人美版高中美術(shù)選修：《繪畫》全冊課件【優(yōu)質(zhì)課件】

1、人美版高中選修美 術(shù) 全冊優(yōu)質(zhì)課件民族文化 國之瑰寶中國畫丹楓呦鹿圖 五代 佚名畢加索與張大千探 究 一1.為什么說中國畫是民族文化的瑰寶？中國畫在哪些方面有獨特之處呢？中國畫是經(jīng)過漫長的歷史和文化演進而逐漸形成的，有其幾千年的文明脈絡(luò)和人文認(rèn)知，其所蘊藏的文化內(nèi)涵已成為中國人文化基因的一個組成部分，并深入到每個中國人的內(nèi)心。中國畫有著完整審美體系并具獨特的審美內(nèi)涵，它的藝術(shù)特征除了有“視覺藝術(shù)”的共性外，還蘊藏著豐富的文化品格。它的筆墨紙硯，它的詩書畫印，無不體現(xiàn)出中國文化的特色，體現(xiàn)出中國人的人文情懷。中國畫是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，其能反映出我國悠久的歷史和文化傳統(tǒng)，彰顯中華民族燦爛

2、的文明歷程，它是民族文化的瑰寶。 我們對一個畫種最初步、最直觀的認(rèn)知就是作畫時畫筆所經(jīng)過的軌跡，也就是我們平常所說的“線條”。我們從初次接觸西方繪畫，進行素描、速寫的時候，就常常用到了線條的概念。但是西畫中的線只是比較單純的線而已，只是一種構(gòu)成提及的重要元素，用諸多的線條經(jīng)過疊加或緊密聯(lián)系來形成面從而構(gòu)成空間。而中國畫就有所不同了，中國傳統(tǒng)繪畫中的“線條”不僅是表現(xiàn)客觀對象的外輪廓、結(jié)構(gòu)等形象要素，而更為注重這些要素的組成過程、生長過程，同時中國畫又將事物的狀態(tài)概括到最精煉，只用簡練的線條來表達(dá)事物的狀態(tài)，致使中國畫的線條已不是單純意義上的線條了。中國畫中的線條還有更深刻的意義。我們仔細(xì)觀察一

3、下中國古畫，或虛或?qū)?、或濃或淡、或粗或?xì)。讓我們恍然大悟，中國畫中簡練的線茶已將明暗轉(zhuǎn)折巧妙地表現(xiàn)出來了，同時又比西畫多了一些意境和趣味。中國畫中又有“書法用筆”和“書畫同源”的說法，書法意在一個“寫”字，要“力透紙背”，我覺得中國畫也很在意一個“寫”字，寫比畫似乎更深刻而且有韻律、節(jié)奏。且通過筆墨的節(jié)奏、韻律；運筆的強、弱、虛、實，“一波三折”，起伏轉(zhuǎn)折，沉著有力，生動有勢；用墨的濃、淡、干、濕、焦來表現(xiàn)，達(dá)到濃淡相生，韻味深長的畫面；行線的長、短、曲、直，直中有曲，曲中見方，長短適中，動則有勢，靜則有威。這樣使畫面達(dá)到和諧的節(jié)奏、巧妙的組合、無窮的魅力。 在西畫中，我們首先看到的是豐富的色

4、彩，而且畫中的色彩地位平等，沒有主次之分，缺一不可，同時西畫中的色彩多是經(jīng)過復(fù)雜混合的，因而可以說西畫是一個色彩體系。但是在中國畫中黑白兩色是極為重要的色彩元素，也是首推的顏色，然后才談得上其他的顏色。說到中國畫，首先讓人想到的就是筆墨，而筆墨落于紙上的直觀表現(xiàn)實際上就是黑白，由此也可看到紙上的空白在畫面中的重要地位，而且在中國畫的作品中我們也可以看到那些虛無之處的奧妙，由于通常在概念上把色彩當(dāng)成是一種畫底子上的覆蓋物，所以并不把畫面所留出的空白當(dāng)作是色彩，而這正是中國畫的獨特之處。我們有意識地把紙的白作為一種色彩來關(guān)照，就會發(fā)現(xiàn)這白色所用之多及其地位之重要，在中國畫中的地位是舉足輕重的，這正

5、如黑白木刻的主版黑。版畫與中國畫的巨大區(qū)別是不言而喻的，在此就不做過多的贅述。除此，在世界上任何別的畫種都不像中國畫那樣把黑與白這兩個顏色放在所以其他顏色之上，并且在意境和情趣上把黑白兩色發(fā)揮到極致的程度，也只有中國畫在色彩體系中形成了自己獨特的一個黑白體系。 黑白本身就給人一種清清楚楚、明明白白的認(rèn)知，而中國畫的“氣韻”“意境”就在這黑白分明的筆墨當(dāng)中被發(fā)揮的淋漓盡致。中國畫中的黑白是互不可缺的，如果我們只是一味地?fù)]毫，當(dāng)一張紙全被墨色浸透時，那么中國畫的意境也就蕩然無存了。可見，空白是何等重要，而這也就是畫家們常說的“透氣”、“留白”。中國畫的韻味便溢于這一紙一墨、一黑一白當(dāng)中了。 探 究

6、 二中國畫的繪畫材料（浙江湖州湖筆、安徽歙縣徽墨、安徽涇縣宣紙、廣東高腰端溪端硯）。 宋朝著名詩人張九成賦詩贊道：“端溪古硯天下奇，紫花夜半吐虹霓。 ”一、礦物顏料 1.朱砂 2.朱膘 3.銀朱 4.石黃 5.雄黃6.石青7.石綠8.赭石二、植物顏料 1.花青 2.藤黃（有毒） 3.胭脂 4.洋紅你了解中國畫顏料嗎？探 究 三中國畫有哪些獨特的表現(xiàn)手段？1.豐富多變的筆法和墨法探 究 三中國畫有哪些獨特的表現(xiàn)手段？1.豐富多變的筆法和墨法2 .詩書畫印相映成輝 王冕 墨梅圖吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。巴金3.獨特的創(chuàng)作理念和美學(xué)追求貴在似與不似之間，太似為媚

7、俗，不似為欺世。齊白石絕似物象者，為欺世盜名之畫；絕不似物相者，往往托名寫意，魚目混珠，亦欺世盜名之畫。黃賓虹課外知識拓展 中國嘉德2010春拍近現(xiàn)代書畫，張大千晚年巨幅絹畫愛痕湖經(jīng)過近60輪叫價，以人民幣一億零八十萬元的成交，這是中國近現(xiàn)代書畫首次突破億元價。 2009年，八大山人傳世名作仿倪云林山水以8400萬元人民幣高價成交。 2009年，宋徽宗寫生珍禽圖在經(jīng)過150余次的叫價后，以6171.2萬元的高價成交。 2010年5月17日晚間，中國嘉德2010春拍中的“借古開今張大千、黃賓虹、吳湖帆及同時代畫家”專場上，備受矚目的張大千晚年潑彩巨幅絹畫愛痕湖終于上場，當(dāng)拍賣師報出900萬元起價

8、后，經(jīng)過20多分鐘的緊張爭奪，由一位電話委托買家以￥100800000將此名作收入囊中。據(jù)了解，這是中國近現(xiàn)代書畫首次突破億元大關(guān)，同時，這一價格也創(chuàng)出張大千個人作品成交新紀(jì)錄，成為中國近現(xiàn)代書畫市場價格新的里程碑。 齊白石作品以重磅襲來之勢令市場為之撼動2011年5月22日的中國嘉德春拍中，齊白石的松柏高立圖篆書四言聯(lián)以4.255億元出現(xiàn)。齊白石儼然成為中國近現(xiàn)代書畫的“代言人”和價格標(biāo)桿。有行家認(rèn)為，齊白石在近現(xiàn)代書畫大家中有最廣泛的認(rèn)知度和影響力，其作品雅俗共賞。1.畢加索的油畫拿煙斗的男孩以1億416萬美元的天價售出，一舉刷新繪畫作品拍賣的世界記錄，成為目前世界上最昂貴的畫。 2.文森

9、特凡高1890年創(chuàng)作的加歇醫(yī)生的肖像，在1990年以8250萬美元的價格售出。 “一幅作品的市場價值首先要看它的作者在美術(shù)史上的地位，然后看這件作品在他本人的創(chuàng)作當(dāng)中是不是一個很好的作品，是不是代表作。有時候很好的畫家也有很差的作品，比如有些是應(yīng)酬的作品、隨意的作品或者是習(xí)作?！?中國畫元素的設(shè)計2008奧運會會徽2012央視元宵節(jié)晚會曹云金 劉云天探 究：1.中國畫有哪些獨特之處？2.中國畫的工具材料介紹。3.豐富多變的筆法和墨法。4.詩書畫印相映成輝。5.獨特的創(chuàng)作理念和美學(xué)追求。探究、交流、提問過程：1.各組抽簽決定解決的任務(wù)。2.中心發(fā)言人代表小組匯報小組成果。3.其他小組提問，提出問

10、題加1分，解決問題2分。（課堂課代表記錄問題） 此時的張大千，正作為一名自由的藝術(shù)家在世界游蕩。自由藝術(shù)家的身份，就意味著張大千必須自食其力，而畫家的名氣越大，他的畫價就越高，這是張大千想要在西方世界“跑江湖”、造名聲的絕佳妙法。而1956年的畢加索，已經(jīng)完成了藍(lán)色時期、古典時期、玫瑰時期、立體主義時期、超現(xiàn)實主義時期的藝術(shù)探索和創(chuàng)新，先是功成名就，繼而德高望重，卓然成為現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人、西方現(xiàn)代派繪畫的標(biāo)志性人物。所以在張大千三次求見之后，畢加索終于答應(yīng)與他相見于自己的海邊別墅。 從1946年以后，畢加索長期定居在法國南部尼斯港的海邊別墅，這個別墅區(qū)依傍著地中海，是當(dāng)?shù)睾栏痪劬拥牡貛А．吋铀?/p>

11、的這個別墅原是一位公爵的城堡，占地面積約百畝，畢加索斥資百萬美金購得后又花了一大筆昂貴的費用進行裝修，使別墅既有古代宮殿式的繁復(fù)豪華之精致，又具有所有的現(xiàn)代化設(shè)施。但1956年7月29日的中午11點30分，這幢別墅的大門為張大千敞開了。傳說中在家里從不穿上衣的畢加索很破例地穿了件條子襯衫，還穿上了很正式的長褲和皮鞋。畢加索請張大千夫婦和翻譯坐下后，便立刻捧出五大本畫冊，請張大千觀看。每本畫冊里大概有30張畫左右。張大千好奇地翻閱著，吃驚地發(fā)現(xiàn)原來里面的畫都是臨摹的中國畫，畫的多是花卉蟲鳥之類，一看便知是模仿齊白石。并且筆法非常稚嫩，一看便知是初學(xué)者的畫作。畢加索饒有興趣地問張大千：“張先生看這

12、些畫畫得怎么樣？”張大千馬上猜到這些畫一定是畢加索畫的。果然還沒等張大千回答，畢加索便接著說：“這些畫都是我畫的，我最近對中國畫畫法很感興趣，正在學(xué)習(xí)，請您指教一下。”張大千思忖了一下，然后說：“我們中國畫不求形似但重寫意，畢加索先生還是很得中國畫的神韻精神啊?！?畢加索卻聽得頻頻點頭，求知若渴的態(tài)度很讓張大千感慨。一個堂堂的西方畫壇領(lǐng)軍人物以75歲的高齡還能這么虛心地向相關(guān)姊妹藝術(shù)學(xué)習(xí)，這種對中國藝術(shù)的仰望和學(xué)習(xí)精神是多么難能可貴??！突然，畢加索抬起頭盯住張大千的眼睛，認(rèn)真地說：“我最不懂的，就是你們中國人何以要跑到巴黎來學(xué)習(xí)藝術(shù)！”張大千一驚，以為自己聽錯了，連忙示意翻譯。此時翻譯的表情頗

13、有自豪之感，他又接著翻譯畢加索的話：“不要說法國巴黎沒有藝術(shù)，整個西方，白種人都沒有藝術(shù)！” 張大千不禁怔住了，但開心的笑容卻情不自禁地浮在了臉上，他連忙說：“畢加索先生太客氣了，我們中國畫自然是源遠(yuǎn)流長，因為我們中國是個歷史太古老的民族，但西方也盛產(chǎn)出非常多和非常優(yōu)秀的藝術(shù)！ 畢加索卻使勁地?fù)u搖頭，很誠懇地強調(diào)說：“真的！這個世界上談到藝術(shù)，首先是你們中國人有藝術(shù)，其次是日本的藝術(shù)，當(dāng)然，日本的藝術(shù)又是源自于你們中國，第三是非洲的黑種人有藝術(shù)，除此之外，白種人根本無藝術(shù)。所以我最莫名其妙的事，就是何以有那么多的中國人、東方人要到巴黎來學(xué)藝術(shù)？” 畢加索坦誠的一番見解讓張大千既驚喜又強烈地被震

14、動了。 （本文摘自行走的畫帝張大千漂泊的后半生 ） 在中國藝術(shù)史上，齊白石既是一座藝術(shù)高峰，又是一個奇跡。也就是在張大千拜會畢加索同年的稍早時候，1956年4月27日，世界和平理事會宣布將1955年度國際和平獎金授予齊白石。齊白石在國際知名度上，成為與畢加索比肩、分別代表著東西方兩個世界的藝術(shù)大師。同年9月1日，在北京臺基廠9號中樓舉行隆重授獎儀式。國家文化部長茅盾先生代表世界和平理事會國際和平獎金評議委員會將榮譽狀、一枚金質(zhì)獎?wù)潞?00萬法郎授予齊白石。郭沫若致賀詞，齊白石請郁風(fēng)代讀致詞。周恩來總理出席大會。是日會后，放映彩色紀(jì)錄片畫家齊白石。齊白石已經(jīng)92歲了，垂垂老矣。中國山水畫天人合一

15、 情景交融欣賞為什么說中國畫是“天人合一 情景交融”的？思考討論： 在古人看來，把大自然融入筆墨之中，這是山水畫表現(xiàn)的天人合一的精神。清人石濤認(rèn)為必須“深入物理”才能“曲盡物態(tài)”，而達(dá)到“物我交融”。就是說首先要研究所描繪的對象的本質(zhì)，才能掌握其形象，從而把自然界的人和物象融合到一起，你中有我，我中有你，達(dá)到情與景的交融。中國古代山水畫之藝術(shù)傳統(tǒng)-意境表現(xiàn)情景交融的意境。意境是通過有形的景物組合，創(chuàng)造出一種可以給人聯(lián)想和思索的空間，這個空間包含畫家豐富的思想感情，這種空間是虛幻的，是大于畫面真實景物的一種想象的心里空間，讓觀者有身臨其境的感覺，并讓我們回味無窮，只可意會不可言傳！二、你知道中國

16、山水畫與西方風(fēng)景畫的區(qū)別嗎？1.工具材料的不同西方油畫筆觸：2022/8/12中國畫的繪畫筆觸通過前面兩幅圖我們可以看到： 西方古典繪畫使用油畫顏料，油畫筆，以木板油畫布為載體中國傳統(tǒng)繪畫使用墨，植物色礦物色，毛筆，以宣紙和絹為載體。2.觀察方法和表現(xiàn)方法不同西方焦點透視法中國散點透視法3.中國畫追求意境，西畫繪畫多反映客觀現(xiàn)實三.怎樣學(xué)習(xí)山水畫呢？首先要進行臨摹學(xué)習(xí)1.好的范本很重要，我們要選擇一些歷代名家作品。王維作品范寬作品唐寅作品：2.要選用與范畫對路的紙張宣紙絹3.那下面就讓我們看一下具體繪畫步驟吧。定位起稿方法：皴、擦、點、染。3.設(shè)色完成稿下面讓我們欣賞趣味水墨圖借物抒情 托物言

17、志中國花鳥畫中國花鳥畫 實際上不僅指畫花鳥之類，也指各種動植物在表現(xiàn)自然形態(tài)美的同時，抒寫畫家的思想情感，間接反映社會生活。 中國花鳥畫在長期的歷史發(fā)展中，適應(yīng)中國人的社會審美需要，形成了以寫生為基礎(chǔ)，以寓興、借物抒情、托物言志為目的風(fēng)格。 在構(gòu)圖上，它突出主體、善于剪裁，時畫折枝，講述布局中的虛實對比與平、顧盼呼應(yīng)，而且在寫意花鳥畫中，尤善于發(fā)揮畫意的詩歌題句，用與畫風(fēng)相協(xié)調(diào)的書法在適應(yīng)的位置書寫出來，輔以印章，成為一種以畫為主的綜合藝術(shù)形式。在畫法上，花鳥畫工筆設(shè)色更具寫實色彩或帶有一定的裝飾意味，而寫意花鳥畫則筆墨更加簡練，更具有表現(xiàn)性。一、中國古代花鳥畫五牛圖唐代 韓滉，字太沖，長安人

18、。曾任宰相和兩浙節(jié)度使等要職，封晉國公。本畫畫出了五條不同姿態(tài)、不同色彩、不同動態(tài)的牛，形象健壯有力，神氣生動自然，手法寫實，用筆后拙粗辣，老勁有力，表現(xiàn)了很有功力的寫實技巧。明代八大山人名朱耷（da），他所反映的明朝沒落貴族由于依戀舊王朝而苦笑不得的痛苦心情，所抒發(fā)的思想感情，往往是一種孤獨、冷漠、高傲和對現(xiàn)實強烈不滿的情緒。清朝 花鳥畫有突破成就的就是著名的“揚州八怪”畫派。 所謂“揚州八怪”是人們給清朝乾隆年間在揚州從事書畫活動的一些畫家的稱呼。 主要人物有：鄭燮（ xi ）、黃慎、金農(nóng)、羅聘、李鱓（shan）、李方膺（ying）、閔貞。 鄭燮，字克柔，號板橋。尤長墨竹。 金農(nóng)，字壽門，

19、號冬心。以擅長詩文、書法、鑒別著稱，博學(xué)多才，被稱為八怪之首。中國近代花鳥畫 1840年的鴉片戰(zhàn)爭使中國社會性質(zhì)逐漸淪為半封建半殖民地的社會。人們開始打開了眼界，看到了外面的世界，思想文化領(lǐng)域發(fā)生了巨大的變化，開始了與舊文化的斗爭。上海畫派 代表人物：趙之謙、虛谷、吳昌碩等。北京畫派代表人物：齊白石、潘天壽等。 齊白石，本名純芝，號白石、白石翁等，是一位入俗而得雅賞的藝人，往往用平凡的題材創(chuàng)造出藝術(shù)奇跡。 尤善畫蝦，能巧妙地利用適量的水墨在紙上做出滲化得效果，表現(xiàn)出蝦體的透明感。嶺南畫派 代表人物：高劍父、徐悲鴻、劉海粟、林風(fēng)眠等。 徐悲鴻，法國留學(xué)，重視基礎(chǔ)訓(xùn)練，培養(yǎng)了一批批具有堅實功底的美

20、術(shù)人才。其畫的馬最能代表個性，表現(xiàn)其思想感情，使馬人格化，賦予畫家自己的理想。總結(jié) 本節(jié)重點講述了中國花鳥畫的發(fā)展歷史，按照時間、畫派為基礎(chǔ)進行了充分的認(rèn)識和講解，讓我們了解了對中國花鳥畫影響非常大的一些畫家及其作品。作業(yè)：賞析八駿圖并寫一篇300字左右的賞析。HUI HUA JI CHU 繪畫基礎(chǔ)認(rèn)識篇理解篇鞏固篇認(rèn)識篇繪畫基礎(chǔ)知識點簡單了解學(xué)習(xí)繪畫須注意的幾個特點什么是“三面五調(diào)”？什么是“三面五調(diào)”？認(rèn)識“三面”A：三面 物體在受光的照射后，呈現(xiàn)出不同的明暗，受光的一面叫亮面，側(cè)受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。這就是三面。灰面暗面亮面五調(diào)調(diào)子:是指畫面不同明度的黑白層次。是體面所反映

21、光的數(shù)量，也就是面的深淺程度。在三大面中，根據(jù)受光的強弱不同，還有很多明顯的區(qū)別，形成了五個調(diào)子。五大調(diào)子:亮調(diào)、灰調(diào)、暗調(diào)、 反光、 明暗交界部。亮調(diào)灰調(diào)明暗交界部暗調(diào)反光投影知識點簡單了解學(xué)習(xí)繪畫須注意的幾個特點什么是“三面五調(diào)”？學(xué)習(xí)繪畫須注意的幾個特點【空間感】在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠(yuǎn)近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達(dá)出有深度的立體的空間感覺。 質(zhì)感:繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特，給予人們以真實感和美感。 【量感】借助明暗、色彩、線條等

22、造型因素，表達(dá)出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。 認(rèn)識篇理解篇鞏固篇理解篇繪畫基礎(chǔ)看到這些圖片，你想到什么？你聯(lián)想到那些知識呢?概念：點表示位置，它既無長度也無寬度，是最小的單位。在平面構(gòu)成中，點的概念只是一個相對的，它在對比中存在，通過比較顯示出來。 231造型基本因素形體的點、線、面 231點 線面 位置點：基點與頂點、右點、左點、近點和遠(yuǎn)點，這些點規(guī)定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關(guān)系。 轉(zhuǎn)折點：如同交通樞紐，聯(lián)系著形體中的線與面。 概念:線由點的定向運動產(chǎn)生。線條是點運動的延續(xù)，連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數(shù)的線組合而成。線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。輔

23、助線 是指在形體塑造的過程中所借助的假設(shè)線。這些線，有助于我們把握形體的動勢和形體的整體特征，有利于我們表現(xiàn)形體時能做到從整體到局部有序的進行 輪廓線 輪廓線反映的是形體轉(zhuǎn)折部分。在繪畫過程中，輪廓線的表現(xiàn)要求由直線到曲線，有外輪廓到內(nèi)輪廓，從而形成物體的立體框架。 概念:無數(shù)點的組合或無數(shù)線排列后的效果，在視覺上形成了面，而面運動產(chǎn)生了體。 直面 立方體在畫面上一般是以正面、側(cè)面、頂（底）三個面呈現(xiàn)。曲面 球體借助于光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線（面）、反光面和投影組合而成。 比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風(fēng)諸方面的比較。不同的比例關(guān)系形成

24、不同的美感，觀察與表現(xiàn)比例關(guān)系有個較好的方法，如先抓住相比關(guān)系因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何復(fù)雜的比例關(guān)系造型基本因素比例與分割造型基本因素結(jié)構(gòu)與構(gòu)成 結(jié)構(gòu)是指物體本身個部分組合和構(gòu)造。物體都有內(nèi)部和外部的構(gòu)成因素和結(jié)構(gòu)關(guān)系，部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓(xùn)練中，對結(jié)構(gòu)加進一些主觀成分和表現(xiàn)手法，反映在畫面上的形體結(jié)構(gòu)，可看作一種構(gòu)成 認(rèn)識篇理解篇鞏固篇鞏固篇繪畫基礎(chǔ)三面五調(diào)繪畫基礎(chǔ)繪畫是的幾個特點（空間感、量感、質(zhì)感）二、造型基本因素形體的點、線、面 比例與分割結(jié)構(gòu)與構(gòu)成一、知識點簡單了解謝謝觀看五光十色 絢麗多彩繪畫的色彩假如世界沒有了

25、顏色牛頓色環(huán)：是色彩按紅、黃、綠、藍(lán)、紅依次過度漸變呈現(xiàn)出來的不同顏色，就可以得到一個色彩環(huán)。色環(huán)通常包括12種不同的顏色。一、色彩的來源牛頓：（IsaacNewton，16431727）是英國著名的物理學(xué)家、數(shù)學(xué)家和天文學(xué)家，是十七世紀(jì)最偉大的科學(xué)巨匠。 （一）光源色的變化情況光是無數(shù)電磁波的集合體二、影響物體色彩變化的三個條件返回返回廣度上，不同季節(jié)光源色與固有色關(guān)系也是在變化的。春夏秋冬返回 廣度上，不同時間段，光源色與固有色關(guān)系也是在變化的。上午中午下午傍晚返回（二）固有色返回（二）固有色（物體本身反射、吸收太陽光所呈現(xiàn)的顏色。）返回（三）環(huán)境色（環(huán)境中物體和物體之間由于對光的反射作用

26、， 從而造成相互影響下的色彩變化。）返回三、色彩的三屬性色相明度純度返回色光混合 一般的色彩皆是由色料三原色或色光三原色的混合而成。 色光三原色為紅、綠、藍(lán)。其混合的結(jié)果會得到越明亮的色光，稱為加色混合。三原色光混合會成為白色光。返回三間色在原色和原色之間調(diào)配出來的顏色叫做間色。返回色料混合 色料三原色為顏料的紅，黃，藍(lán)。越混合色彩越暗，稱為減色混合，三原色料混合結(jié)果成為黑色。返回對比：色光與色料同類色： 指在同一色相中不同的顏色變化。例如，紅顏色中有紫紅、深紅、玫瑰紅、大紅、朱紅、桔紅等等種類，黃顏色中又有深黃、土黃、中黃、桔黃、淡黃、檸檬黃等等區(qū)別。它起到色彩調(diào)和統(tǒng)一，又有微妙變化的作用。

27、返回能帶給人溫暖、熱情、喜慶等氣氛的色彩。能帶給人冰涼、清爽、安寧等感覺的色彩。暖色冷色對 比 色返回互補色（色環(huán)上任何直徑兩端的的對比色稱互補色。簡稱為補色）返回四、色彩的感覺色彩的進退和縮脹感覺色彩的冷暖感覺返回冷色返回暖 色返回 收 縮 膨 脹冷色暖色前進與后退 當(dāng)我們看見黃色、橙色、紅色和它們的類似色時，往往會聯(lián)想到火焰、陽光，產(chǎn)生一種熱烈、溫暖的感覺，而看見藍(lán)色、綠色、紫色和它們的類似色時則很容易聯(lián)想到海水、冰雪，感到陰涼、寒冷。同樣，當(dāng)顏色明度與純度發(fā)生變化時，我們的視覺與心理則有膨脹與收縮、前進與后退的感覺。返回（一）色彩的對比應(yīng)用戴金盔的男子（倫勃朗，荷蘭）潮（詹建俊，中國）鏡

28、前的橘子（朱輝，中國）夯歌（王文彬， 中國）明度對比純度對比補色對比冷暖對比 色彩的對比可以增強畫面色彩的張力，突出色彩之間的差異，造成強烈的視覺沖擊力，主要表現(xiàn)為色彩的明度、純度、補色、冷暖對比。五.色彩在美術(shù)作品中的運用返回（二）色彩的協(xié)調(diào)應(yīng)用圣維克多山（塞尚，法國）雨中（呂品，中國）魯迅故鄉(xiāng)（吳冠中，中國）熟睡的佩希施態(tài)因（黑克爾，德國）類似色協(xié)調(diào)法復(fù)色協(xié)調(diào)法中性色間隔協(xié)調(diào)法面積協(xié)調(diào)法 色彩的協(xié)調(diào)，是指畫面中各個局部的色彩呈現(xiàn)出一種總體的和諧面貌。我們把畫面中色彩的這種整體傾向性與特征稱為色調(diào)。對于繪畫作品色彩關(guān)系的優(yōu)劣判斷，色調(diào)起著關(guān)鍵的作用。五、色彩在美術(shù)作品中的運用返回練 習(xí)1.色

29、彩調(diào)配：= ？= ？= ？練 習(xí)2.色彩連線：補色對比冷暖對比面積協(xié)調(diào)法中性色間隔協(xié)調(diào)法（1）（2）（3）（4）色彩的來源三 個 條 件色彩的屬性色彩的感覺色彩的運用回顧色彩構(gòu)成作品欣賞作業(yè)要求：1.觀察生活中的色彩現(xiàn)象，用水粉顏料或油畫棒做對比色或同類色的漸變嘗試。2.分組合作，制作一件以自然景觀為題的色彩空間作品。水色交融 酣暢淋漓水彩畫 水彩畫起源于歐洲文藝復(fù)興時期，15世紀(jì)德國畫家丟勒是歐洲第一個作水彩畫的畫家。17世紀(jì)英國水彩畫興起，到了18世紀(jì)后半葉已經(jīng)盛譽于世界。在18世紀(jì)，由于英國自身獨特的地理環(huán)境與濕潤的氣候條件以及對風(fēng)景繪畫的熱衷，使水彩畫真正成為一種獨立的畫種。所以，英國

30、被稱為“水彩畫的故鄉(xiāng)”。透納是18世紀(jì)英國水彩畫的重要人物。我國于清末在兩江師范學(xué)堂設(shè)水彩畫課，培養(yǎng)了我國第一批水彩畫家。水彩畫歷史一、水彩畫有什么特點？透明輕快、流暢滋潤、水色交融， 可以趁水色未干時，畫出迷蒙飄渺的感覺； 也可以在水色干透后層層疊加，畫出豐富厚重的感覺。 畫面效果變化萬千，抒情優(yōu)美。二、水彩畫與傳統(tǒng)繪畫有什么聯(lián)系與區(qū)別相似之處：水彩畫與中國傳統(tǒng)繪畫都是以水為媒介調(diào)和顏色繪制在紙本上的圖畫，在繪畫的工具、材料和表現(xiàn)技巧上，他們之間有許多相似相通之處。 不同之處：在文化背景、觀察與創(chuàng)作思維方式、審美觀念諸多方面水彩畫與中國傳統(tǒng)繪畫確是兩個完全不同的概念。 水彩畫不同于中國傳統(tǒng)繪

31、畫，它屬于西方繪畫體系，始于歐洲的文藝復(fù)興時期，并完善成熟與18世紀(jì)的英國，被譽為英國的“國畫”。 三、如何畫水彩畫初步的了解到了水彩畫的發(fā)源。那么大家肯定會問那么這些美輪美奐的水彩畫是怎么畫出來的呢？ 接下來，我們來具體講一下水彩畫的繪畫步驟 1、 畫水彩畫的工具和材料 a、 水彩畫筆：常用的水彩畫筆有兩種： 一種是圓頭型筆 另一種是方頭型筆從材質(zhì)上看： 羊毫筆毛質(zhì)柔軟、蓄水性好。適宜于大面積的渲染設(shè)色 狼毫筆毛質(zhì)較硬，富有彈性，多用于形體、細(xì)節(jié)的刻畫， 貂毛筆軟硬適中，只是價格不菲。 當(dāng)然，也有很大一部分的水彩畫家會選擇使用我們中國畫的畫筆來作畫，也有很好的效果。 b、 水彩畫紙： 水彩畫

32、紙首先要求紙質(zhì)潔白、均勻 其次要求有一定的厚度和吸水性。 國產(chǎn)的水彩畫中，河北保定和浙江溫州纏的水彩畫紙都是很不錯的選擇。C、水彩畫顏色水彩畫技法水彩畫的獨特性質(zhì)-水加顏料的應(yīng)用，使水彩畫有一種其他繪畫不易表現(xiàn)的技巧，即渲染技法，尤其在風(fēng)景畫中更是淋漓盡致。水彩畫以其獨有透明清澈的特質(zhì)，不以厚涂而卻能追求空間、質(zhì)、量和繪畫上幻化的語言和節(jié)奏，使其能問鼎、深入現(xiàn)代畫的領(lǐng)域中。（一）干畫法 干畫法是指前一遍色彩干透后，再進行多次重疊與覆蓋的作畫方法。干畫法在行筆運色過程中筆觸與水跡明顯，不需要水色衍接，運用色塊和色塊之間的銜接塑造形象。用筆干脆利落，邊線分明，是干畫法的一種技巧。 (1）疊加法：即

33、分層平涂。在第一遍色干后，再加第二遍色，色彩由淺入深。疊加法能使色彩透明豐富，色塊明確肯定，塑造堅硬結(jié)實，適合于表現(xiàn)層次鮮明或主要物體的受光部分。 黎家印象（水彩）汪曉曙 (2）留白法：留白法是水彩畫中常用的技法，不同于油畫、水粉畫可以用白粉提亮。水彩畫在畫高光或淺色上，需要留出明確的位置，利用白色紙本身的亮度，調(diào)整畫面在結(jié)構(gòu)和色彩布局上所需要的亮度，這是水彩畫獨有的特點。留白法是深色對淺色形狀限制留空時對亮光的處理，使高光虛實相間，自然過渡而柔和自然。在陽光直接照射的部位，可先留出受光部分，待完成其他部分后再進行淺色塑造，色彩明度容易控制。 自行車之夢（水彩）蔣智南 (3）枯筆法：是指畫筆只

34、用少許顏料，在紙的表層快速運行，常用平拖枯掃或懸腕枯勾的方法，產(chǎn)生一種特殊的肌理和質(zhì)感，特別適宜表現(xiàn)樹木、水波、斑跡。但要注意，枯筆用色過多時，不僅完成不了枯掃肌理，而且還會影響底層顏色的形狀，可以在畫之前作些必要的練習(xí)。 即興寫生（水彩）劉壽祥 (4）并置法：類似疊加法，即將互不滲透重疊的顏色用色點、色塊和色線來表現(xiàn)。其筆觸明顯、 色澤明快，適宜于陽光感和動感的表現(xiàn)，在顏色層上并置，必須讓第一遍色徹底干透，避免畫面沒有透明感，不然會顯得臟和混亂。 外婆的廚房（水彩）龔玉 (二）濕畫法 濕畫法是在濕潤的紙上或尚未干透的色層上再上一遍色彩的作畫方法。畫面的色彩在未干時相互流動，形成水色交融、濕潤

35、柔和的效果。濕畫法的藝術(shù)魅力更具有水彩的特性，適宜表現(xiàn)空靈朦朧、柔光倒影的意境，表現(xiàn)畫面的大色調(diào)及遠(yuǎn)景、虛景時濕畫法最能勝任。但紙面的干濕度直接影響形象的塑造，過濕容易滲開而無形，過干會產(chǎn)生色跡和筆觸。掌握濕度，何時何處需要再著色，是作畫中的要點，只有在實驗中反復(fù)嘗試，才能夠掌握濕畫技法，才能更好地控制畫面的形，否則容易產(chǎn)生輕飄無力的弊病。(1）濕重疊法：是將筆毫飽含水分，在前一遍未干時著色，形成色與色自然滲透，融為一體。掌握時間和水分是表現(xiàn)色彩過渡的關(guān)鍵，后一遍顏色的含水必須少于前一塊色彩，尤其是淡破濃的方法更要注意。 女人體（水彩）陳國慶 (2）破色法：即在前一遍顏色未干時，將含水較多的淡

36、或濃的顏色沖破第一遍色。這種方法也稱以淡破濃或以濃破淡，形成生動自然的效果。 花之韻系列（水彩）張文綱(3）濕接法：是指色與色之間的滲接，讓含水相同的顏色在畫面上自然流動，使顏色相互浸潤、滲透。也可以將前一遍已干的顏色刷濕，然后利用水濕時連接，或在邊界處用筆橫掃進行過渡連接。 德累斯頓晨曦（水彩）劉壽祥 （4）暈染法：是利用濕的畫面進行渲染，將顏色從深到淺，從明到暗地自然過渡。適宜于形體明暗交界部的塑造，使色彩產(chǎn)生漸變效果。 窗影下的靜物（水彩）候安智(5）沉淀法：可以分為顏料顆粒沉淀和紙紋的沉淀。通常礦物顏料如赭石、普藍(lán)調(diào)和后，水分較多的畫面上著色會形成沉淀的顆粒。有些克數(shù)較重的水彩紙（或卡

37、紙）浸濕后，無論用哪種顏色都會產(chǎn)生沉淀顆粒，使畫面顆粒肌理自然而又生動。 醉晨（水彩）徐國燕 其他畫法和技巧： 留白：水彩畫中以直接流出白紙或者空出淺色來表現(xiàn)明亮的部位，這是水彩畫顏色的透明性所決定的，也是水彩畫的重要技法之一。 洗滌：畫面沒干時可以把畫筆洗凈，擠去筆頭的水分，然后吸洗出亮部。 畫面干后可以把要洗的地方先用干凈的清水潤濕，等一會再用含水較少的干凈畫筆把浮色吸掉。 洗滌在水彩畫技法中不僅僅是一種修改畫面的方法，也是一種表現(xiàn)手法。 水分控制：就是控制水分在畫面上的運動，充分利用水色交融所創(chuàng)造的奇妙效果，是水彩畫中常用的奇妙效果。 受中國繪畫傳統(tǒng)的熏陶，中國的水彩畫家們在掌握“水”這

38、一繪畫媒介時往往表現(xiàn)出非凡的悟性和靈感。 用筆：用筆的剛?cè)犷D挫、輕重緩急、勾描點畫、濃淡干濕是中外水彩畫家們用來表現(xiàn)物象和傳達(dá)情感的重要方式。二、水彩畫的肌理運用 表現(xiàn)不同物體質(zhì)感的肌理效果，是水彩畫的特殊技法之一，其目的是提高水彩畫的表現(xiàn)力。藝術(shù)創(chuàng)作所用的材料本身所表現(xiàn)出的優(yōu)勢應(yīng)被視作獲取外觀結(jié)構(gòu)和質(zhì)感的一種方法，然而，質(zhì)感和畫面處理是一幅水彩畫重要的組成部分，可以使畫面豐富多彩。所以肌理的反復(fù)實驗是掌握水彩畫技能的基本訓(xùn)練方法，利用肌理的可變因素，豐富作品的視覺感染力，又是研究肌理的有效途徑。肌理是由顏料或各種相關(guān)工具材料通過各種不同的手段而形成的各種不同的畫面效果，這種制作方法通常指用筆

39、以外的工具幫助完成的特殊手段。我們將水彩畫中形成的各種肌理方法歸納為兩類：一種是運用工具在畫面上產(chǎn)生的特殊效果，稱之為工具肌理；另一種是其他材料與水彩顏料的混合產(chǎn)生的肌理效果，稱之為材料肌理。(一）工具肌理 (1）用海綿局部洗滌，減弱色度，修正形體，調(diào)整畫面，使其統(tǒng)一。還可以使用在潮濕紙面上用紙卷、毛巾、白棉紙擦抹出圖案，調(diào)淡顏色；或在干爽紙面上，用砂紙輕磨紙面，豐富畫面的顆料肌理。另外，還可用滾筒向不同方向推壓，產(chǎn)生深淺濃淡的效果。x月x日的靜物（水彩）陳軍 (2）用刀片刮出各種不同的痕跡，或用筆桿頭代用刮具，表現(xiàn)出飛白或深色的線條。 冬（水彩）余曉君 紙面很濕時，用小刀刮出的是深于底色的線

40、條，而紙面將干未干的時候用小刀刮出的是淺于底色的線條。當(dāng)紙面完全干透后，在用小刀在底色上刮出的線條則會顯得又亮又細(xì)而且有一種斷斷續(xù)續(xù)的“干澀”的感覺。讓畫面看起來很有質(zhì)感。用小刀的時候要注意，用力不要太重，避免劃破水彩紙，也可以用筆桿、竹片來代替小刀。(3）用牙刷、豬鬃刷進行點畫、濺潑、吸提、擦凈的方法表現(xiàn)出質(zhì)感不同的肌理。 模特與雕刻家（水彩）黃增炎 (4）用蠟筆、油畫棒、遮蔽液可以起到留出亮色的作用，既可以留白，又可以造成斑駁的肌理效果。 上上下下（水彩）張亞平蠟筆：利用蠟與水的不相容性，在大面積渲染之前先用蠟筆涂畫，可以留出一些生動、斑駁的線條和色塊，還可以避免鋪大塊色時感到拘謹(jǐn)。(二）

41、材料肌理 (1）鹽：在水中加鹽（礬），產(chǎn)生各種不同的肌理效果。也可以在濕畫面上撒入鹽，干后則產(chǎn)生雪花的效果。 林間（水彩）烏斯瑪 畫面上出現(xiàn)如雪花般的肌理效果，這樣的效果可是用畫筆沒有辦法表現(xiàn)出來的。(2）噴霧：用噴壺、噴槍，在濕紙面上噴清水，都會產(chǎn)生饒有趣味的畫面效果。 花果（水彩）杜筱玉 (3）搓揉：即將畫紙揉傷，涂上較深的顏色，紙面上的揉傷程度不同，吸色的深淺也不同，使畫面產(chǎn)生各種自然的紋理效果。紙面干燥后將這些特殊效果加以利用，能產(chǎn)生特有的斑駁的肌理。 紙婚（水彩）李云 (4）濕印：即根據(jù)畫面的需要，采用拖壓的方法，使顏色在畫面上壓印、濕印，可以表現(xiàn)出豐富細(xì)膩的肌理效果，可以多次重疊壓

42、印，然后因勢利導(dǎo)，再適當(dāng)用筆加工，產(chǎn)生特殊效果。 汲水的女孩（水彩）傅啟中(5）底紋：即利用丙烯顏料或膠狀白粉在畫面上做底，水彩顏料因吸水程度不同而產(chǎn)生變化，適宜表現(xiàn)草叢、布紋的質(zhì)感。 巢（水彩）那玉成 水彩畫制作步驟水彩畫作品鑒賞謝謝！明快灑脫 俊朗多姿 -水粉畫會昌中學(xué)葉 路 平 哪幅是水彩畫？油畫中國畫水粉畫水彩畫水粉畫-水粉畫是以水作為媒介，這一點，它與水彩畫是相同的。所以，水粉畫也可以畫出水彩畫一樣的酣暢淋漓的效果。但是，它沒有水彩畫透明。它和油畫也有相同點，就是它也有一定的覆蓋能力。而與油畫不同的是，油畫是以油來作媒介，顏色的干濕幾乎沒有變化。而水粉畫則不然，由于水粉畫是以水加粉的

43、形式來出現(xiàn)的，干濕變化很大。所以，它的表現(xiàn)力介于油畫和水彩畫之間。 水粉畫的特點：水粉畫是使用水調(diào)合粉質(zhì)顏料繪制而成的一種畫。它的色彩可以在畫面上產(chǎn)生艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術(shù)效果。 水粉畫的用途： 水粉畫很適合作色彩基礎(chǔ)練習(xí)，也可進行寫生和繪畫創(chuàng)作，或者做各類包裝、裝潢、設(shè)計的效果圖，也可用于廣告宣傳畫的制作等。水粉畫的用途： 也可用于廣告宣傳畫的制作等。水粉畫工具與材料簡介 水粉紙就是專門用來畫水粉畫的一種紙、吸水、比較厚。 水粉紙的表面有原點形的坑點，原點凹下去的一面是正面。 水彩畫工具與材料簡介二、水粉筆，是用于畫水粉畫的一種重要使用工具，筆桿多為木、塑料及有機玻璃制成，筆頭多為狼毛

44、、羊毛和化纖制成。水粉畫工具與材料簡介 水粉顏料多數(shù)較透明，由粉質(zhì)的材料組成,用膠固定,覆蓋性比較強。所以畫水粉的時候經(jīng)常會從最深的顏色下筆。可以一層層蓋上去。如果有耐心的話也可以話到油畫一樣的效果，不過顏料濕的時候顏色比較深，干了顏色變淺。 【水粉畫的基本技法】一、調(diào)色 寫生時調(diào)配色彩是建立在正確觀察和理解對象的色彩關(guān)系的基礎(chǔ)上。調(diào)配顏色不能孤立的看一塊，調(diào)一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調(diào)和色彩關(guān)系，從整體中去決定每一塊顏色。【水粉畫的基本技法】二、水的使用 水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但是也是不可忽視的。水，主要起稀釋、媒介的作用。調(diào)色、用筆和色層薄變化，都與水的使用有密切

45、關(guān)系。一般來說，適當(dāng)?shù)赜盟梢允巩嬅嬗辛鲿?、滋潤、渾厚的效果?過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色干枯、粘厚，難于用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色為宜?！舅郛嫷幕炯挤ā咳?、白色的使用 水粉畫調(diào)色時白色的使用和油畫相似，用的比一般顏色要多。調(diào)用白色的主要作用是增強色彩的明度，降低色彩的純度，在畫近處、實處和高光處時，多調(diào)用白色，有助于形體的塑造，使其鮮明、結(jié)實和突出。【水粉畫的基本技法】四、用筆 水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。并且是在借鑒油畫不斷加以發(fā)展的。水粉畫中常見的筆法。 【水粉畫的基本技法】五、銜接 水粉畫由于顏色干得較快、干濕變化顯著，又加

46、之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產(chǎn)生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對于畫好水粉畫關(guān)系很大。水粉畫的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。 美麗的調(diào)子是畫好一幅作品的基礎(chǔ)，和諧統(tǒng)一的的色調(diào)感到舒適愜意，對比明快的色調(diào)感覺活潑、跳躍和節(jié)奏。 水彩風(fēng)景畫步驟水粉畫作品欣賞裝飾畫賞心悅目 美化生活掌中木偶掌中木偶又稱布袋戲，布袋木偶的操縱方法：用手由下而上套入衣服內(nèi)，以手掌作為偶人軀干，食指入其頭頸，拇指和其他三指分別撐著左右兩臂。也可兩手表演，一手操縱頭手，一手掌控雙腿。 木偶造型嚴(yán)謹(jǐn)，精雕細(xì)刻，彩繪精致，著色穩(wěn)重不艷，保留唐宋的繪畫風(fēng)格，人物性格鮮明，夸張合理并有地方色。 掌中木偶呂

47、岳 這件作品無論從色彩、造型、紋飾等方面都集中體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)藝術(shù)中常用的手法和突出的風(fēng)格特點。嵌綠松石饕餮紋銅牌飾 又名鑲嵌綠松石獸面紋銅牌飾。鑲嵌銅牌飾是一種主要流行于夏代的青銅器，以鑲嵌綠松石為最大特征，是集鑄造和鑲嵌于一身的神秘藝術(shù)品。它是史前獸面紋到商周饕餮紋的中介和傳承，這種傳承不僅是沿用了一種藝術(shù)傳統(tǒng)，而且是傳承了信仰和神話。所以，可以毫不夸張地說，鑲嵌銅牌飾對于研究中國文明起源具有重要的學(xué)術(shù)價值，是名副其實的夏代遺寶。 嵌綠松石饕餮紋牌飾（乙）永泰公主墓線刻 石刻線畫屬于繪畫的另一種表現(xiàn)形式，是將繪畫藝術(shù)和雕刻技法融為一體，以刀代筆，以石為紙，用粗細(xì)不同、轉(zhuǎn)折多變的線條刻畫出一幅

48、幅造型逼真、生動傳神的藝術(shù)形象，組成一幅幅栩栩如生、引人入勝、不同風(fēng)格的線刻畫面，反映了我國傳統(tǒng)繪畫中以線造型、以形傳神、神形兼?zhèn)涞奶攸c。乾陵石刻線畫分布于石橔內(nèi)外、石墓志四面和石門上下，其中以石淳上的數(shù)量最多，也最為精美。 唐代墓室石槨上以線造型雕刻的裝飾畫，線條細(xì)韌綿長、變化豐富。宮女們的裝扮發(fā)飾均為當(dāng)時流行的樣式。面部描繪豐頰圓潤體現(xiàn)了唐代的風(fēng)尚。背景雕刻花卉。寓太平富貴之祈望。也使整幅作品增加裝飾的味道。青花夔鳳紋搖鈴尊 器因其形似搖鈴故稱為“搖鈴尊”。直口，卷唇，長直頸，斜肩，長直腹，平底，臥足。器青花裝飾兩組夔鳳紋，高冠尖喙，喙銜一環(huán)，長目曲頸，雙翅展開，身上的羽毛曲卷如云。外底青

49、花書“大清康熙年制”六字三行楷書款。 其造型簡潔流暢，潔白溫潤的底色飾以純正青花夔鳳紋樣。紋飾位置在器物頸與身相連處，很好的完善和加強了解器物的整體感。自由、均衡且豐富多變的紋樣使器物愈發(fā)顯得精美秀麗，從中可見我國明代裝飾手段已具相當(dāng)順準(zhǔn)。鐘馗楊柳青木版年畫 楊柳青年畫通過寓意、寫實等多種手法表現(xiàn)人民的美好情感和愿望，尤以直接反映各個時期的時事風(fēng)俗及歷史故事等題材為特點。鐘馗 清代楊柳青年畫中“門畫”精品。鐘馗是民間傳說中打鬼之人，剛正勇猛，民間奉為驅(qū)邪避禍的神靈。有繪年畫貼在門上去逢兇化吉、保佑平安之意，俗稱“門神”。此作品繪鐘馗身著戎裝、手舞利劍的形象， 如鋼，雙目圓睜，動作英武，袍袖隨動

50、作飛揚，造型呈一派陽剛之美。在用色上采取傳統(tǒng)藝術(shù)中相對比的手法，紅袍、藍(lán)甲，加之重紅臉膛，塑造了一個忠勇佑民的神仙形象。說法圖 壁畫敦煌263窟南壁 敦煌壁畫中的飛天，懷洞窟創(chuàng)建同時出現(xiàn)，從十六國開始，歷經(jīng)十個朝代，歷時千余年，直到元代末期，隨著敦煌石窟的建而消逝。在這千余年的歷史長河中，由于朝代的更替，政權(quán)的轉(zhuǎn)移，經(jīng)濟的發(fā)展繁榮，中西文化的頻繁交流等歷史情況的變化，飛天的藝術(shù)形象，姿態(tài)和意境，風(fēng)格和情趣，都在不斷地變化，不同的時代、不同的藝術(shù)家，為我們留下了不同風(fēng)格特點的飛天。一千余年間的敦煌飛天形成了具有特色的演變發(fā)展的歷史。 此圖位于敦煌263窟南壁。263窟最早建立于北魏，后經(jīng)西夏改造

51、或重修，因此雕像和壁畫呈明顯的西夏風(fēng)格。作品中部分為說法的主佛，左右為陪侍的菩薩，尤以右面侍立的菩薩身姿優(yōu)美、富有動感。上部的四位飛天姿態(tài)各異，衣帶飄搖，隨風(fēng)舒卷，好似漫游于天上。全圖色彩以石青和褐色為主，既對比又和諧，古雅沉穩(wěn)，自成一格。小結(jié)： 裝飾繪畫，也可以說是與一定的工藝材料和實用的、欣賞的價值聯(lián)系在一起的畫，也就是與圖案學(xué)緊密結(jié)合在一起的，具有特殊表現(xiàn)形式的畫。這正是富有創(chuàng)造力的想象源泉之所在。我國傳統(tǒng)藝術(shù)的遺產(chǎn)極其豐富并且輝煌。繪畫、書法、音樂、舞蹈、戲曲、園林、建筑、雕塑、工藝美術(shù)、傳統(tǒng)美食、傳統(tǒng)服飾等等，都有幾千年的積累，都有偉大的創(chuàng)造，都透著五千年文明古國深厚的文化底蘊。這是

52、中華民族的寶貴財富，也是全人類的寶貴財富。中國傳統(tǒng)藝術(shù)以其濃郁的鄉(xiāng)土氣息、淳厚的藝術(shù)內(nèi)涵和生動的歷史痕跡，越來越受到世界人民的喜愛和欣賞，成為人類共同的文化“大餐”。風(fēng)姿獨特 異彩紛呈版畫版畫學(xué)習(xí)目標(biāo)： 了解版畫的特點和制作過程，初步掌握制版與印刷的技法。 嘗試自己動手設(shè)計制作一幅單色版畫。 培養(yǎng)審美情趣和對傳統(tǒng)藝術(shù)的熱愛。 作品欣賞畢加索 一百一十八萬美元世界上最貴的版畫作品欣賞作品欣賞作品欣賞？ 1.看到這些畫你覺得有什么特點？ 2.把你知道的有關(guān)版畫的知識告訴大家。 3.我們今天主要用紙來制作版畫，大家想一想可以有哪些制作方法呢？（討論） 概念 版畫是素材通過制版與印刷的手段來完成的，并

53、具有復(fù)數(shù)性的間接性繪畫。版與畫的方向是相反的。種類 根據(jù)制版與印刷方式不同分為凸版畫、凹版畫、平版畫和孔版畫。 根據(jù)材料不同分為木版畫、紙版畫、銅版畫、石版畫、絲網(wǎng)版畫等。制作方法刻線法拼貼法撕紙法揉紙法折紙法 制作步驟一-畫稿制作步驟二-剪貼制作步驟三-涂色制作步驟四-拓印活動內(nèi)容1.選擇一個你喜歡的題材設(shè)計或臨摹一幅單色版畫。要求：內(nèi)容簡潔有趣，富有版畫特色。2.2人一個小組合作完成 。 用圓珠筆或自制不同粗細(xì)的硬筆（竹筆），依照畫稿的線條，在紙版（或吹塑紙 版）上刻下凹痕。 將畫稿分別轉(zhuǎn)印到兩塊紙版上，一塊做印刷底版用，可保留畫稿的完整輪廓線；另 一塊分別轉(zhuǎn)印各個需要剪貼的部分，然后用剪

54、刀一一剪下 ，貼在印有完整畫稿的底版上 。 用刀在底版上將需要撕薄的部位，沿邊線輕輕刻劃，然后用刀尖挑起紙的一角，小心地把它撕掉一至兩層，表面深淺下一，拓印以后即成作品。 用力揉皺或卷壓、折疊后再輕揉，然后展開壓平。按照畫稿的要求剪下或刻下需要的形狀，用膠水粘貼到底版上，拓印后能產(chǎn)生一種天然的紋理。 用折紙的方法，將紙折疊成所需要表現(xiàn)的抽象圖樣，粘貼到底版上，可與其它圖樣組合拼貼在底版上，印出來的效果也非常奇特。 幽默夸張 生動可愛卡通形象設(shè)計一、卡通形象淺談。1.卡通：是英文“cartoom”的譯音，意為漫畫，是人們所熟悉的一種藝術(shù)形式。他們以幽默可愛的造型，給我們留下了深刻的印象。.回顧一

55、下卡通畫的歷史1960國內(nèi)動畫片1961-1964198119471999麥兜的故事國外動畫片.卡通給我們的歡笑和思考。幽默、勇敢、聰慧、善良、友好、愉悅身心，識善惡，學(xué)習(xí)面對人生。二、從卡通形象中尋找相關(guān)的藝術(shù)特征。1.簡潔夸張的造型手法。簡潔：指造型單純而明確，使形象特征更明顯、突出?？鋸垼菏剐蜗竽骋惶卣鞯玫匠浞值膹娬{(diào)，以增加視覺的力度和刺激感，更具有“符號”性。簡 潔夸張2.賦予人的情態(tài)特征。 卡通形象設(shè)計要素之一，包 括面部表情 ，肢體語言，要有動 態(tài)意識，使卡通形象具有生命力。3.鮮明而表現(xiàn)主體的色彩。 卡通形象的主體色彩要單純而鮮明，符合角色的性格，又十分易于辨別。 另外，要考慮它

56、與背景的色彩關(guān)系以及角色之間的對比與統(tǒng)一等因素。主體色彩符合角色性格，單純而特征明顯主體色彩和背景等其它因素的定位三、創(chuàng)作一個或一組可愛的卡通形象。1.確定主題和內(nèi)容。 確定主題設(shè)定卡通形象各自的性格及美術(shù)風(fēng)格。2.設(shè)計基本型。 獨特，具有鮮明個性、簡化為幾何形象 。(1)(2)3.完善造型。 1）造型與動態(tài)的夸張和變形。 2）表情的刻畫是傳遞信息的關(guān)鍵。 3）幾個重要的局部。4.色彩設(shè)計。 1）從主題出發(fā)的色彩創(chuàng)意。 2）基本寫實的色彩創(chuàng)意。 3）大膽而個性化的色彩創(chuàng)意。(3)各種表情全國中小學(xué)電腦制作活動培訓(xùn)人類社會已經(jīng)邁入高速度的信息化時代，如何提高我國中小學(xué)生的信息素養(yǎng)和信息能力，這是

57、關(guān)系到21世紀(jì)我國創(chuàng)新人才隊伍和高素質(zhì)勞動大軍培養(yǎng)的最主要的問題。全國中小學(xué)電腦制作活動是基礎(chǔ)教育領(lǐng)域級別最高的學(xué)生電腦制作活動比賽，其指導(dǎo)思想是：豐富中小學(xué)生學(xué)習(xí)生活，激發(fā)創(chuàng)新精神，培養(yǎng)實踐能力，全面推進素質(zhì)教育。因此，這項活動舉辦的意義就非常深遠(yuǎn)、作用重大。受到了廣大教師、學(xué)生及其家長的十分關(guān)注，在全社會、學(xué)校引起了很大反響。這項活動的開展，有力地促進了各地信息技術(shù)教學(xué)，對于培養(yǎng)中小學(xué)生計算機應(yīng)用實踐能力起到了良好的促進作用。創(chuàng)意是人類特有的思維活動的成果，它是人類智慧凝煉升華的結(jié)晶。作為人類實踐活動中最具有創(chuàng)造性的思維飛越，它是一切實踐成果的起點。在電腦繪畫和藝術(shù)設(shè)計中，含有“創(chuàng)作立意”

58、的意思，是產(chǎn)生優(yōu)秀作品的先決因素，是成功作品的靈魂。也可以這樣說，優(yōu)秀的作品是創(chuàng)意的物化表現(xiàn)。一個好的繪畫或者藝術(shù)設(shè)計作品，應(yīng)該具備內(nèi)在的“意”，讓瀏覽者得到精神美的享受。全國中小學(xué)電腦制作活動培訓(xùn)第一部分指南解讀第二部分電腦繪畫和電腦藝術(shù)設(shè)計優(yōu)秀作品點評第三部分電腦繪畫和電腦藝術(shù)設(shè)計的創(chuàng)意方法第一部分指南解讀第二部分電腦繪畫與電腦藝術(shù)設(shè)計優(yōu)秀作品點評第三部分電腦繪畫和電腦藝術(shù)設(shè)計的創(chuàng)意方法11.活動主題：探索與創(chuàng)新活動的目的鼓勵廣大中小學(xué)生結(jié)合學(xué)習(xí)與實踐活動及生活實際，積極探索、勇于創(chuàng)新，運用信息技術(shù)手段設(shè)計、創(chuàng)作電腦作品，培養(yǎng)“發(fā)現(xiàn)問題、分析問題和解決問題”的能力。1第一部分 指南解讀全國

59、中小學(xué)電腦制作活動培訓(xùn)2.作品形態(tài)界定（1）電腦繪畫 運用各類繪畫軟件或圖形、圖像處理軟件制作完成的作品?？梢允侵黝}性單幅畫或表達(dá)同一主題的組畫、連環(huán)畫（不得超過五幅）。 創(chuàng)作的視覺形象可以是二維的或三維的，可以選擇寫實、變形或抽象的表達(dá)方式。 表現(xiàn)形式可以是運用鼠標(biāo)或數(shù)字筆模擬手繪效果，即用一定的技術(shù)處理手法，用電腦來模擬手繪效果；也可以是根據(jù)主題，利用數(shù)字化圖形、圖像處理工具對圖像素材的再加工。存放格式為JPG，大小不得超過20MB。 以“校訊通”為主題的專項繪畫作品，應(yīng)反映“校訊通”應(yīng)用服務(wù)（相關(guān)信息見活動網(wǎng)站），作品容量在5MB以內(nèi)。 單純的數(shù)字?jǐn)z影畫面不屬于此項作品范圍。1第一部分

60、指南解讀全國中小學(xué)電腦制作活動培訓(xùn)2.作品形態(tài)界定（2）電腦藝術(shù)設(shè)計 運用圖形、圖像處理軟件，用電腦原創(chuàng)設(shè)計制作完成的系列作品并不超過六幅。 可以是：商標(biāo)及符號標(biāo)志設(shè)計、企業(yè)形象設(shè)計、產(chǎn)品包裝設(shè)計、書籍裝幀設(shè)計、景觀藝術(shù)設(shè)計、展示藝術(shù)設(shè)計和工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計. 作品要表達(dá)某一特定的主題或目的，有一定的實際應(yīng)用價值，能夠體現(xiàn)創(chuàng)作者的設(shè)計理念。 作品應(yīng)強調(diào)對藝術(shù)設(shè)計中圖形、文字、色彩三大基本元素的綜合表現(xiàn)能力。 存放格式為JPG，大小不得超過20MB。 單純的電腦繪畫、攝影和動態(tài)的視頻、動畫等不屬于此項作品的范圍。1第一部分 指南解讀全國中小學(xué)電腦制作活動培訓(xùn)2.作品形態(tài)界定（2）電腦藝術(shù)設(shè)計1第一部分