藝術設計概論-ppt課件

1、藝術設計概論導論 藝術的起源關于藝術起源的幾種觀點從古至今人們一直試圖解釋藝術的起源，古代人相信上帝和神創(chuàng)造了一切。所謂藝術起源的問題曾被人們稱為發(fā)生學的美學，藝術確實有著極其漫長的發(fā)展歷史。雖然稱人類藝術起源于蒙昧時代，西方有文藝女神九繆斯，中國夏禹的兒子啟偷記天帝的音樂帶回人間的傳說。關于藝術起源的幾種觀點一、藝術起源于“摹仿”（一）古希臘哲學家德謨克利特認為：藝術是對自然的“摹仿”。他說“從蜘蛛我們學會了織布和縫補；從燕子學會了造房子；從天鵝和黃鶯等歌唱學會了唱歌”。（二）亞里士多德認為：摹仿是人得本能。（三）管子：音樂是摹仿動物的聲音而來“凡聽羽，如鳥在樹，凡聽宮如牛鳴峁（mao）中，

2、凡聽商，如離群羊”等。阿爾塔米拉野牛(洞穴壁畫)二、藝術起源于“游戲”（一）十八世紀德國哲學家席勒十九世紀英國哲學家斯賓塞：一方面是由于人類具有過剩的精力，另一方面是人將這種過剩的精力運用到沒有實際效用、沒有功利目的的活動中，體現(xiàn)為一種自由的“游戲”。 “游戲”的主要特征是沒有實際的功利目的，它并不是維持生活所必需的活動過程，而是為了消耗肌體中積聚的過剩精力時獲得快感和美感。（二）德國學著谷魯斯認為：游戲是為了將來的生活做準備。 三、藝術起源與“表現(xiàn)”（一）毛詩序：情動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。（二）克羅齊：藝術歸根結底是情感的表

3、現(xiàn)。（三）科林伍德：藝術是藝術家的主觀想象和情感表現(xiàn)。情感感受是無依無靠的和受壓抑的方式。四、藝術起源于“巫術”（一）英國人類學家愛德華泰勒、弗雷澤、美國的托馬斯門羅等代表。英國的科林伍德認為：巫術與藝術之間的相似是既強烈而又切近，巫術活動總是包含著象舞蹈、歌唱、繪畫或造型藝術等活動。（二）我國古代的呂氏春秋.仲夏記.古樂篇：昔朱襄氏之治于天下也，多風而陽氣蓄積，萬物散解果實不成，故士達作為五弦瑟以來陰氣以定群生。法國巖畫鳥形人和野牛 賀蘭山巖畫 “太陽神” 阿根廷“手印”巖畫 藝術接受一般說對待藝術可以有欣賞、鑒賞、批評三種審美態(tài)度。欣賞，又稱玩賞、領略，指一種相對被動的，多從感官出發(fā)的審美

4、行為，常常以其感性直觀引起的精神愉悅令人產生美感。鑒賞又進一層，往往兼及感性和理性，又帶有品鑒、判斷、反觀的意思。所以鑒賞具有區(qū)別、品味、品評的成分，比欣賞更多主觀的審美態(tài)度。批評，是建立在欣賞、鑒賞基礎上的更為理性的審美態(tài)度。藝術批評需從審美入手，取得感性認識并深入分析作品的形式特點，歸納其精神內涵，闡述其社會意義并以理論形態(tài)陳述出來。第一章 藝術設計的概念與意義 一、“設計”的概念 設計是人類改變原有事物，使其變化、增益、更新、發(fā)展的創(chuàng)造性活動。設計是構想和解決問題的過程，它涉及人類一切有目的的價值創(chuàng)造活動。 設計就是做事之前的設想、運籌、計劃與預算。它是人類為了實現(xiàn)某種目的而進行的創(chuàng)造性

5、活動。它是社會 行為、經濟行為、審美行 為的綜合，它的終極目的 是改善環(huán)境、工具及人自 身。二、藝術設計觀念的歷史發(fā)展 中國藝術設計觀念的歷史發(fā)展 春秋老子十一章：卅輻同一轂，當其無有，車之用也。然埴而為器，當其無有，埴器之用也。鑿戶牖，當其無有，室之用也。故有之以有利，無之以為用。 轂中心的圓孔、器具中空虛和房屋中門窗的空虛這三個有實有虛的實例。 古代戰(zhàn)車 戰(zhàn)國考工記：總結古代的器物制作經驗，制定器物制作的基本原則，是中國第一部論述手工藝技術的著作。 “天有時、地有氣、材有美、工有巧，合此四者然后可以為良。” 明朝天工開物：明朝長物志：明文震亨撰。直接有關園藝的有室廬、花木、水石、禽魚、蔬果

6、五志，另外七志書畫、幾榻、器具、衣飾、舟車、位置、香茗亦與園林有間接的關系。 。長物志中對幾榻的描述“古人制幾榻必古雅可愛，又坐臥依憑，無所不適令人制作徒取雕繪紋飾，以悅俗眼，而古制蕩然，令人慨嘆實 深?！遍L物志：小室乃自省，修行之地，自然“雅”是設置的宗旨； 山齋是休閑之處，其性格要與文人的情趣相宜；正襟危坐高堂之上，更多的是一種社交的倫理的要求和一種文化的需要；亭榭追求的是樸素天成，回歸自然之感。所 謂山齋亭榭是隨地之宜，小室與堂則是功能之宜。不片面追求高大奢麗，而重在適宜尚用之宜，除客觀因素外，設計也應納入主觀因素人的因素。清朝李漁閑情偶寄：分為詞曲、演習、聲容、居室、器玩、飲饌、種植、

7、頤養(yǎng)八部，共有234個小題，堪稱生活藝術大全 。 暖桌椅西方藝術設計觀念的歷史發(fā)展 色偌芬回憶錄：蘇格拉底指出美和效用的問題，在物品中尋找它的含義，物品的效用決定其美與丑。 柏拉圖美諾篇、蒂邁歐篇：兩個正方形之間的理想比例關系是一個正方形的邊等于另一個對角線的一半；向藝術家特別推薦等邊三角形。 奧古斯丁：自在之美是事物本身的美；自為之美是一個事物適宜于其他事物的美，由于與之結合的事物得到評價，包含著效用和合目的性的因素。 達.芬奇：畫家、數學家、力學家和工程師。1851年在倫敦舉辦第一屆世界博覽會，促進了關于技術和器物文化的審美問題的討論。二、設計活動中的藝術設計 設計的表現(xiàn)形態(tài)：a、只是生產

8、過程的內部因素，沒有從生產中脫離出來，生產者就是設計者；b、設計是相對獨立的活動，生產者根據設計師預先設計的圖紙進行加工。從物質環(huán)境和人的行為角度，藝術設計的分類： 為了傳達的設計視覺傳達設計 為了使用的設計產品設計 為了居住的設計環(huán)境設計從現(xiàn)實存在的狀況，藝術設計的分類： 傳統(tǒng)手工藝設計（陶瓷、染織、漆藝、木工） 現(xiàn)代工業(yè)產品設計（生活用品、家電、機械產品） 環(huán)境藝術設計（園林、小區(qū)、街頭設施、室內裝修） 文化傳媒設計（展覽布置、文化標志、書籍裝幀） 商業(yè)傳媒設計(廣告、商標、店面櫥窗、企業(yè)形象） 時裝設計(生活服裝、工作服、禮服、藝術表演服）第二章 中國藝術設計的起源一、從石器到玉器 設計

9、的歷史從人類打造第一塊石器的時候開始。 造物的范圍從工具和飾物擴大到禮器，造物的設計也從功能、形式感發(fā)展到寓意、符號體系。紅山文化的玉龍良渚文化的玉琮周禮：蒼璧禮天，黃琮禮地。二、中國彩陶文化 陶器是新石器時期文明的標志。 彩陶指繪有黑色、紅色的裝飾圖案的紅褐色或棕黃色陶器。多為手制，壁薄而均勻，常以植物、動物、幾何形等為紋樣，造型有杯、缽、碗、罐、甕等。 彩陶裝飾對形式法則的應用：對比法、分割法、雙關法。 在對比法中，利用曲直、橫豎、大小、長短、黑白、虛實、動靜等的對比，產生豐富的裝飾效果變化。第三章 藏禮于器夏商周禮制性藝術設計禮器體現(xiàn)禮制的必要媒介一、玉文化 夏商周是玉文化核心觀念形成的

10、時期。在原始社會用以通天的玉器，在夏商周時期成為國家的象征、區(qū)別社會身份等級的禮器。 各種玉器有：玉璧、玉琮、玉璜、玉圭、玉璋、玉環(huán)、玉佩、玉簪等禮玉和飾玉，玉斧、玉鏟、玉刀、玉鋮、玉戈等工具和兵器，還出現(xiàn)了豬、牛、羊、鳥、獸、人等工藝玉雕。 玉鳳：殷墟婦好墓出土，長13.6厘米，琢磨精巧，為罕見佳作。 婦好墓：商都殷墟遺址中保存最為完整的一座陵墓，位于河南省安陽市附近，1976年發(fā)掘。墓主人婦好是商王武丁的妃子，墓中文物1600件之多。 佩玉：周代中期作品，現(xiàn)藏美國西雅圖美術館。二、青銅時代 青銅是世界冶金鑄造史上最早的合金，在紅銅加入錫、鉛，這種合金在歷經幾千年后，表面出現(xiàn)一種青灰色的銹，

11、故稱之“青銅” 青銅器在夏商周時期的生活和精神體系中有著舉足輕重的地位，故我國這一時期可謂是典型的青銅時代。司母戊大方鼎司母戊鼎是商代后期王室祭祀用的青銅方鼎，因其腹部著有“司母戊”三字而得名，是商朝青銅器的代表作此鼎形制雄偉，重達875公斤，高133厘米、口長110厘米、口寬79厘米 。司母戊 象尊：商代青銅器中的精品，象形雕塑極為生動傳神。青銅器的設計與禮制文化緊密相關，其特點有：一、象物 具有圖騰的特點。二、紋樣威武猙獰 是統(tǒng)治階級的象征，在禮制活動中要達到強制、震懾、恐嚇的目的。三、系統(tǒng)嚴謹、風格繁縟富麗。第四章 鐘鳴鼎食春秋戰(zhàn)國的藝術設計一、世俗化自由化的青銅器蓮鶴方壺：高122厘米

12、，以龍為耳、以獸為足，壺蓋上有兩層向外開張的蓮瓣，中立有一振翅欲飛的鶴。 曾侯乙尊盤：戰(zhàn)國時期失蠟法鑄成，高33厘米，玲瓏剔透、層次豐富、節(jié)奏鮮明，青銅器中的稀世珍寶。 戰(zhàn)國武士斗獸紋銅鏡：直徑10.4厘米，正面平滑光澤，鏡背有以金銀錯技法裝飾的武士和猛獸。越王勾踐劍和銀首人形燈二、輕便精巧、美觀豪華的漆器高腳杯：高23.5厘米，體形較大，色彩艷麗，極富裝飾效果，現(xiàn)藏美國弗瑞爾美術館。鎮(zhèn)墓獸：楚國漆器經典作品。第五章 天人合一秦漢藝術設計的民族味“百代皆承秦制度”漢代官方系統(tǒng)性地營建“天人合一”的感知及思維方式，通過政治、神話、文娛教化，成為當時漢民族的觀念文化。一、紀念性的秦青銅器設計由禮器

13、演變?yōu)榧o念性藝術品和實用生活器具。 銅車馬：于陜西秦始皇陵出土，以秦始皇鑾駕車馬為模型，按實物二分之一比例制作。二、秦兵馬俑 將軍像：陜西秦始皇陵兵馬俑坑出土，高195厘米。三、漢代青銅器 善用擬人的手法，將人物山水引申為器物妙用，器物自然地融入天地人神的完整體系里。馬踏飛燕（銅奔馬） 長信宮燈：西漢時期銅燈的代表，通體鎏金，高48厘米。透光鏡四、漢玉玉琀（東漢）：放在死者口中的殉葬用品，被雕成蟬形，蟬蛻有再生的含義。五、絲綢之路 中國絲綢從漢代開始大量輸往國外，從長安開始，從西北兩條陸路，經中亞運往歐洲，后來德國地理學家李?；舴址Q之為絲綢之路。 漢代絲織品種繁多，有錦、綾、綺、羅、紗、絹、纖

14、等；提花織錦、染色技術發(fā)展迅速。 橙黃色絹地長壽繡：長沙馬王堆一號墓出土西漢作品，絹面以朱紅、大紅、紫絳、藍灰等色繡出多朵穗狀流云。第六章 詩意華章盛唐設計藝術的提升 科舉制度帶來社會生活的雅化。 唐代倚重科舉并重視詩賦，強調文學素質，普及和豐富了唐人的修養(yǎng)，對提升各藝術種類的境界影響巨大。 詩化的文化，使藝術設計發(fā)生了飛躍，造物設計追求意境表現(xiàn)，營造詩意的境界。 一、唐詩、茶文化和陶瓷的設計意境 陶錄：陶至盛唐，始有窯名。 “蒙茗玉花盡，越甌荷葉空”、“圓似月魂墜，輕如云魄起” 陸羽著茶經，茶道大行，講求茶藝。八棱凈水瓶：越窯作品，陜西扶風法門寺地宮出土。白瓷唾盂：晚唐邢窯白瓷代表作。二、唐

15、三彩三彩駱駝載樂舞俑三彩女立俑 唐三彩：一種高溫彩釉陶器，經常采用黃、綠、褐種顏色在器皿上構成花朵、斑點或幾何紋等各種色彩斑斕的色釉裝飾，也有少量涂藍釉，較珍貴。三、金銀器舞馬銜杯銀壺：造型為一只皮囊，壺體兩面各有一匹舞馬。 鏤空銀香囊：唐代熏衣被用器物，直徑4.5厘米。涂金龜負“論語玉燭”第七章 道法自然宋代藝術設計的理念 宋代的主流文化是士人文化，他們關注天道自然，在自然法則與社會人事的關系上，宋儒立足于前者，善以自然法則來解釋社會人事，更具有“道”的氣質。 老子：人法地，地法天，天法道，道法自然。 朱熹：形而上者，無形無影是此理。形而下者，有情有狀是此器。 一、宋瓷定窯胎質堅細，多為乳白

16、色，常用銅或 金銀鑲口。汝窯青瓷窯，產品呈天青色。官窯青瓷窯，釉色以粉青為代表，常有 蟹爪紋等開片。哥窯瓷胎呈黑褐色，稱為“紫口鐵足”。鈞窯色釉呈現(xiàn)綠或紫紅斑。鈞窯花盆：北宋產品，造型猶如一朵盛開的菱花，富麗而典雅。 官窯貫耳瓶（北宋）：釉質為粉青色，晶瑩潤澤，開片自然含蓄。 汝窯天藍釉鵝頸瓶：天然釉色勻凈如玉，器身刻有纏枝蓮花紋。定窯孩兒枕 ：長40cm 高18.3cm ，白瓷。哥窯貫耳爐：器型似古代銅器，古拙質樸，開片細密有質。 影青釉酒壺：釉色呈透明淡青，帶有溫酒器，是宋代景德鎮(zhèn)窯最富特色和具有突出成就的作品。 龍泉窯鳳耳瓶（南宋）：代表了中國歷史上青釉燒制的最高境界。童子戲鴨圖枕：磁州

17、窯系“畫花”手法創(chuàng)作之佳品。珍珠地虎紋瓶：宋代民窯瓷器精品。 蓮瓣形朱漆奩：胎為木質，漆奩為四層，口緣鑲銀扣，蓋面刻有園林仕女圖，花卉華麗精美。第八章 多元交融元代的藝術設計 文化政策的兩重性：在推行“漢法”、尊崇孔儒的同時實行民族壓迫和民族歧視的政策。 元代的文化特征是融合蒙古族等游牧民族文化和漢民族傳統(tǒng)文化以及其他外來文化所形成的多元文化總體。一、元瓷元制瓷業(yè)的發(fā)展政治統(tǒng)一外銷瓷增加與歐洲和地中海國家往來的直接途徑松竹梅紋香爐：元代青花瓷代表作。鬼谷下山：元青花罐。釉里紅四季花卉紋蓮瓣大盤佛衣披肩：提花規(guī)整、金線勻細，花紋光澤悅目。銀槎：以白銀制成，高18厘米，長20厘米。剔紅山水人物圖盒

18、：雕漆作品，楊茂造，呈棗紅色，盒底及里為栗皮色。剔紅花卉園盤：花葉婉轉自然，刀法圓潤，張成作品。第九章 開明新制明代藝術設計的意匠美 明代的社會文化開明，人們追求人格獨立，批判傳統(tǒng)；文人輕經學、重實學，關注生活，講求品味，使藝術設計達到新境界得意匠之美。 設計制作“巧而得宜，精而合宜”。 青花龍濤紋扁壺：宣德青花是明瓷中最優(yōu)秀的品種之一，瓷質潔白細膩，顏料色調深沉雅靜。成化斗彩雞缸杯：制作精致，造型小巧，青花釉上加以彩繪?！岸凡省贝善鳎瑒?chuàng)燒于明代成化時期，在景德鎮(zhèn)御窯燒制的雪白的瓷器胎體上，用成化時期特有的釉下淡雅的青花作輪廓線，再以艷麗的紅、綠、黃、紫等諸色填在釉上，入窯經低溫二次燒成，姹紫

19、嫣紅、交相輝映。 五彩蓮池水禽紋瓶：嘉靖年間作品，氣象繁華富麗。供春壺：紫砂陶壺，質樸古雅。西池王母：顧繡（是以名畫為藍本的“畫繡”）代表作，針腳細密、色彩柔美。萬歷皇帝金絲冠金鳳釵：由細如發(fā)絲的金線制成，羽毛細密、排列整齊。 景泰藍熏爐：高28.3厘米，其形制與色彩艷麗而華美，是明代景泰年間掐絲琺瑯器的經典之作。 黃花梨壽字紋玫瑰椅：框架結構設計精巧、雕刻圖案細膩優(yōu)美。圓靠背交椅雕竹侍女筆筒：高15.7厘米，周壁透雕花卉侍女圖，作者朱三松。繁縟富麗清代的藝術設計 傳統(tǒng)工藝在技術上達到前所未有的巔峰，但藝術風格流于繁瑣堆砌。究其原因：1、封建社會開始進入由盛轉衰的下降趨勢；2、滿族統(tǒng)治階級的審

20、美格調制約；3、歐洲裝飾風格的影響。 粉彩松竹梅紋瓶：清雍正年間制，具有端麗典雅、細膩精美的官窯風格。 琺瑯彩五倫圖碗：口徑16.2厘米，畫有鳳凰、仙鶴、鴛鴦、喜鵲及黃鸝5對鳥的形象，象征君臣、父子、夫婦、兄弟、朋友五種人倫關系。 鏤空轉心游魚瓶（乾?。悍謨韧鈨蓪?，內層自頸部起可轉動。乾隆歲朝圖清代織繡工藝在康熙、雍正、乾隆三個時期成就較為顯著，康熙時期以圖案組織最具特色，雍正時期色彩最為華麗，乾隆時期繪畫傾向更為突出，且吸取了西洋藝術的影響。 翠玉白菜：長18.7厘米，巧妙利用了玉石之原色加以雕琢。雕象牙透花云龍紋套球：高54.8厘米，頂部的象牙球內外約計21層，層層相套且皆可以旋轉，鏤雕

21、有精美的圖案。 碧玉香爐：器形端莊，器身環(huán)飾盤龍與花卉紋，雅致精美。 雕橄欖核舟：清代微雕工藝的最高成就，長僅3.4厘米，雕刻有8個人物，再現(xiàn)了蘇東坡游覽赤壁的故事，舟底刻有“后赤壁賦”的全文。描金蓋碗德化觀音像 古代埃及的藝術設計 古埃及（公元前3000年左右至公元前525年）藝術設計注重裝飾性表現(xiàn)，強調精神上的作用，許多作品在造型設計、裝飾技藝、材料應用和整體表現(xiàn)手法上，已蘊涵著某些現(xiàn)代審美意識和現(xiàn)代工藝的要素。 埃及藝術宗教信仰王權思想墓葬習慣 鱷魚紋彩陶缽：土紅色器壁上用白色化妝土繪制的鱷魚、小魚等動物紋飾。 “美尼斯王征服三角洲”化妝石板：前后兩面皆以浮雕形式塑造了統(tǒng)一埃及的美尼斯王

22、形象。 化妝石板：古埃及人加工眼影膏用的石制器具，在它表面將銻研碎調和成眼影膏，經過精心設計、打制或雕刻而成。因其實用美觀，且宜長期保存，功能逐漸演化，成為奉獻用品或紀念物。 廷臣赫西拉像：建筑裝飾用的雕刻紋飾用的木制品，人物表現(xiàn)采用正身側面律。 是古埃及留存下來最早的比較完整的木制品，得益于埃及干旱的氣候和王族墓室的貯藏條件。 銘文花崗巖方尖碑：用整塊花崗巖雕成，高寬之比為101，高115厘米。表面磨光，以象形文字鐫刻著法老的公德。 在古埃及石工藝中最杰出的代表，方尖碑是獻給太陽神的，象征著太陽的光芒，常被成對放在廟宇的大門兩側以示莊嚴。其尖端的方錐常鍍以金、銅、合金。 黃金胸飾牌：由寶石和

23、黃金鑲嵌而成，高52厘米，作品整體色彩燦爛輝煌。雪花石內臟壺：盛放死者內臟器官的四件一套的壺。古埃及人在制作木乃伊時，往往要將死者的內臟掏出，以防止腐爛。而被取出的內臟也要進行防腐處理，并置放于專門的器物之內。黃金王棺：長約厘米，耗純金余千克，局部以珠寶翡翠點綴為古埃及十八王朝時期圖坦卡蒙棺材中的一層，圖坦卡蒙陵寢規(guī)模不大，只有個墓室，但出土文物有件之多，僅黃金制品就有余件 圖坦卡蒙黃金面具：高54厘米，用高純度的厚金板捶擊打制而成，以藍寶石、石英、黑寶石鑲嵌。 是古埃及藝術中最為華美的寶物之一，是金屬工藝的最高成就。古代波斯（公元前80世紀至公元651年） “波斯”是伊朗的古稱，優(yōu)越的地理位

24、置和多民族成分，它的工藝美術廣泛吸收古埃及、印度、中國、兩河流域藝術的營養(yǎng)，又融合了古希臘、古羅馬文化的精華，既有綜合性又有創(chuàng)造性，品種繁多，豐富多彩。 山羊紋彩繪陶杯：造型以圓柱形為基調，紋樣縱橫交錯、曲直相間、黑白分明，公元前41世紀作品。 新石器時代，波斯成就最高的工藝美術當推陶器。器型豐富、造型洗練、裝飾復雜，紋樣以鳥、羊等動物為主。彩繪動物形雙耳罐 以抽象的動物形象作為容器的外形，然后加上壺嘴、把手等?？瓷先ニ铺账軇游?，實際卻是實用功能完好的容器，是米提亞時期陶器最顯著的特點。 山羊形注水器：作品外形為抽象動物，構思奇巧。 瘤牛形注水器：水器整體造型渾厚優(yōu)美，牛嘴注口美觀而有趣。 是

25、實用功能和審美功能完美結合的經典之作，代表了古代波斯帝國制陶工藝的最高水平。青銅馬具：夸張的造型，奔放的線條結構令作品具有強烈的藝術感染力。獅紋金杯：杯高125厘米，杯壁上有以“浮雕”和“立雕”兩種手法表現(xiàn)的動物裝飾，作于公元前九世紀。 射手衛(wèi)兵行列：蘇薩王宮的建筑裝飾，為釉陶材料，公元前五世紀初作品。 波斯陶工藝的最高成就主要體現(xiàn)在作為建筑材料的釉面陶磚或釉陶浮雕上，普遍使用藍、白、黃、綠、黑、紫等六種釉料。 翼獅形黃金角杯：前面是帶翼的獅頭，后半部分為高筒形的杯子結構嚴謹、做工精細，公元前五世紀作品。 具有古波斯金屬工藝最典型、最獨特的風格。不僅是裝飲料的容器，更是權勢和富貴的象征。 銀制

26、山羊形把手：現(xiàn)藏英國倫敦大英博物館，造型是一只跳躍的山羊，后腳刻有扇形葉的花紋，身體一部分為鍍金。 古波斯金屬工藝做工精致，風格豪華典雅，充滿了宮廷藝術氣質和享樂主義色彩。 國王狩獵紋銀盤：公元五世紀，描繪披露茲國王獵捕羚羊的情景，現(xiàn)藏美國紐約大都會博物館。 薩珊王朝的銀盤表面大都裝飾有主題性的情節(jié)畫面，常見題材有國王狩獵、神話故事及宮廷生活，此外還有“圣樹、圣獸”以及花鳥動物的紋飾。 銀制馬頭：由兩層銀板制成，外壁是凹凸的浮雕樣式，內壁是平的。運用了敲打與雕刻相結合的制作工藝。 孔雀紋織毯：用以各色毛絨，裝飾華美、富麗堂皇。 波斯織毯是古代波斯最具代表性的工藝品之一，風格豪華精致、艷麗繁縟，

27、一直是宮廷藝術的寵兒。王宮中最高貴的織毯還要配以純金絲、銀線和紅綠寶石，使之光彩奪目。 作品充滿濃厚的人間情調和世俗氣息；它的造型意識十分強烈，無論什么材質始終以造型為本；東方藝術氣息濃郁，造型和裝飾注重平面化的表現(xiàn)手法；常富于韻律感，蘊涵著一種平衡、安定、恒久的氣韻。古代印度（公元前三千年至公元六世紀） 其作品幾乎都將宗教作為藝術創(chuàng)作的原動力，形象往往都具有某種象征意義，蘊涵了宗教意味。作品造型夸張、紋飾活潑、線條富于動感，有浪漫主義色彩和清新活潑、典雅瑰麗的風韻。 鵝形水晶舍利容器：高三厘米，長十厘米，內部有刻有小字的黃金板。 舍利：相傳釋迦牟尼遺體火化后留下許多結成珠狀的物質，人們稱之為

28、舍利，后來也將德行較高的僧人死后燒剩的骨頭稱為舍利。水晶石舍利容器：高九厘米，以打磨方式制成，頗有現(xiàn)代工藝的風采。 舍利在佛教中被奉為珍貴無比的圣物，因此對于盛放舍利的容器往往加以精心的裝飾設計，使之體現(xiàn)出舍利的神圣感。 黃金舍利容器：高六點七厘米，圓筒形的器身周圍有八個收納佛像的拱門，上下鑲嵌有石榴石。 失蠟法：先用蠟做成模型，在蠟模涂上泥土，加熱將蠟熔化后，留下的硬土殼便形成了鑄造模，往模中澆灌金屬溶液，冷卻后的凝結物便成了與原蠟模型一樣的金屬器物，并且可以二次加工。 演奏七弦琴的青銅濕婆像：高六十九厘米，濕婆的體態(tài)呈印度藝術中最常見的三道彎造型，動感十足。 濕婆：印度教主神之一，是破壞之

29、神，有“舞王”之稱，為一切舞蹈形式之王。西方藝術設計西方原始社會 巴洛克時期 愛琴海文明 羅可可時期古希臘 新古典主義時期 古羅馬 近代西方 歐洲中世紀 現(xiàn)代西方文藝復興時期 一、西方原始藝術設計 原始工藝美術的作品始終以實用功能為主，審美功能只處于次要地位。表現(xiàn)出來的審美意識還與巫術觀念和“圖騰”崇拜緊緊聯(lián)系在一起。洛塞爾的維納斯：舊石器時代作品，女子手中握著一只歐洲野牛角。 在晚期舊石器時代，西方的石工藝作品中出現(xiàn)了成組的小型女性石雕像，它們通常被稱為“維納斯”。年輕女孩的象牙頭像：高3.8厘米，可能是世界藝術史上出現(xiàn)的第一個人類面容。 指揮棒：被認為是原始人類舉行巫術儀式時所用的器物。棒

30、的頂部或末端一般帶有動物頭部圓雕，棒身飾以淺浮雕或線刻畫。 無頭女性陶像：新石器時代陶塑偶像，全身覆蓋著很深的雕刻花紋，無頭，似乎有某種特別的含義，整個造型有一種難以言說的神秘感。愛琴海文明藝術設計（公元前2000年到公元前12世紀） 新石器時代結束前后，西方工藝美術在愛琴海地區(qū)獲得了進一步發(fā)展。愛琴海文明是古希臘文明的先導?？R萊斯式陶器：裝飾有十分寫實的章魚圖案，章魚觸角扭曲，形式感很強。 卡馬萊斯式陶器：出土于克里特島卡馬萊斯洞窟的極為優(yōu)秀的陶工藝器具，是西方陶工藝史上的一枝奇葩?？R萊斯式陶器：石制牛頭像：由黑皂石、貝殼和水晶制成的酒具，公牛是力量和豐產的象征。 水鳥形水晶杯：回首相望

31、的水鳥恰巧構成水晶杯的把手部分。 蜂形黃金垂飾：以細粒細工和線條細工等工藝手法表現(xiàn)了兩只蜜蜂合抱一個蜂巢的情景。黃金胸針：邁錫尼陶缽：裝飾有全副武裝的邁錫尼戰(zhàn)士的圖案，穿戴著皮制胸甲和角狀頭盔，手持圓形的盾牌和長矛，隊形整齊劃一。牛頭容器：噴灑用具，牛嘴處有許多小洞用于噴灑液體，可能用于某種傳統(tǒng)儀式。 獅子門：邁錫尼石工藝的代表，也是該文明最重要的文化遺跡。古希臘藝術設計 “優(yōu)美、典雅、和諧”是古希臘哲學家所推崇的審美標準，當時的工藝作品在造型比例、裝飾構成等要素中，將這一標準具體體現(xiàn)，獲得了特殊的古典美的形式和優(yōu)雅的氣質。它為日后的古羅馬乃至全歐洲工藝文化的興盛，奠定了美學和藝術法則上的堅實

32、基礎。 陶器生產在古希臘十分盛行，制作工藝和裝飾水平達到空前高度，是立體與平面、造型與裝飾、實用與審美的美妙結合，不僅有美的視覺，同時還有美的觸覺。其形制柔和而圓潤，裝飾充滿古典主義色彩。 黑紋式運水壺：用黑色作剪影式描繪，內部結構以刻線手法表現(xiàn)。紅紋式陶器醉酒少年與少女：狄俄尼索斯在船上：彩紋式陶器白地橄欖油瓶：婦女化妝時用器皿，其造型和裝飾都體現(xiàn)出陰柔之美。歐洲中世紀藝術設計（公元395年至公元14世紀） 中世紀藝術設計經歷了拜占庭帝國、黑暗時期、羅馬式、哥特式4個發(fā)展階段，的最大特點是帶有明顯的宗教性質，工藝制品的功用不只是讓人們得到一種物質享受或美感，讓基督教精神滲透進人們的精神世界才是它們的最大目的?，旇Ц吣_杯金銀香爐：12世紀作品，保存于威尼斯圣馬可大教堂。象牙號角：以圓環(huán)為基本骨架，中間雕有各式不同的動物紋樣。 甘德斯翠普大鍋：出土于丹麥，鑲板裝飾圖案多為神的形象，具有典型的北歐風格，黑暗時期作品。銀質胸針：日耳曼人作品，刻畫工整細致，人物程式化，帶有宗教色彩。奧圖一世的皇冠：收藏于奧地利維也納，公元962年作品。康恩十字架：收藏于愛爾蘭都柏林國家博物館。 十字架原是羅馬帝國時的一種刑具，基督教將其作為信仰的標記，也看做受難或死亡的象征，中世紀的十字架幾乎都以金屬作胚胎，以珠寶、琺瑯等點綴，效果極