《音樂欣賞（第三版）》輔學(xué)課件6 激情與理性的建構(gòu)-巴羅克時期的音樂

1、第六章 激情與理性的建構(gòu)巴洛克時期的音樂第一節(jié)：巴羅克音樂風(fēng)格概述第二節(jié)：帷幕升起巴羅克歌劇及其他大型聲樂體裁第三節(jié)：鍵盤與絲弦的共鳴巴羅克器樂第四節(jié)：巴羅克藝術(shù)巔峰巴赫和亨德爾巴洛克時期的社會背景和人文精神17與18世紀(jì)，貴族的財富與權(quán)勢非常大，統(tǒng)治階層過著極盡奢華的生活。國王與貴族們通過豪華的宮殿與奢侈的宮廷娛樂來顯示他們的地位，娛樂活動非常頻繁，經(jīng)常舉行舞會、宴會以及芭蕾舞、歌劇、音樂會演出。與此同時，基督教教會雖屢受沖擊，內(nèi)部矛盾重重，但總的來說其地位仍然居高不下，具有強(qiáng)大的勢力。教堂建筑宏偉壯麗，崇拜儀式氣概非凡。中產(chǎn)階級的生活方式也影響著巴洛克風(fēng)格的發(fā)展，城市平民文化漸漸興起，形成

2、了新的市場。人文主義精神也在繼續(xù)發(fā)展，高乃依、拉辛、彌爾頓等人的作品表現(xiàn)出深刻的思索和批判精神；尋求真理的科學(xué)精神更是強(qiáng)烈，伽利略、笛卡兒、牛頓等人的科學(xué)發(fā)現(xiàn)都是這個時期的偉大成果。關(guān)于“巴洛克”風(fēng)格巴洛克（Baroque）原為葡萄牙語，指形狀怪異的珍珠。在歐洲17世紀(jì)和18世紀(jì)初期人們用來形容看不慣的新的建筑和裝飾藝術(shù)，因此多少帶有貶義。之后它成為那個時代藝術(shù)風(fēng)格的代名詞，在視覺藝術(shù)上它是宏偉、華麗、充滿激情和動感的，在音樂上同樣如此。巴洛克建筑巴洛克時期最輝煌的兩大建筑成果是巴黎的凡爾賽宮和羅馬梵蒂岡的圣彼得大教堂。前者充分顯示了皇家的財富和氣概，后者則是基督教崇高地位的象征。法國凡爾賽宮

3、內(nèi)部：鏡廳凡爾賽宮外觀梵蒂岡圣彼得大教堂內(nèi)部圣彼得大教堂鳥瞰巴洛克雕塑與繪畫巴洛克雕塑與繪畫的特點是充滿激情，動感強(qiáng)烈，色彩和光影對比鮮明。魯本斯：劫持呂普西的女兒貝尼尼：圣特雷薩的幻覺第一節(jié)：巴羅克音樂風(fēng)格概述1，無論是聲樂還是器樂，旋律都華麗復(fù)雜，有相當(dāng)多的裝飾音和模進(jìn)音型。氣息很長，樂句長度不一。2，節(jié)奏律動比文藝復(fù)興時期強(qiáng)勁、鮮明得多，富于推動力。3，大、小調(diào)體系取代了過去的教會調(diào)式，并在此基礎(chǔ)之上形成了完整的大小調(diào)功能和聲體系。4，有著嚴(yán)密和聲邏輯的復(fù)調(diào)織體占主要地位，同時主調(diào)織體也獲得了發(fā)展。5，音樂的力度變化采用清晰的“階梯式力度”。6，音樂的情緒變化比過去豐富和強(qiáng)烈得多，但通常

4、在一個相對獨立的范圍內(nèi)比較穩(wěn)定，不會有繁復(fù)而細(xì)膩的變化。一，歌劇的誕生：歌劇體裁誕生于意大利的佛羅倫薩一個貴族宮廷，創(chuàng)作者是“卡梅拉塔”會社成員。他們模仿想象中的古希臘的悲劇，以介于歌唱和道白之間的吟誦風(fēng)格來寫旋律，目的是清晰地表達(dá)歌詞。第一部歌劇達(dá)芙妮作于1597年，但樂譜遺失了。第一部保留下來的歌劇是尤麗狄茜，作于1600年。兩部歌劇都是以希臘神話為題材，是為貴族宮廷的慶典場合而坐，因此風(fēng)格高貴、形式富麗堂皇。第二節(jié)：帷幕升起巴羅克歌劇及其他大型聲樂體裁1597年的第一部歌劇達(dá)芙妮（圖為貝尼尼的雕塑）1600年的尤麗迪西（又譯歐律狄刻）二，意大利歌劇對文藝復(fù)興最重要的聲樂體裁“牧歌”作出重

5、大貢獻(xiàn)的蒙特威爾第，在巴洛克歌劇領(lǐng)域再次創(chuàng)下輝煌業(yè)績。比起首創(chuàng)者，他的歌劇在藝術(shù)性上獲得了極大提高，特點如下：1，壓縮宣敘調(diào)的比重，大量運用復(fù)調(diào)形式的牧歌和旋律優(yōu)美的詠敘調(diào)。2，使用較大的樂隊，有效渲染了戲劇氣氛。3，在戲劇故事開始之前寫有獨立的器樂段落即序曲，當(dāng)時稱作“托卡塔”。 蒙特威爾第的第一部歌劇是1607年上演于曼圖亞的奧菲歐。1613年以后，移居威尼斯的蒙特威爾第繼續(xù)創(chuàng)作歌劇，并在這里影響了一批年輕的作曲家，其中最優(yōu)秀的弟子是卡瓦利和切斯蒂，他們?nèi)吮环Q作歌劇的“威尼斯樂派”。1637年在威尼斯建起第一座對公眾開放的圣卡西亞諾歌劇院，從而結(jié)束了歌劇為貴族專享的局面，推動了歌劇藝術(shù)的

6、發(fā)展。隨后各城市都大力興建歌劇院，觀看歌劇成為時尚。從17世紀(jì)末開始，意大利歌劇的中心轉(zhuǎn)移到那不勒斯，形成了“那不勒斯樂派”，代表人物是A斯卡拉蒂。那不勒斯歌劇的特點：1，情感類型化。2，常使用“返始詠嘆調(diào)” 。3，確立了速度為“快慢快”的序曲。4，精美華麗的旋律給了歌手發(fā)揮歌唱技巧和動人聲音的機(jī)會。但由于過分注重聲音美和外在形式，意大利歌劇逐漸變得形式僵化、內(nèi)容空洞、缺少真摯情感。這個衰敗的局面直到18世紀(jì)下半葉才在德國人格魯克手下得以糾正。三法、英、德國歌劇巴洛克的法國歌劇在歐洲樂壇也具有重大影響。作曲家呂利是法國歌劇風(fēng)格的奠定者。法國歌劇特點：1，將法語的節(jié)奏和語調(diào)與歌唱旋律緊密結(jié)合。2

7、，與意大利歌劇相比，有較多的合唱。3，大量穿插舞蹈場面。4，使用較大的樂隊。5，序曲為“慢-快-慢”結(jié)構(gòu)，與意大利序曲相反。呂利（1632-1687）英國與德國本土歌劇的發(fā)展稍顯滯后，但也有一批致力于歌劇的優(yōu)秀作曲家，如英國的珀賽爾。德國作曲家亨德爾在英國創(chuàng)作了大量意大利歌劇，在當(dāng)時頗具影響。珀塞爾（1659-1695）珀塞爾迪朵與埃涅阿斯四其他大型聲樂體裁清唱劇：以基督教題材為主、沒有舞臺動作表演的戲劇性大型聲樂體裁，包括獨唱、重唱與合唱，用管弦樂隊伴奏。受難樂：規(guī)模和形式與清唱劇類似，題材集中于耶穌受難的故事?？邓喊ㄊ浪着c宗教兩類。形式與清唱劇類似，規(guī)模較小。第三節(jié) 鍵盤與絲弦的共鳴巴羅克器樂巴羅克晚期的器樂非常發(fā)達(dá)，這反映了人們對純粹音響美的興趣，對音與音之間邏輯的深究、在音樂形式上的開拓，是這個時代科學(xué)精神的種體現(xiàn)。巴羅克常見的樂隊組合一鍵盤樂羽管鍵琴楔槌鍵琴管風(fēng)琴二弦樂獨奏曲、室內(nèi)樂及大型器樂合奏持小提琴的作曲家維瓦爾第第四節(jié) 巴羅克藝術(shù)巔峰巴赫和亨德爾德國作曲家J.S.巴赫（1685-1750）德國作曲家亨德爾（1685-1759） 出生于同一年、同一個國家的兩位作曲家同為巴洛克晚期大師，他們的經(jīng)典作品至今仍活躍在舞臺上。巴赫的創(chuàng)作以器樂曲和宗教音樂為主，亨德爾則聚焦