱法，其基礎(chǔ)是真聲，再輔以適當(dāng)?shù)募俾?，根?jù)作品

7、和音區(qū)需要，半混聲中的真假聲音比率可以隨意調(diào)節(jié)。半混發(fā)聲方法相較于全真聲要柔和、在不失張力的情況下比真聲唱得更高，另一方面相較于全混、輕混聲都要剛勁些。5、低音全真+高音混聲：相信此種混合運用的方式許多歌手都不陌生，所不同的是，有的歌曲要求真聲到混聲的過渡要自然、不要有痕跡，這就要求歌手掌握漸進的轉(zhuǎn)混方式；而有的歌曲則是要強調(diào)轉(zhuǎn)換時的不自然，以形成音色鮮明的對比效果，從而達到歌曲的特性風(fēng)格和情感表達要求的目的。6、低音混聲+高音全真：低混+高真的結(jié)合演唱模式其特點是：在低聲區(qū)若娓娓道出“悄悄的”輕而不飄、柔和而不虛的聲音，而在高聲區(qū)則以強力宣泄般的聲音將音樂推至高潮。此種結(jié)合的方式相較于全曲以

8、單一的發(fā)聲形態(tài)來演唱，更能夠展現(xiàn)情緒發(fā)展的邏輯、更具藝術(shù)的沖擊力。但是，常常也有例外，因為音樂劇演唱方法不拘泥于某派、某種方法，或象誰、不象誰，均以塑造角色形象為第一需要，所以，即便某演員是沙啞、怪誕的嗓子，只要符合劇情人物性格特征的，都可能被導(dǎo)演選中、都可能成為受歡迎的演員或歌手。三、莎拉布萊曼的歌唱發(fā)聲技術(shù)莎拉布萊曼的演唱融合了多種元素，形成了獨具魅力的演唱風(fēng)格，因此許多媒體評論界定其為所謂“跨界唱法”。關(guān)于“跨界”之說，莎拉布萊曼曾有過十分精辟的回答：“我的事業(yè)是有階段性的，某個階段我在音樂劇，而另一個階段我可能就在流行樂壇，我從藝20多年，嘗試了各種音樂元素，并在其中加入了我的個人風(fēng)格

9、，這是我獨特的個人標記，我甚至?xí)谘莩獣醒莩袚u滾元素的歌曲，我覺得并不要限定的那么嚴格，能夠打動人心的就是好音樂。”筆者以為莎拉布萊曼對自己的演唱特色是有客觀、清晰認識的，原本也應(yīng)該如此。聲音只是歌唱內(nèi)容的載體，舉目世界歌壇，無論是什么載體，過去都曾出現(xiàn)過引領(lǐng)時代文化風(fēng)尚的演唱大家。 個人風(fēng)格、獨特的個人標記以及打動人心的演唱，是莎拉布萊曼得以成為極具影響力的世界巨星的復(fù)合性因素。無疑她的演唱是真摯、親切和高貴的，舞臺表現(xiàn)也是從容、得體、充滿魅力的，然而無可否認的是，配合她演唱情感表達的不同聲音元素，其運用和分寸的把握也是恰到好處的。那么，究竟莎拉布萊曼在歌唱中運用了哪些歌唱發(fā)聲的技巧或說

10、元素呢？如果籠統(tǒng)地說來也許是一句話的事，然而不認真研究，這一句話背后的技術(shù)密碼是不會自行解開的。筆者聽過薩拉的一些不同版本的專輯和歌曲集萃，也曾對其進行過技術(shù)性分析，從感性認識上有一些認識或心得，通過教學(xué)實踐，也曾培養(yǎng)了一些包括獲得中國“金鐘獎”金獎選手在內(nèi)的音樂劇和流行歌曲演唱人才（如學(xué)生秦天等），然而，真正付諸于文字的專門研究其實并不多。下文將對“莎拉布萊曼維也納演唱會“的所有曲目的演唱情況進行概要式地分析。（一）莎拉布萊曼的發(fā)聲方法其實演唱音樂劇的人很多，世界當(dāng)紅的女歌星也不在少數(shù)，那么為何單單鐘情于薩拉.布萊曼的演唱呢，筆者以為是個人愛好的問題。如下重點對其演唱的15首歌曲所運用的發(fā)聲

11、方法和演唱效果進行梳理和評述。以此來揭開“月亮女神”之神秘面紗。上述（視頻）音樂會整場共用時75分鐘，以現(xiàn)代著名音樂劇作家安德烈洛伊偉伯的“Pie Jesu”仁慈的耶穌，又名“安魂曲”為開場，（“此曲是韋伯為他當(dāng)時的愛妻莎拉布萊曼量身訂做的，也是為了紀念一些因戰(zhàn)火而失去家庭的孩子的”）3，以奧地利作曲家弗朗茨.舒伯特 “Ave Maria”（圣母頌）為終曲的。其間還演唱了莎拉布萊曼必唱的保留曲和成名曲 “Phantom of the Opera”（歌劇魅影）、“Time To Say Goodbye” （告別時刻）。莎拉布萊曼的音色是多變的，所使用的發(fā)聲方法也是經(jīng)常變化的。在這15首歌曲中曾多

12、次改變音色，即便是在一首歌曲中也常使用不同的色彩以增添演唱的魅力，其最大的特點就是能夠根據(jù)不同風(fēng)格、不同情感表現(xiàn)要求的音樂來變化自己的發(fā)聲狀態(tài)和演唱方法。（二）莎拉布萊曼歌唱發(fā)聲的個性特點根據(jù)演唱會的15首歌曲，我們將其演唱中所運用到的技術(shù)元素進行簡單的歸納，來管窺莎拉布萊曼演唱中具有個性的發(fā)聲特點或演唱方法。見下表：根據(jù)上表分析不難看出，15首歌曲演唱中運用輕混發(fā)聲的有12次之多，且運用輕混單一方式演唱全曲的也達到7首之多，足見莎拉布萊曼是以輕混演唱為特點的，是否這正是她的歌聲具有如此魅力的謎底？音樂劇演唱是以電聲為傳導(dǎo)方式的，演員在演唱時需使用麥克風(fēng)，加之劇中角色的曲折經(jīng)歷、人物內(nèi)心的復(fù)雜

13、性需要用不同的音色去表現(xiàn)、去刻畫，因此，演員不能完全以全真聲的方式來演唱所有唱段，以此來避免人物內(nèi)心和性格特征給觀眾留下幼稚和蒼白的印象。反之，也不能單獨以全混聲的演唱方式來刻畫作品和角色所需的聲音形象，否則就成了傳統(tǒng)的歌劇演唱了。從上表15首歌曲中，我們還觀察到莎拉布萊曼演唱某一首歌曲時，同時運用了兩種以上的聲音表達方式，此種多重元素集一曲而用之的也達到了7首之多。在感慨其嫻熟的演唱技巧之余，也不禁對她用聲音來渲染音樂畫面的調(diào)色能力表示由衷的贊嘆。四、輕混唱法是莎拉布萊曼發(fā)聲的主要技術(shù)特點結(jié)合前文分析，撇開其演唱會的聲光電等造勢因素不談，筆者以為，構(gòu)成莎拉布萊曼獨特演唱魅力的原因主要來自于幾

14、個方面：其一，是良好的嗓音天賦，其二，是上好的樂感，其三，是自然大方的舞臺形象和藝術(shù)表現(xiàn)，其四，是形成清晰柔潤聲音的演唱方法。下文將擱置前三項內(nèi)容，主要針對第四項內(nèi)容展開討論。（一）輕混唱法與美聲的相似性莎拉布萊曼式的輕混唱法近似于美聲，也有別于美聲，其純正的美聲特質(zhì)上除了具有協(xié)調(diào)、松通的發(fā)聲狀態(tài)，所形成的豐富的泛音和明亮的音色以外，同時還具有較為發(fā)達的立體或復(fù)合式的共鳴腔體對聲音進行處理和放大。而莎拉布萊曼所用的輕混唱法雖然在發(fā)聲的效果上近似美聲，雖聽眾也能夠感受到其聲音同樣也是協(xié)調(diào)松通的，然而，在聲音的豐滿度和立體共鳴效果的要求以及聲音強度方面，不難看出，莎拉布萊曼沒有按照純美聲的路子往下

15、走，因為，良好的擴音設(shè)備不必要歌手運用宏大的音量，精密的麥克風(fēng)也承受不了大嗓門的聲音強度，而最重要的是特定作品要求歌手不可以用強大的共鳴來表現(xiàn)靜謐、深邃、幽怨和悠遠的情境。由此以來，莎拉布萊曼所發(fā)出的輕混聲，其聲音的“體積”大小、聲束的密疏和聲音的韌性方面，比較同類嗓音條件的抒情（歌?。┡咭粲忻黠@的區(qū)別、其聲音的密度更為疏松、音色也更為輕柔。如果我們一定要對莎拉布萊曼的發(fā)聲方法進行某種屬性的框定或是歸類的話，我以為鑒于莎拉布萊曼多種唱法的經(jīng)歷必然對其近似于美聲的演唱方式有不同程度的“改良”的話，那么我們可將其用近乎于“聲線上的說白”所塑造出的，與觀眾沒有距離感的聲音效果喻為：“類美聲”、“柔

16、性美聲”、“弱勢美聲”或“通俗美聲”，但唯獨不是所謂“美通”（于此就不予展開論述了）。（二）“類美聲（輕混）”的技術(shù)性特點1、“類美聲（輕混）”的聲音效果不一定要像美聲一樣明亮、通透和集中，也不必一定要去追求具有十分強大的能量支撐，它可以表現(xiàn)得更為從容、自由、自然和輕松，換言之，既可讓聲音集中，也可不必讓聲音集中；既可讓嗓音閉合嚴密，也可根據(jù)歌曲風(fēng)格需要而有意識地讓聲門出現(xiàn)漏氣效果。這一切取決于歌手的能力或劇情的需要。2、在咬字部位方面也不一定要像純美聲一樣去講究說在某一（心理的）部位上，或母音一定要統(tǒng)一在某一“不變”的點上。因為二者間的區(qū)別在于審美要求的不同，一個精致、考究，一個隨性、自然；

17、一個是穿西裝打領(lǐng)帶，一個是牛仔褲配T恤衫，如此而已。3、我們在前文中提到的“聲線上的說白”的“聲線”，其意是指呼吸所支撐的有規(guī)律的聲音運動軌跡，或曰連貫的音樂音之間所建立起來的一個延綿不斷的線條，不管你所“制造”出的線條是相對密集的“聲束”，還是疏松、連貫的“聲芒（光芒概念的借代）”都只是語言和文義的載體?！奥暰€上的說白”就是將“聲線”當(dāng)做傳輸帶，自然地托載著歌詞向著歌唱者所指向的客觀目標傳送出去，其指向愈明確，愈能夠表達演唱者即時的情狀。莎拉布萊曼更有所不同，在演唱時一方面她的“聲線”這個傳送帶把歌詞在向前輸送，與此同時薩拉的演唱，其內(nèi)心似乎更有一種能量在主動地把歌詞和承載的情感向著目標推進。 4、對于一部分音樂劇和流行歌曲演唱而言，“類美聲（輕混）”雖然不一定要求聲音十分集中，但必須要有較好的呼吸支持。此種發(fā)聲方式可以用低喉位（如美聲一樣的）來唱，也可以用自然喉位，還可以用高喉位來唱（莎拉布萊曼在d2-e2經(jīng)常性地提喉，這點在美聲唱法上是不允許的），取決于歌手的能力和作品表現(xiàn)的實際要求。高喉位的發(fā)聲方式在美聲唱法上是不允許的，然而在音樂劇演唱、流行歌曲演唱方面是可行的。提喉有時可以使語感更自然、更親切、更真實些，但容易疲勞，也不容易唱很高的音，如欲把聲音唱的高，則必須換聲。通