習(xí)畫讀畫臨畫

1、習(xí)畫讀畫臨畫借助繪畫藝術(shù)的傳統(tǒng)經(jīng)驗(yàn)，讀經(jīng)典作品，以畫為師,在繪畫作品中感覺美，沉積對(duì)美的鑒賞能力，可以增強(qiáng)審美能力，豐富繪畫知識(shí)；在具備了一定的審美能力和繪畫知識(shí)的基礎(chǔ)上進(jìn)行繪畫的實(shí)踐與研究，可以避免盲目性。 題記 學(xué)習(xí)繪畫的起點(diǎn)、方向和方法決定著學(xué)習(xí)者的進(jìn)步程度、發(fā)展方向。正確的、高起點(diǎn)的、行之有效的學(xué)習(xí)方法可以使學(xué)習(xí)者迅速地提高繪畫能力。而不科學(xué)的學(xué)習(xí)方法則反之。時(shí)至今日，國(guó)人對(duì)西方繪畫教與學(xué)的方法存在誤區(qū)與不解，通過(guò)讀畫、臨畫，悉心領(lǐng)悟是學(xué)習(xí)西方繪畫不可或缺的重要環(huán)節(jié)。 一、為什么要讀畫、臨畫 即使是作為繪畫基礎(chǔ)入門的素描藝術(shù)、色彩藝術(shù)，看似簡(jiǎn)單，實(shí)則是技法性、理論性、思想性相當(dāng)精深。初

2、涉畫壇之門的青少年學(xué)生對(duì)此是懵然無(wú)知的。他們單純地理解為素描就是人類本能地對(duì)客觀事物的模仿，只要肯刻苦下工夫就可以掌握這門技巧。然而，事實(shí)遠(yuǎn)非如此簡(jiǎn)單，我們首先應(yīng)該知道的不應(yīng)僅僅是技法，而更應(yīng)該先明白繪畫是怎么一回事，素描是怎么一回事，色彩是怎么一回事等。先具備一定的繪畫鑒賞能力、審美能力，知道自己需要做什么，應(yīng)該做什么，怎樣做，這樣的理性的繪畫接觸與訓(xùn)練才會(huì)具有認(rèn)知效率。因此，學(xué)畫者首先應(yīng)當(dāng)先了解繪畫，學(xué)會(huì)欣賞巨匠們的經(jīng)典作品，學(xué)會(huì)讀懂巨匠們杰作之精妙所在。要明白巨匠們?yōu)槭裁匆@樣畫。因此，培養(yǎng)廣泛的藝術(shù)修養(yǎng)是學(xué)好畫、畫好畫所必需的、非常重要的前期準(zhǔn)備工作。 傳統(tǒng)繪畫技法與思想表現(xiàn)是人類幾千

3、年來(lái)在自然中不斷發(fā)現(xiàn)、積累起來(lái)的，是人類心血與智慧的結(jié)晶，人類藝術(shù)發(fā)展漫長(zhǎng)的歷史，即是人類智慧的傳承與發(fā)展史。繪畫是人類文明的組成部分，對(duì)于學(xué)畫者來(lái)說(shuō)，欣賞傳統(tǒng)巨匠和當(dāng)代巨匠們的繪畫杰作就不應(yīng)當(dāng)僅僅是單純地滿足于視覺和情感的高尚享受，更應(yīng)該研究巨匠的藝術(shù)表現(xiàn)手法與技巧。實(shí)質(zhì)上，欣賞是學(xué)習(xí)繪畫技法及其表現(xiàn)形式的一個(gè)必須的學(xué)習(xí)經(jīng)歷。綜觀中國(guó)傳統(tǒng)繪畫發(fā)展史和西方傳統(tǒng)繪畫發(fā)展史，歷代畫家都非常善于吸取前輩或同輩畫家的成功經(jīng)驗(yàn)?？梢赃@樣總結(jié)：繪畫藝術(shù)的發(fā)展史在一定程度上表現(xiàn)為歷代畫家技法的代代相傳史。西方文藝復(fù)興盛期的繪畫曾由達(dá)芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾的努力達(dá)到了藝術(shù)的至境。這個(gè)偉大的時(shí)代是由于向希臘傳

4、統(tǒng)的學(xué)習(xí)而得以實(shí)現(xiàn)，它同時(shí)也產(chǎn)生了像提香、丟勒、荷爾拜因所創(chuàng)作的那類偉大的繪畫。以后是委拉斯貴茲、倫勃朗、魯本斯、安格爾、米勒、柯羅、羅丹的藝術(shù)。即使現(xiàn)在為我們?cè)S多人所津津樂道的現(xiàn)代派大師，如德加、修拉、凡高、畢加索、柯柯西卡所取得的成就同樣不是偶然，他們無(wú)一不受偉大傳統(tǒng)的訓(xùn)練。當(dāng)然，每位畫家也都是在繼承的基礎(chǔ)上不斷地尋找、補(bǔ)充、發(fā)現(xiàn)新的表現(xiàn)手法。分析達(dá)芬奇的成功歷程，很容易發(fā)現(xiàn)：他在對(duì)老師的作品手稿欣賞、臨摹過(guò)程中學(xué)會(huì)了最初的技法并超越老師而成為世界藝術(shù)大師的。德國(guó)畫家丟勒多次到意大利考察文藝復(fù)興繪畫成果，在接受文藝復(fù)興繪畫成果的基礎(chǔ)上，在吸收了凡代克的繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)上，合理地與德國(guó)傳統(tǒng)繪畫

5、藝術(shù)熔于一爐，取得了成功。徐悲鴻在法國(guó)留學(xué)期間，經(jīng)常滯留在各個(gè)美術(shù)館里流連忘返，悉心研究大師們的作品。后來(lái)他又去了意大利、德國(guó)的美術(shù)館觀摩，掌握了西方繪畫藝術(shù)許多寶貴的經(jīng)驗(yàn)，其成就有目共睹。法國(guó)畫家大衛(wèi)為了能夠取得去當(dāng)時(shí)的歐洲藝術(shù)中心意大利學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)，曾3次參加為獲取去羅馬學(xué)習(xí)的獎(jiǎng)學(xué)金競(jìng)賽，都未能成功，終于在1774年第4次參賽時(shí)獲得此項(xiàng)獎(jiǎng)學(xué)金，他留在羅馬的藝術(shù)學(xué)院直至1778年。意大利展現(xiàn)在他眼前的是新的藝術(shù)世界，在此期間，他臨摹了大量的經(jīng)典作品。大衛(wèi)偏愛意大利17世紀(jì)具有現(xiàn)實(shí)主義色彩的畫家卡拉瓦喬，并在其后的繪畫作品中應(yīng)用了卡拉瓦喬派畫家們擅用的明暗手法以突出畫面主題。由于他善于博取眾長(zhǎng)，

6、我們甚至在他的作品中看到了另外兩個(gè)杰出畫家的魅力拉斐爾式的空間和普桑式的畫面張力。他作了大量人體寫生，豐富和扎實(shí)了繪畫技巧。由于他始終勤奮地作畫，他最終成為使法國(guó)取代意大利而成為歐洲藝術(shù)中心的旗幟人物。這些事例不勝枚舉，巨匠的成就歷程告訴我們：讀畫、臨畫是學(xué)習(xí)繪畫的一個(gè)行之有效的學(xué)習(xí)環(huán)節(jié)。針對(duì)初學(xué)者來(lái)說(shuō)，不讀技藝高超的繪畫作品，而一味地埋頭苦干，雖然具備吃苦的精神，但無(wú)異于身在現(xiàn)代文明社會(huì)而不接受現(xiàn)代文明的成果，仍回到茹毛飲血的蠻荒時(shí)代摸索著進(jìn)步。所以，筆者認(rèn)為：開闊審美視野，努力提高審美趣味，陶冶審美能力，才是初學(xué)繪畫者的當(dāng)務(wù)之急。 讀畫，就是以畫為師，用心去“讀”經(jīng)典作品。通過(guò)認(rèn)真地分析研

7、究，對(duì)大師的精典之作進(jìn)行深入的體會(huì)和領(lǐng)悟，體會(huì)其專注之精神，領(lǐng)悟其精妙之所在，在繪畫藝術(shù)中尋找美，從而更好地理解繪畫的特性，熟悉繪畫的形式構(gòu)成，并做到盡其精微，得致廣大，提高眼界及繪畫境界。眼高方能手高。眼低，手是永遠(yuǎn)都高不起來(lái)的，也不可能具備偉大的藝術(shù)表現(xiàn)力。 二、如何讀畫 繪畫藝術(shù)活動(dòng)包含很強(qiáng)的技藝方法問(wèn)題，繪畫理論對(duì)繪畫實(shí)踐的指導(dǎo)必須具體到針對(duì)性，拋開繪畫實(shí)踐而空談理論往往會(huì)讓受傳授者一頭霧水。而在繪畫實(shí)踐過(guò)程中進(jìn)行針對(duì)性地讀畫并輔之以準(zhǔn)確到位的理論解釋，則可以起到很好的教學(xué)效果。例如，習(xí)畫者對(duì)“素描基本功”這一概念模糊不清，我們可以選合適的經(jīng)典素描作品作參照，針對(duì)性地結(jié)合寫生內(nèi)容對(duì)素描

8、基本功這一概念進(jìn)行較全面的介紹：“素描的基本功包括形體結(jié)構(gòu)、明暗光影、透視空間、動(dòng)態(tài)比例等諸因素。在一定視角角度下，由于對(duì)象的形體特點(diǎn)的關(guān)系，產(chǎn)生了與之相符的明暗光影、透視空間、動(dòng)態(tài)比例的變化。所以，素描最本質(zhì)的因素是形體結(jié)構(gòu)。我們?cè)谒孛鑼懮鷷r(shí)，首先要強(qiáng)調(diào)準(zhǔn)確地把握對(duì)象的形體結(jié)構(gòu)關(guān)系，這一點(diǎn)做不到，其他一切均無(wú)從做起。否則，便會(huì)在錯(cuò)誤的形體結(jié)構(gòu)上下工夫，越深入越遠(yuǎn)離對(duì)象。作為明暗光影的層次變化也是素描基本功的重要因素之一，有經(jīng)驗(yàn)的畫家可以區(qū)分并表現(xiàn)出兩千多個(gè)層次變化，而沒受過(guò)訓(xùn)練的人沒有這樣的意識(shí)，只能區(qū)分出很少的層次?；跍?zhǔn)確形體結(jié)構(gòu)上的豐富明暗層次變化，是進(jìn)一步深刻理解對(duì)象和生動(dòng)表現(xiàn)對(duì)象的

9、手段和方法?！痹谶@里必須對(duì)學(xué)生反復(fù)強(qiáng)調(diào)：明暗光影和變化是受形體結(jié)構(gòu)所制約的，把筆多用在結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折處，自然能做到形色結(jié)合，反對(duì)脫離形體結(jié)構(gòu)的明暗層次的涂抹。在二維畫面上表現(xiàn)出三維的立體空間，我們要從由長(zhǎng)、寬兩維的觀察改變到有縱深的三維觀察，即對(duì)對(duì)象做一個(gè)360度的觀察?；谶@點(diǎn)，要求我們能用雕塑的方法立體地理解和表現(xiàn)對(duì)象。研究作者是怎樣竭盡全力地畫出對(duì)象在透視空間中的形體變化，表現(xiàn)出畫面的三維縱深感，使人感到真實(shí)的空間感覺。在一幅作品中，應(yīng)該有嚴(yán)格的形體結(jié)構(gòu)，豐富的明暗光影變化，深遠(yuǎn)的空間透視，感人的意境神韻。這樣的具有針對(duì)性的、有經(jīng)典作品參照的理論與實(shí)踐相結(jié)合的教與學(xué)的實(shí)踐，學(xué)生是能夠接受、弄懂

10、的。 筆者在教學(xué)實(shí)踐過(guò)程中系統(tǒng)地從以下幾個(gè)方面進(jìn)行了針對(duì)性的讀畫學(xué)習(xí)，取得了有效的教學(xué)效果。 1.作品的構(gòu)圖匠心了解和掌握各種構(gòu)圖法則和表現(xiàn)規(guī)律，并能根據(jù)自己作品將要表現(xiàn)的意圖進(jìn)行合理地組織、運(yùn)用。 2.明暗對(duì)比的設(shè)計(jì)對(duì)明暗光影的發(fā)現(xiàn)組織與處理，是畫面最出視覺效果的關(guān)鍵所在，不同明暗光影的組合對(duì)比傳遞著豐富而微妙的層次信息，如同用娓娓動(dòng)聽的語(yǔ)言在講述著動(dòng)人心魄的故事。明暗是西方繪畫表現(xiàn)空間次序感的靈魂，是渲染畫面境界、情感、趣味最重要、最基本的表現(xiàn)要素之一。 3.形體結(jié)構(gòu)之間的銜接關(guān)系及其透視變化的表現(xiàn)事物形象是由內(nèi)部結(jié)構(gòu)和表面結(jié)構(gòu)組成的。我們?cè)谛蕾p、分析人物素描時(shí)，要研究畫家是怎樣把內(nèi)部結(jié)構(gòu)

11、在皮膚表層忽隱忽現(xiàn)的形狀塑造出來(lái)的，既經(jīng)得起推敲而又耐人尋味。研究大師們是怎樣利用對(duì)解剖知識(shí)的精確理解再憑借想象力所作出的精彩塑造巨匠們的作品之所以有那么生動(dòng)的震撼力，就是因?yàn)樗麄儼讶宋镄蜗?、解剖知識(shí)和透視現(xiàn)象完美地結(jié)合在一起。欣賞大師們是怎樣運(yùn)用準(zhǔn)確的透視變化，詳略得當(dāng)?shù)奶幚硎址?，巧妙地在平面支持物上表現(xiàn)出強(qiáng)烈的體積感、空間感、質(zhì)感，潛移默化間就強(qiáng)化了觀者的造型意識(shí)。 4.線條的組織素描，歸根結(jié)底是點(diǎn)、線、面的創(chuàng)造物，線條是素描最本質(zhì)的語(yǔ)言。形體是依靠線和面產(chǎn)生的層次形成的。看似簡(jiǎn)單的線條在藝術(shù)家的筆下，剛?cè)嵯酀?jì)地烘托出入骨三分的人物構(gòu)造，富有生命的張力，因線條的重復(fù)而自然組成的豐富的明暗層

12、次含蓄地形成律動(dòng)的節(jié)奏美。要具體地分析畫家是怎樣運(yùn)用線條的輕重緩急圍繞結(jié)構(gòu)進(jìn)行形體信息傳遞的，從而找出組織線條的規(guī)律。 5.主次虛實(shí)關(guān)系的處理善于利用主次虛實(shí)關(guān)系處理畫面是一件輕松愉快的事情，它可以幫助我們輕而易舉地達(dá)到強(qiáng)烈的空間立體效果，也可以幫助我們合理地設(shè)計(jì)節(jié)奏次序。如果不分前后空間而進(jìn)行面面俱到的描繪，永遠(yuǎn)都不會(huì)達(dá)到和諧的目的。美術(shù)家對(duì)自然界萬(wàn)物的觀察是從宏觀（整體）到微觀（局部）的整體間相互反復(fù)比較、逐步確定主次關(guān)系的觀察方法，這樣的觀察方法得以產(chǎn)生合理的虛實(shí)關(guān)系。如果不知道整體的觀察對(duì)比方法，無(wú)論畫者怎樣刻苦努力，他都不會(huì)進(jìn)步的。而通過(guò)讀畫可以很容易地明白這個(gè)道理，掌握這種方法。

13、6.視覺暗示意識(shí)、心理暗示意識(shí)要想在平面支持物上塑造強(qiáng)烈的體積感、空間感、起伏感、轉(zhuǎn)折感，僅僅依靠看到什么就塑造什么是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，巨匠們大量地使用了視覺暗示意識(shí)和心理暗示意識(shí)的非技法性手段，大大深化了平面支持物上的體積感、空間感、起伏感。 在進(jìn)行色彩寫生、研究的同步，同樣可以進(jìn)行針對(duì)性地讀畫學(xué)習(xí)，以迅速地理解色彩生成畫面的原理，掌握色彩造型的一般規(guī)律。比如當(dāng)我們欣賞、分析色彩靜物作品時(shí)，筆者是從這幾個(gè)方面引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)入主體的： 1.構(gòu)圖色彩構(gòu)思構(gòu)圖的形式法則在作品中是至關(guān)重要的。構(gòu)圖即對(duì)組成畫面的所有元素的一種安排和構(gòu)成，實(shí)現(xiàn)這些元素的和諧存在，達(dá)到形式上的統(tǒng)一與整體的原則。研究經(jīng)典作品的構(gòu)圖形

14、式可以豐富自己的構(gòu)圖形式素養(yǎng)，為創(chuàng)造性的構(gòu)圖提供支撐。 2.色調(diào)的組織色調(diào)是客觀存在的，但不是人人都能夠認(rèn)識(shí)到它的存在。一般人看物象只注意于每個(gè)物體本身的色相，而且本能地摒除光色、環(huán)境色的影響識(shí)別出物體所呈現(xiàn)的固有色，即“固有色觀察方法”。色彩寫生需要的是“條件色觀察方法”，只有運(yùn)用后者觀察方法觀察物象，才能看到物象的條件色，才能夠發(fā)現(xiàn)色調(diào)。 3.區(qū)分色彩冷暖關(guān)系冷暖關(guān)系是運(yùn)用色彩造型的重中之重，明麗的色彩組合主要是靠色彩的冷暖對(duì)比產(chǎn)生的，知道畫家是怎樣區(qū)分冷暖關(guān)系的，是畫者迅速掌握色彩造型手段的最本質(zhì)的內(nèi)容。寫生時(shí)，冷暖關(guān)系的區(qū)分首先決定于光源，如在戶外陽(yáng)光下的風(fēng)景寫生，在陽(yáng)光的作用下，所有

15、物體的受光面都撒滿陽(yáng)光，傾向于暖，物體背光面沒有受到陽(yáng)光的直射，因而相對(duì)受光面傾向于冷。在室內(nèi)的靜物或人物寫生，物體受到的光是經(jīng)過(guò)藍(lán)色大氣層折射的光，因而傾向于冷，物體的背光面沒有受到冷光的直接覆蓋，相對(duì)于物體的受光面?zhèn)葍A向于暖。 4.筆觸筆觸生成畫面的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，筆觸本身具有一種審美價(jià)值。筆觸的力量、方向、大小、輕重緩急可以很好地控制畫面的運(yùn)動(dòng)節(jié)奏，生成優(yōu)美的韻律。畫家能夠通過(guò)果斷準(zhǔn)確的筆觸靈巧地表現(xiàn)被描繪事物的不同質(zhì)感，筆觸的處理在深層次上是畫家個(gè)人精神氣質(zhì)的反映，是經(jīng)驗(yàn)與靈感的產(chǎn)物。 5.尋找色彩色彩是光的現(xiàn)象，色彩寫生中單獨(dú)孤立的色彩是不存在的，色彩總是產(chǎn)生于色與色的相互作用之中。初習(xí)畫

16、者很難走出所謂固有色的圈子，本能地認(rèn)為色彩寫生就是如實(shí)地把看到的固有色準(zhǔn)確地模仿在畫布上，這是一個(gè)大誤區(qū)。色彩寫生應(yīng)該是對(duì)大自然色彩的歸納提煉，并且要根據(jù)畫面色調(diào)的需要作出色相上和純度上的調(diào)整，是客觀和主觀相結(jié)合的產(chǎn)物。豐富的色彩是藝術(shù)家根據(jù)整體觀察比較，在掌握色彩基本規(guī)律的基礎(chǔ)上依靠感覺和經(jīng)驗(yàn)產(chǎn)生的。色彩感覺是美術(shù)家色彩生成的來(lái)源，豐富的色彩關(guān)系必須既對(duì)立又統(tǒng)一，和諧的構(gòu)成畫面色調(diào)，(轉(zhuǎn)第25頁(yè)）(接第23頁(yè)）完全依賴固有色作畫是不可能出現(xiàn)優(yōu)美的視覺效果的。結(jié)合經(jīng)典作品，分析大師如何發(fā)現(xiàn)色彩、運(yùn)用色彩、組織色調(diào)，可以幫助習(xí)畫者培養(yǎng)高品質(zhì)的色彩控制水平，改變?nèi)祟惐灸艿耐耆陀^意識(shí)，大大提高色彩

17、主動(dòng)意識(shí)。 這樣的有針對(duì)性的讀畫，是可以使學(xué)生明辨學(xué)習(xí)方向，明確學(xué)習(xí)的目標(biāo)，使學(xué)習(xí)效果能夠事半功倍。 三、關(guān)于臨畫 臨摹經(jīng)典之作是更深層次的欣賞、讀畫。當(dāng)筆者看到令人熱血沸騰而激動(dòng)不已的精美絕倫的作品時(shí)，深感僅用目光觀看不能夠完全領(lǐng)會(huì)其中的精妙，只有通過(guò)動(dòng)手臨畫才可以起到更好地理解、領(lǐng)悟、掌握的意境，從而可以促使自己在最短時(shí)間內(nèi)最大程度地提高造型技巧，豐富繪畫表現(xiàn)力，學(xué)習(xí)效果非常有成效。臨摹教學(xué)方法作為傳統(tǒng)教學(xué)方法早在文藝復(fù)興時(shí)代的初期便已使用，流傳至今。比如，米開朗琪羅臨摹過(guò)濕壁畫、雕塑品和素描。丟勒在少年時(shí)代便臨摹過(guò)曼特尼亞的版畫。在盧浮宮，在愛爾米塔日美術(shù)館及其他許多博物館內(nèi)，都收藏著魯

18、本斯的臨摹作品，其摹本是米開朗琪羅、拉斐爾、卡拉瓦喬、柯雷喬、達(dá)芬奇等的作品。米開郎琪羅說(shuō)過(guò)這樣一句至理名言：“誰(shuí)善于臨摹，誰(shuí)也就善于創(chuàng)作?！卑哺駹栐?7歲的時(shí)候，臨摹了喬托的版畫并回答了他為什么要這樣做的問(wèn)題：“我為的是學(xué)習(xí)?！睔J尼諾欽尼尼曾對(duì)初入畫壇者忠告道：“當(dāng)你臨摹你能得到的偉大巨匠們親手繪制的優(yōu)秀作品時(shí)，你要經(jīng)常地勞作，一面臨摹，一面充分地欣賞?！钡吕肆_瓦也說(shuō)過(guò)：“臨摹可以使有成就者輕易地獲得成功！”德加甚至極端地認(rèn)為只需要臨摹傳統(tǒng)，不需要再到自然中去摸素著學(xué)習(xí)了。作為畫家，豐富藝術(shù)知識(shí)乃至認(rèn)識(shí)自身的過(guò)程，都與通過(guò)臨摹產(chǎn)生著必然的聯(lián)系。臨摹的過(guò)程不僅能提高眼和手的靈巧，同時(shí)還可以拓

19、寬藝術(shù)視野，豐富技藝，培養(yǎng)情趣。 臨摹范畫的選擇，最好能同學(xué)習(xí)內(nèi)容的要求緊密相關(guān)，并行不悖。 必須強(qiáng)調(diào)的是：讀畫、臨畫只能是輔助寫生與創(chuàng)作的一種手段，是繼承傳統(tǒng)繪畫經(jīng)驗(yàn)的最直接的手段之一，是迅速提高審美修養(yǎng)、深化審美修養(yǎng)、繪畫意識(shí)、強(qiáng)化繪畫技巧的有效方法。在繪畫實(shí)踐中，我們可以進(jìn)行有計(jì)劃的借鑒，但是不能過(guò)分地完全依賴模仿，如果這樣必然會(huì)導(dǎo)致我們墨守成規(guī)。繪畫藝術(shù)的根源出自大自然，一切美都蘊(yùn)藏于古老的自然之中，自然里有無(wú)盡的美的寶藏，我們的先人在大自然中已經(jīng)發(fā)現(xiàn)的美只是大自然中的微乎之其微，大自然才是我們最好的教師。只要能夠繼承先人的成就，并甘于寂寞地潛心在大自然中尋找探索，我們超越先人的成就不是不可能的。因此，在讀畫、臨畫的同時(shí)必須注意鍛煉自己敏銳的觀察力、健康的想象力、有力的創(chuàng)造力。學(xué)會(huì)思考，更要善于思考，學(xué)會(huì)觀察、更要善于觀察。筆者堅(jiān)信，通過(guò)于此，我們是可以迅速地取得長(zhǎng)足的進(jìn)步的。 參考文獻(xiàn)： 1張秀筠譯.科學(xué)素描教程.天津人民美術(shù)出版社，第64-65頁(yè). 2全山石著.素描頭像.浙江美術(shù)學(xué)院出版社，第9頁(yè). 論文出處(作者):張青山 中國(guó)的兒童美術(shù)教育從70年代末起步，發(fā)展到今天已將近20年?，F(xiàn)代化帶來(lái)的經(jīng)濟(jì)繁榮和