滾石三十年參考資料

1、滾石唱片。紀念它的30年，是因為它的特別，它獨立于其它國際唱片公司的頑強存在：也 因為它的過去，你我總還有那么多的不甘它的落寞與對它隱隱還在的那份期待。轉(zhuǎn)眼，滾石唱片這個中文音樂世界最響亮的名字已經(jīng)陪伴了我們30年。真的，接下這篇約 稿的時候竟然有些不知所措。即使?jié)L石它現(xiàn)在過得不好，萌黃色的LOGO也已經(jīng)顯得有些蒙 塵，甚至提到它就充滿懷舊，但是真說起來這個爼字，你我總還是先會想到它的那些好，它 制造過的那些叫你我動容的音樂。始終，一塊滾動的音樂理想之石，它從不曾停歇 要全而回顧滾石的30年，實在很難。當然，滾石的起起落落也逃不開時代變遷和音樂文化 發(fā)展的脈絡(luò)，滾石的興衰和臺灣流行音樂這么多年

2、潮起潮落的軌跡貝實是基本吻合的。紀念 它的30年，是因為它的特別，它獨立于英它國際唱片公司的頑強存在：也因為它的過去， 你我總還有那么多的不甘它的落寞與對它隱隱還在的那份期待。時間蕩滌一切，給我們留下這顆滾石。以下，筆者就嘗試以編年斷代的形式來回顧滾石風雨 兼程的音樂30年。權(quán)當以管窺豹。19811985你是未來的主人翁隨著1976年在臺灣興起的民歌運動逐漸演化成風花雪月的校園歌曲，加之民歌運動中的一 些重要旗手包括胡徳夫、楊祖話、侯徳健、李建復等人紛紛上出不同的生活軌跡，轟轟烈烈 的民歌運動歸于平淡。滾石唱片就是在這樣的時代大背景下由段鐘沂、段鐘潭先生兩兄弟于 1981年正式成立。滾石草創(chuàng)的

3、這頭5年之間發(fā)片量其實并不多，卻一舉奠泄了它特有的音樂品味，儼然一家頗 有趣味性的獨立小公司。首當英沖的自然是羅大佑的一鳴驚人，羅大佑某種意義上是滾石的一個意外之喜。實際嚴格 說來，羅大佑的前兩張唱片基本可以說是他的獨立制作，大部分作品的錄制甚至是在日本完 成的，滾石作為一個新興的唱片公司非常有勇氣地接下了羅大佑唱片的發(fā)行和宣傳。羅大佑 以當時尚嫌“重口味”的偏向搖滾樂的曲風，再加上犀利的歌詞創(chuàng)作了大量社會性議題的歌 曲，這在中文流行歌曲的歷史上是顛覆性的。羅大佑的歌曲內(nèi)容集中描墓了臺灣在現(xiàn)代化進 程中的大眾心態(tài)，這使得羅大佑一舉成為當時的叛逆先鋒和時代代言人，而首張專輯的標題 曲目之乎者也”

4、也用風花雪月之，嘩啦啦啦乎，所謂民歌者，不過如是也”這樣的字句 為整個民歌運動敲響了喪鐘。其次，滾石挖掘了被大陸評論很少涉及的潘越云（其實滾石的前20年某種意義上就是阿潘 的10年），在截止2985年的頭5年里，潘越云在滾石一共出版了五張個人專輯，兩張合輯。 以天天天藍為代表，潘越云的音樂作品實際上呈現(xiàn)的就是后民歌時代臺灣流行音樂的新 形式，人文性的歌詞（刻意找來很多文學界的人士操刀）、概念化的專輯主題設(shè)置，加上優(yōu) 美的旋律和西化的編曲模式，是一種完全不同于民歌時期吉他彈唱的表現(xiàn)形式，這也打造了 臺灣80年代主流流行音樂的基本雛形。同一時期，張艾嘉在滾石發(fā)表了童年和忙與盲兩張作品。張艾嘉當時有

5、著文藝青年 的偶像以及羅大佑女友的雙重身份，這令這兩張專輯為大眾提供了一個女孩到女人在都市化 進程中心路歷程的記錄樣本，使主題性的企劃作業(yè)成功地運用到唱片制作、推廣之中。作為 民歌運動中的一朵奇葩，藝術(shù)歌曲代表的齊豫也加盟滾石出版了兩張專借，前一張是依舊和 藝術(shù)歌曲大師李泰祥合作、以現(xiàn)當代詩歌改編的有一個人，后一張則是由三毛發(fā)想的槪 念專輯，由王新蓮制作、與潘越云合作的回聲。值得一提的是，回聲是滾石的第一張 CD出版物?？偨Y(jié)來看，滾石的前5年，通過羅大佑、潘越云、張艾嘉和齊豫專輯的出版，樹立了后民歌 時代的兩種流行歌曲樣本：一種是羅大佑式的Singer-songwriter,也就是所謂創(chuàng)作型歌

6、手路 線，另一種則是帶有藝術(shù)性的新流行歌曲樣式。前者將一直貫穿滾石的30年，成為滾石引 以為傲的標志性產(chǎn)品，而后者則是臺灣流行歌曲成熟前的雛形，日后將經(jīng)李宗盛之手發(fā)揮到 極致。19861994你是生命中的精靈這一階段，應該說是臺灣流行音樂最最美好的日子，也是滾石在臺灣迅速成長并成為兩大唱 片公司之一的時間段。在不斷求新求變的策略調(diào)整下，滾石奠定了它的江湖地位，“滾石不 生苔”、“一直最用心，永遠最好聽”、“滾石愛你，矢志不渝”這樣的宣傳口號透過它的作品 實踐，讓滾石和好音樂迅速畫上了等號，以后大家對滾石的口碑實際也大多由這一階段的滾 石作品所留下。1986年對滾石而言，正經(jīng)歷著痛苦的變局。故事

7、還是要回到1983年，滾石的元老吳楚楚、 彭國華先生決左離開滾石，另組飛碟唱片。飛碟不僅簽下了蘇芮、蔡琴、黃鶯鶯這樣唱將級 別的歌手并迅速占領(lǐng)市場，更要命的是還帶走了當時制作界無岀其右的大師級人物陳志遠， 而李壽全成立工作室后也被挖到了飛碟，同時羅大佑也因為種種原因離開臺灣遠赴美國。為 了應對制作群的匱乏，滾石不得不開始提攜新的音樂人，其中最知名的應該就是李宗盛了。 其他的挖掘渠道，一則得益于水晶唱片組織的“臺北新音樂節(jié)”和當時還在舉辦的“大學城 創(chuàng)作歌謠比賽”的新人涌現(xiàn)，其中就包括了黃韻玲、紀宏仁、趙傳、張洪量及至后來的陳明 章、伍佰等：其二是滾石透過當時小型唱片公司和音樂工作室的整合網(wǎng)羅音

8、樂人才，包括馬 兆駿、沈光遠、羅宏武、陳升、小蟲、齊秦和后來的李正帆、郭子等。使?jié)L石在市場上樹立 T 實力派”的形象。這一時期的滾石有三條明顯的主線。一是在市場上和飛碟的纏斗。當時的格局是兩家已經(jīng)成為對打的唱片公司，在制作人才、歌 手、唱片版權(quán)上都有點水火不容的味道，總體上兩家岀版的唱片給人的印象是實力派”和 “偶像派”之爭?，F(xiàn)在回頭看，這種競爭實際是非常良性的，也因此迎來了臺灣流行音樂最 好的豐收季節(jié)。滾石和飛碟的纏斗是有很多趣事可以說說的。唱片版權(quán)事件包括：蔡琴原唱 的汕麻菜籽”因為版權(quán)問題無法收錄在作者李宗盛的專輯之中；李壽全的EP和專借由兩 家唱片公司分別發(fā)行：崔健首張專輯的臺灣發(fā)行權(quán)

9、之爭等等。市場對打事件則包括大家熟知 的拿陳升對抗王杰、拿滾石小子對抗小虎隊等等。兩家互挖簽約歌手更是家常便飯，最瘋狂 的舉動當屬兩家互挖臺柱潘越云和黃鶯鶯，1992兩人分別成立越石音樂工作室和翠禧音樂 工作室，卻出人意料地互換了東家，引人側(cè)目。只不過好像這兩家都不會包裝對方的旗手, 兩位在新公司都有點水上不服。以當時的商業(yè)成績看，滾石基本上沒贏過飛碟，而且基本上 屬于后手，只有一仗滾石算是贏得漂亮，那就是羅致香港的過江龍”來臺發(fā)展國語唱片事 業(yè)。在當時飛碟已經(jīng)經(jīng)由其對應代理公司華納開始和香港華納合作的情況下，滾石還成功挖 到了后者的一些香港歌手、樂隊，包括杜徳偉和Beyond等到旗下。由于沒

10、有代理公司的對 應制約，滾右還放開手腳網(wǎng)羅各公司體系的香港歌手到臺灣發(fā)展，香港華星體系的梅艷芳和 林憶蓮、還有飛圖體系的黃凱芹等全都在滾石發(fā)片。二是這一時期可以被看做滾石歷史上的大李宗盛時代”，這一時代以1986年李宗盛出版第 一張個人專輯生命中的精靈為開始，到1994年他暫別樂壇開始他的第二段婚姻生活并 出版不舍畫上句點。李宗盛作為滾石的頭牌制作人，憑著自身的刻苦和企劃部門對歌手、 受眾市場的精準包裝和述位制作了一批至今仍可視為經(jīng)典的專輯，到后期甚至有點點石成 金”的味道。這英中包括潘越云的舊愛新歡（1986）、陳淑樺跟你說聽你說（1989）、 趙傳我是一只小小鳥（2990、娃娃大雨（199

11、1）、張艾嘉愛的代價（1992）、林 憶蓮不必在乎我是誰（1993）、辛曉琪領(lǐng)悟（1994）等，而這些專輯當中更滿載一大 批步宗盛創(chuàng)作的經(jīng)典歌曲，至今令人耳熟能詳，在此不一一復述。李宗盛的創(chuàng)作傳承了民歌 運動一以貫之的人文關(guān)懷，以都市愛情體裁為主線，用口語化的歌詞和精到的詞曲咬合，加 上朗朗上口的旋律，在臺灣流行音樂的巔峰上樹立起了一個高企的標桿。三是這一階段，特別是1991年滾石20周年之后，段鐘潭先生為拓展臺灣流行音樂的不同面 向和擴展市場，積極鼓勵滾石旗下成立不同個性的子廠牌和音樂工作室，成為旗下?lián)碛凶訌S 牌和音樂工作室最多的時期。正是這些子廠牌和音樂工作室令到滾石能夠提供各種個性化音

12、樂和包裝手法的可能性，可以說滾石正是因此而茁壯成長。滾石的知名的子廠牌包括音樂田、 巨石、真言枕以及向大陸市場試水的魔巖文化等。各制作人則是人人成立工作室，像羅大佑 的音樂工廠、沈光遠和羅宏武的友善的狗、陳升的新樂園、小蟲的王者之劍、周華健的擺渡 人、趙傳的音樂殿堂、張洪量的解析音樂等。在工作室林立的狀況下，滾石旗下的女歌手甚 至奢侈到可以在羅大佑、李宗盛、陳升、小蟲四大制作人為班底的制作部底下滾動制作專輯。 至于子廠牌眾多，也使?jié)L石可以把部分子廠牌植入其在臺灣代理的一些國際知名音樂廠牌諸 如EMk BMG、波麗佳音等里而，以便尋求新的市場可能性，巨石、真言社、友善的狗就是 這時期的范例。波麗

13、佳音和滾石的合資時期，更是推岀了 90年代初臺灣新一代的年輕代言 人林強的重要作品向前走，也嘗試性地將伍佰、朱約信、羅百吉這些代表音樂新世代的 新聲音推向市場，讓受眾聽到和接受。此時的滾石，總結(jié)起來，在外部環(huán)境上恰逢臺灣經(jīng)濟最好的階段，加之1988年的“解嚴” 帶來的文化和思想上的開放，在制作體系上不斷挖掘新人和不同的可能性，以及行業(yè)內(nèi)良性 競爭不斷啟發(fā)帶來的對唱片選歌、制作、包裝、行銷的精益求精，滾石在主流市場上擁有陳 淑樺、周華健這樣的票房保障，挖掘了林強這樣的新世代代言人。Singer-songwriter形式岀 現(xiàn)的歌手像羅大佑、李宗盛、陳升、張洪量、趙傳、齊秦、黃韻玲、黃品源等也不斷

14、發(fā)表個 人的專輯作品。滾石向外拓展市場的腳步也顯得比較順利，在香港由羅大佑牽頭的音樂工廠，以出 版音樂工廠“東方之珠”系列合輯的方式使香港市場對滾石的品牌和歌手產(chǎn)生認知，并以皇 后大逍東、原鄉(xiāng)、首都這三張一系列的“中國三部曲”使整個香港為之側(cè)目。同時期 滾石還制作了不少香港歌手的專輯和單曲，最為成功的當屬為當時剛解散的達明一派中的黃 耀明制作的信望愛和借借你的愛專輯。而以張培仁、賈敏恕牽頭的魔巖文化則向中 國大陸進軍，整合兩岸三地的資源陸續(xù)出版了中國火合輯、唐朝、黑豹樂隊、艾敬、竇唯、 張楚、何勇的個人專輯，更在1994年讓大陸市場見識了唱片工業(yè)體制運行的魔力，成功推 廣了 “新音樂的春天”，

15、為整個大陸流行音樂鋪就了前進的路軌。滾石還應對當時大陸音像 出版法規(guī)，以“準代理制”的形式，和以“上海聲像”、“上海音像”及“中唱上海”（當時 有“三駕馬車”之稱）為代表的大陸音像岀版機構(gòu)合作，在大陸引進發(fā)行大量滾石的專輯。 一時間，圓形黃色的“滾石授權(quán)，原版引進”的貼紙成為大陸音樂消費者百分之百信心的品 牌保證，滾石因此在大陸獲得商業(yè)和文化的雙重成功，同時，大陸的整個當代唱片工業(yè)也是 在滾石的這個模式上建立起來的。不夸張地說，是滾石創(chuàng)立了大陸的當代流行音樂工業(yè)，并 影響和改變了整個大陸的音樂形態(tài)。19951999你向前沖，你到處亂走，你總是心太軟這個階段的滾石開始向一家以臺灣為基地的國際化公

16、司成長，當然，這也是滾石因應當時臺 灣本上唱片公司紛紛被國際五大唱片公司收購而采取的新策略。標志性的事件有三件。一是 1995年滾右戲劇性地失去了其在臺灣最大的對手一一飛碟唱片。國際五大唱片公司之一的 華納唱片，由一開始的和飛碟合作、收購股份，演進為全而收購，在飛碟被全部收購并成為 華納臺灣之后，原飛碟的彭國華先生更是在這一年和原可登唱片的陳復明先生等人一起新組 了豐華唱片，并帶走了原來飛碟大部分的制作團隊和歌手資源。滾石則選擇了和飛碟相反的 道路一一擴張。滾石在維京群島注冊了離岸公司，以此為國際公司的基礎(chǔ)，陸續(xù)在各東亞東 南亞國家和地區(qū)成立分公司，足跡遍布新加坡、馬來四亞、泰國、印尼、韓國、

17、日本和香港 等地，拓展新的音樂市場和挖掘當?shù)氐囊魳啡瞬拧６菑垏鴺s在1995年重回樂壇并髙調(diào)加 盟滾石，昭示著滾石意圖擴張，并著意包裝泛華人圈歌手的雄心。三是魔巖文化從大陸撤岀， 在整合一年后，于1996年在臺灣注冊成新的“魔巖唱片股份有限公司”。魔巖撤出大陸的原 因至今沒有比較官方的確切說法，大眾只能從公司策路、財務(wù)預算、人事關(guān)系等一些方面做 一些推想。但從最初張培仁先生的規(guī)劃看，已經(jīng)有了分別以北京和上海為中心的中國火”、 “中國海”兩大分支廠牌，企圖心是相當強烈的，甚至可以說就是設(shè)想中的滾石中國的雛形。對大陸而言，魔巖的撤離使我們在已經(jīng)初步達到某種音樂文化高度的時刻，失去了一次音樂 文化復

18、興甚至走向巔峰的最好時機。魔巖回臺灣之后致力于臺灣本上另類音樂和在地民間音 樂的開發(fā)，并引領(lǐng)了新世代的音樂文化潮流。滾石此時已儼然具備一家跨國大公司的雛形，以各地分公司為基礎(chǔ)，以臺灣為核心發(fā)展貝主 流業(yè)務(wù)，相對的非主流音樂體系則交給魔巖這個子公司完成。滾石也開始制作和發(fā)掘新的歌 手，不過，滾石在商業(yè)上的敏銳度和在理想性的平衡上多多少少出現(xiàn)了問題。在母公司，劉 若英和任賢齊的走紅都有些無心插柳的味道，前者若不是意外獲得亞太影展影后，可能連發(fā) 片的機會都沒有，后者的走紅歌曲心太軟”則干脆是從大陸紅回臺灣去的。滾石在各地的 分公司也成功制作包裝岀了一些不錯的歌手，包括香港的莫文蔚、馬來西亞的無印良品

19、等都 是正而的例子。相比起滾石母公司，倒是魔巖這個子公司給人留下更深的印象，陸續(xù)成功制 作了伍佰、張震岳、陳綺貞、楊乃文這些在臺灣有些異類的歌手，并獲得新世代和一左范用 的市場認可。這個時期滾石旗下的另一個堪稱另類的子公司一一風云唱片也令人驚艷，它將 很多國外另類獨立廠牌和功能性唱片小廠如4AD、Silva Screen以及All Saints等等的專輯代 理到臺灣，為過去只熟知四洋情歌的普通臺灣聽眾拓展了更廣闊的音樂視野。不僅如此，因 為風云對這些國外獨立廠牌的代理，使得滾石在日本和東南亞的分公司也取得了這些廠牌在 各自市場相對應的代理權(quán)，為滾石在海外市場形象的建立和地位的鞏固立下汗馬功勞。

20、滾石此時的海外拓展中還做過兩件足以留作紀念的事，只是在理想和現(xiàn)實之間，滾右再次顯 得舉棋不圧。一是滾石香港在94年12月和香港商業(yè)二臺合作舉辦“搖滾中國樂勢力”演唱 會：這個引發(fā)全港震動的演唱會，加上“中國火”系列在香港的推廣，成為了催生香港97 回歸前最后一個理想主義音樂潮流的“豁達音樂革命計劃”的導火線之一。當豁達音樂革 命計劃”的推進遇到了商業(yè)化的難題時，滾石香港則不計市場得失，將諸如DIY MUSIC.SOUND FACTORY等等獨立音樂公司的難產(chǎn)計劃一一接手，發(fā)行了一系列香港地下樂隊的作品，成為 “豁達”的旗手之一。當然由于各種因素，“豁達”最后也只能草草收場，某種程度上說有 點類似“中國火”的命運。二是通過滾石韓國將韓國式的流行音樂樣式介紹進入臺灣，先是 把旗下頭號玉女代言人蘇慧倫透過檸掾樹、鴨