達(dá)爾克羅茲音樂(lè)教育體系及教法

1、 達(dá)爾克羅茲音樂(lè)教育體系及教法1、達(dá)爾克羅茲基本情況及影響如何？ 達(dá)爾克羅茲(18651950)瑞士音樂(lè)家、教育家。1892年他任日內(nèi)瓦音樂(lè)學(xué)院的音樂(lè)理論教授，大約在1900年左右他提出了一個(gè)新的學(xué)說(shuō)。他認(rèn)為；以往的音樂(lè)教育是非常音樂(lè)性的，也就是不符合音樂(lè)的本性。音樂(lè)本身離不開(kāi)律動(dòng)，而律動(dòng)和人體本身的運(yùn)動(dòng)有密切的聯(lián)系，因此，單純地教音樂(lè)、學(xué)音樂(lè)而不結(jié)合身體的運(yùn)動(dòng)，至少是孤立的，不全面的。針對(duì)這一點(diǎn)，達(dá)爾克羅茲提出了體態(tài)律動(dòng)學(xué)的教學(xué)法。他前后花了約幾十年的時(shí)間從事理論與實(shí)踐的探討，在他的艱苦努力和有關(guān)人士的大力支持下，終于取得了成功。今天他的方法不僅遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了音樂(lè)的范疇，廣泛地用于舞蹈、戲劇、繪

2、畫(huà)、運(yùn)動(dòng)等方面的訓(xùn)練，而且還推廣于音樂(lè)治療、殘疾與弱智兒童以及康復(fù)醫(yī)療等領(lǐng)域中，在五大洲都有專(zhuān)門(mén)的學(xué)校，培養(yǎng)該教學(xué)法的教師。 第一次世界大戰(zhàn)前，達(dá)爾克羅茲到歐洲各國(guó)旅行示范教學(xué)，使他的這套體系更為廣泛流傳，對(duì)于奧爾夫，柯達(dá)伊等人音樂(lè)教學(xué)法的形成與發(fā)展，有著重要的影響。第一次世界大戰(zhàn)后，他回到日內(nèi)瓦，建立了達(dá)爾克羅茲體系研究所并領(lǐng)導(dǎo)該所直到他逝世。 2、達(dá)爾克羅茲的教育思想是什么？ 人是通過(guò)自身的運(yùn)動(dòng)將內(nèi)心的情緒轉(zhuǎn)譯為音樂(lè)的，人體本身就是樂(lè)器。因此，要進(jìn)行音樂(lè)訓(xùn)練，只訓(xùn)練耳朵、嗓音、手指等是不夠的，必須練好人的體態(tài)，姿勢(shì)及各種形體動(dòng)作。單教兒童用手指彈奏樂(lè)器是不夠的，首先必須啟發(fā)他們進(jìn)入產(chǎn)生樂(lè)曲

3、的激情中去，把樂(lè)曲的感情化為具體的動(dòng)作，節(jié)奏和聲音，以達(dá)到喚醒天生的本能，培養(yǎng)對(duì)人體極為重要的節(jié)奏感，建立身心的和諧，使感情更加細(xì)膩敏銳，使兒童更加健康活潑，激發(fā)想象力，促進(jìn)各方面學(xué)習(xí)之能力。 3、達(dá)爾克羅茲教學(xué)法的主要特點(diǎn)是什么？ (1)立足于聽(tīng)(音樂(lè))，而且是以教師的即興伴奏為主。 (2)要求學(xué)生把身體各器官作為樂(lè)器，把所聽(tīng)到的音樂(lè)再現(xiàn)出來(lái)。 (3)教學(xué)方式主要是游戲，發(fā)現(xiàn)個(gè)別學(xué)生松懈、渙散時(shí)，立即變換，永遠(yuǎn)處于新鮮狀態(tài)。 (4)教師的音樂(lè)造詣，隨時(shí)發(fā)現(xiàn)問(wèn)題，及時(shí)誘導(dǎo)等各方面的即興能力，直接關(guān)系到教學(xué)的效果。 (5)學(xué)生不論音樂(lè)基礎(chǔ)高低，年齡大小，小之三歲兒童，大之音樂(lè)學(xué)院的學(xué)生及專(zhuān)業(yè)演員

4、，舞蹈家，都適合上這種課。 4、達(dá)爾克羅茲教學(xué)法的基本內(nèi)容有那些？ 與基本音樂(lè)課大致相同，只是不以講授為主，而是聽(tīng)音樂(lè)，用動(dòng)作表現(xiàn)音樂(lè)。一開(kāi)始就強(qiáng)調(diào)音樂(lè)是動(dòng)的藝術(shù)，音樂(lè)進(jìn)行必須反映其斷、連等典型特征，動(dòng)作應(yīng)有樂(lè)感。如；走的練習(xí)；一般從教速度開(kāi)始，讓全班學(xué)生按規(guī)定速度走路或搖擺，然后加上喜、怒、悲、懼等感情，速度不能改變。還要探索不同的方向感，如向前、向后、向右等。探索緊張和放松的感覺(jué),想象在水中,泥沙中劃動(dòng)臂和腳等。探索不同的走路方式，如并跳、跑跳等，啟發(fā)學(xué)生想象。 5、達(dá)爾克羅茲教學(xué)體系由那幾部分組成？ 達(dá)爾克羅茲體系的教學(xué)實(shí)踐是由體態(tài)律動(dòng)，視唱練耳和即興音樂(lè)活動(dòng)三部分內(nèi)容組成。盡管體態(tài)律動(dòng)

5、由于其獨(dú)創(chuàng)性和科學(xué)性早以被人們公認(rèn)為是卓有成效的音樂(lè)教育手段，并成為獨(dú)立的學(xué)習(xí)領(lǐng)域。但是，達(dá)爾克羅茲本人更愿意把他的音樂(lè)課程作為一個(gè)整體來(lái)看待。他在節(jié)奏運(yùn)動(dòng)、視唱練耳與即興一文中指出；節(jié)奏運(yùn)動(dòng)，視唱練耳與即興的音樂(lè)活動(dòng)是音樂(lè)教育中三個(gè)重要的分支，認(rèn)真研究這三者的基本關(guān)系是十分重要的。 6、何為體態(tài)律動(dòng)？ 體態(tài)律動(dòng)，要求學(xué)生把身體作為樂(lè)器，把聽(tīng)到的音樂(lè)再現(xiàn)出來(lái)。體態(tài)律動(dòng)不同于舞蹈，它是以身體作為樂(lè)器，通過(guò)身體動(dòng)作，體驗(yàn)音樂(lè)節(jié)奏的速度、力度、時(shí)值變化，以培養(yǎng)學(xué)生利用聽(tīng)覺(jué)獲得輕松、協(xié)調(diào)自如得節(jié)奏感為目的。 體態(tài)律動(dòng)的動(dòng)作一般分為原地動(dòng)作和空間動(dòng)作兩類(lèi)。原地動(dòng)作包括；拍手、指揮、搖擺、彎腰、說(shuō)話(huà)、歌唱

6、等；空間動(dòng)作包括；走、跑、爬、蹦、跳、滑等這些動(dòng)作可以和身體的高、中、低位置結(jié)合，也可以用身體的頭、身、臂、手、腳等各個(gè)部位，與歌聲的動(dòng)作、體感、表演等相互配合，以表示不同的節(jié)奏、旋律、和聲、復(fù)調(diào)、曲式等?？傊?，身體的各個(gè)部分有如樂(lè)隊(duì)中的各個(gè)樂(lè)器聲部一般。但必須注意動(dòng)作的整體性，并要按照預(yù)備、起奏、延續(xù)、恢復(fù)四個(gè)步驟進(jìn)行練習(xí)。7、達(dá)爾克羅茲的視唱法內(nèi)涵是什么？ 達(dá)爾克羅茲教學(xué)法包括一系列的視唱練習(xí)，通過(guò)練習(xí)，訓(xùn)練耳朵，身體與語(yǔ)言、歌聲結(jié)合起來(lái)，培養(yǎng)學(xué)生的音樂(lè)表現(xiàn)力。這種視唱法與一般的不同。它先采用一線(xiàn)譜，通過(guò)讀，唱音名來(lái)認(rèn)譜。后按等時(shí)值讀每個(gè)唱名，再練習(xí)以不同速度或臨時(shí)用教鞭指譜視唱法。 視唱

7、最先練習(xí)c自然大調(diào)音階，用節(jié)奏上的變化使音階成為旋律，并要求上行時(shí)唱漸強(qiáng)，下行時(shí)唱漸弱。 達(dá)爾克羅茲教學(xué)法的培養(yǎng)方向是多方面的其內(nèi)涵亦是極其豐富的。它不僅對(duì)兒童有極為重要的啟蒙作用，而且可以不收年齡限制，在各種年齡和不同層次水平的學(xué)生中都可有效地運(yùn)用。這種方法蘊(yùn)藏著無(wú)限的潛力，對(duì)全面開(kāi)掘出學(xué)生們的音樂(lè)才能，促進(jìn)其各方面的全面發(fā)展有著極其重要的作用。 8、體態(tài)律動(dòng)學(xué)教師應(yīng)具備什么條件？ 體態(tài)律動(dòng)學(xué)教師必須具有即興創(chuàng)作的才能。他(她)即興創(chuàng)作的音樂(lè)必須能訓(xùn)練、支配、指揮和促進(jìn)孩子們的動(dòng)作。在鋼琴上即興創(chuàng)作需具備六項(xiàng)條件；(1)準(zhǔn)確的聽(tīng)覺(jué)力；(2)發(fā)明唱和演奏旋律的能力；(3)當(dāng)不同的方法和不同的調(diào)

8、(換調(diào))為旋律伴奏時(shí)，要協(xié)調(diào)；(4)準(zhǔn)確的視奏；(5)熟記許多童謠，民歌和作為例證的或有戲劇性效果的其他曲調(diào)；(6)用音樂(lè)的聲音再現(xiàn)孩子們動(dòng)作的節(jié)奏和為孩子們即興設(shè)計(jì)動(dòng)作、音樂(lè)的能力。 9、達(dá)爾克羅茲教學(xué)體系在設(shè)計(jì)課程時(shí)的原則是什么？ (1)必須使孩子的身體從事工作； (2)必須激發(fā)孩子的大腦去思考； (3)必須運(yùn)用從孩子們自己在運(yùn)動(dòng)中汲取的素材創(chuàng)造一些非常簡(jiǎn)單的音樂(lè)形式。 柯達(dá)伊音樂(lè)教育體系及教法1、柯達(dá)伊基本情況、教育思想及影響如何？ 柯達(dá)伊，左爾坦(18821967)匈牙利著名作曲家、音樂(lè)教育家。他十分熱愛(ài)匈牙利民間音樂(lè)，他曾與著名的音樂(lè)家巴托克一起走遍全國(guó)，收集整理各地民歌。他認(rèn)為民間

9、音樂(lè)代表著活的藝術(shù)，最適合作兒童的音樂(lè)教材，并主張兒童應(yīng)該先學(xué)習(xí)本國(guó)、本民族的音樂(lè)，然后再學(xué)習(xí)外國(guó)音樂(lè)。1923年后，他開(kāi)始潛心研究學(xué)校的音樂(lè)教育。他在廣泛深入地采集，研究了真正的匈牙利民族的基礎(chǔ)上，運(yùn)用民族調(diào)式，五聲音階編寫(xiě)了大量的聲樂(lè)教材，并創(chuàng)作了許多體裁的音樂(lè)作品。其中，讀譜及符號(hào)標(biāo)志教學(xué)法一書(shū)，薈萃了柯達(dá)伊教學(xué)法的全部精華。 當(dāng)時(shí)，匈牙利人民的音樂(lè)知識(shí)水平都十分低，全民的音樂(lè)素質(zhì)很差。面對(duì)這種狀況，柯達(dá)伊認(rèn)為，普及和發(fā)展音樂(lè)教育是提高全民音樂(lè)素質(zhì)的根本途徑。從1940年到1950年，柯達(dá)伊同他的朋友乃姆斯基合作，進(jìn)行教育實(shí)驗(yàn)，采用他編寫(xiě)的教材和倡導(dǎo)的教學(xué)方法，試驗(yàn)大獲成功。此后，匈牙利

10、的音樂(lè)教育水平和國(guó)民音樂(lè)文化修養(yǎng)，特別是青少年的音樂(lè)素質(zhì)得到迅速提高。 柯達(dá)伊教學(xué)法得成功，在世界各地產(chǎn)生了廣泛得影響。目前世界上許多國(guó)家都在研究和運(yùn)用柯達(dá)伊教學(xué)法，都取得了良好得效果。 2、柯達(dá)伊教學(xué)法的基本觀點(diǎn)和內(nèi)容是什么？ (1)柯達(dá)伊主張立足提高全民族得文化素質(zhì)強(qiáng)調(diào)民族音樂(lè)教育。 (2)以唱歌為基礎(chǔ)，推崇合唱教學(xué)。 (3)重視早期教育。 (4)嚴(yán)格選擇教材，重視教師的選擇。 3、柯達(dá)伊為什么強(qiáng)調(diào)提高全民族的文化素質(zhì)，強(qiáng)調(diào)民族音樂(lè)教育？ 柯達(dá)伊著眼于國(guó)家和民族得長(zhǎng)遠(yuǎn)利益，把提高全民族得音樂(lè)素質(zhì)，并以一代代繼承下去作為音樂(lè)教育得最高目標(biāo)。他認(rèn)為；音樂(lè)應(yīng)該屬于每個(gè)人。他希望并立志創(chuàng)建出一種新

11、的音樂(lè)教育體系，這種體系所培養(yǎng)出來(lái)的民族不是把音樂(lè)作為一種謀生手段，而是看成生活中的一個(gè)組成部分。柯達(dá)伊指出；通過(guò)音樂(lè)教育是通向民歌最短的一條道路。在教學(xué)中，他系統(tǒng)地采用了匈牙利民歌為主的五聲調(diào)式音樂(lè)為素材，使孩子們從小熟悉和熱愛(ài)自己的民族音樂(lè)，進(jìn)而培養(yǎng)學(xué)生對(duì)自己祖國(guó)的熱愛(ài)和深厚的感情，達(dá)到潛移默化的愛(ài)國(guó)主義目的。 4、柯達(dá)伊方法中的所謂兒童自然發(fā)展法是什么意思呢？ 兒童自然發(fā)展法，要求根據(jù)正常兒童在其成長(zhǎng)的各個(gè)時(shí)期中的能力來(lái)編排課程的順序。從節(jié)奏上講，移動(dòng)的節(jié)奏比起持續(xù)的節(jié)奏更容易被兒童所接受。四分音符是兒童步行的速度，八分音符是他們跑步的速度，它們是兒童日常生活中的節(jié)奏。兒童唱歌游戲大部分

12、是以四分音符和八分音符的二拍子音型組成的。因此，教兒童節(jié)奏概念時(shí)，用四分和八分音符作為起點(diǎn)，要比全音符更合理。 就旋律來(lái)說(shuō)，幼童最早的調(diào)子是小三度，這是母親們用來(lái)呼喚孩子吃飯時(shí)的調(diào)； 這也是孩子們自己唱時(shí)的音調(diào)。 兒童們經(jīng)常能唱的第三個(gè)音符就是上方的La 。在匈牙利兒歌中，最常見(jiàn)的音型是跟在so后面的弱拍上的la.而在大部分三個(gè)音符組成的美國(guó)歌曲中，la是跟在mi后之后出現(xiàn)的，這就是形成一個(gè)弱拍上的上行四度。 有趣的是，到此為止，全世界的兒童似乎都是按照同樣的音樂(lè)模式發(fā)展的。 很明顯，按照自然發(fā)展法教唱歌，應(yīng)該從單二拍子節(jié)奏和這三個(gè)音符作為它的起點(diǎn)。 5、柯達(dá)伊教學(xué)法的工具是什么？ (1)首調(diào)

13、唱名法。 這是柯達(dá)伊教學(xué)法的基本手段之一。優(yōu)點(diǎn)是旋律性強(qiáng)、相對(duì)音高易唱準(zhǔn)、即興伴奏便利、移調(diào)方便，且易于記憶和表現(xiàn)。 (2)節(jié)奏時(shí)值字節(jié)讀法。 在教節(jié)奏時(shí)，柯達(dá)伊選擇了一個(gè)以法國(guó)視唱練耳體系中相似的音節(jié)系統(tǒng)，既把四分音符讀做ta(嗒)，八分音符讀做ti(梯)。 (3)音樂(lè)速記法。 這種方法在記譜時(shí)，只需寫(xiě)出唱名的第一個(gè)字母，do可寫(xiě)成d，re可以寫(xiě)成r。高音在字母右上角加一撇，低音在字母右下角加一撇。 (4)手勢(shì)唱名。 運(yùn)用手勢(shì)在視唱中加強(qiáng)了音程感，在空間把所唱音的高低關(guān)系具體地表現(xiàn)出來(lái)，對(duì)音程進(jìn)行傾向起提示作用。 6、為什么嚴(yán)格選擇教材，重視教師的選擇？ 柯達(dá)伊堅(jiān)持認(rèn)為幼兒所用的音樂(lè)教材只能

14、親自于真正的民間音樂(lè)，真正的兒童游戲，兒童和優(yōu)秀的創(chuàng)作音樂(lè)。他認(rèn)為，一名普通學(xué)校的音樂(lè)教師要比一個(gè)城市歌劇院的指揮還要重要的多。因?yàn)橐晃辉愀獾囊魳?lè)教師會(huì)在三十多年扼殺多少學(xué)生對(duì)音樂(lè)的愛(ài)好。因此，嚴(yán)格選擇優(yōu)秀教師來(lái)進(jìn)行音樂(lè)教育是極為重要的。 7、以唱歌為基礎(chǔ),推崇合唱教學(xué)的目的是什么? 柯達(dá)伊認(rèn)為，聲樂(lè)教育是普及音樂(lè)教育的最好和最簡(jiǎn)便易行的方式。他說(shuō)；有什么東西比合唱隊(duì)更能表明社會(huì)的團(tuán)結(jié)嗎？許多人聯(lián)合起來(lái)做一個(gè)人單獨(dú)所不能做的事；在這方面，每個(gè)人的工作都同樣重要，一個(gè)人的錯(cuò)誤就能毀掉一切。實(shí)踐證明，通過(guò)多聲部的合唱訓(xùn)練，不僅能夠使學(xué)生們體驗(yàn)到和聲的豐富色彩與平衡的聲部配合，同時(shí)，還能培養(yǎng)學(xué)生的集

15、體主義精神和互相協(xié)作，配合的能力以及集體榮譽(yù)感。因此，在匈牙利普通學(xué)校中合唱課是必修課。此外還專(zhuān)門(mén)設(shè)有170多所合唱學(xué)校。 8、柯達(dá)伊為什么重視兒童的早期音樂(lè)教育？ 根據(jù)兒童自然發(fā)展法則組織教材?？逻_(dá)伊主張兒童從幼兒時(shí)代起就培養(yǎng)對(duì)音樂(lè)的愛(ài)好和了解，他還主張?zhí)ソ?，認(rèn)為母親接受音樂(lè)教育的情況對(duì)孩子有極為重要的影響。他說(shuō)；如果有問(wèn)孩子的音樂(lè)教育應(yīng)該從什么時(shí)候開(kāi)始，我就回答，人出生前九個(gè)月。 柯達(dá)伊認(rèn)為；音樂(lè)教學(xué)的教材和進(jìn)修順序應(yīng)根據(jù)兒童的自然發(fā)展規(guī)律來(lái)安排，使之符合兒童的身心發(fā)展特點(diǎn)。 奧爾夫教學(xué)資料奧爾夫音樂(lè)教育體系的形成和發(fā)展，已有六十余年的歷史，早在二十年代，奧爾夫已痛感傳統(tǒng)音樂(lè)教學(xué)的弊病，致

16、力于從根本上改革。1924年起，他與友人舞蹈家軍特在慕尼黑創(chuàng)建了一所“軍特體操-音樂(lè)-舞蹈學(xué)?！?，使音樂(lè)與動(dòng)作緊密結(jié)合在一起去教與學(xué)二。第二次世界大戰(zhàn)后，奧爾夫更把重點(diǎn)對(duì)象轉(zhuǎn)為兒童，通過(guò)廣播、電視括放兒童音樂(lè)教學(xué)實(shí)況，引起了巨大的反響。1963年在奧地利薩爾茨堡建立了“奧爾夫?qū)W院”，作為世界性的奧爾夫音樂(lè)教育國(guó)際中心。它每年為來(lái)自五大洲各國(guó)的幾百名學(xué)員傳授奧爾夫音樂(lè)教育體系，從而使他在世界范圍內(nèi)得到日益廣泛的推廣。 奧爾夫說(shuō)過(guò)：“我寫(xiě)這個(gè)教材，是為了表明一種觀念，所以，關(guān)系到世界的不是這部學(xué)校音樂(lè)教材，而是這個(gè)觀念本身?！?這就說(shuō)明：要了解奧爾夫音樂(lè)教育體系，首先必需了解他的基本思想觀念，只有

17、從這里才能理解和掌握他具體的教學(xué)法，使用他具體的教學(xué)內(nèi)容。 奧爾夫有一次把他這部學(xué)校音樂(lè)教材稱(chēng)之為“一部意味著音樂(lè)教育革命的作品”，但又說(shuō)過(guò)：“我所有的觀念，關(guān)于一種元素性的音樂(lè)教育的觀念，并不新，我只是注定地、有幸地從今天的角度、重新說(shuō)出這些古老的、不朽的觀念，并致力于實(shí)現(xiàn)它。” -什么是“老”，什么是“新”呢！孔子說(shuō)：“性相近，習(xí)相遠(yuǎn)。”人類(lèi)對(duì)自己的感受、情緒、思想、意識(shí)，有一種本能的表現(xiàn)欲望，這表現(xiàn)，與其說(shuō)是人為地去表現(xiàn)，不如說(shuō)是自然地流露。樂(lè)記中寫(xiě)道：“故歌之為言也，長(zhǎng)言之也。說(shuō)之故言之，言之不足故長(zhǎng)言之，長(zhǎng)言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故不知手之舞之，足之蹈之也。”這段話(huà)再好也不過(guò)地道

18、出了音樂(lè)的本質(zhì)和本源。人類(lèi)的這種原本的習(xí)性，是共通的，從遠(yuǎn)古人類(lèi)形成以來(lái)就存在。所以，這樣的習(xí)性和人類(lèi)一樣古老。奧爾夫的音樂(lè)教育觀念，就是要從這個(gè)古老的源頭出發(fā)，去革新音樂(lè)教育：主要不是致力于教會(huì)學(xué)生學(xué)什么，而是啟迫、發(fā)掘?qū)W生（特別是兒童）生而具有的這種習(xí)性，通過(guò)游戲式、即興性地奏樂(lè)本身，通過(guò)自然地、音樂(lè)地表露自己的感受、情感，通過(guò)語(yǔ)言、動(dòng)作、表演和音樂(lè)的全面有機(jī)結(jié)合，通過(guò)提高學(xué)生的音樂(lè)素質(zhì)，去學(xué)會(huì)音樂(lè)、掌握音樂(lè)。這樣的觀念實(shí)質(zhì)上是古老的，但對(duì)于千百年來(lái)背離了音樂(lè)的本源和本質(zhì)的許多音樂(lè)教育（包括教學(xué)法）卻又是新的，“意味著音樂(lè)教育革命的?！?我們知道：在當(dāng)今世界上，最真實(shí)地保持著這種音樂(lè)、舞蹈

19、習(xí)性，并能按此付諸音樂(lè)、舞蹈實(shí)踐的，一是原始民族和大部分少數(shù)民族，二是兒童。這是因?yàn)樗麄冞€沒(méi)有（或較少）受到歷史的、社會(huì)的、環(huán)境的、現(xiàn)代文明的、現(xiàn)代觀念的影響，沒(méi)有陷入音樂(lè)的消費(fèi)主義和競(jìng)技主義的泥潭，因此，音樂(lè)舞蹈對(duì)他們說(shuō)來(lái)，首要的不是表演，不是藝術(shù)，而是自我的流露、相互的交流，是生活的必需，人生的有機(jī)組成部分。可是，千百年來(lái)許多音樂(lè)教育，往往不重視、不研究他們和音樂(lè)、舞蹈的關(guān)系，不從中汲取啟示，相反卻致力于改造他們，有或無(wú)意識(shí)地扭曲、或甚至抹煞他們的本性，使他們逐漸喪失這原本的、最可貴的東西。試想一下：為什么我們具有幾千年高度文明的漢族，如今在能歌善舞方面卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及我國(guó)許多少數(shù)民族！為什么我

20、們漢族的成年人大多數(shù)不能聞歌起舞，不習(xí)慣于當(dāng)眾拉開(kāi)嗓子就唱，手舞足蹈地跳，這就是千百年來(lái)錯(cuò)誤的觀念和習(xí)慣（包括封建思想），扭曲、扼殺了我們音樂(lè)、舞蹈的本能。即使接受正規(guī)舞蹈音樂(lè)教育，往往也不是從原本自然的流露出發(fā)，而以技能、技藝為主要著眼點(diǎn)，以表演為主要目的。奧爾夫音樂(lè)教育不是不要知識(shí)、技能和表演，但它主要的著眼點(diǎn)不在于理性地傳授知識(shí)、技能，而在于自然地、直接地訴諸于感性，在感性的直接帶動(dòng)下，在奏樂(lè)的具體過(guò)程中，學(xué)會(huì)知識(shí)、掌握技能。奧爾夫說(shuō)：“我們經(jīng)驗(yàn)告訴我們，完全沒(méi)有音樂(lè)感的兒童是罕見(jiàn)的，幾乎每一個(gè)兒童從某一點(diǎn)上都是可以去打動(dòng)的，可以去促進(jìn)的。教育上的無(wú)能出于無(wú)知，經(jīng)常在這方面堵塞源泉、壓制

21、才能并造成其它的不良惡果?！闭沁@些觀念促使奧爾夫把兒童作為音樂(lè)教育改革的主要對(duì)象和起點(diǎn)，把學(xué)校當(dāng)作音樂(lè)教育改革的主要場(chǎng)所和機(jī)構(gòu)。 奧爾夫一直強(qiáng)調(diào)：進(jìn)行兒童音樂(lè)教育，應(yīng)當(dāng)從“元索性的”音樂(lè)教育人手。在奧爾夫之前的音樂(lè)理論家、教育家，已采用過(guò)“元素性”這個(gè)名詞。奧爾夫重新采用過(guò)，并賦予了新的含義。他說(shuō)“元素性的音樂(lè)決不是單獨(dú)的音樂(lè)，它只是和動(dòng)作、舞蹈、語(yǔ)言緊密結(jié)合一起的；他是一種人們必需自己參與的音樂(lè)，即：人們不是作為聽(tīng)眾，而是作為演奏者參與其間。它是先于智力的接近土壤的、自然的、機(jī)體的、能為每個(gè)人學(xué)會(huì)和體驗(yàn)的，適應(yīng)兒童的。”元素性的音樂(lè)是綜合性的；元素性也體現(xiàn)于各個(gè)具體的方面：它是由元素性的節(jié)

22、奏、元素性的動(dòng)作-舞蹈、元素注的詞曲關(guān)系、元素性的作曲法（包括由式、和聲、配器等各方面）構(gòu)成的，并且使用的也是元索性樂(lè)器-奧爾夫樂(lè)器，一種以節(jié)奏為主，并比較容易學(xué)會(huì)的原始樂(lè)器，和機(jī)體接近的樂(lè)器。但是，這種樂(lè)器不論是有或無(wú)固定音高的，都有糟確的發(fā)音，優(yōu)美的音色和豐富的表現(xiàn)力。演奏起來(lái)沒(méi)有技術(shù)負(fù)擔(dān)而束縛想象力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。應(yīng)用這種樂(lè)器便于學(xué)生（哪伯是兩三歲的幼兒）自已動(dòng)手去奏樂(lè)，“即：通過(guò)即興演奏并設(shè)計(jì)自己的音樂(lè)，以達(dá)到學(xué)生的主動(dòng)性?！?什么是元素性的節(jié)奏和動(dòng)作呢？它基于人的呼吸、心臟跳動(dòng)的基本節(jié)拍-節(jié)奏，基于呼喚、說(shuō)話(huà)和行走的自然音調(diào)和生活動(dòng)作的基本節(jié)奏和動(dòng)作。這種節(jié)奏和動(dòng)作決不是簡(jiǎn)陋的、單

23、調(diào)的、呆板的，而是豐富多樣的，自由靈活而生動(dòng)的，正如奧爾夫所說(shuō)：它們不象藝術(shù)作品中那樣固定不變，不能增減，而是“節(jié)奏、音響和旋律的、富于音樂(lè)性的基本素材，這些可以一再地加以新的塑造和形成。但是必需要以質(zhì)量感和形式感來(lái)應(yīng)用這些素材，而不容許拙劣地操作和人工造作地生產(chǎn)?！闭沁@些因素和要求，構(gòu)成了元素性的音樂(lè)自然注和藝術(shù)性統(tǒng)一的本質(zhì)。而且，元素性的音樂(lè)教育不僅是音樂(lè)藝術(shù)作為一門(mén)學(xué)科的墓礎(chǔ)教育（包括音樂(lè)知識(shí)和技能的基礎(chǔ)教育），也可以說(shuō)是人的整個(gè)身心的一種基礎(chǔ)教育。奧爾夫指出：“元素性的音樂(lè)、詞和動(dòng)作。演奏-心靈力量所興起并發(fā)展的一切，構(gòu)成心靈的飽含腐殖質(zhì)的沃土，沒(méi)有這種腐殖質(zhì)，我們將走向心靈的荒蕪如

24、果由于片面的侵蝕而喪失了自然界的平衡，就會(huì)出現(xiàn)荒蕪。同樣地，我想再說(shuō)一遍：如果人疏遠(yuǎn)了元素性的東西，喪失了他的平衡，就會(huì)走向心靈的荒蕪。正如要有自然界的腐殖質(zhì)，才有可能使萬(wàn)物生長(zhǎng)一樣，靠元素性的音樂(lè)方能發(fā)揮出兒童身上的力量，這否則是無(wú)法發(fā)揮的。所以應(yīng)當(dāng)強(qiáng)調(diào)指出：在小學(xué)里安排元素性的音樂(lè)，不是一項(xiàng)外加物，而是一項(xiàng)基本的、奠基性的項(xiàng)目。這決非完全是音樂(lè)教育的事，而是有關(guān)人的培養(yǎng)的事（音樂(lè)教育可以，但不一定取得成效）?！?至于教學(xué)中具體地貫徹這些原則，即：應(yīng)用怎樣的方式方法和怎樣的教材、步驟進(jìn)行，那還有待于大量的科學(xué)實(shí)驗(yàn)和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的積累，以及從這個(gè)過(guò)程中產(chǎn)生大量的、經(jīng)過(guò)實(shí)踐考驗(yàn)的教材。在這些方面，奧

25、爾夫和他的合作者凱特曼（1905-）以及奧爾夫?qū)W說(shuō)的教師們和各國(guó)出色的奧爾夫音樂(lè)教師們，均已取得了卓著的成果，值得我們廣泛、深人地學(xué)習(xí)、參考考和應(yīng)用。不過(guò)，任何音樂(lè)教學(xué)法都不能單純地由一系列“處方”所構(gòu)成。一切教學(xué)法的“處方”，都是在教育思想和原則的支配下產(chǎn)生的。單憑說(shuō)成的“處方”醫(yī)不好所有人的病，更別說(shuō)疑難雜癥；固定不變的“處方”甚至還能吃死人呢！ 不論在我國(guó)或其它國(guó)家；對(duì)于奧爾夫音樂(lè)教育體系，或多或少都存在或存在過(guò)一些誤解、曲解或片面的理解，例如有人“瞎子摸象”式地誤認(rèn)為：奧爾夫音樂(lè)教育不過(guò)是要孩子拍拍掌、跺跺腳”，只知道節(jié)奏訓(xùn)練，屬于“小兒科”、“只局限于啟蒙教學(xué)”等等。在我國(guó)，還有一種

26、誤解：認(rèn)為它是“舶來(lái)品”，“洋貨”，會(huì)“不利于我們的民族化”。殊不知奧爾夫歷來(lái)主張必需從此時(shí)此地出發(fā)，必須結(jié)合本地區(qū)本民族的語(yǔ)言（甚至本地區(qū)方言）、音調(diào)，強(qiáng)調(diào)應(yīng)當(dāng)主要以當(dāng)?shù)氐耐{、民歌為基本根據(jù)。到目前為止，不論在日本、加納或法國(guó)等等，各個(gè)洲、各個(gè)國(guó)家都同時(shí)有兩部平行的教材：一部是奧爾夫-凱特曼編的學(xué)校音樂(lè)教材五卷，另一部是本國(guó)人用本民族的語(yǔ)言、音調(diào)、童謠民歌編成的奧爾夫?qū)W校音樂(lè)教材某某國(guó)版，甚定除了奧爾夫樂(lè)器外，同時(shí)還采用了本民族、民間的樂(lè)器方。由此可見(jiàn)：奧爾夫音樂(lè)教育體系不存在“民族化”的問(wèn)題，因?yàn)樗旧砭褪且悦褡寤癁榍疤岬?。奧爾夫教學(xué)法的主要特點(diǎn)是什么？(1)完整、獨(dú)特的體系 體系性，我

27、們今天了解的奧爾夫教學(xué)法，不僅是一種具體的教學(xué)方法，而是從理論原則，指導(dǎo)思想到教材、教學(xué)法、教師及豐富的、成功的教學(xué)實(shí)踐等各方面都具備的一個(gè)完整體系。它雖然從人的音樂(lè)天性出發(fā)，從音樂(lè)最起碼，最簡(jiǎn)單的元素出發(fā)，但一切又都講究高度完美的藝術(shù)性。它雖然十分強(qiáng)調(diào)以節(jié)奏為基礎(chǔ)，但不僅是拍拍打打，對(duì)于旋律、和聲、配器、曲式等方面都有嚴(yán)格的要求。它雖然以器樂(lè)為特色，但又是聲樂(lè)與器樂(lè)并重的。這一切都顯示了它完整的體系性。 獨(dú)特性，這個(gè)體系以元素性音樂(lè)教育為特色，明顯地區(qū)別于傳統(tǒng)教學(xué)法和其它各種國(guó)外教學(xué)法，與奧爾夫音樂(lè)風(fēng)格一樣，形成它的獨(dú)特性。 靈活性，奧爾夫音樂(lè)教學(xué)沒(méi)有教學(xué)大綱，沒(méi)有分年級(jí)的要求，它的基礎(chǔ)教材

28、不要求一首挨一首地進(jìn)行，而按音樂(lè)語(yǔ)言發(fā)展的順序(如唱5、3、再6，再1(I)，2，先五聲后七聲等)漸進(jìn)，它的即興性更使每年的教材不同，即使采用同一教材的兩個(gè)不同班級(jí)的課，也不出現(xiàn)重復(fù)，永遠(yuǎn)是新鮮的。在德國(guó)各地，各校，在運(yùn)用這一體系的世界各國(guó)，都不一樣。 開(kāi)放性，從實(shí)質(zhì)上說(shuō)來(lái)，奧爾夫教學(xué)體系可以歸結(jié)為一種教學(xué)思想，因此它沒(méi)有框框、不封閉、不排他，可以把各種教學(xué)法吸收到自己的體系中來(lái)，因而它必然逐步發(fā)展、逐步豐富、永遠(yuǎn)沒(méi)有終結(jié)。 藝術(shù)性，奧爾夫教學(xué)體系要求從教師的教學(xué)到表演、樂(lè)器制作，那怕是最簡(jiǎn)單的，也必須有藝術(shù)價(jià)值。奧爾夫教材中很簡(jiǎn)單的四小節(jié)兒童歌曲，在藝術(shù)上都很經(jīng)得起推敲，質(zhì)量要求很高，音準(zhǔn)、

29、音色毫不含糊，在和聲、樂(lè)曲結(jié)構(gòu)、配器等方面都有它自身的藝術(shù)準(zhǔn)則。 (2)原本性（元素性） 、親自參與、訴諸感性?shī)W爾夫把他的音樂(lè)稱(chēng)之為元素性的音樂(lè)，并自喻為野生物。在他的音樂(lè)教育體系中元素性具體表現(xiàn)為： 節(jié)奏為基礎(chǔ)，奧爾夫認(rèn)為音樂(lè)中節(jié)奏是比旋律更為基礎(chǔ)的元素，不同的歌不可能是同一個(gè)旋律，卻可以是同一種節(jié)奏。 訓(xùn)練節(jié)奏的步驟： 從體感入手，把體內(nèi)的節(jié)奏誘發(fā)出來(lái)。 單層次的訓(xùn)練：模仿、問(wèn)答、節(jié)奏補(bǔ)充。 多層次的訓(xùn)練：卡農(nóng)、多聲部節(jié)奏。 用聲勢(shì)為旋律作伴奏。 從朗頌入手，奧爾夫認(rèn)為語(yǔ)言是音樂(lè)的根。如叫人名；在問(wèn)了兩個(gè)音節(jié)數(shù)不同的孩子名字之后，就讓他們互相有節(jié)奏地呼喚或分組呼喚，形成多聲部呼喚。然后是數(shù)

30、韻和簡(jiǎn)單的兒童詩(shī)歌。朗誦要素； 旋律性。(漢語(yǔ)四聲較西方語(yǔ)言具有很強(qiáng)的旋律性，可以直接用到音樂(lè)中)。 節(jié)奏性。(漢語(yǔ)也富有節(jié)奏性，單詞，詞組都可以配樂(lè)，童話(huà)、童謠、故事等都可以配上旋律)。 強(qiáng)調(diào)體感，以人的自然性為出發(fā)點(diǎn)，發(fā)掘人體內(nèi)的音樂(lè)性。如；按自己的心跳節(jié)奏自由走動(dòng)，在這動(dòng)中逐步互相協(xié)調(diào)，達(dá)到統(tǒng)一速度，產(chǎn)生基本節(jié)奏感。 身體是最好的器樂(lè)，捻指、拍手、拍腿、等不僅講究節(jié)奏，同時(shí)十分注重音色。 不強(qiáng)調(diào)理論、概念、名詞、術(shù)語(yǔ)。如把四分音符、八分音符、二分音符分別稱(chēng)作走、跑、拖 走 走跑跑 走拖 拖 。 規(guī)定學(xué)生用五聲音階自由創(chuàng)腔，走唱結(jié)合。不象傳統(tǒng)那樣訴諸理性。 形體動(dòng)作的音樂(lè)感 形體動(dòng)作要求自

31、然、有個(gè)性、有變化，如果一唱歌就搖頭晃腦、身體僵直、這是做作的、勉強(qiáng)的、如果過(guò)分強(qiáng)調(diào)動(dòng)作整齊劃一，不分男女，不管音樂(lè)給個(gè)人感受如何，這是機(jī)械的、沒(méi)有個(gè)性的。奧爾夫要求的走，要有各種不同的走法，還要走出音樂(lè)感，與音樂(lè)的情感吻合。 拍掌，也有一、二、三、四、五指拍，半掌全掌拍，輕、重拍等各種拍法，獲得多種音色的效果，不能永遠(yuǎn)是一種風(fēng)格。所有的形體動(dòng)作都要富有 音樂(lè)性。 (3)綜合性 正如奧爾夫所講；原本的音樂(lè)決不是一種單純的藝術(shù)，它和語(yǔ)言、舞蹈、動(dòng)作緊密的結(jié)合在一起，它是一種人們必須自己參與的音樂(lè)。音樂(lè)的原始形態(tài)，就是這樣的綜合體。奧爾夫音樂(lè)在兒童身上表現(xiàn)出來(lái)的自然形態(tài)，也正是這樣三者密不可分。在

32、奧爾夫的音樂(lè)教育體系里，朗誦、游戲、律動(dòng)、奏樂(lè)、歌唱、表演舞蹈等都融合在一起，形成十分鮮明的特色。 動(dòng)作是一切動(dòng)物本性的體現(xiàn)，一切物質(zhì)也離不開(kāi)運(yùn)動(dòng)。所以，動(dòng)作與音樂(lè)的結(jié)合，是人性的本能體現(xiàn)和最自然的體現(xiàn)，動(dòng)作和舞蹈結(jié)合音樂(lè)和游戲，應(yīng)當(dāng)在音樂(lè)教育和教學(xué)中，得到系統(tǒng)、全面地訓(xùn)練，使之成為體現(xiàn)并塑造兒童和人民性格，培養(yǎng)其儀表和情操，以及促進(jìn)人際交流、集體協(xié)調(diào)以提高情商的一種重要手段。音樂(lè)與動(dòng)作結(jié)合，才能真實(shí)、全面地體現(xiàn)人性以及生活和藝術(shù)的原貌；音樂(lè)與動(dòng)作結(jié)合，是音樂(lè)教育和舞蹈教育應(yīng)有的形式，舞蹈教育從來(lái)未曾脫離過(guò)音樂(lè)，語(yǔ)言本身即是有旋律和節(jié)奏的因素，語(yǔ)言本身也即是一種音樂(lè)。應(yīng)從聲調(diào)的高低和語(yǔ)調(diào)的輕重

33、緩急兩個(gè)方面來(lái)進(jìn)行操練；既可以結(jié)合節(jié)奏，也可以結(jié)合動(dòng)作來(lái)進(jìn)行語(yǔ)言操作，即可以應(yīng)用兒童的語(yǔ)言，一般人生活的口語(yǔ)，也可以應(yīng)用藝術(shù)性的文學(xué)語(yǔ)言，如格言、詩(shī)歌等進(jìn)行。世界各國(guó)的格言，是各族人民生活經(jīng)驗(yàn)和智慧的深刻總結(jié)和高度濃縮的結(jié)晶，我國(guó)的唐詩(shī)、宋詞、則是我國(guó)語(yǔ)言藝術(shù)的無(wú)上珍品，并已成為人民傳統(tǒng)的一部分，理應(yīng)作為音樂(lè)教學(xué)中的主要語(yǔ)言之一，去廣加采用，以充分發(fā)揮它對(duì)促進(jìn)音樂(lè)教學(xué)高度藝術(shù)質(zhì)量的積極作用。語(yǔ)言在音樂(lè)教學(xué)中既可以結(jié)合動(dòng)作，也可以結(jié)合節(jié)奏來(lái)進(jìn)行，而不是單純、孤立地，“為語(yǔ)言而語(yǔ)言”地單純 朗誦地來(lái)進(jìn)行操練和從事。節(jié)奏是音樂(lè)的基礎(chǔ)，也是音樂(lè)、舞蹈、詩(shī)歌的“呼吸”和生命線(xiàn)，而節(jié)奏的主要來(lái)源是語(yǔ)言和動(dòng)

34、作，所以，節(jié)奏(尤其開(kāi)始的階段)最好結(jié)合語(yǔ)言和動(dòng)作來(lái)進(jìn)行操練，這更生動(dòng)，也更有勁，然后方才單獨(dú)去進(jìn)行。 奏樂(lè)在音樂(lè)中占有舉足輕重的地位，自從奧爾夫發(fā)展了以打擊樂(lè)器(節(jié)奏樂(lè)器和旋律樂(lè)器兼而有之)作為兒童音樂(lè)、國(guó)民音樂(lè)，有障礙者(盲人、聾啞人、弱智者、殘疾者)音樂(lè)治療的樂(lè)器，短短的幾十年間， 已使得這些“奧爾夫樂(lè)器”成為世界各國(guó)幼兒園、中小學(xué)以及一般普及音樂(lè)教育、青年治療教育中的基本樂(lè)器。這些樂(lè)器決不是簡(jiǎn)陋的“代用品”，也不僅限于作為“敲門(mén)磚”而本身是有高度的藝術(shù)價(jià)值和音樂(lè)教育功能，其潛能還遠(yuǎn)遠(yuǎn)并未發(fā)揮盡。“奧爾夫樂(lè)器”不僅為音樂(lè)師生提供了一批不存在技術(shù)困難的樂(lè)器，更提供了一間真實(shí)不虛的“音樂(lè)實(shí)驗(yàn)

35、室”，必須在這一高度和深度來(lái)起作用，這作用決非一般個(gè)別學(xué)生或集體學(xué)奏某一些哪怕再高深不過(guò)的、甚至專(zhuān)業(yè)性的樂(lè)器(如鋼琴、小提琴)所能取代的。 (4)創(chuàng)造性 發(fā)揮自由個(gè)性，發(fā)展創(chuàng)新能力，如要求兒童都用四肢著地，但每個(gè)人必須自己設(shè)計(jì)不同的姿勢(shì)，不許與他人重復(fù)。又如經(jīng)常在課內(nèi)讓學(xué)生按一定的音樂(lè)要求自由活動(dòng)，自己鑒別好壞，逐步趨向統(tǒng)一協(xié)調(diào)。最終的結(jié)果，是有紀(jì)律的演出，但這種結(jié)果決不是由老師的個(gè)人意志強(qiáng)加給學(xué)生去完成，而是建立在學(xué)生各自個(gè)性充分發(fā)揮的基礎(chǔ)之上，建立在學(xué)生的聰明才智，創(chuàng)造能力的發(fā)展之上的。 即興奏樂(lè)，發(fā)揮幻想性，奧爾夫認(rèn)為即興奏樂(lè)是最古老、最自然的形式。樂(lè)譜限制了即興性，使彈鋼琴如同操作打印

36、機(jī)，演奏者成了樂(lè)譜的奴隸。所以他開(kāi)始不用樂(lè)譜，只是約法三章后就讓學(xué)生即興演奏，以喚起并促進(jìn)兒童潛在的音樂(lè)本能，使學(xué)習(xí)音樂(lè)成為兒童自己的需要。教師引導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)造，不是講授、不是問(wèn)答、也不是啟發(fā)式，而是教師引導(dǎo)以學(xué)生自己的活動(dòng)和創(chuàng)造為主，讓孩子自己去做，是奧爾夫教學(xué)思想中最重要、最基本的一點(diǎn)。學(xué)生自己動(dòng)手、動(dòng)腳、動(dòng)口、去唱、奏。動(dòng)。跳。游戲、自己設(shè)計(jì)音樂(lè)和動(dòng)作，在音樂(lè)中學(xué)習(xí)音樂(lè)。 沒(méi)有師道尊嚴(yán)，杜絕強(qiáng)制性。如；在音樂(lè)教室里老師彈琴，學(xué)生在地毯上跳舞、唱歌、敲打節(jié)奏樂(lè)等。沒(méi)有強(qiáng)制行為，他們的音樂(lè)天性可以得到自由發(fā)揮（5）從本土文化出發(fā),奧爾夫音樂(lè)教育實(shí)踐所體現(xiàn)的觀念和原則,與其說(shuō)是一種方法,不如說(shuō)是一

37、種原理.所謂”原理”作為一種原則,是可以在不同國(guó)家,民族,地區(qū)的音樂(lè)教育實(shí)踐中,結(jié)合自身的文化特點(diǎn)而不斷創(chuàng)造出新的教學(xué)方式的.而奧爾夫音樂(lè)教育在中國(guó)的廣泛傳播,就已經(jīng)使中國(guó)的奧爾夫教學(xué)具有其很強(qiáng)的本土化性質(zhì)兒歌與民歌作為兒童的音樂(lè)母語(yǔ)，具有重大的意義?？逻_(dá)依和奧爾夫都十分強(qiáng)調(diào)兒歌與民歌應(yīng)作為兒童的“母親乳汁”（柯達(dá)依語(yǔ)），尤其作為是音樂(lè)學(xué)習(xí)開(kāi)始階段的主要教材。奧爾夫編寫(xiě)的教材，也體現(xiàn)著這項(xiàng)基本原則?？墒窃谖覈?guó)，由于過(guò)去強(qiáng)調(diào)突出政治教育，長(zhǎng)年來(lái)對(duì)兒童音樂(lè)教育，也大量采用一般為成人所作、所唱的革命歌曲為主要教材；即使采用一部分兒歌，也主要用專(zhuān)業(yè)作曲家或音樂(lè)教師代替兒童們創(chuàng)作的“兒童歌曲?！苯陙?lái)，由于流行歌曲的盛行，流行歌曲又有取代這些，成為兒童音樂(lè)教育和實(shí)際音樂(lè)生活中主糧的趨勢(shì)。這些情況和現(xiàn)象，都是不恰當(dāng)?shù)?。即興創(chuàng)作的途徑：得用凱特曼的基礎(chǔ)方法（Mary Helen Solomon） 奧爾夫音樂(lè)教育法最突出的挑戰(zhàn)性便是鼓勵(lì)孩子們進(jìn)行原初音樂(lè)和行為創(chuàng)作。當(dāng)要求孩子們用這種形式創(chuàng)作音樂(lè)時(shí)，他們能對(duì)聲音語(yǔ)言和身體表達(dá)有一個(gè)更深的理解。他們的創(chuàng)作發(fā)明富含自然性、幼稚氣、奇怪性和興奮性，當(dāng)給孩子一個(gè)機(jī)會(huì)和權(quán)利去選擇時(shí)，他們有一種真正的滿(mǎn)足感。通過(guò)不斷地探索、選擇改善過(guò)程，孩子-藝術(shù)家便有權(quán)力去發(fā)掘、創(chuàng)作和進(jìn)步。當(dāng)然，他們必須從最