外國(guó)電影史名詞解釋教學(xué)文稿

1、外國(guó)電影史名詞解釋外國(guó)電影史一、電影的誕生名詞解釋.視覺暫留原理一一對(duì)電影活動(dòng)影像生成原理白生理學(xué)解釋，認(rèn)為以每秒16畫格或24畫格的速度連續(xù)呈現(xiàn)的畫面之所以使人產(chǎn)生運(yùn)動(dòng)的幻覺，是因?yàn)槿丝吹降挠跋駮簳r(shí)滯留在視網(wǎng)膜上，不 會(huì)立即消失。19世紀(jì)初問世的“幻盤”和“詭盤”就是依據(jù)視覺暫留原理發(fā)明的電影雛形。.盧米埃爾兄弟一一法國(guó)的一對(duì)兄弟，是 電影和電影放映機(jī)的發(fā)明人。兄弟倆改造了美國(guó)發(fā)明家 愛迪生所創(chuàng)造的“西洋鏡”，將其活動(dòng)影像能夠借由投影而放大，讓更多人能夠同時(shí)觀賞。他們首先擺脫了：照相館攝影師所具有的封閉的人為空間的束縛，邁向了廣闊、開放的自然空 問。作品的內(nèi)容，也是更為努力地去表現(xiàn)和復(fù)制現(xiàn)實(shí)

2、生活中實(shí)際存在的事情和生活，而不是專 門去為攝影機(jī)安排和搬演實(shí)際不存在的事情和生活。代表作：工廠的大門、火車進(jìn)站.喬治梅里愛-法國(guó)演員、導(dǎo)演、攝影師。被譽(yù)為戲劇電影之父。1896年，梅里愛發(fā)現(xiàn)了 “停機(jī)再拍”的電影技術(shù)手段，使其走上了一條與盧米埃爾截然不同的創(chuàng)作道路。他采用“魔術(shù)照 相”的手法，創(chuàng)造了慢動(dòng)作、快動(dòng)作、倒拍、多次曝光、疊化等一系列特技手法，從一個(gè)舞臺(tái) 特技專家變成了一個(gè)電影特技專家。他把電影引向了戲劇的道路。系統(tǒng)地將大部分戲劇上的方 法應(yīng)用到電影上來，形成了他“銀幕即舞臺(tái)”的美學(xué)觀念。他的影片中最為突出的一個(gè)特征， 就是人們所說的“樂隊(duì)指揮的視點(diǎn)”。這是固定不變的最佳觀眾席的視點(diǎn)

3、。梅里愛對(duì)電影的貢 獻(xiàn)是多方面的，并為電影創(chuàng)立了大部分技術(shù)手法。他的作品有圣女貞德月球旅行記.布萊頓學(xué)派-1900年左右出現(xiàn)的英國(guó)電影團(tuán)體。一批具有創(chuàng)新精神的攝影師們，在愛迪生 “電影視鏡”的基礎(chǔ)上加以改造，并于世紀(jì)初相繼步入影壇。他們使用自己的機(jī)器，憑借過去 拍攝靜物照片的工作經(jīng)驗(yàn)，開始了電影的創(chuàng)作實(shí)踐。他們主張像盧米埃爾那樣，在“露天場(chǎng)景 中創(chuàng)造“真實(shí)的生活片斷”，而不是像梅里愛那樣，局限于傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念，記錄戲劇舞臺(tái)的 表現(xiàn)形式，從而拍攝出世紀(jì)初最富有想象力的一批影片。他們?cè)谒囆g(shù)創(chuàng)作中，在“我把世界擺 在你的眼前” 口號(hào)下，逐漸形成了創(chuàng)作傾向較為一致的創(chuàng)作群體，即被稱之為“布賴頓學(xué) 派”

4、。代表人物有斯密士和威廉孫。其首創(chuàng)了特技攝影，使用疊印法拍攝了大量魔術(shù)影片；此 外還首創(chuàng)了簡(jiǎn)單的蒙太奇，第一次使用了特寫。代表作有科西嘉弟兄祖母的放大鏡 在華教會(huì)被襲記。二、電影敘事形式的發(fā)展名詞解釋1.格里菲斯-美國(guó)電影導(dǎo)演，是世界公認(rèn)的電影藝術(shù)奠基人。他在藝術(shù)實(shí)踐過程中，形成一套 較為完美的電影敘事語言，使電影的基本構(gòu)成單位自場(chǎng)景進(jìn)行到鏡頭，極大地豐富了電影的表 現(xiàn)力.使電影擺脫了戲劇附庸的地位.真正成為一門獨(dú)立的藝術(shù)。他對(duì)電影劃時(shí)代的貢獻(xiàn)，集 中體現(xiàn)在一個(gè)國(guó)家的誕生和黨同伐異兩部巨片中。三、歐洲先鋒派電影運(yùn)動(dòng). 先鋒派-20 世紀(jì) 20 年代以后，主要在法國(guó)和德國(guó)興起的一種電影運(yùn)動(dòng)，受到

5、西方現(xiàn)代主義藝術(shù)思潮的極大影響，它的重要特點(diǎn)是反傳統(tǒng)敘事結(jié)構(gòu)而強(qiáng)調(diào)純視覺性。也有人稱之為純電影、抽象電影或整體電影。先鋒派電影不以盈利為目的，不敘說故事的純視覺影片。這種影片一般由創(chuàng)作者獨(dú)立拍攝，大都為短片。先鋒派電影以法國(guó)和德國(guó)為策源地，影響遍及整個(gè)歐洲。主要包括：印象主義、表現(xiàn)主義、抽象主義、超現(xiàn)實(shí)主義、達(dá)達(dá)主義等，先鋒派運(yùn)動(dòng)作為一次藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，許多實(shí)驗(yàn)性影片在表演手法，鏡頭技巧等方面的探索，對(duì)電影藝術(shù)的發(fā)展，起了一定的推動(dòng)作用。另外也有人把20 年代維爾托夫、庫(kù)里肖夫、愛森斯坦的電影也稱為先鋒電影，但他們的電影具有革命目的和傾向，與德、法的先鋒派電影性質(zhì)不同。. 法國(guó)印象派20 世紀(jì) 20

6、 年代路易?德呂克創(chuàng)立的一個(gè)電影學(xué)派。他們所拍攝的電影展現(xiàn)了一種對(duì)畫面美的迷戀以及一種強(qiáng)烈的心理探索的興趣。法國(guó) 20 年代的這場(chǎng)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的前期和后期有明顯的不同。前期的理論探索和藝術(shù)實(shí)踐主要集中于對(duì)光的認(rèn)識(shí)；而 1925 年以后，則傾向于抽象化。所以將1925 年以前的法國(guó)電影藝術(shù)運(yùn)動(dòng)稱為“印象派”，而將1925 年以后的法國(guó)學(xué)派稱為先鋒派。不過，印象派電影一般被視為先鋒派電影的前奏，甚至有人干脆把它歸入先鋒派，視為該運(yùn)動(dòng)的第一階段。 20 年代的先鋒派電影運(yùn)動(dòng)是世界電影史上的第一次電影運(yùn)動(dòng)。理論上提出“上鏡頭性”概念，試圖通過純粹的電影藝術(shù)語言來振興法國(guó)電影。代表作阿貝爾 ?岡斯車輪、杰?

7、杜拉克西班牙的節(jié)日等。.印象主義-19世紀(jì)后半期20世紀(jì)初期流行于法國(guó)、歐美乃至世界的一種藝術(shù)流派和文藝思潮。印象主義畫家提倡戶外寫生，直接描繪在陽光下的物象，從而摒棄了從16 世紀(jì)以來變化甚微的褐色調(diào)子，并根據(jù)畫家自己眼睛的觀察和直接感受，表現(xiàn)微妙的色彩變化。主要的印象主義畫家有莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿等。法國(guó)印象派電影則路易德呂克帶領(lǐng)下想在影片公司老板出于商業(yè)考量而拍攝的影片中進(jìn)行改革，以提升在一次世界大戰(zhàn)后日漸衰微的法國(guó)電影。但其努力沒有得到制片們支持，1924年路易德呂克死后運(yùn)動(dòng)即告失敗。印像派電影大都 被認(rèn)為是前衛(wèi)電影的前奏或直接歸入前衛(wèi)電影。重要作品有阿貝爾岡斯的車輪（1922）

8、、路易德呂克的狂熱、杰爾曼杜拉克的西班牙節(jié)日等。. 德呂克 - 德呂克是法國(guó)電影藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的真正領(lǐng)袖。電影導(dǎo)演和理論家。他并沒有完全繼承卡努杜的觀點(diǎn)，他不只強(qiáng)調(diào)電影的藝術(shù)性，他還認(rèn)為電影是一種工業(yè)，一種商業(yè)。他反對(duì)為藝術(shù)而藝術(shù)，反對(duì)玩弄光的把戲，提倡“言之有物”。主張影片的藝術(shù)性必須顧及觀眾的觀賞水平，他強(qiáng)調(diào)照明的作用指出剪接對(duì)于敘事風(fēng)格和內(nèi)心描述的重要性，。他在理論上提出了“上鏡頭性”（“上照相性”）。在創(chuàng)作中，代表作品有狂熱、流浪女以及為杜拉克導(dǎo)演的西班牙的節(jié)日編劇。. 超現(xiàn)實(shí)主義電影 現(xiàn)代電影的一種運(yùn)動(dòng)， 1920 年興起法國(guó)，主要是將意象做特異、不合邏輯的安排，以表現(xiàn)潛意識(shí)的種種狀態(tài)。超

9、現(xiàn)實(shí)主義電影把文學(xué)上的超現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作方法運(yùn)用于電影創(chuàng)作的電影流派。承襲了這一創(chuàng)作主張的倡導(dǎo)者安德烈 - 布萊東的原則，強(qiáng)調(diào)無理性行為的真實(shí)性、夢(mèng)境的重要意義、不協(xié)調(diào)的形象對(duì)列的情緒力量和對(duì)個(gè)人快感的執(zhí)著追求。一度成為二十年代法國(guó)先鋒派電影的主要傾向，后來又成為美國(guó)實(shí)驗(yàn)電影和地下電影的重要一翼。代表作布努埃爾的一條安達(dá)魯狗和黃金時(shí)代眩暈 西北偏北等。. 立體主義 - 是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一個(gè)運(yùn)動(dòng)和流派，又譯為立方主義。 1908 年始于法國(guó)。立體主義以多角度來描寫事物，將其置于同一個(gè)畫面之中，以此來表達(dá)事物最完整的形象。通過碎裂、變形、分解，打破傳統(tǒng)的焦點(diǎn)透視法解析成幾何形狀重新組合。受到塞尚

10、、野獸派、原始藝術(shù)等影響，畢加索 亞威農(nóng)少女 被認(rèn)為是第一幅包含了立體主義 因素的作品。畢加索作品還有 格爾尼卡 用破碎的幾何從形態(tài)上呈現(xiàn)了戰(zhàn)爭(zhēng)的殘酷。.完整電影（純電影）-法國(guó)先鋒派理論家杜拉克于 20世紀(jì)20年代提出的理論主張，純電影風(fēng) 格要求電影完全擺脫故事情節(jié)，擺脫舞臺(tái)劇影響，而單純以運(yùn)動(dòng)，包括各種線條和形狀的變化 來觸發(fā)現(xiàn)賞者的情緒。例如杜拉克說“純電影”是“擺脫其他藝術(shù)的束縛，擺脫各種主題、各 種表演而獨(dú)立存在的，它要“讓畫面來主宰一切，避免那種無法專用畫面來表現(xiàn)的東西”，“讓畫面的威力單獨(dú)起作用并且讓這種威力壓倒影片的其他東西”。.視覺主義（視覺交響樂）-法國(guó)先鋒派電影理論主張。

11、強(qiáng)調(diào)“視覺第一”，反對(duì)電影敘述故事 和運(yùn)用戲劇動(dòng)作。首先由德呂克提出，由杜拉克加以發(fā)展并具體提出以下五點(diǎn)：.借助于藝術(shù)表現(xiàn)手段傳達(dá)某一運(yùn)動(dòng)應(yīng)由其節(jié)奏提示；.節(jié)奏本身和運(yùn)動(dòng)發(fā)展乃是構(gòu)成電影劇作基礎(chǔ)的兩個(gè) 敏感元素；.電影作品應(yīng)排斥任何異己的美學(xué)而發(fā)展自身的美學(xué)；.電影動(dòng)作應(yīng)該就像是生活；.電影動(dòng)作不應(yīng)局限于人物，應(yīng)該走出表現(xiàn)人物關(guān)系的范圍，而進(jìn)入自然和夢(mèng)的王國(guó)。視 覺主義與杜拉克自己提出的“完整電影”同屬于一種無情節(jié)的“純電影”理論。.抽象電影-抽象電影是一種通過影片的剪輯、視覺技巧、聲音性質(zhì)、色彩形狀以及韻律設(shè)計(jì) 等，來表達(dá)意念，給人一種自由自在、不拘形式感覺的電影。把繪畫和音樂上的抽象主義應(yīng)

12、用 于電影創(chuàng)作的一種非形象化性質(zhì)的電影。發(fā)源于 20年代的歐洲先鋒派電影，并成為其主要傾向 之一。抽象主義電影是受現(xiàn)代主義藝術(shù)的影響出現(xiàn)的，這些現(xiàn)代主義藝術(shù)主要是指當(dāng)時(shí)繪畫和 詩歌領(lǐng)域盛行的一些諸如達(dá)達(dá)主義、未來主義、立體主義等。法國(guó)和德國(guó)是抽象主義的發(fā)源 地，但二者卻表現(xiàn)出很大的區(qū)別，前者更注重浪漫，后者態(tài)度相對(duì)認(rèn)真一些。.抽象主義一又稱抽象表現(xiàn)主義或抽象派。二戰(zhàn)后直到 20世紀(jì)60年代早期的一種繪畫流派，作 品都是以抽象的形式表達(dá)和激起人的情感。它是第一個(gè)由美國(guó)興起的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。認(rèn)為藝術(shù)是抽 象的，且主要是即興創(chuàng)作的。從技巧上說，抽象派的最重要的前身通常是超現(xiàn)實(shí)主義。抽象派 的畫作也往往具有

13、反叛的，無秩序的，超脫于虛無的特異感覺。代表人物主要有杰克遜波洛克、羅伯特馬瑟韋爾、弗朗茲克蘭、 阿德萊因哈特、莫里斯路易斯、康定斯基等.達(dá)達(dá)主義一 （09、12、13）達(dá)達(dá)主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)是1916年至1923年間出現(xiàn)于藝術(shù)流派的一種。 達(dá)達(dá)主義是一種無政府主義的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，它試圖通過廢除傳統(tǒng)的文化和美學(xué)形式發(fā)現(xiàn)真正的現(xiàn) 實(shí)。達(dá)達(dá)主義由一群年輕的藝術(shù)家和反戰(zhàn)人士領(lǐng)導(dǎo)，他們通過反美學(xué)的作品和抗議活動(dòng)表達(dá)了 他們對(duì)資產(chǎn)階級(jí)價(jià)值觀和第一次世界大戰(zhàn)的絕望。達(dá)達(dá)主義的主要特征包括：追求清醒的非理 性狀態(tài)、拒絕約定俗成的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)、幻滅感、憤世嫉俗、追求無意、偶然和隨興而做的境界等 等。這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)的誕生是對(duì)野蠻的

14、第一次世界大戰(zhàn)的一種抗議。達(dá)達(dá)主義運(yùn)動(dòng)影響了后來的一些 文藝流派，包括超現(xiàn)實(shí)主義和激浪派。.德國(guó)表現(xiàn)主義電影 -1919到1924年出現(xiàn)在德國(guó)的一個(gè)把文學(xué)、戲劇和繪畫上的表現(xiàn)主義風(fēng) 格運(yùn)用于影片創(chuàng)作的電影流派。它力圖通過不自然的形式和極度失真變形的世界形象，來強(qiáng)烈 表達(dá)出人物內(nèi)心恐懼和焦慮、愛憎的情緒，代表作品羅伯特？維內(nèi)的卡里加里博士。表現(xiàn)主義電影對(duì)電影的視覺風(fēng)格尤其是表現(xiàn)犯罪活動(dòng)的人物緊張、不正常的心理狀態(tài)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影 響。.劉別謙-美國(guó)電影導(dǎo)演，生于德國(guó)柏林。師從德國(guó)戲劇和電影導(dǎo)演萊因哈特.早年在他導(dǎo)演 的喜劇片中充當(dāng)演員。他的影片中主要沖突往往在性的吸引和個(gè)人生活信念一成不變的矛盾中

15、 展開.但人物多富有同情心.恢皆有趣。他拍攝了大量迎合公眾趣味的浮華喜劇.成為好萊塢 的一棵搖錢樹。作品有卡門（1918）、杜巴萊夫人生死問題等。.室內(nèi)劇-20世紀(jì)20年代出現(xiàn)在德國(guó)的一種與表現(xiàn)主義電影相對(duì)立的電影。其挨棄了表現(xiàn)主義 電影中常見的幻想和傳說鬼怪和瘋子等元素，主要表現(xiàn)小人物的日常生活環(huán)境中的事件。它恪 守古典悲劇的三一律，注意對(duì)人物的心理刻畫，聚焦于強(qiáng)烈緊張的內(nèi)心情境，但人物性格過于簡(jiǎn)單，且大多是悲劇結(jié)局。人物性格過于簡(jiǎn)單，代表作鐵道除夕之夜最卑賤的人. 街道電影 在室內(nèi)劇影響下出現(xiàn)的一些以街道為主要?jiǎng)幼鞅尘暗牡聡?guó)影片。克拉考爾在從卡里加里到希特勒一書中創(chuàng)造了這個(gè)詞。表現(xiàn)了社會(huì)現(xiàn)

16、實(shí)，以一種直接的、不尚虛飾的和客觀的風(fēng)格，簡(jiǎn)練的演技和力求真實(shí)的布景，來反映德國(guó)下層平民的日常生活。反映了德國(guó)電影在無聲電影末期走向現(xiàn)實(shí)主義道路的努力。代表作卡爾?格呂納街道、派勃斯特沒有歡樂的街、布魯諾?拉恩街頭慘劇。.路易斯布努埃爾-西班牙國(guó)寶級(jí)電影導(dǎo)演（1900年2月22日-1983年7月29日）。20世紀(jì)最偉大的電影大師之一。主要在法國(guó)和墨西哥拍攝電影。他導(dǎo)演的電影多采用超現(xiàn)實(shí)主義的攝影技巧，以反教會(huì)和諷刺社會(huì)生活中的虛偽為主題。在半個(gè)世紀(jì)的創(chuàng)作生涯中，他將超現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法與敘事完美結(jié)合，有機(jī)地融入進(jìn)他的 32 部作品當(dāng)中，被譽(yù)為“超現(xiàn)實(shí)主義電影之父。他導(dǎo)演的電影主要有：一條安達(dá)魯狗

17、、黃金時(shí)代、維里迪亞納等。.讓維果一法國(guó)電影導(dǎo)演。生于巴黎。童年的不幸和家庭的苦難.使他對(duì)社會(huì)有著切膚的體會(huì)和尖銳的批判力，成為法國(guó)社會(huì)題材電影的開拓者。這位貧病交加、英年早逝的天才，在短暫的創(chuàng)作生涯中完成了 4 部作品。第一部是強(qiáng)烈抨擊社會(huì)不平等的先鋒派紀(jì)錄片尼斯的景象，第二都是表現(xiàn)童年時(shí)代的痛苦記憶，嘲諷教員和學(xué)佼當(dāng)局的故事片操行零分。這兩部影片已充分顯示了一位偉大電影詩人的激情與才華贏得后人的高度評(píng)價(jià)。他的另外兩部作品是法國(guó)游泳冠軍塔利斯、駁船阿塔蘭特號(hào)，法國(guó)詩意現(xiàn)實(shí)主義代表作之一。. 詩電影 導(dǎo)源于對(duì)電影的抒情詩本性的理解而出現(xiàn)的電影形態(tài)。早期法國(guó)電影先鋒派人物被喻為“銀幕詩人，他們還

18、把“詩的語言當(dāng)作電影語言的同義語。同一時(shí)期，蘇聯(lián)電影界以愛森斯坦和杜甫仁科為代表，也對(duì)電影中的詩的語言特別是隱喻、象征、節(jié)奏等問題進(jìn)行了積極的探索?！敖Y(jié)構(gòu)詩學(xué)學(xué)派的首領(lǐng)史克洛夫斯基則宣稱“沒有情節(jié)的電影，就是詩的電影，戰(zhàn)艦被將金號(hào)的出現(xiàn)，奠定了蘇聯(lián)電影“詩派的地位，也說明他們走著與先鋒派的“詩電影截然不同的道路。此外，詩的電影在藝術(shù)手法上也應(yīng)借鑒民間文藝中的表現(xiàn)手段現(xiàn)代的詩電影一般都能注意到隱喻因素和敘述因素的較好結(jié)合。.散文電影-20世紀(jì)2030年代在歐洲出現(xiàn)的與詩電影相對(duì)而言的藝術(shù)流派和電影樣式。散文電影源于對(duì)電影敘事本性的理解，采取藝術(shù)散文結(jié)構(gòu)原則的電影樣式。以公民凱恩和意大利新現(xiàn)實(shí)主義

19、電影為開端，這類電影不排斥戲劇性，而是從自然的日常生活與松散的散文結(jié)構(gòu)中表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中的戲劇性因素。 5、 60 年代以來，以藝術(shù)散文結(jié)構(gòu)為主，更接近于生活原有的形態(tài)的多側(cè)面、多層次、多聲部的電影，構(gòu)成了現(xiàn)代電影的基本面貌。夏伯陽、青春祭都屬散文電影。. 第七藝術(shù)宣言 - 意大利詩人和電影先驅(qū)者喬托卡努杜于 1911 年發(fā)表的一篇論著的名稱。卡努杜在世界電影史上第一次宣稱電影是一種藝術(shù)，從此，“第七藝術(shù)成為電影藝術(shù)的同義語?？ㄅ耪J(rèn)為，在建筑、音樂、繪畫、雕塑、詩和舞蹈這六種藝術(shù)中，建筑和音樂是主要的；繪畫和雕塑是對(duì)建筑的補(bǔ)充；而詩和舞蹈則融化于音樂之中。電影把所有這些藝術(shù)都加以綜合，形成運(yùn)動(dòng)

20、中的造型藝術(shù)。作為第七藝術(shù)的電影，是把靜的藝術(shù)和動(dòng)的藝術(shù)、時(shí)間藝術(shù)和空間藝術(shù)、造型藝術(shù)和節(jié)奏藝術(shù)全都包括在內(nèi)的一種綜合藝術(shù)。四、美國(guó)好萊塢“黃金時(shí)代名詞解釋. 電影聲音 （ 95、 05、 09）通過對(duì)人聲、音響和音樂等聲音元素的藝術(shù)設(shè)計(jì)，最終利用技術(shù)手段創(chuàng)造出的電影聽覺語言。電影聲音既不是獨(dú)立于畫面存在，也不是畫面的附屬，它是電影這門視聽綜合藝術(shù)中的一個(gè)重要有機(jī)組成部分。電影聲音并不是和電影同時(shí)誕生的，聲音進(jìn)入電影后，帶來了電影美學(xué)形式的變化，帶來了電影時(shí)空結(jié)構(gòu)的突破，特別是電影的敘事時(shí)空和非敘事時(shí)空在電影聲畫觀念上的演變，使電影真正成為一門具有獨(dú)特表現(xiàn)形式的視昕藝術(shù)。隨著電影美學(xué)和電影技術(shù)

21、的發(fā)展，電影聲音的研究和實(shí)踐也在不斷的變化和發(fā)展。. 百老匯 - 百老匯大道為紐約市重要的南北向道路，由于此路兩旁分布著為數(shù)眾多的劇院，是美國(guó)戲劇和音樂劇的重要發(fā)揚(yáng)地， 百老匯 因此成為了音樂劇的代名詞。典型代表人物科恩人稱“百老匯音樂劇之父”。自 20 世紀(jì) 20 年代起，百老匯名家輩出，經(jīng)典佳作頻頻登臺(tái)，商業(yè)操作生意興隆，持續(xù)鑄造數(shù)十年的輝煌。在40、 50 年代有過密切合作的作曲家羅杰斯和劇作家哈默斯坦也為音樂劇事業(yè)做出過巨大貢獻(xiàn)。他倆合作的俄克拉荷馬是一部里程碑式的作品，成功實(shí)踐了多種要素的完美綜合。 50、 60 年代是百老匯音樂劇的全盛時(shí)期，精湛的專業(yè)化創(chuàng)作技巧和美國(guó)作風(fēng)的音樂舞蹈

22、匯成渾然一體，將音樂劇的藝術(shù)品位和演員的多能性表演藝術(shù)提升到新的境界。.約瑟夫馮斯登堡美國(guó)電影導(dǎo)演。生于奧地利維也納。第一次世界大戰(zhàn)后僑居美國(guó)。1930年在德國(guó)攝制的藍(lán)天使將文學(xué)名著寓以新意此片作為法國(guó)第一部有聲片在電影史上占有重要的一頁。他的創(chuàng)作特點(diǎn)是重視覺效果和象征意義，在現(xiàn)實(shí)主義的基調(diào)上賦予表現(xiàn)主義的華彩。主要作品還有：逃犯恥辱罪與罰等。. 華納兄弟 - 是全球最大的電影和電視娛樂制作公司之一。目前，該公司是時(shí)代華納旗下子公司，總部分別位于美國(guó)加利福尼亞州的伯班克以及紐約。華納兄弟包括幾大子公司，包括華納兄弟影業(yè)、華納兄弟制片廠、華納兄弟電視公司、華納兄弟動(dòng)畫制作、華納家庭錄影、華納兄弟

23、游戲、DC漫畫公司和CW電視臺(tái)。. 百代兄弟公司 - 于 1896年建立的一家法國(guó)電影公司。世界上最大的電影公司 . 公司標(biāo)志為一只昂首高唱的公雞。 1900 年，百代迅速進(jìn)入成長(zhǎng)期，隨即成為法國(guó)甚至全球電影業(yè)的龍頭。在美國(guó)好萊塢尚未興起前之1907 年 1920 年，該公司的制片風(fēng)格與理念為全球主流，也影響諸如日本及印度電影業(yè)。1920年代之彳爰，娛樂性不足的該公司雖迅速?zèng)]落，仍有一定影響力。目前該 公司業(yè)務(wù)以定期新聞片制作為主。.高蒙公司一高蒙公司創(chuàng)建于1895年7月，創(chuàng)建人為法國(guó)人萊昂高蒙，公司剛剛誕生時(shí)只生產(chǎn)放映儀器。 1896 年高蒙公司的設(shè)計(jì)的電影機(jī)正式上市，高蒙公司為該放映設(shè)備附

24、帶了詳細(xì)的操作說明，在法國(guó)打開市場(chǎng)。高蒙公司是法國(guó)電影史上最重要的制片公司和發(fā)行公司，也是當(dāng)今法國(guó)重要的制片公司和發(fā)行公司。. 大制片廠制度- 美國(guó)電影歷史上出現(xiàn)的一種大公司生產(chǎn)電影的制片模式。 20 世紀(jì) 20 年代初美國(guó)電影業(yè)蓬勃發(fā)展獲得了巨大的經(jīng)濟(jì)放益，各大財(cái)團(tuán)紛紛看好電影，向電影業(yè)投資，并插手電影經(jīng)濟(jì)和影片制作過程，使得電影的生產(chǎn)越來越規(guī)范化和商業(yè)化，逐漸形成了制片廠制度的模式。特點(diǎn)：流水線制片方式；制片人中心制；明星制。歷史上的大片廠制度符合影片生產(chǎn)的商業(yè)規(guī)律，也限制了創(chuàng)作人員的藝術(shù)創(chuàng)造和發(fā)揮，在電視業(yè)和獨(dú)立制片的沖擊下，逐步改進(jìn)。. 明星制 - 明星制是 20 世紀(jì)初在好萊塢逐漸形

25、成的一種以強(qiáng)調(diào)演員（明星）為主，電影本身或其他要素為輔的商業(yè)手段，以此來獲得更多的觀眾。好萊塢明星制本身有兩個(gè)方面的含義：一是明星簽約制，即明星與制片廠簽訂合約，每年為制片廠拍攝多少部影片，獲得多少報(bào)酬，以及違約會(huì)遭到什么懲罰，也就是通過合約的形式使明星隸屬于制片公司，當(dāng)時(shí)簽約年限一般在七年以上，明星成為公司的財(cái)產(chǎn)；二是指大制片公司重要影片的生產(chǎn)、宣傳都圍繞明星進(jìn)行，從而使明星成為一部影片或一系列影片的品牌，成為企業(yè)進(jìn)行產(chǎn)品差異化策略以及和其他對(duì)手 展開競(jìng)爭(zhēng)的最重要手段。. “海斯”法典（04、12）-美國(guó)歷史上限制影片表現(xiàn)內(nèi)容的審查性法規(guī)，第一部美國(guó)電影自我 審查法。該法實(shí)際上是一種自我保護(hù)

26、方法，以求避免官方再制定出更加嚴(yán)厲的電影法。該法典 內(nèi)中主要羅列許多“不準(zhǔn)”和“注意”事項(xiàng).對(duì)影片的內(nèi)容、題材和表現(xiàn)方法等做出規(guī)定。由 威爾海斯與丹尼爾.勞德等人起草制訂，1930年3月31日公布，威爾.海斯執(zhí)行，所以史稱 海斯法典）。海斯法典一公布，即遭到電影創(chuàng)作人員的普遍反對(duì)，隨著時(shí)間的消逝，海斯法典很快失去了意義。1966年被正式取消。.類型電影（98、05、16）按照不同類型（或稱樣式）的規(guī)定要求制作出來的影片。作為一種影 片制作方式，20世紀(jì)三四十年代在好萊塢曾占據(jù)統(tǒng)治地位，其他資本主義國(guó)家的商業(yè)電影也都 是以類型觀念作為影片制作的基礎(chǔ)觀念的。所謂類型是指由于不同題材或技巧而形成的影

27、片范 疇、種類或形式。特點(diǎn)是影片創(chuàng)作者必須嚴(yán)格遵守制片人為他指定的影片類型的基本規(guī)定， 即：1.公式化的情節(jié)。2.定型化的人物。3.圖解式的視覺影像。類型電影作為一種拍片方 法，實(shí)質(zhì)上是一種藝術(shù)產(chǎn)品標(biāo)準(zhǔn)化的規(guī)范。它的規(guī)定性和對(duì)影片創(chuàng)作者的強(qiáng)制力，只有在以制 片人專權(quán)為特點(diǎn)的大制片廠制度下才有可能發(fā)生作用。因此，隨著大制片廠制度的逐漸解體， 類型電影也趨于衰落，各種類型之間的嚴(yán)格界線趨于模糊，愈來愈成為一般意義上的樣式劃分 了.西部片一西部片也被稱作牛仔片，它與喜劇片相比較符號(hào)特征十分明顯：那個(gè)可以看得到地平 線的?；牡脑埃莻€(gè)具有傳奇色彩的牛仔形象和那個(gè)躍馬馳騁持槍格斗的激烈場(chǎng)面等等。西 部

28、片作為好萊塢電影特殊的類型片，具深層的符號(hào)和象征：是關(guān)于美國(guó)人開發(fā)西部的史詩般的 神化，影片多取材于西部文學(xué)和民間傳說，并將文學(xué)語言的想象幅度與電影畫面的幻覺幅度結(jié) 合起來。西部片的神化，并不是再現(xiàn)歷史的真實(shí)寫照，而是創(chuàng)造著一種理想的道德規(guī)范，去反 映美國(guó)人的民族性格和精神傾向。.強(qiáng)盜片一起源于美國(guó)。這一類型影片一般是以都市生活為背景，以一個(gè)或一伙強(qiáng)盜、歹徒的犯 罪史為線索，描寫他們從發(fā)跡到最后失敗的犯罪歷程。而其中一些主要描寫某一個(gè)犯罪事件或 一兩次犯罪經(jīng)過的影片則可以用犯罪片來概括。強(qiáng)盜片包括犯罪片、偵探驚險(xiǎn)片和私家偵探 片。由于強(qiáng)盜片普遍地采用了半記錄式的風(fēng)格來加以表現(xiàn)，因此具有了現(xiàn)實(shí)與

29、超現(xiàn)實(shí)之間的兩 部分沖突。.奧遜威爾斯-美國(guó)電影導(dǎo)演、演員和劇作家。生于威斯康星州基諾沙。1941年，獨(dú)立執(zhí)導(dǎo)并主演第一部影片公民凱恩.這是現(xiàn)代電影第一部輝煌杰作。他創(chuàng)造出一種獨(dú)具新意的多視 角的現(xiàn)代敘事緒構(gòu)、并對(duì)電影語言及其視覺技巧銳意革新.系統(tǒng)運(yùn)用了景探鏡頭，長(zhǎng)鏡頭段 落，音響重疊和寬角度鏡頭等。影片將現(xiàn)代社會(huì)問題提升到人性異化的哲學(xué)高度。該片多次評(píng) 為世界電影佳作第一名。1979年創(chuàng)作的奧賽羅影片的攝制是威爾斯對(duì)自己一生的回顧和評(píng) 價(jià)，被認(rèn)為是他登峰造極的絕筆。他的作品還有安貝遜大族等。.派拉蒙案一一大片廠利用其對(duì)整個(gè)流程的垂直壟斷，制造事實(shí)上的供不應(yīng)求的市場(chǎng)情況進(jìn)行謀 禾限大片廠的不公

30、平貿(mào)易競(jìng)爭(zhēng)促成了 1938年美國(guó)對(duì)所有大片廠的訴訟。1948年5月美國(guó)最高法 院根據(jù)反托拉斯法對(duì)“派拉蒙案”做出裁決，判定大制片廠垂直壟斷為非法，要求制片公司放 棄電影發(fā)行和電影院放映的業(yè)務(wù)。切斷了大公司的主要財(cái)源，迫使公司大幅度減少影片生產(chǎn)。 它也改變了好萊塢的電影生產(chǎn)、發(fā)行和放映模式。法院根據(jù)禁止壟斷交易的反托拉斯法認(rèn)定現(xiàn) 有的發(fā)行模式違法。這一事件，和電視的出現(xiàn)一起，給電影業(yè)以沉重打擊。這個(gè)沉重的打擊的 影響一直持續(xù)到1975年電影大白鯊口的公映。派拉蒙案也作為反托拉斯法的成功案例，經(jīng)常 被其他類似案件引用，為公平競(jìng)爭(zhēng)作出了突出貢獻(xiàn)。.愛情片一愛情片是以表現(xiàn)愛情為核心，并以男女主人公在愛

31、情發(fā)生的過程中克服誤會(huì)、曲折和 坎坷等阻力為敘事線索，最終達(dá)到理想的大團(tuán)圓結(jié)局或悲劇性離散結(jié)局的類型電影。愛情電影 又可細(xì)分為劇情、喜劇及奇幻類。這類電影常見的主題是，電影中的角色們基于相互間新發(fā)現(xiàn) 的魅力而作出相應(yīng)的決定。.黑色電影一主要指好萊塢四五十年代拍攝的大量以城市中的昏暗的窮銜陋巷為背景、表現(xiàn)犯罪 活動(dòng)和沒落的邊緣人物的電影。特征：夜景場(chǎng)面多，給人以深不可測(cè)的危機(jī)感；采用表現(xiàn)主義 攝影風(fēng)格，影調(diào)陰森沉重；主人公常有雙重人格，死亡歸宿；慣用倒敘或第一人稱敘述以描寫 心理。黑色電影在某種程度上是好萊塢的暴力題材、德國(guó)的表現(xiàn)主義拍攝風(fēng)格和法國(guó)的存在主 義內(nèi)涵的統(tǒng)一體。代表作馬耳他之鷹雙重保

32、險(xiǎn)等。第二次世界大戰(zhàn)期間及二戰(zhàn)之 后.德國(guó)、法國(guó)的電影藝術(shù)家也拍攝了一系列具有黑色電影特點(diǎn)的影片。黑色電影對(duì)當(dāng)代西方 電影的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。.阿爾弗雷德希區(qū)柯克-美國(guó)電影導(dǎo)演。生于英國(guó)倫敦。是戰(zhàn)前英國(guó)電影最最優(yōu)秀的導(dǎo)演， 英國(guó)電影大師，1940后到好萊塢發(fā)展。尤其擅長(zhǎng)于拍攝驚悚懸疑片。希區(qū)柯克所貢獻(xiàn)給電影藝 術(shù)的，絕對(duì)不僅僅是純電影的技巧。希區(qū)柯克的電影人格也是多重的。他是懸念大師，也是心 理大師，更是電影中的哲學(xué)大師。他獲得了 “懸念大師”的稱號(hào)。希區(qū)柯克作品最獨(dú)特的詞 匯，麥格芬，是“懸疑電影中角色們必須要拼命追逐，可觀眾卻可以毫不關(guān)心的東西”。他的 多部片子都成了經(jīng)典的代表，為許多

33、后輩導(dǎo)演模仿學(xué)習(xí)。精神病醫(yī)院二十九級(jí)臺(tái)階 西北偏北等都是他的名作。.喬治庫(kù)克好萊塢一流電影導(dǎo)演，生于美國(guó)的紐約。從三十年代初期到六十年代的三十年中 有許多偉大作品，他特別擅長(zhǎng)處理女性主題，很能使女主角發(fā)揮所長(zhǎng)。最有經(jīng)驗(yàn)的是時(shí)髦與典 雅的文學(xué)主題，他很少拍個(gè)人陳述性的電影。成為文藝片的名手。好萊塢經(jīng)典時(shí)期卓越的“女 性導(dǎo)演”和同性戀導(dǎo)演。他的作品包括了茶花女、費(fèi)城故事、窈窕淑女等。.道格拉斯.瑟克（塞克、薛克）-生于德國(guó)漢堡。被看成是最具有作者特質(zhì)的電影藝術(shù)家。他 的電影也被很多人譽(yù)為最偉大的電影，代表了美國(guó)電影藝術(shù)的高度。他留給了評(píng)論界和美學(xué)界 諸多豐富遺產(chǎn)。他甚至沒有得到學(xué)院獎(jiǎng)的一次提名。對(duì)

34、世界電影美學(xué)的杰出貢獻(xiàn)是不可否認(rèn) 的。1936年導(dǎo)演的第九交響曲贏得威尼斯電影節(jié)最佳音樂電影獎(jiǎng)。.伊利亞卡贊-伊利亞卡贊生于土耳其伊斯坦布爾，導(dǎo)演、制作人、編劇、演員。 20世紀(jì)30 年代開始參加紐約劇團(tuán)，先后從事演員和導(dǎo)演工作，并很快展現(xiàn)出才華，執(zhí)導(dǎo)了威廉斯的舞臺(tái) 劇欲望號(hào)街車，但卡贊最終選擇轉(zhuǎn)入電影業(yè)。他的電影代表作有君子協(xié)定欲望號(hào)街 車1999卡贊獲得了第71屆奧斯卡終身成就獎(jiǎng)。.弗雷德齊納曼-美國(guó)電影導(dǎo)演，生于奧地利維也納。1927年到好萊塢后.做過臨時(shí)演員，編 過劇本。1936年起拍攝紀(jì)錄片，1942年執(zhí)導(dǎo)了第一部故事片探夜的眼睛，1952年完成的 正午大大改變了兩部片的原有模式，因

35、永垂不朽和永遠(yuǎn)走紅組的人兩次獲奧斯卡 最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)。他擅長(zhǎng)長(zhǎng)處理緊張的戲劇沖突.營(yíng)造特色的環(huán)境氣氛影片情緒飽滿.風(fēng)格雄健。 主要作品還有：俄克拉荷馬等。.西席地密爾（也有的譯成德密爾）-美國(guó)電影導(dǎo)演。生于馬薩諸事州阿什費(fèi)爾德的一個(gè)戲劇 世家。是好萊塢黃金時(shí)代的大師，以拍攝“圣經(jīng)題材”的史詩性巨片而著稱。1992年獲奧斯卡終身成就獎(jiǎng)。他的影片代表著好萊塢商業(yè)電影的主流：場(chǎng)面豪華.精巧應(yīng)時(shí).甚至渲染色情。主要作品有：圣女貞德、十誡、傾國(guó)傾城、卡門、十字軍東征記等。他 為人類電影史留下了 50多部堪稱經(jīng)典的影片，尤其是那部將永存史冊(cè)的巨片一一十誡。.弗蘭克鮑沙其-美國(guó)電影導(dǎo)演。生于美國(guó)鹽湖市。起初作為

36、演員在兩部影片里扮演牛仔。1913 年成為導(dǎo)演。他善于表現(xiàn)柔情蜜意和內(nèi)在情感，并將其置于時(shí)代和社會(huì)的鮮明背景中。1933 年拍攝的青空天國(guó)是其最杰出的作品既充滿詩意，又相當(dāng)真實(shí)，直言不諱地揭露了美國(guó)社會(huì)的陰暗面。 1927 年拍攝的七重天獲首屆奧斯卡段佳導(dǎo)演獎(jiǎng)。五、法國(guó)詩意現(xiàn)實(shí)主義名詞解釋詩意現(xiàn)實(shí)主義- 法國(guó) 30 年代以后出現(xiàn)的一種電影創(chuàng)作傾向。它并無明確的系統(tǒng)理論，在創(chuàng)作上強(qiáng)調(diào)遵循人道主義和人性論。詩意現(xiàn)實(shí)主義電影是反映社會(huì)形勢(shì)、描寫普通人的生活和命運(yùn)、進(jìn)行社會(huì)批判的影片促使了法國(guó)電影的復(fù)興，開拓了現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作內(nèi)容。詩意現(xiàn)實(shí)主義的貢獻(xiàn)：更新了社會(huì)現(xiàn)實(shí)觀念；景深鏡頭的確立與使用，并形成了一

37、整套系統(tǒng)的電影語法；發(fā)揮電影中的文學(xué)力量。代表人物：讓?雷諾阿、讓?維果、等代表作有游戲規(guī)則操行零分等。讓雷諾阿法國(guó)電影導(dǎo)演。第一次世界大戰(zhàn)期間當(dāng)過飛行員和騎兵軍官，戰(zhàn)后從事陶器制作。他從影初始，就將注意力集中到下層人民身上，并寄予深切的同情，他最杰出的作品是反對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)、宣揚(yáng)人道主義精神的大幻滅和揭露上流社會(huì)醉生夢(mèng)死的游戲規(guī)則他的作品具有鮮明的現(xiàn)實(shí)主義特征，是詩意現(xiàn)實(shí)主義電影的代表。他對(duì)景深鏡頭的系統(tǒng)運(yùn)用具有重大的創(chuàng)新意義，被奉為電影美學(xué)經(jīng)典。主要作品還有賣火柴的小姑娘生活屬于我們包法利夫人等。作者電影 ( 99、 05) - 二戰(zhàn)后出現(xiàn)于西方電影界的一種創(chuàng)作主張。 1954 年特呂弗在電影手冊(cè)

38、發(fā)表法國(guó)電影的一種傾向，提出此概念。他認(rèn)為，一部影片的真正作者應(yīng)當(dāng)是導(dǎo)演；影片應(yīng)當(dāng)明顯體現(xiàn)導(dǎo)演的個(gè)性；導(dǎo)演應(yīng)當(dāng)象作家一樣，通過他的所有作品表現(xiàn)他對(duì)生活的觀點(diǎn)；一個(gè)導(dǎo)演的作品的價(jià)值是由他一貫表現(xiàn)出的思想和藝術(shù)特征所決定的?！白髡哒摗钡挠^點(diǎn)對(duì)于法國(guó)“新浪潮”電影以及各國(guó)現(xiàn)代電影產(chǎn)生了重大影響。六、前蘇聯(lián)社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義名詞解釋維爾托夫(18961954) - 前蘇聯(lián)紀(jì)錄片電影導(dǎo)演和編劇。是一位未來主義音樂家， 1916年創(chuàng)立了“聽覺實(shí)驗(yàn)室”， 1918 年開始轉(zhuǎn)向電影創(chuàng)作。他提出了“電影眼睛”理論。反對(duì)以虛構(gòu)為基礎(chǔ)的傳統(tǒng)藝術(shù)；主張用事實(shí)在銀幕上反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)，給紀(jì)錄電影以極大推動(dòng)。代表作品有帶攝影機(jī)

39、的人、前進(jìn)吧，蘇維埃、在世界六分之一的土地上、關(guān)于列寧的三支歌等。維爾托夫也是蘇聯(lián)電影界最早使用聲音的人。 60 年代法國(guó)新浪潮運(yùn)動(dòng)中的“真理電影”就受到維爾托夫“電影眼睛”理論的影響。電影眼睛派- 由蘇聯(lián)紀(jì)錄片導(dǎo)演維爾托夫提出。主要觀點(diǎn)：要出其不意的抓取生活，不讓被拍者知道，運(yùn)用蒙太奇技巧，將這些抓取的素材在意識(shí)形態(tài)上重新組接。他認(rèn)為攝影機(jī)是比人眼更完美、可靠的電影眼睛，反對(duì)劇本、演員、照明、布景、化妝等一切手段?！半娪把劬Α笔请娪爸幸环N運(yùn)動(dòng)，直面生活和真實(shí)，用偷拍記錄各個(gè)生活事件，在現(xiàn)實(shí)中發(fā)掘戲劇性。維爾托夫注重剪輯，他認(rèn)為電影是解釋客觀世界的工具。 維爾托夫的美學(xué)主張和創(chuàng)作范例，為蘇聯(lián)記

40、錄電影奠定了基礎(chǔ)；而他開創(chuàng)的用舊膠片編輯影片方法還影響了一批電影創(chuàng)作者。庫(kù)里肖夫 - 庫(kù)里肖夫，蘇聯(lián)導(dǎo)演、電影理論家。 1916 年入電影界，致力于研究電影藝術(shù)的基本規(guī)律，在他結(jié)合了自己的藝術(shù)實(shí)踐和美國(guó)影片，提出了自己的蒙太奇理論。著有電影導(dǎo)演實(shí)踐、電影導(dǎo)演基礎(chǔ)和鏡頭與蒙太奇等。他的理論經(jīng)謝爾蓋愛森斯坦和伍瑟沃羅德普多夫金的豐富和發(fā)展對(duì)世界電影理論產(chǎn)生了重大影響。列夫庫(kù)里肖夫1918年開始導(dǎo)演影片，他執(zhí)導(dǎo)的影片有工程師普賴特的方案、死光、遵守法律、鐵木兒的誓言、我們從烏拉爾來等。 1919 年在蘇聯(lián)國(guó)立電影學(xué)校建立了被稱為“庫(kù)里肖夫集體”的教學(xué)工作室，培養(yǎng)了伍瑟沃羅德普多夫金等電影導(dǎo)演和演員。

41、庫(kù)里肖夫效應(yīng) （ 93、 99、 05）蘇聯(lián)電影導(dǎo)演列夫庫(kù)里肖夫通過鏡頭剪接所作的一項(xiàng)實(shí)驗(yàn)。他為了弄清楚蒙太奇的并列作用，給俄國(guó)著名演員莫茲尤辛拍了 一個(gè)毫無表情的特寫鏡頭，剪為三段，分別接在一碗湯、一個(gè)正在做游戲的孩子和一具老婦人的尸體的鏡頭之前，結(jié)果觀眾在觀看過程中卻似乎發(fā)現(xiàn)了莫茲尤辛的情緒變化分別對(duì)應(yīng)著饑餓、喜悅和憂傷。庫(kù)里肖夫由此看到了蒙太奇構(gòu)成的可能性、合理性和 心理基礎(chǔ)，并創(chuàng)立了“電影模特兒”等理論。他得出的結(jié)論是，造成電影情緒反應(yīng)的并不是單個(gè)鏡頭的內(nèi)容，而是幾個(gè)畫面之間的并列；單個(gè)鏡頭只不過是素材，只有蒙太奇 的創(chuàng)作才成為電影藝術(shù)。他提出了積極的創(chuàng)作綱領(lǐng)：影片的結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)不是來自現(xiàn)

42、實(shí)素材 ，而是來自空間結(jié)構(gòu)和蒙太奇。普多夫金 - 蘇聯(lián)著名導(dǎo)演、演員、理論家，蒙太奇理論的創(chuàng)始者之一。 1926 年導(dǎo)演根據(jù)高爾基同名小說改編的影片母親使他聲名大振。此后又導(dǎo)演了圣彼得堡的末日和成吉思汗的后代。這幾部影片奠定了他在世界影壇上的地位。其他影片還有米寧和波札爾斯基、逃兵、蘇沃洛夫大元帥、海軍上將納希莫夫、俄羅斯航空之父茹闊斯基等影片，多次獲斯大林獎(jiǎng)金。普多夫金的觀念在電影的發(fā)展中曾產(chǎn)生過極大影響，特別是他的理論突出地強(qiáng)調(diào)電影的敘事性，普多夫金的創(chuàng)作道路也被20 年代的先鋒主義藝術(shù)家們看作是格里菲斯電影敘事結(jié)構(gòu)的繼續(xù)。愛森斯坦 - 前蘇聯(lián)電影導(dǎo)演、電影藝術(shù)理論家、教育家、俄羅斯聯(lián)邦共

43、和國(guó)功勛藝術(shù)家，藝術(shù)學(xué)博士、教授。生于拉脫維亞里加。愛森斯坦的電影理論，在影片的總體結(jié)構(gòu)、蒙太奇、聲畫框架、單鏡頭畫面的結(jié)構(gòu)、色彩以及電影史等領(lǐng)域，都進(jìn)行了多方面的開創(chuàng)性的研究。戰(zhàn)艦波將金號(hào)，以磅礴的氣勢(shì)和驚人的獨(dú)創(chuàng)性開創(chuàng)了世界電影的新紀(jì)元。他提出的蒙太奇理論，是電影史上的偉大理論之一。他對(duì)電影語言發(fā)展做出了巨犬貢獻(xiàn)。他的代表作還有墨西哥萬歲等?！扒榫w劇本”理論20 世紀(jì) 30 年代由愛森斯坦提出并由部分劇作家附諸實(shí)踐的一種電影劇作理論。該理論認(rèn)為不需要戲劇沖突和戲劇結(jié)構(gòu)，只要提供一連串誘發(fā)導(dǎo)演情緒的刺激物。因此，這種劇本雖然也有一些簡(jiǎn)單的情節(jié)，但一般是用一種浮夸的詞句描寫一些互不連貫的場(chǎng)景。

44、代表作家是蘇聯(lián)的拉熱謝夫斯基，他的代表作品有普通事件（普多夫金導(dǎo)演）、白靜草原（愛森斯坦導(dǎo)演）等。蘇聯(lián)評(píng)論界認(rèn)為這些影片都是失敗之作。但“情緒劇本作為探索新的形象性以及向文學(xué)靠攏的一種傾向，在電影劇作發(fā)展史上占有一定的位置?？蚂o采夫 - 蘇聯(lián)著名電影導(dǎo)演?？蚂o采夫1921 年開始從事電影制作。他最著名的影片是改編自莎士比亞名著的李爾王、哈姆雷特。比較重要的作品還有有：堂吉訶德（ 1957）。其特點(diǎn)是深入挖掘人道主義、與仇恨人類的思想進(jìn)行斗爭(zhēng)。他還曾在舞臺(tái)上導(dǎo)演過李爾王、奧賽羅、哈姆雷特等名劇，他曾在戲劇學(xué)院和電影學(xué)院任教多年。撰寫過大量理論著作。重要的有：悲劇的空間、藍(lán)色銀幕等。社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主

45、義-1934 年，蘇聯(lián)作家第一次代表大會(huì)正式確立的蘇聯(lián)文藝創(chuàng)作指導(dǎo)原則。大會(huì)通過的作家協(xié)會(huì)章程說：“社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義是蘇聯(lián)文學(xué)創(chuàng)作和文藝批評(píng)的基本方法，它要求藝術(shù)家從現(xiàn)實(shí)的革命發(fā)展中真實(shí)地、歷史具體地去描寫現(xiàn)實(shí)，同時(shí)，藝術(shù)描寫的真實(shí)性和歷史具體性必須與用社會(huì)主義精神從思想上改造和教育勞動(dòng)人民的任務(wù)結(jié)合起來。社會(huì)主義現(xiàn)實(shí) 主義保證藝術(shù)創(chuàng)作有特殊的可能性去表現(xiàn)創(chuàng)作的主動(dòng)性，選擇各式各樣的形式、風(fēng)格和體 裁?！边@一電影理論在蘇聯(lián)從 20年代一直到500年代不斷發(fā)展，70年代以來社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義 概念的內(nèi)涵仍在擴(kuò)大。隨著蘇聯(lián)的解體，社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義電影理論也已不再被人提起。10.夏伯陽夏伯陽是改編自富

46、爾曼諾夫的同名小說，由瓦西利也夫兄弟執(zhí)導(dǎo)的一部蘇 聯(lián)社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義電影，于 1934年，蘇聯(lián)十月革命的第十七個(gè)紀(jì)念日時(shí)上映。影片人物形象 鮮明，語言性格化，片中“精神戰(zhàn)” 一場(chǎng)，堪稱場(chǎng)面蒙太奇的典范。是蘇聯(lián)社會(huì)現(xiàn)實(shí)主義電影 創(chuàng)作的里程碑。七、意大利新現(xiàn)實(shí)主義名詞解釋.新現(xiàn)實(shí)主義（04、12、17）二戰(zhàn)后興起的西方電影在這一時(shí)期具有社會(huì)進(jìn)步意義和藝本創(chuàng)新特 征的電影運(yùn)動(dòng)，是一次從內(nèi)容到形式的徹底的美學(xué)革命，是繼先鋒電影運(yùn)動(dòng)之后在世界電影史 上出現(xiàn)的第二次電影美學(xué)運(yùn)動(dòng)，對(duì)世界電影的發(fā)展產(chǎn)生了極其深刻的影響。它追求紀(jì)錄片的真 實(shí)準(zhǔn)確性，表現(xiàn)人民對(duì)冷酷的資產(chǎn)階級(jí)和不公正的社會(huì)的抗議，反映他們對(duì)未來的

47、美好憧憬。 具代表意義的導(dǎo)演作品有羅西里尼的羅馬，不設(shè)防的城市、德？西卡的偷自行車的人、德?桑蒂斯的羅馬十一時(shí)、維斯康蒂的大地在波動(dòng)。重要的理論家和劇作家柴伐蒂尼， 是意大利新現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作的中堅(jiān)力量。新 現(xiàn)實(shí)主義電影運(yùn)動(dòng)壽命雖短，影響卻遍及世界。2.非職業(yè)演員（05、12）指不專門從事表演專業(yè)，僅由攝制組臨時(shí)邀去扮演某種角色的業(yè)余演 員。早在20世紀(jì)20年代就已出現(xiàn)，正式成為一種電影演員的類型，始于第二次世界大戰(zhàn)后意 大利新現(xiàn)實(shí)主義影片興起之時(shí)。有些電影導(dǎo)演認(rèn)為，一部影片的創(chuàng)作，導(dǎo)演的意志和蒙太奇手 段起決定作用，演員只需聽從導(dǎo)演的指揮，按導(dǎo)演的意圖在鏡頭前活動(dòng)，不必要掌握表演專業(yè) 技巧。止匕

48、外，在某些導(dǎo)演的創(chuàng)作理論和實(shí)踐中，強(qiáng)調(diào)電影的生活化和真實(shí)性，認(rèn)為電影的紀(jì)實(shí) 性特點(diǎn)，是演員表演技巧所不能達(dá)到甚至?xí)茐牡?，因此電影演員應(yīng)要求外型、氣質(zhì)甚至職業(yè) 與人物形像相符合。由此而產(chǎn)生了非職業(yè)演員。3.玫瑰色新現(xiàn)實(shí)主義-亦即把工人階級(jí)的人物與 1930年代式的平民喜劇相結(jié)合的電影。在此背 景下，德西卡與柴伐蒂尼合作的風(fēng)燭淚描述了一名退休老人的孤獨(dú)生活，以及溫別爾 托 D被認(rèn)定為“悲觀片”，這在官員們看來是一種危險(xiǎn)的倒退。而平庸的面包、愛情和幻 想大獲成功，被政府宣布為“樂觀片”，并大加吹捧，給予資助。結(jié)果是產(chǎn)生了一個(gè)變種樣 式的電影，人們把它譏諷為“玫瑰色新現(xiàn)實(shí)主義”。這種樣式的影片徒具新

49、現(xiàn)實(shí)主義的某些表 面特征，社會(huì)批判的內(nèi)容被閹割掉了。4.費(fèi)里尼（1920-1993）在意大利和歐洲的現(xiàn)代電影中，費(fèi)里尼已經(jīng)成為“非理性主義”和“狂 歡”復(fù)調(diào)詩學(xué)的代表。他早期作品中那些孤獨(dú)、壓抑和脆弱個(gè)體的無望、無助、無力的生活曾 經(jīng)象征了當(dāng)代人類的尷尬處境，復(fù)雜曖昧的“問離”關(guān)系。費(fèi)里尼的電影具有鮮明的自傳色 彩。他的影片沒有一個(gè)完整的情節(jié)結(jié)構(gòu)，表現(xiàn)人的情緒、心理活動(dòng)、無意識(shí)沖動(dòng)等等是更重要 的方面，著重于展示場(chǎng)面和狀態(tài)。通過這些場(chǎng)面透露出他的道德批判力，對(duì)社會(huì)進(jìn)行批判。是 現(xiàn)代派電影不可繞開的發(fā)揚(yáng)者。他早期作品中那些孤獨(dú)、壓抑和脆弱個(gè)體的無望、無助、無力 的生活曾經(jīng)象征了當(dāng)代人類的尷尬處境

50、，而 20世紀(jì)60年代的費(fèi)里尼更關(guān)注的則是焦慮悸動(dòng)靈 魂的空虛和荒誕感，從1959年甜蜜生活開始，費(fèi)里尼把嘲弄的筆鋒轉(zhuǎn)向了資產(chǎn)階級(jí)上流社 會(huì)，轉(zhuǎn)向了與勞苦大眾生活在兩個(gè)世界之中的那些衣冠楚楚、“生活甜蜜”的行尸走肉。1993年，被授予奧斯卡終生成就獎(jiǎng)；他的代表作主要有羅馬不設(shè)防的城市八部半等安東尼奧尼- 意大利新現(xiàn)實(shí)主義電影導(dǎo)演。生于意大利歷史名城費(fèi)拉拉. 當(dāng)過報(bào)社記者.1939 年任電影的雜志編輯，以評(píng)論家身份開始其電影生涯。后來為一些意大利制片人編寫劇本起初所執(zhí)導(dǎo)的影片善于表現(xiàn)現(xiàn)代化社會(huì)題材，對(duì)話簡(jiǎn)潔，寓深意于畫面之中。安東尼奧尼螢聲國(guó)際影壇，是在電影美學(xué)上最有影響力的導(dǎo)演之一，他的作品主

51、要有人類情感三部曲奇遇夜蝕和紅色沙漠等。（ 1）風(fēng)格奇異的，拆散的，插話式的場(chǎng)景形成了費(fèi)里尼電影新的模式。（ 2 ）費(fèi)里尼電影帶有直率的自傳性。（3）典型的場(chǎng)面是一個(gè)配上尼諾羅塔輕快音樂的龐大隊(duì)伍場(chǎng)面。 心理現(xiàn)實(shí)主義的表現(xiàn)手法使費(fèi)里尼的影片明顯地帶上了個(gè)人的色彩，“費(fèi)里尼色彩”是費(fèi)里尼影片的一大特色，但更代表了他在電影敘事方法上的創(chuàng)新，以及對(duì)現(xiàn)代主義電影的一大貢獻(xiàn)。安東尼奧尼走出新現(xiàn)實(shí)主義電影之描寫小人物和下層階級(jí)的圈子，將視點(diǎn)轉(zhuǎn)向他生于斯長(zhǎng)于斯的中產(chǎn)階級(jí)并對(duì)其內(nèi)心世界進(jìn)行強(qiáng)調(diào)真實(shí)而不是邏輯。簡(jiǎn)約風(fēng)格且開放結(jié)局的敘事方式。悲觀而理智的影片。嚴(yán)肅的、反情節(jié)劇的風(fēng)格。擅長(zhǎng)運(yùn)用深焦鏡頭與攝影機(jī)運(yùn)動(dòng)拍

52、攝的長(zhǎng)鏡頭。安東尼奧尼漸趨抽象的構(gòu)圖，同樣也導(dǎo)致疏離觀眾的效果。安東尼奧尼的“經(jīng)驗(yàn)主義實(shí)踐”對(duì)現(xiàn)代主義有重大貢獻(xiàn)。（ 1）他在電影史上的地位主要奠基與他早期與中期作品，在他電影生涯的最初十年，他促使意大利新現(xiàn)實(shí)主義電影轉(zhuǎn)向深入細(xì)致的心理分析，形成一種嚴(yán)肅，反通俗化的風(fēng)格。（ 2）擅長(zhǎng)運(yùn)用深焦鏡頭與運(yùn)動(dòng)攝影機(jī)拍攝長(zhǎng)拍鏡頭白色電話片 - 一種以豪華的生活環(huán)境為背景、專事描寫資產(chǎn)階級(jí)生活方式的意大利影片。流行于法西斯政權(quán)統(tǒng)治意大利的年代，因富有的家庭使用白色電話機(jī)而得名。以拍這種影片聞名的導(dǎo)演有奎多勃里尼奧內(nèi)、詹納羅利蓋里和卡洛爾勃拉迦里亞等。八、民族電影 - 日本電影名詞解釋黑澤明 -1910-1

53、998 日本電影編劇、導(dǎo)演、監(jiān)制人。生于東京都品川區(qū)。他的電影以流暢的攝影機(jī)運(yùn)動(dòng)和高反差的、富于戲劇性的照明，歌舞伎式的夸張表演，使影片的視覺形象極為鮮明生動(dòng)，從而突出了深刻的人道主義主題。他創(chuàng)造的新穎的電影結(jié)構(gòu)與思辯的不可知論震動(dòng)了國(guó)際影壇，為東方電影敲開了走向世界之門。他以理想主義為鈾創(chuàng)作了大批優(yōu)秀作品。他獲美國(guó)奧斯卡終身榮譽(yù)獎(jiǎng)。他的電影多次在國(guó)際上獲獎(jiǎng)，黑澤明是20 世紀(jì)亞洲最有影響力的人物，代表作有羅生門等。民族電影 - 民族電影 - 簡(jiǎn)單的說就是以國(guó)內(nèi)發(fā)生的人或事為題材所拍攝的國(guó)產(chǎn)影片，反映國(guó)家民族精神的電影，稱為民族電影。一部好的民族電影不僅可以幫助國(guó)外的朋友認(rèn)識(shí)和了解我們的民族還

54、可以使我們自己的國(guó)人體會(huì)到自己民族的偉大，從而更加熱愛我們的民族。小津安二郎 - 日本電影導(dǎo)演。生于東京。畢業(yè)于早稻田大學(xué)。 1927 年成為正式導(dǎo)演。早期拍攝以描寫小市民生活為主的影片，被稱為日本默片時(shí)代的一座頂峰，如：東京一瞥等。直到1936 年才拍首都有聲片的小津是把拍無聲片堅(jiān)待到最后的一個(gè)導(dǎo)演。小津的風(fēng)格以攝影機(jī)的平穩(wěn)移動(dòng)、淡化戲劇沖突和注重心理描寫著稱。代表作：東京物語獨(dú)生子戶田家兄妹秋天的午后等。溝口健二 - 日本電影導(dǎo)演。生于東京。早期作品對(duì)新的藝術(shù)流派敏感，勇于實(shí)踐、創(chuàng)新。 1923年創(chuàng)作了日本電影史上最初的表現(xiàn)派作品靈與血， 1926 年執(zhí)導(dǎo)了當(dāng)時(shí)最前衛(wèi)的反映貧民街氛圍情緒與

55、女性悲劇的紙娃娃春天的囈語。此后著手日本文學(xué)名著的改編。在不斷的探索中終于形成了溝口作品特有的風(fēng)格氣質(zhì)那就是不幸的女性、情緒和悲戀。戰(zhàn)后，溝口健二以一大明星的塑造與新古裝片的創(chuàng)作為日本電影贏來了國(guó)際榮譽(yù)。溝口是成長(zhǎng)于戰(zhàn)前日本電影史上著名的幾位巨匠之一。太陽族電影 （ 12、13）這些影片的題材都是反映戰(zhàn)后恢復(fù)時(shí)期后的日本生活，經(jīng)濟(jì)狀況改善，有錢人家的子弟開始熱衷于吃喝玩樂的頹廢生活。他們以無視社會(huì)規(guī)范和公德、為所欲為的行為給社會(huì)造成不少危害。影片雖然對(duì)上述現(xiàn)象進(jìn)行了批評(píng)，但因過多地渲染，并且以此為搖錢樹進(jìn)行電影貿(mào)易因而引起輿論界的強(qiáng)烈非難。不久，此類電影停拍，但它們的作用是不可忽視的。以太陽族

56、電影為契機(jī)，戰(zhàn)后電影進(jìn)入一大轉(zhuǎn)折開始走向?qū)ｉT表現(xiàn)暴力、色情的消極的娛樂電影。給日本影壇留下了不可輕視的影響。日 本新浪潮 - 也被稱為“松竹新浪潮”。是影評(píng)人對(duì)于 1950 年代末至 1970 年代的一些日本導(dǎo)演與他們的電影作品所給予的稱呼，他們主要受到法國(guó)新浪潮的影響。日本新浪潮的主要代表人物包括羽仁進(jìn)、敕使河原宏、增村保造、猱田正浩、大島渚、藏原惟繕、今村昌平、鈴木清 順、中平康、新藤兼人等人。在日本新浪潮之中誕生的大多導(dǎo)演，在拍片風(fēng)格上以暴力作為美學(xué)的評(píng)判。也對(duì)后來如北野武等一些導(dǎo)演的作品產(chǎn)生很大的影響。日本獨(dú)立制片運(yùn)動(dòng)主要指日本進(jìn)步制片人和導(dǎo)演為擺脫大公司資本制約而開展的制片運(yùn)動(dòng)。時(shí)間

57、為20 世紀(jì) 40 年代末到 50 年代末。日本在20 年代中期就有千惠藏制片社、寬壽郎制片社等制片單位，形成所謂獨(dú)立制片時(shí)代，但隨著有聲電影的出現(xiàn)，電影業(yè)出現(xiàn)了大資本的壟斷，所謂獨(dú)立制片時(shí)代旋即告終。 60 年代以后，獨(dú)立制片由于沒有自己的發(fā)行放映機(jī)構(gòu)，影片的上映受到大公司控制以致失去再生產(chǎn)的能力，這一運(yùn)動(dòng)被迫轉(zhuǎn)入低潮。九、新浪潮與左岸派名詞解釋德呂克 - 德呂克是法國(guó)電影藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的真正領(lǐng)袖。電影導(dǎo)演和理論家。他并沒有完全繼承卡努 杜的觀點(diǎn)，他不只強(qiáng)調(diào)電影的藝術(shù)性，他還認(rèn)為電影是一種工業(yè)，一種商業(yè)。他反對(duì)為藝術(shù)而藝術(shù)，反對(duì)玩弄光的把戲，提倡“言之有物”。主張影片的藝術(shù)性必須顧及觀眾的觀賞水平

58、，他強(qiáng)調(diào)照明的作用指出剪接對(duì)于敘事風(fēng)格和內(nèi)心描述的重要性，。他在理論上提出了“上鏡 頭性”（“上照相性”）。在創(chuàng)作中，代表作品有狂熱、流浪女以及為杜拉克導(dǎo)演的西班牙的節(jié)日編劇。作者電影 （ 99、 05） - 二戰(zhàn)后出現(xiàn)于西方電影界的一種創(chuàng)作主張。 1954 年特呂弗在電影手冊(cè)發(fā)表法國(guó)電影的一種傾向，提出此概念。他認(rèn)為，一部影片的真正作者應(yīng)當(dāng)是導(dǎo)演；影片應(yīng)當(dāng)明顯體現(xiàn)導(dǎo)演的個(gè)性；導(dǎo)演應(yīng)當(dāng)象作家一樣，通過他的所有作品表現(xiàn)他對(duì)生活的觀點(diǎn)；一個(gè)導(dǎo)演的作品的價(jià)值是由他一貫表現(xiàn)出的思想和藝術(shù)特征所決定的?！白髡哒摗钡挠^點(diǎn)對(duì)于法國(guó)“新浪潮”電影以及各國(guó)現(xiàn)代電影產(chǎn)生了重大影響。弗朗索瓦特呂弗-法國(guó)電影導(dǎo)演?！?/p>

59、新浪潮”電影主將之一，出生于巴黎。 1950年以電影 手冊(cè)雜志影評(píng)人的身份開始了他的電影生涯。他和讓呂克戈達(dá)爾等人一起.倡導(dǎo)了將電影作為個(gè)人化表現(xiàn)手段的“作者理論”對(duì)傳統(tǒng)法國(guó)電影提出挑戰(zhàn)。他在25 年導(dǎo)演生涯中拍攝了 25部影片大部分都獲得了國(guó)際性大獎(jiǎng)，贏得了廣泛的國(guó)際聲譽(yù)。代表作主要有胡作非為（又譯四百下最后一班地鐵等。羅貝爾布列松（羅伯特布列松/羅培爾布萊松）-法國(guó)電影導(dǎo)演和畫家。生于多姆山省 布羅蒙拉莫特。他對(duì)電影藝術(shù)和法國(guó)電影新浪潮有著深刻的影響。他創(chuàng)作中，贖罪主題貫穿 始終，全然省去任何裝點(diǎn)修飾的風(fēng)格給人的印象極其深刻。拯救人的靈魂成為布列松影片的主 題。主要作品有：鄉(xiāng)村牧師日記扒手

60、、圣女貞德的受難等。讓-呂克戈達(dá)爾-法國(guó)電影導(dǎo)演。生于巴黎的一個(gè)中產(chǎn)階級(jí)家庭。他以評(píng)論家的身份在1950年至 1954 間寫了不少文章，就現(xiàn)代電影問題發(fā)表了高度執(zhí)著的見解。作為法國(guó)“新浪潮”電影的主將、現(xiàn)代電影中最特殊的人物，他對(duì)當(dāng)代電影的影響是巨大的。他是位多產(chǎn)導(dǎo)演。主要作 品有：精疲力盡隨心所欲中國(guó)姑娘卡賓槍手等。優(yōu)質(zhì)電影 - 第二次世界大戰(zhàn)以后為了鼓勵(lì)和發(fā)展民族電影。 1952 年后，法國(guó)政府頒布了“援助法案”，每年給予優(yōu)秀的影片以大量的津貼，影片的處境得以改善。這些“優(yōu)質(zhì)電影”的文學(xué)水平都很高，技術(shù)和藝術(shù)也很精湛。代表人物有馬塞爾卡內(nèi)爾、讓雷諾阿等。但由于制片業(yè)中存在著阻撓新進(jìn)者的重重