淺談中國畫筆墨問題

1、淺談中國畫筆墨問題摘要在中國畫里，筆墨是中國畫最具民族風(fēng)格的藝術(shù)特征，它不僅表達(dá)出結(jié)構(gòu)和形式上的美，還傳達(dá)主體的神采和情緒。筆墨自身雖然有獨立存在的美學(xué)意義，但是，它只能作為一種創(chuàng)作的手段，如果把這種相對獨立性的筆墨語言變成絕對獨立性，那我們看到的筆墨只能成為一片抽象的墨團(tuán)，失去它真正的美學(xué)價值。所以，筆墨只能是作為中國畫創(chuàng)作的手段和載體，而不是目的。因此，筆墨從最終的意義上講還是為意境、形與神服務(wù)的。當(dāng)我們懷著一顆樸素而且平穩(wěn)的心態(tài)來發(fā)展中國畫，讓筆墨始終保持著應(yīng)有的活力，跟隨時代的發(fā)展而不斷創(chuàng)新才能賦予它新時代的意義。關(guān)鍵詞筆墨；意境；氣韻；審美意識一、筆墨自身的寓意當(dāng)問到中國畫的精髓是什

2、么？我們肯定想到的是筆墨，筆墨是中國畫特有的特征，人們一直將筆墨看作是我國文化特有的藝術(shù)語言體系。筆墨是一種繪畫媒介，它本身富有精神內(nèi)涵，具有符號性及美感性等特征。筆墨的發(fā)展經(jīng)歷了三個階段，分別是筆墨作為工具材料的性能、肇墨自身能決定藝術(shù)風(fēng)格以及筆墨成為單獨審美對象和造型語匯。石濤把中國畫的審美本質(zhì)概括為“一畫”。將“有筆有墨”作為評畫第一標(biāo)準(zhǔn)。黃賓虹老先生也說過：“畫之氣韻出于筆墨”。石濤認(rèn)為，中國畫的“一畫”不僅包含著筆墨技法的意義，而且包含著更深的哲學(xué)意義，即它是一根通貫宇宙一一藝術(shù)生命力的運(yùn)動底線。中國文化深受中國哲學(xué)的影響，這是它區(qū)別于西畫的獨有的氣質(zhì)和性格。中國畫是中國文化的一部分

3、，它受中國哲學(xué)影響極為深刻。中國哲學(xué)融合了儒，佛，道三家的哲理，中國畫的墨，同樣包含著中國文化的特殊精神，它所體現(xiàn)的正是以墨色為意象從而達(dá)到一種靜怡之境的效果。這種效果恰恰是儒、佛、道皆倡導(dǎo)的境界。道家的陰陽教體現(xiàn)了宇宙的根本規(guī)律，墨為陽，白為陰。道家提倡恬靜的修養(yǎng)，它墨色的陰陽兩極正是符合自然之本性。畫面由色彩的絢爛繁華回歸到墨色的平淡柔和，是一種精神領(lǐng)域的升華。作為媒介手段的筆墨，是我國繪畫最基本的風(fēng)格特點。古往今來，中國書法及其表現(xiàn)的墨線所帶來的趣味性帶給我們千變?nèi)f化的視覺享受。中國文人畫中所表現(xiàn)的最空靈之境界全在于運(yùn)用筆墨在畫中的虛白處來營造這種空靈的境界。我們之所以說中國畫筆墨所造成

4、的美感是任何畫種無法達(dá)到的，是因為中國畫家在自己作品里處處體現(xiàn)著一種生命感，蒼松古木、幽澗寒潭、深山飛瀑這些都體現(xiàn)的是青山綠水新的生命感，表現(xiàn)的是生機(jī)、生意、生趣。筆墨是與中國哲學(xué)緊密聯(lián)系的。中國畫是以追求生命為根本目標(biāo)的民族繪畫形式。中國畫家是要用自己的藝術(shù)語言“筆墨”去提取宇宙盎然生機(jī)，用藝術(shù)之筆去畫萬物，他們追求的是繪畫，自我與宇宙相融的境界，將藝術(shù)的高度提升至人性性靈的高度，表現(xiàn)出生命流轉(zhuǎn)的無限生趣，與中國哲學(xué)所倡導(dǎo)的天人合一境界是高度一致的。二、筆墨與主體審美意識中國畫區(qū)別于西畫的重要標(biāo)志之一即是意象藝術(shù)，這不同于西畫的寫實，中國畫“似與不似”“不似之似”是夾雜在寫實與抽象之間的，中

5、國文人用豐富的筆墨效果塑造出富有高度內(nèi)涵和寓意的繪畫形式。古代文人將“意境”“氣韻”“氣”“勢”等作為中國傳統(tǒng)繪畫中審美意識的高級形態(tài)，而這種高級形態(tài)的創(chuàng)造有賴于筆墨形態(tài)和結(jié)構(gòu)的創(chuàng)造和運(yùn)用。以清代的大畫家石濤為例，石濤作畫很強(qiáng)調(diào)一種氤氳之氣。何為“氤氳”？這是運(yùn)用比喻的手法來形容天地合一之氣。“形天地萬物”“近其靈而是其神”石濤認(rèn)為藝術(shù)就應(yīng)該表現(xiàn)這樣的東西。夜雨響山扉圖正是表現(xiàn)出這種氤氳之氣。在這幅圖里，墨的濃淡層次得到充分的體現(xiàn)，真是筆墨隨心，元氣淋漓，真正是大手筆。中國歷代的畫家都是巧妙地運(yùn)用筆墨技巧來表達(dá)其自身的審美情感。金陵八家中最有影響力的龔賢指出，繪畫應(yīng)該是“筆法古，墨氣厚，丘壑穩(wěn)

6、，氣韻深”。龔賢所說的“惟意所到成低昂”的“意”要借特定的筆墨去表現(xiàn)。這種“意”的形成，是借助于“筆健而墨潤”來形成的。南朝畫家謝赫在其所著的古畫品錄中，首先提出繪畫“六法”，作為人物繪畫創(chuàng)作和品評的準(zhǔn)則。在古畫品錄中將“氣韻生動”作為第一條款和最高標(biāo)準(zhǔn)，可見其分量的重要。“氣韻生動”是指繪畫的內(nèi)在神氣和韻味，達(dá)到一種鮮活的生命之洋溢的狀態(tài)，可以說“氣韻生動”是“六法”的靈魂。以生動的“氣韻”來表現(xiàn)人物內(nèi)在的生命和精神，表現(xiàn)物態(tài)的內(nèi)涵和神韻，一直是中國畫創(chuàng)作、批評和鑒賞所遵循的總圭臬。我認(rèn)為在一幅作品中，除去具象之外，其余即屬于氣韻范圍。這個“氣韻”的形成和你的筆墨密不可分了，要形成一幅畫面的

7、“氣韻”需要優(yōu)美的點、線，不論其用筆、用墨，一定是內(nèi)力滿，精神外露，毫不做作。有了筆墨的生動，氣韻自然隨之而來。三、筆墨與中國畫的現(xiàn)狀中國畫與筆墨的發(fā)展在經(jīng)歷了艱難曲折的20世紀(jì)后，在困惑中踏入21世紀(jì)。而中國畫面臨的困惑主要來自以下幾個方面：首先是高度的寫實性。每當(dāng)人們面對一幅幅寫實性油畫時，不禁被其生動、形象、逼真的特性所感染，不由得心向往之，同時會發(fā)出這樣的感慨，如何才能使國畫具有相同的視覺效果呢？于是，人們不停地在創(chuàng)作中大膽采用寫實性技法，比如20世紀(jì)初的徐悲鴻，蔣兆和等老前輩們，都是在寫實的道路上一直探索著。這一改良運(yùn)動持續(xù)了六七十年之久，最終以寫實性為代表的畫風(fēng)以壓倒性的優(yōu)勢戰(zhàn)勝了

8、以文人畫為代表的寫意性在中國畫中的統(tǒng)治。其次是視覺性的挑戰(zhàn)?，F(xiàn)代主義從西方傳入中國后一直注重繪畫的本體自律，即重視畫面的視覺性效果。這種觀念打破了傳統(tǒng)中國畫具有的含蓄性、故事性和豐富的想象空間，使畫面呈現(xiàn)出重色彩，重肌理，重平面結(jié)構(gòu)，重形式感的特點。這種觀念下的繪畫，視覺效果強(qiáng)烈，平面層次豐富多樣，對中國文人一直堅守的以“意象”為主的傳統(tǒng)繪畫產(chǎn)生強(qiáng)大的影響。于是繪畫審美的視野逐漸萎縮，人們對作品的審美意趣僅僅停留在畫面的視覺效果上，這種影響造成了創(chuàng)作小品化，藝術(shù)功能的游戲化，嚴(yán)重脫離了中國畫藝術(shù)審美的方向。第三是藝術(shù)個性的挑戰(zhàn)?，F(xiàn)代主義對個性的提倡并不是單純的自我發(fā)泄，然而我們在借鑒西方現(xiàn)代主

9、義的時候卻沒有認(rèn)真領(lǐng)悟其中的內(nèi)涵。很多時候個性化往往被誤解為自我發(fā)泄的必然收獲。于是，現(xiàn)代國畫中出現(xiàn)很多效仿西畫，矯揉造作，互相抄襲的風(fēng)氣。改革開放為國人帶來經(jīng)濟(jì)紅利的同時也同樣帶來了各種藝術(shù)思潮，而西方后現(xiàn)代主義的“非藝術(shù)”觀念對中國畫的威脅極大。由于水墨畫材料的性質(zhì)脆弱簡單，使得它的藝術(shù)語言無法同西方多種材料性的后現(xiàn)代藝術(shù)相接軌。而許多畫家還是不甘心地做著種種西式現(xiàn)代化的實驗，不辨方向，沒有歸宿。這些力求使作品出新的方法，雖然在一定程度上產(chǎn)生了某種形態(tài)上的改變，但其方法本身的局限性，造成了其表現(xiàn)技法的單一性，對造型嚴(yán)格要求的畫種就勉為其難了。我們常說，藝術(shù)要百花齊放，在世界藝術(shù)中也是如此。中國畫與西洋畫，他們各有優(yōu)勢，各行其道，各司其職，不可替代。西方人還是很欣賞以中國畫為代表的東方藝術(shù)的，正如中國人欣賞西方的油畫、雕塑一樣。這反映了人類共同的審美傾向即民族的才是有魅力的。我們可以對西方藝術(shù)指指點點，但西方藝術(shù)不可能會按照我們的意愿所改變，同樣的，我們也只是在借鑒西方藝術(shù)值得學(xué)習(xí)的東西而不是全盤照搬西方藝術(shù)的一切。只有取長補(bǔ)短，借鑒優(yōu)秀的東西才能更好地發(fā)展中國畫，我們希望更多西方人能看到富有中國特色的中國繪畫的魅力。（責(zé)任編輯：劉小紅）參考文獻(xiàn)： TOC o 1-5 h z 陳傳