全國鋼琴演奏考級新編第一版曲目講解(最全集)

1、目 錄 TOC o 1-3 h z u HYPERLINK l _Toc317182541 全國鋼琴演奏考級作品集新編第一版曲目講解第一級 PAGEREF _Toc317182541 h - 1 - HYPERLINK l _Toc317182542 全國鋼琴演奏考級作品集新編第一版曲目講解第二級（上） PAGEREF _Toc317182542 h - 5 - HYPERLINK l _Toc317182543 全國鋼琴演奏考級作品集新編第一版曲目講解第二級（下） PAGEREF _Toc317182543 h - 7 - HYPERLINK l _Toc317182544 全國鋼琴演奏考級

2、作品集新編第一版曲目講解第三級 PAGEREF _Toc317182544 h - 11 - HYPERLINK l _Toc317182545 全國鋼琴演奏考級作品集新編第一版曲目講解第四級 PAGEREF _Toc317182545 h - 17 - HYPERLINK l _Toc317182546 全國鋼琴演奏考級作品集新編第一版曲目講解第五級 PAGEREF _Toc317182546 h - 24 - HYPERLINK l _Toc317182547 全國鋼琴演奏考級作品集新編第一版曲目講解第六級（上） PAGEREF _Toc317182547 h - 29 - HYPERLI

3、NK l _Toc317182548 全國鋼琴演奏考級作品集新編第一版曲目講解第六級（中） PAGEREF _Toc317182548 h - 32 - HYPERLINK l _Toc317182549 全國鋼琴演奏考級作品集新編第一版曲目講解第六級（下） PAGEREF _Toc317182549 h - 35 - HYPERLINK l _Toc317182550 全國鋼琴演奏考級作品集新編第一版曲目講解第七級（上） PAGEREF _Toc317182550 h - 40 - HYPERLINK l _Toc317182551 全國鋼琴演奏考級作品集新編第一版曲目講解第七級（下） PA

4、GEREF _Toc317182551 h - 46 - HYPERLINK l _Toc317182552 全國鋼琴演奏考級作品集新編第一版曲目講解第八級（上） PAGEREF _Toc317182552 h - 51 - HYPERLINK l _Toc317182553 全國鋼琴演奏考級作品集新編第一版曲目講解第八級（下） PAGEREF _Toc317182553 h - 56 - HYPERLINK l _Toc317182554 全國鋼琴演奏考級作品集新編第一版曲目講解第九級（上） PAGEREF _Toc317182554 h - 61 - HYPERLINK l _Toc317

5、182555 全國鋼琴演奏考級作品集新編第一版曲目講解第九級（下） PAGEREF _Toc317182555 h - 68 - HYPERLINK l _Toc317182556 全國鋼琴演奏考級作品集新編第一版曲目講解第十級（上） PAGEREF _Toc317182556 h - 77 - HYPERLINK l _Toc317182557 全國鋼琴演奏考級作品集新編第一版曲目講解第十級（下） PAGEREF _Toc317182557 h - 84 -全國鋼琴演奏考級作品集新編第一版曲目講解第一級第一級共有四項內容第一項基本練習 一共有三組，第一組是C大調，第二組是G大調，第三組是F大

6、調。這三組都要練熟，進入考場后由評委老師任意抽選一組。這三組練習的調性不同，但格式是相同的。每一組里分為三種內容。第一種是雙手分別彈奏兩個八度的音階。轉手換位置要提前準備，學生要做到均勻而沒有生硬的痕跡，讓別人聽不出你在何處換指，好象你有很多的手指連貫無縫；第二種是短琶音，雙手一起彈，三音為一拍。每拍要彈齊，手對琴鍵上的間隔和距離要準備好，手“把位”的掌握是彈奏準確的基礎；第三種是三個音的和弦，雙手共六個音同時發(fā)音，要非常齊。彈時身體挺直，上身可略前傾，以協調使用身體的力量。手指在彈奏的瞬間可以“抓”一下，把三個音同時“抓”到一起，彈完后，手肘略放開一點，使聲音具有彈性，不至于壓鍵過久。此外，

7、彈和弦時不要離鍵過遠、過高，每個和弦之間離鍵近一些，以防敲擊。 第二項技巧性練習曲一共三首 自選一首 第一首旋律與伴奏練習曲（Op.823,No.13)車爾尼曲這是一首旋律與伴奏的首練習曲。我們在演奏這樣的樂曲時，要特別注意旋律與伴奏的比例問題?！靶伞本褪乔{，好象是花，往往是一朵或幾朵，伴奏是葉子，往往有很多。因此，要彈奏出合適的比例，花永遠要在葉子之上，才會很優(yōu)美、很動聽。但是這對于初學者來說是很不容易的。而且，從我們鋼琴的構造來說，越是高的音，琴弦就越細越短，越是低的音琴弦就越粗越長是。在這首曲子中，左手的音符數量又比右手多一倍，所以要把高音的旋律彈奏得很透亮，不被左手的伴奏湮沒的話，

8、就需要兩只手分別練習。一般的初學者往往會左手彈得很響，很賣力地彈奏，但顯得很吵，沒有了音樂的美感。因此練習時需要練習很輕的左手，手指動作小一點，貼近鍵盤一些。右手的曲調前三句都是兩個小節(jié)，在一個連線之內，而第四句出現了一些重復音，是沒有連線的。在這里要注意，雖然沒有連線，但是彈奏時心里的感覺應該是連的。我們在彈的時候，不能因為沒有連線而把斷開的地方彈奏得很楞，要感覺非常歌唱地來演奏。這個曲子的八個句子，大家要把右手彈奏得明媚透亮，左手彈得很溫柔。即使是練習曲，也要彈得很優(yōu)美。第二首拜厄鋼琴基本教程第60首 這首練習曲分三段，以卡農的形式寫成。 第一段（18小節(jié)）是a小調的，小調式旋律是很歌唱、

9、溫柔的。需要注意的是在這里，兩手有點象輪唱，你唱一句我接一句，左手在這里并不是伴奏，而是和右手有著同等的地位。練習的時候一定要先分手練好了，兩只手都很獨立地把句子弄清楚，再合起來彈。 第二段（916小節(jié)）是C大調的，音樂的性質很明朗。第三段（724小節(jié)）又回到a小調與第一段相同。 總之，在練習這首曲子時，一定要分手分段地練，分手均練熟之后，兩只手再逐段合起來彈奏。雖然可能開始花的時間多一些，但最后達到的效果肯定會好很多。 第三首練習曲尼古拉耶夫曲首練習曲也分為三個段落。除了曲子的連奏斷奏需要 很清楚地做出以外，第一段（1至8小節(jié)）和第三段（17至24小節(jié)）兩只手的交接象拉力棒一樣，要接得非常連

10、貫均勻，上行時有點漸強，下行時有點漸弱。手交叉的時候，還要注意左右手銜接音響要很干凈，右手接過左手的音后，左手就要離開鍵盤，不再出聲了，反之也是如此。不能把雙手音符搭在一起混響。第二段（9至16小節(jié)）是大調，音樂感覺很明朗，力度記號是f。左手是伴奏，五度和超過五度的雙音彈奏時，左手的架子 要鹽分牢固，放松落下去以后就在鋼琴上休息，彈滿時值，不可繼續(xù)施加壓力。在第11至12小節(jié)的地方要看清延音線，低音C延續(xù)了六拍，上方延續(xù)四拍的降A輕輕解決到G。13小節(jié)開始漸弱，一直到第三段第17小節(jié)達到了p。第三段的第22小節(jié)到第24小節(jié)與第一段第6至8小節(jié)有所不同，有了新的變化。第23小節(jié)的第三拍右手有2指

11、跨越1指的動作，第24小節(jié)左手是用425的指法彈奏最后三個音，練習時都需要加以注意。第三項中國樂曲也是三首樂曲，考生需從中選擇一首 第一首小白菜龔耀年改編 這首樂曲由民歌小白菜改編而來。民歌的內容是非常悲傷的，所以彈的時候要很有表情。樂曲的前半段用復調寫成，曲調有四句，右手、左手一句跟一句地輪唱。這首曲子練習的時候需要分手把每個句子都練得很好以后，再雙手合起來。后半段中右手是曲調，左手是雙音的半音階下行，顯得十分悲戚。需要注意整首樂曲的力度布局，是pmpmfmp,所以，從后半段開始，力度是在mf，感情要比第一段強烈一些。左手每次雙音半音階的進行都要從強一點開始，再漸弱，要彈得很整齊，有一種傾訴

12、的感覺。 第二首玩具李重光曲雖然在標題上，作曲家沒有說得很具體是什么玩具，但是在音樂中我們可以感覺到，這首樂曲中的“玩具”是小朋友的一些很可愛、很小巧的玩具，是小朋友非常喜歡的玩具。技術方面，這首樂曲包含了基礎鋼琴教學中的很多彈法，有生動活潑的跳音，還有上些長音、連音，彈奏時要很清楚地區(qū)別開。 在演奏時，開關的跳音要彈得很有彈性，類似第2小節(jié)右手的長音要留住，保留得要足夠長，且不能僵，發(fā)音不能很硬。從第五小節(jié)開始連和半連奏，音的長短變化了很多的花樣，力度、節(jié)奏、彈法方面要非常仔細，所以一定要細心讀譜。第8小節(jié)漸慢后，第9小節(jié)開始回到原速。最后兩個小節(jié)有一個漸慢，右手最后一個音彈完后，左手還 有

13、音，但右手這個音要留到最后，和左手最后一個雙音一起離鍵。第三首扎紅頭繩.王震亞編曲 這首樂曲原曲是由歌劇白毛女劇中人物楊白牢所唱的片段，表現大年三十，楊白牢為女兒扎紅頭繩的情景。紅頭繩對現在的孩子來說可能是太微不足道的東西了，但是那個時候對窮人來講是非常珍貴的禮物，是非常難能可貴的。所以演奏時要表現出歡快的情緒。這段音樂的開始有一小節(jié)的前奏，左手很巧妙而有彈性，雖然一直是跳音，但重拍在左手的小指，應與后面的三個音有所區(qū)別，這樣，音樂就會因有節(jié)奏律動而顯得生動、活潑。右手彈的后半拍要很輕，稍微捏一下的感覺把兩個音輕輕彈出來。從第2小節(jié)起是樂曲主要部分，右手連，左手跳，曲調和伴奏要有很明顯的層次上

14、的不一樣。右手的曲調開始都是一小節(jié)一句，第三句到達一個高點。曲調象是板胡拉出來的，要很連貫，很歌唱化。伴奏是很有彈性的，尤其到連續(xù)雙音的伴奏音型時要更輕，千萬不要響和重。樂曲最后兩小節(jié)是個結尾，好象兩個人一起來唱，達到一個很和諧的高點。此曲在彈奏時要注意右手的分句、連線、跳音、結尾前的“漸強f漸弱”要清楚正確地表現出來。 第四項外國樂曲 共三首樂曲。 第一首鄉(xiāng)村快步舞曲 這首樂曲描寫了在鄉(xiāng)村里農忙休息時候，興高采烈的舞蹈，要求朝氣蓬勃、節(jié)奏鮮明的。技術上是練習短的和長的連線（樂曲中有三個音、五個音以及九個音的連線）從彈法上來說，應該是一個力量下去連貫地彈完一個連線，但連線里的每個手指都要動。如

15、果光靠手臂的一個力量而手指不主動，聲音就會不清楚，沒有質量。所以練習時不僅要用手臂重量又要手指主動彈。 另外，要注意到在開始的時候，兩只手相隔一個八度，音是一樣的。從第5小節(jié)開始就不一樣了，兩只手的距離有十度，不有反向的。在全曲的最后兩個音，有一個表情記號“sfz”，表示在這個音上突強。最后一個音上還有一個延長記號，需要加以適當的延長。 第二首搖擺的印第安人吉洛克曲 該曲表現了生活在山野里的印第安人非常原始、粗獷的舞蹈。演奏時重音要很明確，節(jié)奏要很鮮明。每個小節(jié)的第一拍是重音，左手的雙音要像打大鼓似的，把所有的手臂力量運用起來，自上而下，直接地落到琴鍵上，把鋼琴里的共鳴直接發(fā)出來，表現印第安人

16、的粗野。右手“連跳跳跳”，有一點野性在呼喚的感覺 。 第九小節(jié)開始，左右手分別一手一句互相呼應，好像兩個人在對舞。到第13小節(jié)，是兩只手的交叉連接，雙手接力，完成一個連線，交接時雙手不能重疊。第17小節(jié)開始，主題在兩小節(jié)鼓聲后再次出現，音域變寬重現了，這時音樂更加粗獷。左手的鼓點更加密集，右手的曲調升高了一個八度，雙手都是“ff”。干脆堅定地結束。 第三首春之歌湯普森曲 這首作品選自湯普森鋼琴基礎教程第一冊，用三拍子寫成，曲調非常優(yōu)美。三拍子給人愉悅搖曳的感覺，好像劃船在春天的綠水碧波中，小船慢慢地往前進，看到岸邊的綠樹、花草，有一種春風蕩漾的感覺。要做出這種蕩漾的感覺，左手伴奏就要彈得很均勻

17、，有節(jié)奏的律動，有規(guī)律的擺動。第一個音要在琴鍵上放住，后面的兩拍要彈得很輕柔。和聲上主要是主和弦和屬七和弦的分解這兩種方式的交替。左手一定要單獨練得很優(yōu)美、很有律動感，再加上右手。這樣才能彈出有立體感、有層次的聲音。右手的曲調是兩個短的句子和一個長的句子，構成一個大句子。整首曲子有四個大句子，很有中國“起承轉合”的結構感覺。每個樂句結束的時候，要用手腕帶起來，手指從琴鍵上慢慢地離開，做出鋼琴上的有表情的句尾和“呼吸”。最后8個小節(jié)是一個尾聲，右手移到了左手以下很低的位置，要把手臂的力量帶過去。左手還是很輕，和前面一樣，一直保持合適的比例。 最后，需要強調一點，在彈奏作品的時候，大家要根據自己的

18、能力和理解，在教師的指導下，選擇適合自己的樂曲和速度，把自己的能力最恰當地展現出來全國鋼琴演奏考級作品集新編第一版曲目講解第二級（上）Explanations of the Piano Pieces for the National Grading Test New Edition,Grade 2第二級共有四項內容第一項基本練習 一共有三組，第一組是D大調，第二組是A大調，第三組都要練熟，進入考場后，由評委老師任抽一組。二級的這三組不同調性的基本練習，每一組里有三種內容。第一種是雙手彈兩個八度的音階。首先，大家必須意識到，音階練習是很重要的。我們每只手只有五個手指，但是鋼琴有88個琴鍵，要想在

19、琴鍵上跑動順暢，除了手指均勻度的要求外，還要手指以大指為主導和軸心進行轉動。因此，大指左右的動作是非常關鍵的。在音階練習中，外向進行時大指從手掌下鉆進去的穿指動作和內向進行時2、3、4指從大指上的跨越動作都能得到練習。因此，我們每一級都要練習音階，大家更要把音階作為每天的日常練習，來保證基本功的一貫性。不能到考試前幾周才開始練習，那是肯定記不住的。在一級中，我們學習了C大調和一升、一降的三個調性。在二級中，我們的范圍擴大到二至四個升號，而且每一個調在形式上是和一級不同的音階是兩個八度雙手一起彈。這和單手彈相比是難了很多。因為一只手彈的時候，以右手為例，上行時主要是1指鉆進去的動作，下行時主要是

20、2、3、4指跨越的動作，動作比較單一，所以相對容易掌握。但是，兩只手一起彈的話，兩只手的動作剛好是相反的，尤其一開始兩只手合起來是不太容易的，所以要進行分手的練習，把分手的動作弄清楚以后再合。二級的音階沒有速度要求，大家可以自己進行選擇，根據能力來決定速度。但是，不管快慢，都要彈得很均勻（包括聲音上的均勻的速度上的均勻）。因此，在彈奏音階時，要特別注意手的動作要很平穩(wěn)。最忌諱的就是大指不做準備，到大指彈的時候猛然一拐，弄出明顯的重音。第二種是四個音一組的短琶音。在原來“跨世紀新版”的二級中，有兩種短琶音供選擇，現在我們考慮到考生到了二級，已需要適應一些開張度相對大一些的曲子，所以，我們只保留了

21、一種開張位置的短琶音(四個音一組)。二級考生一般年齡都比較小，所以在彈張開位置的短琶音時，要注意手腕的左右調解，上行時，每四個音有一個由左到右的手腕動作。不然手小的學生，彈起來就會覺得有些勉強。具體來講，手腕要幫每個手指達到一個最合適的位置，直對鍵盤的位置，使手臂的力量直接通入鍵盤用力，就會比較舒服，順暢。另外，關于指法的問題，四音一組的琶音，除1、2、5指外的那個音，究竟是用的指還是3指，主要是看兩音間的距離。這在樂譜上有標明，大家要仔細地看清楚。而且，和音階的練習一樣，要先做到在分手時都能很準確之后，再雙手合起來，要求彈得準確、整齊。第三種是小和弦。彈小和弦的方法和一級是一樣的，只是在二級

22、時，調性和范圍有些擴展。彈和弦下鍵時，身體的力量要結合起來，手指要支撐住，彈時離鍵近一些，可避免敲擊。手指在發(fā)音時共同“抓”一下，使聲音集中、整齊。彈完以后不能一直緊壓，而是手肘稍微放開一點點，使反作用力得以處理，這樣聲音就會很有彈性。當然端正坐姿，腳踏實地以便彈奏時的重心穩(wěn)定也是很重要的。第二項內容是技巧性練習曲 一共三首，考級時從中選一首即可。第一首練習曲（Op.599,No.59)車爾尼曲這是一首左手跳動的練習曲。從技術上來說，因為左手主要是五指位置，沒有音階，所以說還是初級的位置。這首練習曲主要考查和練習左手五個手指是不是均勻、獨立和平均，要演奏得很流暢。從不整首練習曲來看，前面四行右

23、手部分是曲調，要求雙音彈得整齊，好象兩種樂器同時發(fā)出聲音。左手跑動的很多音符是從屬的地位，要很均勻。如果左手用力過多，或有些緊張，就容易彈得太響、太鬧，右手的曲調就不能很好地突出了。這樣的話兩只手的比例就不能很好的做出。所以，要做到左手的平均、流暢是要花很多功夫并需要具備一定能力的。特別說明的是，右手的兩個雙音其實是兩個聲部，兩個音的強弱是不一樣的，高聲部應更突出一些。這樣的要求可能對二級的考生會高一些。但是，如果有能力做到的話，會更好聽。從第9小節(jié)開始出現了右手的跑動，而且超出了五度范圍，是一些音階的上下跑動。要求考生用彈奏音階時轉指的要求，與五指位一樣要演奏得均勻流暢。最后4個小節(jié)又回到這

24、首曲子開頭的模式。同樣是左手的跑動，但是需要注意的是，在第15小節(jié)的時候左手和前面第7小節(jié)時有一些變化和不同。第二首練習曲（）車爾尼曲這首練習曲是左右手交替的音階練習。大多是局限在一個八度范圍內的音階對二級的考生并不難，所以要彈得很輕松，華麗一個連線中間都 不能有不均勻的痕跡。彈奏時，要在手指很獨立、很連貫的前提下，把一個連線的音符放在一個手臂動作里，用一個手臂重量把它連貫起來，才能彈得自然流暢。曲中的八分音符雙音和小和弦，彈時要注意，手掌架好，手指離鍵近一些，以避免敲打過響。在這首練習曲中，雖大多數都 是一個八度以內的音階跑動，但是，在第7至第8小節(jié)，第15至16小節(jié)也有右手二個八度的較長句

25、子的音階，需要彈奏得一樣流暢均勻。前提是一定要抽出來多加單練。因此，大家要注意練習的方法，不要每次從頭到尾平均地練習。要把難點抽出來，單獨練習好了以后，再把全曲進行整體練習。第三首五聲音階旋律（選自小宇宙第二冊第61首）巴托克曲這首巴托克五聲音階旋律練習曲從旋律部分來看，是以DEGAB五個音為主的，但是伴奏部分又有一 些小二度的進行。所以，從整體上聽來就不是中國五聲音階的感覺了。從結構上來看，整首練習曲由前奏（13小節(jié)）、右手旋律的第一段（416小節(jié)）、連接的一個小節(jié) （17小節(jié)）、左手旋律的第二段（1829小節(jié)）和尾聲（3036小節(jié)）組成。第一段旋律是從第4小節(jié)開始的，此段中有4個句子，每個

26、句子由3個小節(jié)構成，但其中又可分成2個小節(jié)和1個小節(jié)的兩小句。這兩小句一句長、一句短，體現出的那種感覺仿佛是訴說并強調，語氣很懇切。在第18小節(jié)以前，旋律是在右手部分，而在第17小節(jié)以后，旋律就由左手來演奏。繞來繞去的伴奏音型，有一種糾纏在一起、執(zhí)著、不吐不快的感覺，左手開始是這樣的音型。第11小節(jié) 后變了一個方向繞。第18小節(jié)后的右手伴奏繞法也不一樣了。當然，既然是旋律和伴奏，就要把旋律彈得突出一些，雖然伴奏繞來繞去很執(zhí)著，但是還是要注意在力度上必須比旋律輕一個檔次，主次的比例必須分明。全國鋼琴演奏考級作品集新編第一版曲目講解第二級（下）Explanations of the Piano P

27、ieces for the National Grading Test New Edition,Grade 2第三項內容是中國樂曲一共有三首，從中選一首即可。第一首二月里來五震亞編曲二月里來是一首很有名的傳統(tǒng)歌曲，曲調非常純樸優(yōu)美，描寫了一片美好的農村自然風光，表達了盼望有一個好收成的心情，因此演奏時要有很純樸優(yōu)美的感情抒發(fā)。這首樂曲由起承轉合的四個句子組成，注意在每句之間要提起手腕進行“呼吸”，并把每個句子的句尾做得柔合委婉，音樂表達要十分懇切。左手是作曲家，配的一個支聲復調，同樣有呼吸，每個呼吸一樣要用手腕來帶一下。大家要先分手練習好了，再和右手配合。從旋律性來說，左手單獨彈當然沒有右手好

28、聽，但是兩只手如果很協調、很和諧地配合在一起，就會聽到十分好聽的音樂進行。第二首熊貓黎英海曲這首樂曲描繪了熊貓憨態(tài)可掬，怡然自得的形象。這首樂曲速度的選擇是很重要的，作曲家用小行板來標示，并指定了每分鐘80拍的速度。這種速度可表現熊貓的慢條斯理，但彈奏時又不能過分有絲毫急迫感。我認為，作曲家提示的這個速度是很合適的。樂曲的開頭兩小節(jié)伴奏音型很簡單，卻不容易沉住氣。一般易彈快，顯得太靈活，就不像是熊貓了。所以開頭的兩小節(jié)的速度尤其要掌握好，如果開快了，等旋律進來后再慢下來就會出現很大的問題，全曲的速度就統(tǒng)一了。所以，開頭節(jié)奏選擇的感覺應是慢悠悠的。第1、2小節(jié)與第3、4小節(jié)的速度絕對統(tǒng)一，保持一

29、致。從右手的曲調來看，第一句就有漸強漸弱，大家要很仔細的做出來。再看第15小節(jié)從mp到mf又到mp后，又慢條斯理地開始了。從13小節(jié)開始，伴奏和前面不一樣了，好像熊貓走起來了，在搖搖擺擺地吃著竹子。第17小節(jié)從mp到mf，剛要強卻又弱下來，好像熊貓最后慢悠悠地回去了。整首曲子從從容不迫、速度統(tǒng)一，其中強弱變化注釋寫得很有變化，都 彈出來就饒有風趣了。第三首兩只老虎林成進改編這首樂曲的曲調是從上世紀二三十年代開始就在我國廣為流傳的一首很著名的兒童歌曲，這首樂曲的音樂形象是很神氣的，有雄赳赳氣昂昂的感覺，整首曲子性質像進行曲一樣非常挺拔，非常福氣。在彈奏的時候，大家特別要注意八分音符和十六分音符的

30、節(jié)奏要彈得十分有棱角，跳音要很有力、有彈性。具體來說，附點音符占一拍的四分之三，要彈足時值，十六分音符是經過的，但手指必須主動，清楚，不能滾過去，從F音到達中心音G。彈的時候，要有音樂的走向，G音是樂句的中心和關鍵。第5、6小節(jié)也是，要傾向到第三個音，也就是樂句的高點音。樂句的進行如果沒有向的話，音樂就上就一點意思都沒有了?！坝凶呦颉币彩且环N語氣的強調 。第13小節(jié)類似的地方要彈得很有彈性、很整齊。第17小節(jié)開始，主題提高了一個八度，雖然左手加了一個伴奏音，但音樂的語氣是一樣的。左手要像撥弦一樣，指尖很敏銳、觸鍵很有彈性。第33小節(jié)開始是樂曲的第三段，這個段落和第一段唯一的不同就是最后兩小節(jié)出

31、現了一個漸慢，目的是給這個曲子有一個結束的感覺。第四項內容是外國樂曲一共三首，從中選一首即可。第一首G大調英格蘭舞曲（）黑斯勒曲這是一首十分生動活潑的舞曲，曲調主要由幾個連續(xù)的小連線構成。開頭的五個連續(xù)小連線，每三個音一個連，一個接一個的順序下來，彈奏的時候雖有強弱的變化，但三音的連線處理要彈得一樣。第6小節(jié)右手有一串下行的七個凌晨的音階，演奏時要很愉快輕松的，在一個手臂下落動作中完成這一串音流。千萬不要一個一個音使勁，彈得又重又不連貫。關鍵是要明白這是一條連線。樂曲的左手要像撥弦一樣，要彈得很有彈性。樂譜中左手的一些小連線也要很認真、仔細地做出來。在力度布局方面要注意樂曲的第二段開始是mf,

32、，比第一段的f要略輕一些。而且右手的部分加上了上些三度，感覺 上也更穩(wěn)當一些。第10與第12小節(jié)左手十六分音符的地方要很平均，一個連線用一個手臂力量使其連貫流動起來。第13小節(jié)以后，又使用了開頭的動機，小小的起承轉合，最后合到了一起。這首樂曲中有最簡單的音階式動機，所以放在二級。在技術上是很容易的，不應有技術負擔，二級的程度完全可以彈得很愉快很活潑。 第二首女神之舞蓬基耶利曲這首樂曲的主題選自歌劇喬康達，是第三幕中的假面舞會。在假面舞會中，人們扮成太陽月亮或白天黑夜等等進行舞蹈，因是芭蕾舞的場面，所以彈的時候要很輕快、優(yōu)美。大家可以想象手指就像芭蕾舞的足尖一樣，力量集中在指尖上，是很纖細、精致

33、、很集中、很小心的。樂曲的右手旋律由連續(xù)的兩個音小連線組成，所以，在慢練的時候要把小連線做好。尤其是兩個小連線連在一起時，每個小連線的落滾彈法要很仔細，力量在第一個音時先下去，第二個音起來時手腕要輕輕帶起來，緊接著又彈下一個連線。要特別注意，在彈快的時候，落滾的動作不能太大，動作要精練到最小，兩個連線要一環(huán)扣一環(huán)，緊密相連，同時又要向前行進，把短小動機變成一個較長的樂句。左手的小和弦伴奏音型彈時也要很精細。兩只手配合起來彈的時候，如果左手彈得太粗太重的話就會非常不好聽，因為此時的情景應非常優(yōu)雅，如用很多力氣肯定趣味不對。音樂上要想象芭蕾舞演員穿著白色的紗裙很舒展地跳舞，所以彈的時候心里不要著急

34、，速度是中板 。另外，第一段的后半和第二段的后半有些不同，演奏時要注意到并永清楚。 第三首柔板斯坦別爾特 這是一首非常溫柔的曲子。樂曲速度的選擇很重要，作曲家選擇了每分鐘104108.如果處理得太慢，就會覺得太悲哀和多愁善感了。因此，我們要把它演奏得十分親切和話，作者的速度是比較好的。大家要十分仔細地分析和彈奏樂句和小的分句，好像是母親對孩子的愛撫，有種千叮嚀萬囑咐的感覺。尤其是曲中的休止符要空得十分充分，句間呼吸感覺得很充分，就會起到意想不到的些時無聲勝有聲的感覺。第17和20小節(jié) 左手要突出，旋律在中音區(qū)，更顯得深厚、并表情豐富。此時右手輕輕的雙音伴奏。第25小節(jié)開始曲調又回到右手，好像母

35、親對孩子的非常語重心長的諄諄教導，要有非溫柔的感覺，把非常誠懇的心里話都溫情脈脈的說出來。之后，旋律又回到與曲首類似的音調，諄諄道來演奏整首樂曲時要特別注意音樂的分寸把握和速度的選擇。如果音樂真能經過體會從內心流出，就是一首十分能打動人心的。全國鋼琴演奏考級作品集新編第一版曲目講解第三級Explanations of Piano Pieces for the National Grading Test New Edition ,Grade 3第三級共有四項內容第一項內容是基本練習 一共有六組，第一組是C大調與a小調，第二組是G大調與e 小調，第三組是D大調與b小調，第四組是A大調與升f小調，第

36、五組是E大調與升c小調，第六組是B大調與升g小調。這六組都要練熟，在考級時，進入考場后，由評委老師任抽一組。這六組不同調性的基本練習和一、二級已經完全不同，要求雙手同一個方向上下的三個八度的音階和琶音，并有一定的流暢度。在這六個調中，除了C大調是沒有升降號的，其他的都是升號的大調及其關系和聲小調，所以簡稱“全部是升號調”。因為三級是第一次接觸到六組音階，負擔比較重，而三級學生的能力也還是有一定的局限，所以大家可以看到，樂譜上的音階是用十六分音符寫的，而琶音是用八分音符寫的。這個說明音階每一拍要彈四個音，在同樣的速度下，琶音要比音階慢一倍，是一拍彈兩個音，所以琶音就相對容易些。如果三級就要求音階

37、和琶音一樣的速度的話，考生可能會應付不了。因此，我們三級中把琶音減慢了一倍速度。三級的音階沒有規(guī)定速度，大家彈奏時可快可慢，但是，如果過慢，到了原地踏步的感覺，也是說明能力過差。因此，音階彈奏時應該有一定的流暢度，每個音做到很平均、很清楚是最基本的。當然，如果考生有更好的能力，快一點的速度也能保證很平均的話，那么愿意彈得稍快一點，也是可以的。從每日練琴來說，到了這個程度，大家應該已經進行了不少的基本練習，特別要注意在練習的時候，左手要比右手有更多的練習，才能保證兩只手能力的平衡。在進入考場前，考生要把六組都練好，由考官抽一組。所以，音階和琶音每天都要進行練習，不能都放到臨考最后才著急練。持之以

38、恒地練就不會覺得難了。第二項內容是技巧性練習曲一共有三首，參加考級時從中自第二名定首即可。第一首雙手交替練習曲（）車爾尼曲這首練習曲像兩只手接力一樣，左手彈兩個音，右手再彈兩個音，如此循環(huán)往復，好似你傳給我、我傳給你。一個接力棒傳來傳去，要注意在交接的時候不要有重疊的音。另外，兩只手交接的時候，因為有很多的音是重復的，所以，在左手到右手或右手到左手時，彈完的手指必須要起來，讓開，以便另一只手彈。在音樂上，兩只手此起彼落，像波浪起伏一樣，是很柔和的、流動的。長長的句子悠悠地飄動綿延，并且是綿延得很長的一種感覺，絲綢一樣的飄動過去，非常柔和。在樂曲的開始要注意音樂表情，在漸強漸弱中右手的高音和左手

39、的低音隱藏著一個曲調的進行。一般來說，我們可以概括曲調進行的方向來做出表情，如果曲調是往上走（往高音走）的話，可以漸強；如果曲調往下走（往低音走）的話，可以漸弱下來。在這首練習曲中，我們可以看到，每一拍中四個音的第三個音是右手高音的曲調，第一個音是左手低音的曲調。兩個曲調各不相同，所以，兩只手曲調是交織著的，各有各的表情，兩個曲調都要彈得有聲有色。第9小節(jié)以且，曲調在前面的漸強漸弱后，又開始了新的段落。但是要注意的是，在第14小節(jié)至16小節(jié)，曲調和前面第6至8小節(jié) 是有所區(qū)別的，和第一次比起來，漸強的幅度可以更大一些，最后還是漸弱結束。第二首練習曲（）萊蒙曲從技術上看這首練習曲訓練的是左右手五

40、指位置的間隔彈奏和音階式的結合，兩種進行是穿插在一起的。彈奏的時候，手指要非常的積極主動，音樂要非常的流暢自然。從結構上來說，這首練習曲分為A段（118小節(jié)）、B段（1938小節(jié)）和A段（3956小節(jié)）。A段主要是右手的跳動，B段主要是左手的跑動。在樂曲中，A段先后出現了兩次，而且一般來說，平時我們的右手要比左手得到更多的練習，大多會比左手靈活一些，所以，在練習這首練習曲的時候，要特別注意更多的練習B段，以使左手達到和右手一樣的靈活程度。在A段的一開始，左手是和弦，作為伴奏和襯托。到了B段相同節(jié)奏型的和弦由右手來彈了，這樣的伴奏音型在彈奏時要注意，和弦要彈得很整齊，尤其要分清楚長的（兩拍）和短

41、的（一拍）和弦。如果彈的時候能夠在感覺上很好地彈出三拍子，“長短（強弱）”來的話，節(jié)奏的律動就會很鮮明的體現出來 。第15至18小節(jié)是一個過渡，從A段的a小調過渡到B段的C大調。要做出譜上要求的漸強，并體會好休止符與小連線的語氣。第33小節(jié)至38小節(jié)也是一個過渡，從B段過渡到A段。休止符時手腕要輕輕地用一個很小的動作提起一下再下去，千萬不要越彈越快，或沒有休止符和連線的語氣了。第三首練習曲（）格季克曲這是一首非?；顫?、生動有趣的練習曲。練習曲的開始是兩只手以十度距離并行的一個長句，后面跟上非常生動活潑的三個音小連線，連跳要非常分明。在這里，長句的彈奏時要很有節(jié)奏，由于是弱起的句子，大家心里要十

42、分清楚節(jié)奏的強拍點在哪里，在每小節(jié) 的第一拍時要給一個節(jié)奏點。短句有連線、跳音和保持音，彈奏法要區(qū)分得很清楚，才能很好的表現出樂曲的生動活潑。第10小節(jié)，和開頭相同的動機由右手奏出，不同的是配上了左手活潑的跳音，而且力度特別要輕一些，彈出很俏皮的感覺。第12至13小節(jié)又是雙手十度的進行。這一句右手的位置不是很容易，在開始練習的時候就要把指法確定好，以使連線彈奏得流暢均勻。除此之外，和前面類似的句子不同的地方是這個句子還有一個漸強，直接發(fā)展到兩只手交接的過渡句。兩只手彈奏時，符干朝上的音由右手彈，符干朝下的音由左手彈，漸慢和漸弱后，第17小節(jié)最后的第二部分進入要回到原速。從第26小節(jié)開始，主題的

43、音型在低音區(qū)出現了，此時要用手臂的重量，這樣可以把聲音要彈得厚重一些。第3637小節(jié) 兩只手的跳音和前面第30至31小節(jié) 音符下帶小橫杠的保持音有些不同。第30和31小節(jié)的終止式以保持音來表現穩(wěn)定更為合適。而第36、37小節(jié) 和聲的進行一直傾向到尾聲，用跳音的話，音樂向前進行感強，更具有傾向性。最后，兩只手像輪唱一樣，第一輪是f第二李萬才是mf.。最有趣的是第41至43小節(jié)f和p的對比，在強到一個高點后，突然變輕，很逗人，很巧妙的結束了全曲。第三項內容是復調性樂曲 一共三首，考級時從中自選一首。第一首康定情歌陳鴻鐸改編 康定情歌是一首中國民間流傳的非常有名的歌曲。這首鋼琴曲由作曲家根據民歌用復

44、調的方式改編而成，左右手需分別彈奏兩個曲調。要注意的是兩個曲調是互相交織地進行，不是旋律和伴奏的關系，但雖都是旋律，像 二重唱一樣，兩個曲調也有更主要的一個，另外一個是稍微從屬的，彈奏時也要很好的區(qū)別出來，樂曲分為兩個段落。第一個段落（第113小節(jié)），右手的部分就是一首完整的歌曲，好像女聲在歌唱，由左手奏出的男聲是附和的，兩個曲調交織在一塊，有一種情意綿綿的感覺。因此，這段中女聲的曲調更重要一點，因為她是康定情歌的主旋律。從第13小節(jié)左手最后兩個音“FG”過渡，引到第二段（第1427小節(jié) ）。在這個段落中，男聲的主旋律由左手很歌唱性的奏出，女聲則重復男聲在第一段中的曲調，進行交織和附和。最后右

45、手加了一個小尾句，最后一個高音和弦琶奏要像豎琴一樣，要有很水靈的感覺。彈奏上如果手能夠得著八度，就把四個音保持??；如果手太小，則用手腕幫助手指從左到右地彈奏這四個音，保持往后三個音，很舒服、放松的結果。第二首布列舞曲巴赫曲這首樂曲是非常典型并且大量出現的布列舞曲，音樂非常精致生動。按照樂譜上的提示，這首樂曲的四分音符基本都 做斷奏處理，八分音符則是連奏。我們看開頭的地方，右手的小連線是三個音三個音六個，然后又是三個音三個音七個音，每一個連線的開始都要輕落下去，連線的最后一個音則要用手腕帶起來，連線和連線之間分得很清楚，左手部分除了開始的三個音連奏以外，其他凡是四分音符都是斷奏。彈的時候要特別注

46、意兩只手的獨立，在右手連奏而左手斷奏時，左手絕不能跟著連起來，而要保持雙手完全的獨立。兩只手像兩種樂器，不能同步連跳，要各有各的連跳和音樂趣味。第15小節(jié)的升a上有一個裝飾音，按照裝飾音的處理原則，這里本應該從上方音開始彈，但考慮到三級考生的，這里的裝飾音大家可以做簡單的上波音處理即可。這個作品越到后面越難演奏，尤其是到第21小節(jié)以后，兩只手動作完全相反（右手起來時，左手下去；左手起來時，右手下 去，）所以是很難的，。一定要先分手練好了，練得很熟練并完全獨立，了，再兩只手全起來彈。這其實也是彈鋼琴的難點和需要練習之處，有的時候兩只手要做完全相反的事，但是還必須要配合得非常協調。這首曲子是非常生

47、動活潑的，兩只手的連跳都要很分明，但是又要給人清清楚楚、紋絲不亂的感覺，分手練習在開始階段是必須的，而且在練熟以后還要經常分手，以做到雙手更清晰和獨立。第三首小賦格齊波里曲賦格是作曲家根據一個主題進行發(fā)展而成。這個主題在曲子里會多次出現，中間還會出現很多非主題的、連接的部分。整體組合成一首完整的組合曲。我們演奏賦格首先要搞清主題在哪里，有多長，音樂性質是怎樣的。這首齊波里小賦格中主題是三小節(jié)的，在全曲中出現了五次，要彈得非常有力，肯定，積極并富有朝氣。第一次主題出現在右手，緊跟著的第4小節(jié)。第二次主題在左手出現。左手的主題出現時，右手在音量上就要稍微讓左手一些。第三次主題在第12小節(jié)由左手奏出

48、。第四次主題在第17小節(jié)的右手部分。第五次是第26小節(jié)開始的右手部分。這五次主題雖然在不同音區(qū)出現，但是都要保持同樣有力、積極、肯定的性格。非主題的地方也要彈得很清楚，和主題相比要稍微從屬一些，也就是說比主題略輕一些。不要與主題競賽，而互相配合，相輔相成。樂曲的最后可稍微漸慢一點，但要適度而不過分，有一結束感即可，因曲子不大，不需太大的漸慢。第四項內容是樂曲 一共有四首曲目供大家挑選。第一首郊游路珈改編這是一首非常歡快喜悅的曲子，好像小朋友到郊區(qū)游玩，一路上蹦蹦跳跳、興高采烈的，非常高興。樂曲要彈得天真可愛、很活潑的感覺。要注意，第3小節(jié)的拍子點在右手上，右手的兩個小連線清楚地彈出來，而左手是

49、在右手的后半拍切分進來的。這里，節(jié)奏的感覺要很好，不能因為左手的進入 使得節(jié)奏搖搖晃晃。左手的雙音是伴奏和陪襯，要輕輕地彈，不能重，重的話就會顯得很笨拙，只有很輕巧，活潑天真的感覺才能表現出來 。樂曲的中段（第1733小節(jié)）要彈得非常的抒情優(yōu)美，好像看見了大自然的美景后，心情非常的舒暢。抒情的旋律從第17至25小節(jié)先歌唱了一個長句，之后，從第26小節(jié) 開始 ，旋律到了高八度在pp的力度范圍又是一長句，樂句的線條非常悠長。從第34小節(jié)開始，又和開頭一樣了，回到了天真活潑的性質。不同的地方是到了第43與44小節(jié)的全曲結尾，結尾與前不同，是很肯定、興高采烈的。在音符上帶橫杠的保持音要彈得肯定，每音保

50、留略長一些，并稍微有一點漸慢，最后干凈、利索地結束。第二首舞曲（）卡巴列夫斯基曲一般來講，舞曲的節(jié)奏都得應該是很鮮明的。這首舞曲的音樂詼諧風趣，節(jié)奏性強，強弱拍非常肯定、鮮明。整首樂曲中始終是由很多雙音構成旋律，彈奏時一定要很整齊，兩音必然同時發(fā)出聲音，絕不可一前一后。第8小節(jié)以后，兩只手出現了很多的互相交接和呼應。彈的時候要注意它們每一組的關系。第一組的位置是兩只手“DEFGA”的位置；第二組，兩只手都下降了三度，到bBCDEF的位置；第三組再下降三度到“GABCD”的位置；后面一直以三度的距離下降到“CDEFG”的位置。大家如果能在找到其中的邏輯關系的規(guī)律后，再來彈奏越來越密集的跳進的話，

51、會容易很多。 從第25小節(jié)開始 ，左手彈三度跳音時手指要像一把叉子一樣，干凈利落;右手的曲調像小釘子一樣，一個一個非?？隙ǎ羯薪饘俚牧炼扰c光澤。第28小節(jié)后，兩只手的地位又發(fā)生了改變，曲調音由左手奏出了。第31小節(jié)后的雙手密集的交替，和前面第8至16小節(jié)一樣，也是一組一組的三度雙音，級級往下走，是很有規(guī)律的。但是兩只手的行進方向不同，雙手三度都向上行進，而且由右手開始三度的跳音引領著左手，雙手進了要斬釘截鐵、堅決果斷。從第38小節(jié)以后，開頭的主題曲調又回來了，一樣具有詼諧風趣的音樂風格，樂曲最后很輕的結束。第三首小詼諧曲（）謝列凡諾夫曲這首樂曲音樂非常的輕巧生動、機智靈敏，而且非常的天真

52、活潑，感覺非常的靈活。很有特點的是這首樂曲快速的直六分音符進行和有彈性的跳音交替。這種動機非常的機靈，連跳跳和連跳、連跳，變來變去，給人五光十色之感。要彈好這種動機，尤其要注意十六分音符彈的時候要用一個很快的不度下去，手指很主動，但是動作很小，要一個力量把五個音靈巧的發(fā)動起來之后再跳。這里第一個音下去要快速才能把五個音發(fā)動好。第25小節(jié)后4小節(jié)的漸強，到第29小節(jié)開始有一個很長串的顫音似的音型，彈奏時要很均勻。先漸強，到最后第32小節(jié)再有一點漸慢和漸弱，這樣會有很戲劇性的效果。從第33 小節(jié)開始，又回到開頭的主題旋律。不同的是這次在前面的漸強、漸弱以后，是以p的音量開始的。第49小節(jié)開始和前面

53、第28小節(jié)類似，也是像顫音一樣。但是，這次是pp，要求很輕、很快。輕的時候并不好彈，手指尖一定要很敏銳、很輕，并牢牢地把住節(jié)奏分組。最后兩只手才能做好漸弱，并整齊、很輕的結束。這首曲子要給人一種很詼諧、非常生動，很逗趣的感覺。第四首F大調小奏鳴曲第一樂章貝多芬曲 這個樂章的小奏鳴曲音樂形象非常朝氣蓬勃、積極向上，有非常“貝多芬”的那種奮勇的動力和青春的活力。開始的主題有很直率的性格，兩個小節(jié)的f和兩個小節(jié)的p，以及第4小節(jié)句尾的漸弱都要做得很清晰。第9小節(jié)開始，音樂變得很活潑，很有趣，尤其倚音要彈得很生動、逗趣。之后的第12小節(jié)的后半至14小節(jié)音樂又變得很有力，隨后第15至16小節(jié)的十六分音符

54、又很輕巧了，從譜上的連跳，可以看出音樂的變化是很多、很細的。由第18小節(jié)的過渡，連接到第19小節(jié)主題再次出現。這次出現到第21小節(jié)，調性有了變化，音樂感覺與前比量少一樣的，有點小調的感覺。但是，主題仍然是非常生動活潑的。在第27小節(jié)以后，有很多小連線和分句，這些分句是為這個版本重新設計而定的。這樣的設計是比較有趣味的，分句在每個小節(jié)第一拍。練習時要仔細的做好連線和呼吸。從第39到43小節(jié)從弱到強，上到一個全曲的高點，到第47小節(jié)后雙一組一組地漸輕下來，到第51小節(jié)時又是很活躍的感覺。樂曲最后經過漸強很有力，挺拔的結束，給人以勝利和輝煌之感。全國鋼琴演奏考級作品集新編第一版曲目講解第四級第四級一

55、共有四項內容大家要注意的是，從四級開始，有一些樂曲是有速度標記的，大家可以作為衡量、核對的參考。 第一項內容是基本練習 一共有六組，包括了從一個降號到六個降號的大小調音階和琶音。四級的音階和琶音要求雙手同向彈三個八度。從速度方面來說，四級沒有速度要求，大家可以根據自己能力選擇速度，只要能彈得很均勻、有一定的流暢度就可以。另外，音階和琶音的速度是不一樣的。和三級一樣，因為音階用十六分音符，琶音用八分音符來寫，就意味著音階和琶音的速度應該相差一倍(也就是說，琶音是每拍彈兩個音，音階是每拍彈四個音，琶音正好比音階慢一倍)。 在這六組大小調中，降G大調和降e小調在四級中是第一次接觸，也是最難的一組。其

56、他調的琶音可以把長的手指(2、3、4指)放在黑鍵上，短的手指(1、5指)放在白鍵上，從手的位置來說，是最牢靠的。而這一組的琶音則全部都在黑鍵上，所以希望大家能多加練習，把手指的動作、位置練得很順，聲音很均勻。 第二項內容是技巧性練習曲 一共三首，自選一首。 第一首練習曲(op，172。No，4)T.拉克曲 這首練習曲主要是左手的跑動練習，情緒要有非常精神抖擻的感覺。 練習曲的前部，左手十六分音符三連音的手指位置是密集的、收攏的。從右手的部分來看，開頭的雙音要彈得很有彈性。特別要注意在彈的時候，如果把不同句尾長短的區(qū)別做得很好，就能加強音樂趣味。如：第一句的句尾(第2小節(jié)的第二拍)是跳的句尾，彈

57、時要活潑而有彈性。而第二句的句尾(第4小節(jié)的第二拍)則是延長的，記號“ten，”的意思是表示要把這個音保持一會兒，基本彈夠一拍的時值。兩個句尾一短一長，語氣感覺就完全不同，使人感到饒有趣味。 第6小節(jié)和第8小節(jié)也是與第2、第4小節(jié)類似的，一短一長兩種句尾同樣要區(qū)別好，而且整體比前面提高了三度，情緒上更興奮一些。 從第9小節(jié)開始，左手手指的位置變?yōu)橄仁諗n后開張，也就是一小節(jié)中前半部分是收攏的，后半部分是開張的。這個地方要強調右手的切分的語氣，從第9小節(jié)到第12小節(jié)，一樣的節(jié)奏型，從高點的位置一個一個退下來。 第13小節(jié)以后，又一個一個上行后再下行，到第L5小節(jié)開頭的旋律又再現了。這里的上上下下要

58、做得很有意思。 到了最后一行，左手就全部都是開張的位置了。音樂上，一個很大的漸強以后又漸弱，在pp中很自然的結束。把這個表情做明確，音樂上會很巧妙，很有效果。 這首練習曲中左手幾種不同類型的位置都要練習好，要能很準確、很舒服的彈奏，手掌要張合自如。另外，作曲家為連、斷、強、弱的不同表情做了很多提示。大家要仔細讀譜，彈出很好的音樂趣味。 第二首練習曲(Op，453，No，55)車爾尼曲 這首練習曲是訓練右手手指靈活性和以大指為軸心的兩邊轉動、左右位置伸縮自由的練習曲。對手指和手腕都有很好的訓練作用。整首練習曲的左手作為伴奏音型都是很簡單的，是一種很穩(wěn)定的輕輕的襯托。 開頭四小節(jié)右手的每八個音的第

59、一個音是旋律音，要稍加突出。從彈奏動作上來說，八個音是以大指為中心，圍繞大指轉動的。練習時要把動作練習得自如、舒服。 從第5小節(jié)開始，音樂發(fā)展達到一個高點。第6小節(jié)右手高音的四個跳音d要彈得非常明亮，之后再逐漸弱下來，前半段結束在G的主和弦上，有一種穩(wěn)定感。 練習曲的后半部分需要右手手腕幫助手指左右適應手兩邊位置的練習。彈奏時，手腕要左右調整，使每個手指彈奏時都能得到一個最舒服的位置。 第ll小節(jié)上下行的音階，到第12小節(jié)時又到達一個高點。這次雖然是高音，但沒有第一次那么高，聲音也不用像第一次那么亮了，敏銳有彈性即可。 最后的四小節(jié)右手又是圍繞大指的轉動，彈奏要領和開頭是一樣的。 整個曲子要彈

60、奏得顆粒性非常清楚，聲音清晰明亮，但是手指也不用過分使勁。手指主動靈活，運用自然的重量為好。 第三首練習曲(Op，37，No，42)萊蒙曲 這首雙音的練習曲是萊蒙50首練習曲(0p，37)中的第42首。既然是三度練習曲，那么三度音的彈奏就要仔細拿出來練，演奏時雙音要彈得很齊，連續(xù)三度上行、下行的連貫和轉指也成為很突出的問題。 以第3小節(jié)為例，樂譜上要求這里的三度音上行要用連奏來彈，那我們首先需要明確的一點就是：三度音連奏，要上下兩聲部都連是難以做到的，我們盡量要保持一個聲部的連貫。具體彈的時候，前三個音用13、24、35的指法能夠很自然的連起來，關鍵是第4個雙音(ce)彈奏前，第三個音彈d音的