湖州師范學院藝術(shù)學院(共26頁)

1、湖州師范學院藝術(shù)(ysh)學院教 案課程(kchng)： 鋼琴課程(kchng)形式：小課授課對象：060634授課人： 鄧小染時間(shjin)： 20072008學年第一(dy)學期授課(shuk)時間：2007年9月10月授課內(nèi)容：了解每位學生的鋼琴演奏水平和他們的演奏特點、風格。并指出他們的優(yōu)點和存在的問題。初步掌握學生的學習能力和理解力。根據(jù)不同程度因材施教。布置音階、琶音和基本練習等學習內(nèi)容，加強學生的基本功訓練。授課方法：根據(jù)學生實際的鋼琴水平，對其學習內(nèi)容進行分類教學。共分三個檔次：初級，針對沒有鋼琴基礎(chǔ)或鋼琴基礎(chǔ)較弱的初學者。中級，針對三四年級主修鋼琴并具備一定演奏基礎(chǔ)的學生

2、。高級，具備較好的演奏基礎(chǔ)，具有駕馭難度較大的作品的能力。授課要點：音階、琶音主要訓練手指的獨立性、速度、力度，初練時一定要放慢速度、揮動手指，下鍵時指尖要立住，同時放松手腕，重力下沉。琶音要特別注意大指換指的時候，手指主動穿過，切忌轉(zhuǎn)動手腕以保持手型的平穩(wěn)。授課目的和要求：速度放慢、高抬指、手指快下鍵、手掌支撐好。容易出現(xiàn)的問題：掌關(guān)節(jié)立不住，手腕緊張、手型不規(guī)范；指尖立不住，手指下鍵無力(wl)；換指時手指不積極，容易用手腕代替手指的運動，造成運動幅度太大，導(dǎo)致聲音脫節(jié)、不連貫。課時(ksh)安排：集體課 教學(jio xu)形式： 教學過程：初級彈奏指導(dǎo)： 一、彈奏基本技術(shù)練習1、五指練

3、習可采用哈農(nóng)練指法：斷奏練習：分手單音練習彈奏指導(dǎo)：斷奏（1）分手單音練習彈奏指導(dǎo)：彈奏時，整個手臂自然下垂，使其重量通過手指和手腕，有控制的觸鍵。每彈完一個音又用大臂帶動小臂自然的將放松的手腕提起。然后再用同樣的方法彈下面的音。（2）雙音練習彈奏指導(dǎo)：跳音彈奏屬斷奏的一種。彈奏時觸鍵要敏捷，并利用手指的反彈力從琴鍵跳起，離鍵要迅速。跳音彈奏的時值約等于音符時值的一半。（3）分手雙音練習彈奏指導(dǎo)：雙音練習是為了彈奏和弦做準備。彈奏時手掌要呈拱形，兩個手指要同時、整齊地觸鍵，用力要均勻。2、音階練習：注意手型及轉(zhuǎn)指彈奏指導(dǎo)：手腕不要僵硬，配合換指起調(diào)節(jié)作用二、練習曲：車爾尼練習曲599車爾尼練習

4、曲599之25首這是一首以訓練右手和弦為主的練習曲。右手和弦以三種情況出現(xiàn)，即跳音、保持音、連線。左手則是半分解和弦伴奏。 Allegro non troPPo是速度術(shù)語，意為不太快的快板。由于右手和弦和左手伴奏音型的音程跨度較大，對于手小的學生會比較困難。以和弦形式充當旋律，對和弦是否整齊到底。和弦的高音旋律線是否明顯、五指的站立是否堅挺都是一次考驗。三個或四個音的和弦要彈得整齊，必須讓所有的手指同時觸鍵。雖然我們的手指長短不一，但可以將手指貼住鍵盤，使不同長度的手指處在同一條“起跑線”上。和弦的彈奏要將手型架好，并保持放松，讓手指貼住鍵盤，不彈的手指應(yīng)與鍵盤保持一定的距離，然后用手腕的力量

5、放下去，不管是跳音還是保持音，聲音發(fā)出(fch)后都應(yīng)立即放松，用力的時間要短，手腕不能向上拱起。唐與手臂都要保持放松和自然下垂，不能碰出雜音。 車爾尼練習曲599之32首這首練習曲右手以三個音的和弦斷奏為主，大部分時間只擔任伴奏的任務(wù)。在兩行的最后(zuhu)二三小節(jié)，右手和弦才明顯帶有旋律線。左手是首次使用的低音譜表，以單音旋律形式出現(xiàn)。Alla marcia意為進行曲風格。 技巧難點主要出現(xiàn)在第一行的最后兩小節(jié)和第二行的最后三小節(jié)。以上兩處可能會由于右手和弦碰錯音便彈奏(dn zu)不流暢，而真正出現(xiàn)錯誤最多的是相對沒有技術(shù)困難的左手。很少有學生在演奏左手旋律時指法是完全正確的。對于左手

6、旋律，應(yīng)盡可能將手指抬高，使奏出的聲音厚實，并保持旋律的流動感，力度也應(yīng)略強于右手，按連線進行抬腕呼吸。而對于指法可能出現(xiàn)錯誤，筆者在此也只能再次鄭重地提醒家長和學生們：細心、細心、再細心。599之55、60這兩首練習曲訓練手指的基本功，彈奏時要注意手指抬高、手腕放松、不能緊張。掌關(guān)節(jié)與指尖都要立起來。用慢速練習。本首練習曲的手型與手位基本保持不變，但也有距離較寬的伸張移位。準確而迅速地把準位置，是本首練習的第一個重點。 雙手音符結(jié)構(gòu)雖然有規(guī)律，但要將旋律與伴奏音控制得恰到好處，使演奏具有層次感，是本首練習的第二個重點。車爾尼練習曲599第68首此曲的特點是左、右手都有同樣的課題，而且有時左右

7、手有奏法上的變化(binhu)。演奏起來，連奏要彈奏的十分流暢、連貫。左手兩個音的連線要把語氣做出來，并且注意兩個連音的奏法。另外還要特別注意：一只手彈奏十六音符連奏時，另一只手的跳音要做好，要讓連奏的十六分音符與跳動的八分音符形成對比車爾尼練習曲599第71首一、技術(shù)(jsh)分析從本首練習前面的小標題中可以知道，以后的練習曲中將出現(xiàn)裝飾音。關(guān)于裝飾音的有關(guān)知識我們在下一首練習中再作介紹。雖然本首曲子中沒有裝飾音，但作為旋律(xunl)練習，它是非常有價值的。正如第一小節(jié)中術(shù)語所要求的，旋律要cantabile（如歌地），左手也需（semPre legato保持連貫） 二、重點難點 若單從音

8、的組合方式和速度要求方面來看，本首的演奏不會有太多的困難，但如果從旋律的音色變化、右手的抒情性與左手伴奏的呼應(yīng)配合上要求，則值得我們?nèi)ゼ毿捏w會。三、練習提示本首練習的旋律部分要求聲音優(yōu)美、柔和，彈奏中注意手指對鍵盤的感覺，不同的觸鍵方法會產(chǎn)生不同的音色變化，對于這種富于歌唱性的旋律，手指下鍵一定要講究，不能下得過猛過快，應(yīng)用手指較柔軟的部位慢速下鍵，下鍵要深，用力要勻，聲音應(yīng)實實在在，不可出現(xiàn)那種飄浮、發(fā)虛的聲音。為了充分體現(xiàn)這種如歌的旋律，右手的呼吸配合顯得尤為重要，要慎重、準確地做好落下和帶起的動作。599第84首技術(shù)分析這是一首訓練(xnlin)兩個八度短琶音的練習曲，旋律音全由三連音組

9、成，速度要求較快。重點難點 在前面的練習曲中，短琶音的訓練有很多，同時，在哈農(nóng)鋼琴(gngqn)練指法一書中，同學們也進行過音階、琶音的基本訓練。但作為最常用的技術(shù)手法，琶音由于在音程結(jié)構(gòu)上的跨度較大，對我們的演奏總是構(gòu)成較大的困難。在初練本曲時，慢速視譜還不能感覺出它的難度，一但有了速度上的要求，錯音的概率就會大大增加。作者認為，本首練習是很有練習價值的，希望大家能更多地投入時間與精力，以求達到較高的質(zhì)量。練習(linx)提示本首琶音練習中的指法要求非常具體、嚴格，指法的設(shè)置基于兩方面的考慮，一是根據(jù)手的自然生理形態(tài)，使演奏方便、省力、放松，二是樂曲的結(jié)構(gòu)與奏法的需要。為同時滿足這兩方面的要

10、求，鋼琴家們早已將具體的指法作了詳細的標記。本首練習曲中的琶音均為三和弦（由三個音組成）的分解形式，雖是兩個八度的一長串音，但每串音中均是三個音在不同高度的重復(fù)。 中級：一、基本技術(shù)練習四升四降內(nèi)的音階、琶音.：初練時一定要放慢速度、揮動手指，下鍵時指尖要立住，同時放松手腕，重力下沉。琶音要特別注意大指換指的時候，手指主動穿過，切忌轉(zhuǎn)動手腕以保持手型的平穩(wěn)。二、車爾尼練習曲849 第2條教學指導(dǎo)：1、技術(shù)分析：這是一首以訓練左手靈活的三連音跑動為主的練習曲，分三個音一組和六個音一組兩種形式。右手在左手均勻而平穩(wěn)的三連音伴奏下以連、跳奏法出現(xiàn)，旋律顯得活潑而有朝氣。書上速度要求每分鐘演奏108個

11、二分音符，這種速度顯然已不僅僅是要求做到流暢，它與當前程度是不相符的，學生可根據(jù)自身情況處理。通常情況下達到書中所標速度的三分之二即可。2、重點難點（l）要求左手三連音及第二段開始(kish)的六個音一組的伴奏音型聲音均勻，節(jié)奏平穩(wěn)，力度適當。以突出右手旋律的變化。 （2）右手雙附點音符與左手三連音的配合不要慌亂，并建立正確的時值比例概念。3、彈奏(dn zu)提示本首曲子的右手旋律部分主要由連、跳的單旋律組成，音符的使用也較簡單。但細心的學生也能在譜中發(fā)現(xiàn)有不間斷的 cresc（漸強）、f、sf等力度記號。如第一和第二小節(jié)中共有四個E（mi）音，每個E音都要向上做漸強的變化，第四個E音是這一

12、句的最強音，然后漸弱，在C（do）音上帶起手腕，輕巧(qng qio)地收完這一句。 以兩個小節(jié)為一個單位，在聲音上做漸強漸弱的起伏變化，是本首練習在旋律組合上的一個重要特點。將本來較簡單或相同的音符在力度上變化起來，便能使音樂產(chǎn)生流動感。849第7條技術(shù)分析這是一首訓練帶有保持音的分解和弦練習曲，四分音符保持音與十六分音符的時值組合在左右手均有出現(xiàn)，目的是訓練雙手5指的站立和延留彈法。與之相對應(yīng)的旋律線由連、跳的單音及和弦組成，加上裝飾音的運用，使全曲表情活潑、肯定，富有朝氣。全曲共三十二小節(jié)，可分為四段進行練習，每八小節(jié)為一段。二、重點難點由于雙手的保留音都是相對的重音，當五個手指中能力較

13、弱的5指（有時是4指）演奏時，會因為重心把握不好或大拇指奏法不當使聲音和時值不均勻。既要保持5指的延國和重音位置，又要與后三個音圓滑地連貫好，多進行單手練習很重要。 三、練習提示 第一段：力度的標記為f,在演奏單音或雙音的跳奏時，要顯得十分有信心。手指觸鍵非常敏捷，前臂動作可大一些，讓手臂與聲音同時揚起來。裝飾音與主要音要彈得緊湊，有連線的音符也應(yīng)抬高手指，保持聲音的嘹亮。左手四個音一組的分解和弦除第一個音稍強以外，其他手指應(yīng)適當控制好力度，尤其注意大拇指的奏法，不可抬得過高，更不能將聲音壓死。 第二段：右手第三小節(jié)的裝飾音奏法和第五到八小節(jié)的連、跳變化必須特別引起注意。將第三小節(jié)的琶音裝飾音

14、與前一小節(jié)最后一個十六分音符對齊，在速度適當放慢的情況下，雙手的配合會較容易些。熟練后，應(yīng)體現(xiàn)裝飾音的裝飾效果，使主要音F（fa）的sf（特強）力度得以強調(diào)。 第七、八小節(jié)斷、連彈法變化較多，要特別注意。本段左手保持音分兩種，兩拍的二分音符（如第一小節(jié)(xioji)）和一拍的四分音符（如第二小節(jié)的一、二拍），這兩種組合極易出現(xiàn)混淆，應(yīng)注意區(qū)別。第三段：帶保持音的分解和弦出現(xiàn)在右手，與左手相比，其旋律性更強些，所以應(yīng)更好地控制大拇指。表情為dolce（柔美地），左手旋律也要共同奏出歌唱般的聲音，并注意呼吸記號。隨著音區(qū)向上級進發(fā)展。聲音逐漸加強，擔任(dnrn)右手旋律聲部的5指或4指更有力地擺

15、動，使音樂表情推向更高潮的第四段。第四段：音符組成(z chn)形式、奏法特點與第一段相似，但表情應(yīng)更激昂一最后一行的左手伴奏部分和弦變化較多，連接時易出錯，應(yīng)進行分手練習。849第10條1、技術(shù)分析這是一首訓練左右手交替演奏分解和弦的練習曲，分兩個音一組的交替和左一右二三四（第三行）兩種組合。無論是高音譜表還是低音譜表，譜中符干向下的音為左手演奏，符干向上的音為右手演奏。為了保持聲音的均勻與連貫，雙手的交替動作要協(xié)調(diào)而默契，手指觸鍵方式要統(tǒng)一，使十個手指所奏聲音像一個手指彈奏的一樣。2、重點難點 （1）本首練習均為十六分音符，聲音在均勻連貫的同時還要及時放干凈，左手極易彈成保留音，應(yīng)特別注意

16、。 （2）第二行應(yīng)特別注意右手大拇指與鄰近音之間的均勻。 （3）第四行易錯音，應(yīng)細心讀譜并找出音符的組成規(guī)律。3、彈奏提示要使聲音均勻統(tǒng)一，首先是手腕動作的協(xié)調(diào)與自然，左右手此起彼伏的動作與四個音的先后出現(xiàn)達成默契的配合。由于聲音要求連貫和dolce（柔美），手腕動作要盡可能的小和隱蔽。雙手大拇指的觸鍵高度與下鍵力度都應(yīng)適當，并細心傾聽聲音的效果。左手在奏完兩個音后常按住鍵盤不愿放開應(yīng)在右手下鍵的同時利用左手手腕將手指帶離鍵面，使聲音保持干凈。連貫。849第12條1、技術(shù)分析這是一首訓練同音換指（也稱輪指）技術(shù)的練習曲，根據(jù)音符的不同組合合，分以下四種換指類型： （1）.依次用3、2、1指彈奏

17、同一個音，如第-到六小節(jié)。 （2）.用3、2-1指在不同音上還指，如第九到十一小節(jié)。 （3）.用1-3、2指在不同音上換指，如第十三到十五小節(jié)。 （4）.用4或5指彈奏較高的旋律音，2、1指換指彈同一音，如第二十到二十三小節(jié)。全曲共三十九小節(jié)，分三段練習(linx)，前八小節(jié)是第一段，第九至十九小節(jié)是第二段，第二十至三十九小節(jié)為第三段。 2、重點難點（1）輪指練習的方法是用不同(b tn)的手指去輪流演奏同一個音，除做到基本的聲音要求之外，指法使用必須十分嚴格，不可隨意改變書上既定的指法，更不可反復(fù)用同一手指演奏同一個音。（2）第二段的第七至第十一小節(jié)(xioji)，輪指練習與短琶音交替出現(xiàn)，

18、有一定的技術(shù)難度，要求單手多加練習。 3、練習提示在本首練習的四種輪指類型中，均為三個音一組，每一次放下的動作應(yīng)奏出一組三連音。具體方法是：彈第一個音之前，手腕稍抬高，利用手腕的下落重量奏出第一個音，略帶重音，隨后的兩個音利用手指結(jié)合松馳的手腕奏出，為平均、短小的跳音。注意大拇指控制住力量，不可出現(xiàn)重音，彈下后立即離鍵、以免影響下一個手指的彈奏。注意：彈好輪指的關(guān)鍵一是要放松，二是要做到快速離鍵。849第22條一、技術(shù)分析這是一首訓練手指顫音彈法的練習曲。顫音是裝飾者中的一種，奏法是任意兩個手指在兩個相鄰鍵上快速地交替彈奏。高質(zhì)量的顫音是建立在手指完全獨立。臂腕充分放松的基礎(chǔ)上的，熟練地運用這

19、一技術(shù)有相當?shù)碾y度，必須長期而扎實地進行規(guī)范的手指訓練。全曲共三十一小節(jié)，可分四段進行練習，第到八小節(jié)為第一段，第九到十四小節(jié)為第二段，第十五到二十三小節(jié)為第三段，最后幾小節(jié)為第四段。二、重點難點1、顫音的基本要求是均勻、快速，4、5指要達到這些要求最困難，應(yīng)著重練習4、5指顫音，并努力使手臂放松，手型不變，聲音到底，力量均勻。2、第二段是雙手顫音，不易彈奏整齊；第三段中出現(xiàn)了四個聲部，要保持各聲部的清晰與連貫。這兩段是本首練習的重點部分。三、練習提示第一段：1、2指之間要保持特有的圓弧手型，不能夾緊，力度是P，聲音較柔和、平穩(wěn)。前四小節(jié)的第四拍都是向下一句的過渡音符，注意指法的變化。第五、六

20、小節(jié)右手連續(xù)使用4、5指顫音時，手型要保持原位，l指不能蹺起來，手腕放松，4、5指積極地抬起，指尖觸鍵，力度逐漸加強。左手伴奏要區(qū)分奏法，力度隨右手變化而變化。第二段：第一、三、五、六小節(jié)是雙手齊奏(qzu)，在最初練習時，每拍加一個重音會有利于雙手的整齊。左手有一個四拍的延長音，4指既要保持其時值，又不要壓得太死而造成臂部緊張。第一(dy)、三小節(jié)的第一個音處有一fp記號，它表示將第一個音彈成重音，隨后的音立即弱下來。當雙手整齊地彈奏已不困難時，重音只應(yīng)出現(xiàn)在第一個音上。第四小節(jié)的四個跳音為旋律重音，要彈得突出一些。849第26條一、技術(shù)(jsh)分析這是一首訓練同音反復(fù)與連音組合的練習曲。

21、與前面所學的第12首一樣是以訓練輪指技術(shù)為主的。但由于調(diào)性不同和使用跨八度的連音交替，技術(shù)難度更大一些。G小調(diào)，也是本冊教材中唯一的一首小調(diào)練習曲。Allegrettovivace意為活潑的小快板，本曲最后一行的confuoco意為熱情如火地、如火如荼地。全曲共三十六小節(jié)，前二十四小節(jié)分為三段，每八小節(jié)為一段，最后十二小節(jié)為第四段。重點難點 1，輪指技術(shù)要用不同的手指輪換演奏,這樣可以使反復(fù)出現(xiàn)的跳音很靈活，切不可用一個手指反復(fù)地彈相同的音，不但聲音不好聽，而且易造成手腕、手臂僵硬。 2第二段的右手部分是全曲的技巧難點，易出現(xiàn)吃音、不均勻、彈錯音等現(xiàn)象，應(yīng)重點練習。三、練習提示第一段：右手旋律

22、部分連、跳的不同奏法組合有多種（如第一和第三小節(jié)），要嚴格細致地按樂譜彈奏。第四小節(jié)的第一個跳音是重音，與第二個音明確斷開。牢記調(diào)號中的兩個被降音及臨時升號與還原號，指法要準確。在連、跳的樂句中始終保持自然起伏變化，使主旋律活潑動聽。左手半分解伴奏要連貫，第一拍是延留音，應(yīng)準確拖滿時值，跳音則應(yīng)整齊有力。第二段：右手連續(xù)八小節(jié)重復(fù)，在此起伴奏的作用，聲音應(yīng)彈得輕一些，六個音一組中有四個跳音。八度之間是連音，兩次1指都不可彈得過重，聲音要平均，手掌打開動作要快，手小的學生應(yīng)注意放松手腕，嚴格按指法彈。左手兩個聲部中有一條很好聽的旋律，將低聲部的各音控制得輕一些，便會聽到中聲部一條明顯而有語氣變化

23、的旋律線。第三段：右手部分繼續(xù)第二段的音型，但旋律重心已移到右手，并逐漸加強力度。右手位置的移動，特別是兩次在黑鍵上的彈奏使難度加大，容易滑落、漏音或聲音不勻。第五、六小節(jié)是兩次向下的八度大跳，動作要靈敏、準確。聲音盡量保持連貫，高八度的降B（降si）奏出sf的效果。本段左手充當伴奏聲部，力度上隨右手的變化而變化，也要注意連音、跳音、延留音這三種不同的奏法區(qū)別。第四段：前兩小節(jié)左手是遠距離的跳動，和弦非常果斷有力，應(yīng)放慢速度，首先保證聲音的力度和音符的準確，不可操之過急。第五小節(jié)開始左手伴奏是十六分音符分解和弦，要特別注意與右手對齊。同時，左手和弦變化較多，第一個音延留半拍，要仔細讀譜?？稍谧?/p>

24、初(zuch)練習時按三個音一級彈重音，待雙手整齊熟練后，再逐步加快。第九小節(jié)右手第一個音是斷音，接下來的每個音都要彈得結(jié)實，拍點上的音更要彈得十分有力。此處雙手配合對音區(qū)與節(jié)奏都易出錯，注意高八度記號和高、低音譜號的變化，左手旋律與右手相應(yīng)音符對齊。 高級(goj)：一、基本技術(shù)(jsh)練習四升四降內(nèi)的音階、琶音.：初練時一定要放慢速度、揮動手指，下鍵時指尖要立住，同時放松手腕，重力下沉。琶音要特別注意大指換指的時候，手指主動穿過，切忌轉(zhuǎn)動手腕以保持手型的平穩(wěn)。二、練習曲 車爾尼299第23首這是一首雙手三度音階式跑動練習曲。一方面要注意手指的獨立性、力度、要求彈得均勻、流暢。一方面要注意

25、兩手的協(xié)調(diào)，要彈得整齊、聲音集中。特別容易出錯的是指法，要安排得當，基本按照譜中所示的指法練習。 練習曲 299 24條 車爾尼 作者簡介 車爾尼奧地利作曲家、鋼琴家、卓越的鋼琴教育家。他一生寫了上千首作品，包括協(xié)奏曲、交響曲、室內(nèi)樂及宗教音樂，尤以鋼琴練習曲著稱于世，為世界各國的鋼琴教學作出極大的貢獻。 教學指導(dǎo) 1：作品性質(zhì) 這是一首以訓練右手快速彈奏音階及的分解和弦為主，配以左手不同伴奏形式的綜合練習曲，性質(zhì)活潑、有力。 2：彈奏(dn zu)提示： （1）本曲速度(sd)為極快板，用快板彈奏亦可。D大調(diào)(d dio)，2/4拍子。 （2）手指應(yīng)速度主動擊鍵，彈出明亮有力并富有彈性的聲音

26、。 （3）本曲1-12小節(jié)為五指練習，臂力應(yīng)通達指間，四、五指須站穩(wěn)彈奏。17-24小節(jié)為音階式跑動，手指落鍵必須到底。27小節(jié)后，左手多處有連線的雙音，要按指法要求，彈得整齊、連貫。（4）25-26小節(jié)、35-42小節(jié)為難點練習。要求用臂腕帶動手指，準確到位彈奏，32分音符要彈得均勻流暢。左手和弦切分重音用自然落臂快速下鍵，切忌生硬敲打。練習曲 299 34條 車爾尼 教學指導(dǎo) 1：作品性質(zhì) 這是一首活潑而有力的左手練習曲。右手剛勁有力的旋律與左手超過八度的快速轉(zhuǎn)指是本曲訓練的重點。 2：彈奏提示 （1）本曲為活潑而有力的快板速度，a大調(diào)，2/4拍子。 （2）突出右手旋律。八度大和弦要用大臂

27、的力量，響亮有力地彈奏,不僅要突出和弦的旋律音,還必須彈出旋律進行的線條. （3）左手八度音程之后的轉(zhuǎn)指要靈敏。應(yīng)以大指為軸心,手腕放松轉(zhuǎn)動配合彈奏。連續(xù)的三十二分音符要彈得均勻，流暢。 （4）右手9-12小節(jié)，左手17-22小節(jié)拇指彈奏的長音要保持時值（手小的學生例外）。練習曲 740 17條 車爾尼 教學指導(dǎo) 1：作品性質(zhì) 第740號作品是車爾尼練習曲中較難的一部作品，車爾尼選擇了“手指靈巧的技術(shù)練習”作為副標題，實際上這部作品是在常規(guī)技術(shù)訓練的基礎(chǔ)上進行綜合性的技術(shù)練習，其中包括了一些特殊技巧的訓練。練習曲17首主要訓練右手快速的音階級進，技術(shù)動作較為單一，音階級進達四個八度，最后在雙手

28、同向的十連音的快速進行中結(jié)束。 2：彈奏(dn zu)提示 （1）極快的快板（彈奏(dn zu)快板速度即可），a小調(diào)(xiodio)，4/4拍。 （2）控制不同的力度，保持較好的顆粒性。 （3）手臂要有積極的運動趨勢，同時注意避免轉(zhuǎn)指的痕跡。授課時間：2007年10月11月授課內(nèi)容：繼續(xù)音階琶音和練習曲的基本功訓練，布置中小型樂曲或復(fù)調(diào)作品供學生細致練習，進一步提高對大型作品的駕馭能力。教學重點和難點：1、對于較難的演奏技術(shù)的駕馭能力的培養(yǎng)。2、對于音樂情感的理解與表現(xiàn)力的培養(yǎng)。3、復(fù)調(diào)表現(xiàn)特征，雙音連奏，切分連奏，踏板的踩法教學目的及要求：復(fù)調(diào)力度變化旋律性格半分解伴奏音型音樂形象認識保留

29、與提高教學內(nèi)容： 練習曲599、849、299，740練習曲，巴赫二、三部創(chuàng)意曲。教學過程：初級：音階、琶音練習 要求同上復(fù)調(diào)樂曲 1、小步舞曲這首小步舞曲是一種幽雅的3/4拍舞曲，原為法國的鄉(xiāng)間舞曲，17世紀由路易十四將它引入宮廷，逐漸成為典雅的舞曲而流行于上流社會。教學指導(dǎo)作品性質(zhì)該曲為G大調(diào)(d dio)，活躍的，有生氣的，3/4拍，音樂明快、活躍，帶舞蹈性。彈奏(dn zu)提示該曲音樂具有舞蹈性，因此在演奏時可稍稍強調(diào)每小節(jié)的第一(dy)拍，以產(chǎn)生律動感。A段旋律由跨度較大的琶音構(gòu)成，對手小的同學有一定的難度，應(yīng)注意手腕自然的左右移動。左右手旋律在語氣上有“一問一答”式的呼應(yīng)。A、B

30、兩段的音樂情緒有對比，A段神氣些，B段柔和些。2、 加伏特舞曲 加伏特舞曲是一種二拍子或四拍子的舞曲，17世紀開始流行于法國。樂曲通常從弱拍開始，音樂富有動力。教學指導(dǎo)作品性質(zhì)該曲為g小調(diào)，小快板，2/2拍，音樂輕快，歌唱。彈奏提示該曲音樂富有歌唱性，注意把握好樂句中的漸強、漸弱的彈奏。彈奏A段時應(yīng)注意“小連音”即兩個音的連奏，即第一個音強調(diào)，第二個音弱收，掌握好“落、起”的動作。該曲出現(xiàn)明確的三聲部進行，要分手、分聲部練習。這里要特別指出的是，第1011小節(jié)應(yīng)彈出兩個聲部的層次，其中高聲部的旋律線條應(yīng)突出一些，而中聲部聲音柔和，第2425小節(jié)中，左手兩個聲部也應(yīng)突出低聲部。注意指法準確及保留

31、音的時值。 3、二部創(chuàng)意曲No.14 巴赫教學指導(dǎo)1. 樂曲性質(zhì)此曲優(yōu)雅、淳厚，具有溫暖人情味。 2.彈奏提示 樂曲優(yōu)雅的性質(zhì)覺得速度不要太快，保持穩(wěn)定的節(jié)奏感。主題由三十二分音符和十六分音符組成，形成長樂句，要講究內(nèi)在的分句，并根據(jù)主題音的上行、下行線條，自然作出漸強漸弱。 帶有保持音“”的音符下鍵要講究，聲音不要硬，時值足。同時帶有保持音加斷奏符號的音符，要有停頓的感覺，是為了強調(diào)樂句的語感。 樂曲中貫穿始終的三十二分音符要彈奏的清楚(qng chu)、穩(wěn)健，以表現(xiàn)樂曲淳厚、優(yōu)雅的氣質(zhì)。4、二部創(chuàng)意曲 No.10巴赫(b h)教學(jio xu)指導(dǎo) 樂曲性質(zhì) 此曲快速、活潑，帶有“觸技曲

32、”風格，一氣呵成。 彈奏提示此曲中貫穿始終的八分音符可用斷奏彈法，因此可作為很好的斷奏訓練，即用小臂控制力量的斷奏。手腕穩(wěn)定而有彈性，手指貼近鍵盤，不要敲擊。 左右手音量要均衡。震音可以彈成兩個十六分音符對一個八分音符?？衫媚＿M46、1012，音樂自然做出漸強漸弱的傾向中級：音階、琶音巴赫三部創(chuàng)意曲第二首這首是c小調(diào)，由三個不同的基本材料構(gòu)成。一個材料是完全的，第二個材料是半斷半連，頓音與長音符交替，第三個材料是連續(xù)的十六分音符，用非連音演奏。難點是在三個聲部中，上述每一個材料不論在哪里出現(xiàn)，都應(yīng)當能準確地按照它所需要的聲音 和演奏方式彈出。凡是遇到16分音符，就彈非連音；如果遇到長句子，就

33、應(yīng)當非常歌唱地連奏；一旦碰到頓音與長音符想交替，就應(yīng)按住長音符，把頓音清楚。這樣，不論哪個材料在哪個聲部上，應(yīng)該都可以迅速轉(zhuǎn)換清晰。巴赫 三部創(chuàng)意曲 第六首這首是E大調(diào)?？此迫菀讓嶋H困難，因為他音符很少，但長音符很多。不要以為長音符僅是一個音。要把它想象趁個一個延續(xù)不斷的弦樂器或管樂器的長音符。彈奏時易犯的錯誤是長音符還沒有彈足就把它放掉，這使兩個聲部變成了一個聲部。因此，在這首樂曲的基本要求是把每一個音符時值充分保持。任何一個音都要知道我是誰？我從哪里來？不能沒有來路。我從前面什么地方延伸過來，然后保持住，連接后面一個音。前后不能短掉，有要清晰地交替。這是一首田園的、色調(diào)透明的牧歌。高級(g

34、oj)：音階(ynji)、琶音巴赫(b h)小前奏曲 這首小前奏曲是較為歡快的一個小型兩部作品。左右手都應(yīng)該彈得非常連貫、優(yōu)美，富有歌唱性。曲子雖然簡單，但是對于音樂感覺的細膩處理、對于聲音的要求、對于線條進行的方向感等都有很嚴格的要求。這首作品要求觸鍵要慢而深，切忌又快又強。要彈出柔美、飽滿、溫暖、有彈性的音色。用手指腹觸鍵，下鍵一定放慢。細細體會每個手指下鍵的感覺十分重要。對于手指的連奏也有很高的要求，一定很歌唱很連貫。建議學生一段段的練習，先用很慢的速度多多體會音色和歌唱的感覺，在熟練的基礎(chǔ)上，在進一步的加快速度，達到曲目本身的要求。巴赫三部創(chuàng)意曲第九首第九首，f小調(diào)。好似所有三部創(chuàng)意曲

35、中結(jié)構(gòu)最復(fù)雜的一首，從節(jié)奏上講，是以四分音符為基礎(chǔ)為基礎(chǔ)的半音階下行、以八分音符為基礎(chǔ)的嘆息音調(diào)和以16分音符、32音符為基礎(chǔ)的對比補充音型的結(jié)合。這三個材料不停地轉(zhuǎn)換位置，要把這三個彈得獨立、清楚是很難的。這是巴赫的一首“十二首”作品，幾乎達到了后來勛伯格十二音序列的思維狀態(tài)。透過這點我們可以看巴赫音樂思想的先進性，呀當時就做了一百多年后人門所做的事。這使得樂曲半音化程度非常高，調(diào)性不明確，倘若沒有終止式就不清楚它是什么調(diào)性的。對于一般的學生來說，演奏這首樂曲就很困難，從音樂上也不容易掌握。吉格 選自英國組曲3條 巴赫 教學指導(dǎo) 1：作品性質(zhì)： “吉格”是一種古老的英國舞曲(wq)，速度很快

36、，十分活躍。若以賦格手法寫成，就稱為法國式的；若以和聲襯托為主，就是意大利式的?！凹瘛钡呐淖?pi zi)常為6/8拍，或用相同律動的其他拍號記譜，樂曲開始通常弱起。而賦格手法的習慣做法是在第二段開始處用主題的倒影，再模仿進行，巴赫常用賦格手法來嘉慶舞曲的熱烈氣氛，并引向全曲的高潮直至(zhzh)結(jié)束。 2：彈奏提示： （1）充滿熱情的快板，g小調(diào)，12/8拍。 （2）手指果斷、靈巧，發(fā)音清晰、明亮。 （3）保持聲部的獨立性。授課時間：2007年11月12月授課內(nèi)容：繼續(xù)音階琶音的基本功訓練，布置中小型奏鳴曲供學生細致練習，進一步提高對大型作品的駕馭能力。教學重點和難點：1、對于較難的演奏技

37、術(shù)的駕馭能力的培養(yǎng)。2、對音樂情感的理解與表現(xiàn)力的培養(yǎng)。教學過程：初級：音階、琶音練習 D大調(diào)奏鳴曲 斯卡拉蒂 作者簡介 斯卡拉蒂意大利作曲家、古鋼琴演奏家，主要作品有五百多首古鋼琴奏鳴曲及數(shù)百首鋼琴曲、歌劇西爾維亞及清唱劇、協(xié)奏曲等。 教學指導(dǎo) 1：作品性質(zhì) 斯卡拉蒂的鋼琴奏鳴曲音樂形象(xngxing)鮮明，和聲豐富多彩，充滿了優(yōu)雅明快的情趣。本曲旋律生動活潑，手法變化新穎，富于活力感和清新感。 2：彈奏(dn zu)提示 （1）本曲為舞曲(wq)速度，不可過急。全曲須嚴格保持穩(wěn)定的節(jié)奏。 （2）發(fā)音果斷、明亮，彈出挺拔明快的效果。f與p的力度對比要鮮明。裝飾音須彈得靈巧、輕快。 （3）旋

38、律及聲部的層次要清楚地呈現(xiàn)，從63小節(jié)起把握好漸強的力度，推向高潮。 （4）注重奏法。應(yīng)彈好小連線的語氣，未標連線的八分音符可彈成斷奏。奏鳴曲K.310 第一樂章 莫扎特 作者簡介 莫扎特，奧地利作曲家，維也納古典樂派代表人物之一，自幼從父學習剛請、小提琴及作曲，顯露出極高的音樂天賦，被譽為“神童”。他在短促的一生中共創(chuàng)作了75卷作品，有歌劇、協(xié)奏曲、交響曲、和室內(nèi)樂作品等。他的作品以清麗流暢、純樸優(yōu)美、結(jié)構(gòu)工整為特點，對后世音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了很大的影響。 教學指導(dǎo) 1：作品性質(zhì)： a小調(diào)鋼琴奏鳴曲（K.310），是莫扎特1778年在巴黎為自己的演奏會而作。由于剛從母親去世和與夫人離異的悲哀情緒中

39、振作起來，作品反映出積極向上的精神面貌和熱愛生活的堅定信念。第一樂章主部主題莊重而堅定、充滿信心，副部主題輕巧、細致、流暢，與主部主題形成鮮明對比，樂曲的音樂進行包含著深厚細膩的感情，在明朗的音調(diào)中結(jié)束。 2：彈奏提示： （1）莊嚴的快板，a小調(diào)，4/4拍。 （2）主部主題莊重而堅定，發(fā)音要飽滿、結(jié)實，左手的和弦要整齊、有力，但不要蓋過右手旋律。 （3）副部主題輕巧、精致，與主部主題形成對比，要彈得清晰、流暢。 （4）展開部連續(xù)出現(xiàn)的七和弦，以及動機(dngj)模進的節(jié)奏，使音樂進行更富動感更為緊張，要彈得緊湊、積極、充滿活力。71-78小節(jié)(xioji)中的裝飾因左右手都必須準確肯定。中級(

40、zhngj)：一、音階、琶音練習二、奏鳴曲 Hob.XVI/23 第一樂章 海頓 作者簡介 海頓奧地利著名作曲家，維也納古典樂派的代表人物之一。作品以交響樂、弦樂四重奏聞名于世。除此之外，還寫有五十多首鋼琴奏鳴曲。他的音樂旋律豐富、純樸自然，樂觀幽默而熱情奔放。 教學指導(dǎo) 1：作品性質(zhì) 本樂章充滿了活力，樂觀而有精神。主部主題為三音組下行旋律與和弦頓音伴奏的結(jié)合，顯得堅毅而有生氣。副部主題由三十二分音符的快速旋律構(gòu)成，有歡愉、愉悅的情緒。展開部由主部及副部的材料綜合，通過不同調(diào)性的發(fā)展，然后進入再現(xiàn)部結(jié)束全曲。 2：彈奏提示 （1）本曲為中庸速度的快板。本曲應(yīng)保持統(tǒng)一的速度，準確把握各種節(jié)奏的

41、變化。 （2）三十二分音符雙手交替彈奏要做到均勻、流暢。拍點音可略加力量。 （3）注意主、副部的對比，在情緒和力度上要作出恰當?shù)谋憩F(xiàn)。彈奏旋律時，既要注意短音型的語氣，更要照顧好樂句的大線條。 （4）再現(xiàn)部左手尾音上的長顫音建議每拍顫八個，配合顫音進行的右手斷奏雙音要彈得緊湊，并有上行漸強的力度感和層次感。奏鳴曲 Op.2No.1第一樂章 貝多芬 作者簡介 貝多芬德國作曲家、鋼琴家，維也納古典樂派大師，歐洲近代音樂史上劃時代的偉人。其作品幾乎涉及所有的音樂體裁，主要有9部交響樂和32首鋼琴奏鳴曲，是世界音樂史上最崇高的創(chuàng)作，具有強烈的時代氣息和鮮明的個性。 教學(jio xu)指導(dǎo) 1：作品(

42、zupn)性質(zhì) 這是貝多芬初期的奏鳴曲。但已具有深刻的獨創(chuàng)性并自成一體。本樂章描寫英勇的形象，充滿激情和戲劇性。主部主題采用主三和弦以號角聲般的音型作筆直、堅定的上行。副部則是柔和、歌唱的下行(xixng)音調(diào)，左手用八分音符伴奏音型作背景，預(yù)示著不安。呈示部的結(jié)尾簡潔而豐滿、富有剛強的激情，帶有沉思、不安.在主屬和弦的沖突中結(jié)束。 2：彈奏提示 （1）全曲速度統(tǒng)一。小快板，2/2拍子。 （2）附點三連音的節(jié)奏必須準確。 （3）主副部的對比，要求用不同的觸鍵方法。 （4）要有“樂隊性”的思考，各種和弦式的主題都與銅管樂器有密切的聯(lián)系。高級：一、音階、琶音二、奏鳴曲 土耳其進行曲教學指導(dǎo)1：作品

43、性質(zhì)： 此曲是土耳其風格的作品，速度要求是小快板，不要彈奏得太快，要彈奏得有韻味，穩(wěn)重一些。2：彈奏提示：這首曲子的雙音要求彈奏得非常整齊，兩個手指要同時落下，右手八度彈奏要非常準確、干凈。在這一課中的右手八度，有時是兩音八度彈奏，有時是分奏八度，這就為我們手指的機能提供了更好地訓練機會。左手有一些彈奏象是軍鼓式的聲音，要彈地很風趣。這些都是莫扎特試圖通過音樂描繪一種非常具體、生動的音樂形象的寫作方法。最后結(jié)尾時有一個（p）的標記，演奏力度上要突然的輕。左手伴奏聲部(shngb)要極輕。這樣音樂上才能給人一種鮮明對比的感覺。樂曲結(jié)尾（109小節(jié)）時要有氣勢，要彈奏地非常輝煌、神氣。 莫扎特A大

44、調(diào)(d dio)奏鳴曲教學(jio xu)指導(dǎo) 1：作品性質(zhì)：這是一首非常優(yōu)美的奏鳴曲，以變奏曲式寫成。主題是典雅、抒情的6/8拍小步舞曲，一共11個變奏。2：彈奏提示 （1）全曲速度統(tǒng)一。除了最后兩個變奏之外，其他部分必須嚴格按照典雅的中速演奏。 （2）附點、三連音的節(jié)奏必須準確。 （3）不同的變奏風格，要求用不同的觸鍵方法。 （4）要有“樂隊性”的思考，各種和弦式的主題都與銅管樂器有密切的聯(lián)系。此曲最大的難點在于連線的奏法，許多雙音、八度組成的旋律極難彈得流暢、連接，需要手腕完全放松的配合以及柔韌的手指的主動性。為了表現(xiàn)出莫扎特深沉、含蓄的內(nèi)在情感，彈奏時心中要去歌唱。授課時間：2007年

45、12月2008年1月授課內(nèi)容：繼續(xù)練習音階、琶音和練習曲等內(nèi)容，加強學生的基本功訓練。布置考試曲目，認真講解并處理作品。讓學生進行充分準備，復(fù)習所學內(nèi)容、準備考試。教學重點和難點： 1、對于較難的演奏技術(shù)的駕馭能力的培養(yǎng)。2、對音樂情感的理解與表現(xiàn)力的培養(yǎng)。 3、對較難程度作品的駕馭能力，包括完整性、流暢性、準確性以及良好的臨場發(fā)揮能力。培養(yǎng)較好的心理素質(zhì)、增強臨考經(jīng)驗。教學過程：初級(chj)：音階(ynji)、琶音二、練習曲車爾尼849第7首1、技術(shù)(jsh)分析：這是一首訓練帶有保持音的分解和弦練習曲，四分音符保持音與十六分音符的時值組合在左右手均有出現(xiàn)，目的是訓練雙手5指的站立和延留彈

46、法。與之相對應(yīng)的旋律線由連、跳的單音及和弦組成，加上裝飾音的運用，使全曲表情活潑、肯定，富有朝氣。全曲共三十二小節(jié)，可分為四段進行練習，每八小節(jié)為一段。 2、重點難點 由于雙手的保留音都是相對的重音，當五個手指中能力較弱的5指（有時是4指）演奏時，會因為重心把握不好或大拇指奏法不當使聲音和時值不均勻。既要保持5指的延國和重音位置，又要與后三個音圓滑地連貫好，多進行單手練習很重要。 3、練習提示A、在演奏單音或雙音的跳奏時，要顯得十分有信心。手指觸鍵非常敏捷，前臂動作可大一些，讓手臂與聲音同時揚起來。裝飾音與主要音要彈得緊湊，有連線的音符也應(yīng)抬高手指，保持聲音的嘹亮。B、左手四個音一組的分解和弦

47、除第一個音稍強以外，其他手指應(yīng)適當控制好力度，尤其注意大拇指的奏法，不可抬得過高，更不能將聲音壓死。最后一小節(jié)的右手十六分音符可做出漸強變化，使這種自信的表情延續(xù)至第二段。 C、右手第三小節(jié)的裝飾音奏法和第五到八小節(jié)的連、跳變化必須特別引起注意。將第三小節(jié)的琶音裝飾音與前一小節(jié)最后一個十六分音符對齊，在速度適當放慢的情況下，雙手的配合會較容易些。熟練后，應(yīng)體現(xiàn)裝飾音的裝飾效果，使主要音F（fa）的sf（特強）力度得以強調(diào)。 練習曲車爾尼849第18首1、技術(shù)分析：這是一首以訓練E大調(diào)音階為主的練習曲，同時還包含顫音練習。在音階進行中，有帶上層突出聲部的音型，帶下方保留聲部的音型，還有雙手同步但

48、不同音的齊奏音階。 risoluto意為堅定果斷的，Allegro risoluto意為堅定的快板。全曲共二十四小節(jié)，可分三段練習，每八小節(jié)為一段。 2、重點難點：（1）第二段的前三小節(jié)(xioji)，左手在速度、力度、音色上應(yīng)保持與右手的統(tǒng)一。 （2）第二段第五到第七小節(jié)的右手在大指彈保持音的情況(qngkung)下，45指的顫音要努力保持均勻與干凈，手型不變。 （3）第三段前四小節(jié)的齊奏是全曲的難點，在流暢與整齊方面都有相當(xingdng)的難度。 3、練習提示：（1）降種大調(diào)（除F大調(diào)之外）的主音都在黑鍵上，指法的正確與否直接影響到音階的流暢。所有降種大調(diào)音階右手都由4指彈奏降B（降s

49、i），一定牢記這一指法規(guī)律右手彈足第一個八分音符的時值，表情堅定地向上奏出一句漸強，至第四小節(jié)漸弱（dim）。第五、六小節(jié)輕巧、活潑。有彈性。（2）左手和弦力度以右手的變化而變化，四分音符的飽滿有力與八分音符跳音的清晰短促形成鮮明的對比。 看戲 譚盾作者簡介譚盾 蜚聲國際的我國作曲家，指揮家，1982年畢業(yè)與中央音樂學院作曲系，后到美國紐約哥倫比亞大學深造。1999年榮獲世界最有威望的作曲大獎格威文爾大獎。教學指導(dǎo) 樂曲性質(zhì) 這首作品的音樂源于湖南花鼓戲劉?？抽?，具民歌小調(diào)的性質(zhì)，風格、生動，時而出現(xiàn)鑼鼓的聲音，很有特色。 彈奏提示 強弱對比要鮮明，以表現(xiàn)樂曲生動、風趣的性質(zhì)。 14、2021

50、小節(jié)和結(jié)尾最后4小節(jié)是模仿鑼鼓的音響，雙音奏法要貼鍵，聲音富于彈性。 全曲左手伴奏部分均采用斷奏法，應(yīng)彈得輕巧、活潑。第3740小節(jié)右手的重復(fù)音彈奏，聲音應(yīng)清晰、有顆粒，注意指法、要輪指，并注意漸強的標記；左手則是模仿(mfng)打擊樂的音響效果，節(jié)奏富于動力性，聲音要飽滿。思鄉(xiāng)(s xing) 杰曼教學(jio xu)指導(dǎo)樂曲性質(zhì) 此曲優(yōu)美、深情，回味無窮。深具表情的行板。彈奏要求主題幾次出現(xiàn)，左手的伴奏音型都有不同的變化，要注意傾聽不同的伴奏音型的音響效果。插部一突出高、低兩個聲部，左、右手的內(nèi)聲部音量要控制。插部二的附點及附點節(jié)奏應(yīng)準確。踏班參考樂譜中的標記。中級：音階、琶音二、樂曲 1、 蘭花花 汪立三改編 汪立三的這首作品勇于創(chuàng)新，不拘一格，具有強烈的感染力。 教學指導(dǎo) 1：作品性質(zhì)： 陜北民歌蘭花花