中外美術(shù)史名詞解釋

1、 /17中外美術(shù)史名詞解釋彩陶：新石器時(shí)代晚期，一種繪有黑色、紅色花紋的紅褐色或棕紅色陶器。在打磨光滑的橙紅色陶坯上，以天然的礦物質(zhì)顏料進(jìn)行描繪，用赭石和氧化錳作呈色元素，然后入窯燒制。形成紋樣與器物造型的高度統(tǒng)一。類型：仰韶文化和馬家窯文化。代表作：人面魚紋彩陶盆、舞蹈紋彩陶盆。黑陶：新石器時(shí)代晚期，在燒制結(jié)束時(shí)，從窯頂慢慢加水，木炭熄滅后產(chǎn)生濃煙，使陶器滲碳而成，表面漆黑光亮且較為致密。采用輪制技術(shù)。代表作：山東龍山文化的薄胎蛋殼黑陶。巖畫：用礦物質(zhì)顏料涂繪（一般以動(dòng)物血或皮膠作調(diào)和劑）或用石器磨刻、敲鑿乃至用金屬工具刻劃在山崖石面上的圖畫。青銅器：青銅是紅銅加錫的合金，有熔點(diǎn)低和硬度大的

2、特點(diǎn)。時(shí)間：商周時(shí)期是中國(guó)青銅器的黃金時(shí)代。種類：禮器、樂器、兵器、工具及車馬器。制作方法：失蠟法、焊接法。代表作：后母戊大方鼎。意義：一般用于祭祀和禮儀場(chǎng)合，是王權(quán)和等級(jí)的象征。饕餮紋：又稱獸面紋，是商周青銅器上常用的一種紋飾。是一些夸張、抽象或幻想中的動(dòng)物頭部的正面形象，具有綜合性，表現(xiàn)兇猛莊嚴(yán)的動(dòng)物形象。代表了青銅器裝飾圖案的最高水平。代表作：后母戊大方鼎。戰(zhàn)國(guó)帛畫：帛畫是一種在絲織物上描畫的藝術(shù)形式。屬于經(jīng)幡性質(zhì)，主題思想是引魂升天。代表作：長(zhǎng)沙楚墓出土的人物御龍帛畫人物龍鳳帛畫。漢代帛畫：湖南長(zhǎng)沙馬王堆、山東臨沂金雀山漢墓出土的幾幅西漢帛畫，有的用作殯儀中的旌幡，表現(xiàn)引魂升天的場(chǎng)面；

3、有的則描繪了迎賓、祭神、健身體操等景象。代表作：T字形旌幡帛畫。畫像石：雕刻著不同畫面，用于構(gòu)筑墓室、石棺、享祠或石闕的建筑石材。兼有繪畫與雕刻兩種特點(diǎn)。時(shí)間：萌發(fā)于西漢武帝時(shí)期，新莽時(shí)期有所發(fā)展，東漢時(shí)期鼎盛。地點(diǎn)：山東、河南、陜北、四川出土較多。表現(xiàn)形式：減地平雕、陰線刻、陽(yáng)線刻等。代表作：山東嘉祥武氏石祠（武梁祠）、山東長(zhǎng)清孝堂山石祠。意義:本質(zhì)上是一種祭祀性喪葬藝術(shù)。畫像石是漢代以前中國(guó)古典美術(shù)藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)巔峰，對(duì)漢代以后的美術(shù)藝術(shù)也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，有承前啟后的重要地位。畫像磚：是秦漢時(shí)代的一種建筑裝飾構(gòu)件，與畫像石類似。時(shí)間：始于戰(zhàn)國(guó)，盛于兩漢。地點(diǎn)：河南和四川出土最多。類型：空

4、心磚和實(shí)心磚。制作方法：模印和刻劃。代表作：弋射收獲畫像磚、荷塘漁獵畫像磚。藝術(shù)特色：初期多用來裝飾宮殿府舍的階基，西漢中后期用于裝飾墓室壁面。秦始皇陵兵馬俑：地點(diǎn)、時(shí)間：1914年出土于陜西西安。規(guī)模：三座大型陶塑兵馬俑從葬坑：一號(hào)坑為主體部隊(duì)，二號(hào)坑為混合部隊(duì)，三號(hào)坑是軍事指揮部。意義：既擔(dān)負(fù)著守衛(wèi)陵園的象征職能，又是對(duì)秦始皇完成統(tǒng)一中國(guó)這一歷史功業(yè)的紀(jì)念。瓦當(dāng)：指屋頂檐頭簡(jiǎn)瓦前面的陶治圓形遮擋物，俗稱瓦頭。同時(shí)又是一種裝飾物。瓦當(dāng)主要有圖案紋和文字紋兩種，瓦當(dāng)藝術(shù)是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的一部分。“六法”（氣骨應(yīng)隨經(jīng)傳）南齊的繪畫理論家謝赫在他所著的畫品中提出了品評(píng)繪畫的六條準(zhǔn)則為“六法”六法的內(nèi)

5、容是：氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營(yíng)位置、傳移模寫。六法包括了繪畫作品在人物精神、人物特征、造型、色彩、構(gòu)圖、臨摹復(fù)制等方面的要求，作為中國(guó)畫的品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)為后世所繼承與發(fā)揚(yáng)。1）氣韻生動(dòng)：生動(dòng)的反映人物精神狀態(tài)和性格作為藝術(shù)表現(xiàn)的最高準(zhǔn)則。2）骨法用筆：通過對(duì)人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求。3）應(yīng)物象形：是指繪畫藝術(shù)的造型基礎(chǔ)形，是應(yīng)對(duì)描繪對(duì)象的外形再現(xiàn)形象。4）隨類賦彩：是指繪畫藝術(shù)的造型基礎(chǔ)色，是依據(jù)不同的對(duì)象色彩類別表現(xiàn)色彩。5）經(jīng)營(yíng)位置：是指繪畫藝術(shù)的造型基礎(chǔ)構(gòu)圖，是構(gòu)思和構(gòu)圖的謀篇布局。6）傳移模寫：臨摹和復(fù)制，學(xué)習(xí)前人的優(yōu)秀作品，向遺產(chǎn)學(xué)習(xí)。曹衣出水，吳帶當(dāng)風(fēng)：

6、北齊曹仲達(dá)所畫人物“衣紋稠疊，衣服緊窄”，猶如從水中走出來。唐朝吳道子2/17 /17畫人物衣袖、飄帶有迎風(fēng)招展的動(dòng)勢(shì)，有著“天衣飛揚(yáng)，滿壁風(fēng)動(dòng)”。青綠山水：中國(guó)古典山水畫中的一種樣式，指用石青、石綠作為主色的山水畫作品。青綠山水脫胎于工筆人物畫，是山水畫中較早成熟的樣式，在唐代、宋代形成創(chuàng)作高潮，至宋元明清則有承傳，并且與水墨山水結(jié)合，產(chǎn)生了許多新的樣式。代表人物：展子虔、李思訓(xùn)、李昭道。唐三彩：唐代盛行的一種低溫鉛釉的彩釉陶器，（1）定義：三彩陶器燒胎后涂以黃綠、褐、藍(lán)、白等釉燒制而成，由于掌握了大量金屬釉的特點(diǎn)，使其成為絢麗奪目、鮮艷多彩的藝術(shù)品。（2）產(chǎn)地：以洛陽(yáng)為代表。（2）代表作：

7、殉葬的俑和駝、馬、動(dòng)物是三彩中的精品。（3）意義：唐三彩俑的出現(xiàn)將陶塑藝術(shù)的發(fā)展推向頂峰。白描：時(shí)代、人物：由北宋李公麟創(chuàng)造。含義：不著彩色完全以墨筆線描塑造形象的畫法稱為“白描”既精密嚴(yán)謹(jǐn)，注重格法技巧，又包含著文人士大夫的審美情致。來源：借鑒前代“白畫”加以發(fā)展而成。意義：這一單純洗煉、樸素優(yōu)美的藝術(shù)形式，豐富了民族繪畫的形式技巧，白描畫法在南宋以后頗為流行。代表作：李公麟五馬圖北方山水畫派：中國(guó)畫流派之一，產(chǎn)生于五代。北方畫派以荊浩、關(guān)仝、李成、范寬為代表。表現(xiàn)北方雄偉的自然山川，用“釘頭皴”、“雨點(diǎn)皴”、“條子皴”描繪出北方石質(zhì)堅(jiān)凝的山體。代表作有荊浩匡廬圖、關(guān)全關(guān)山行旅圖、范寬溪山行

8、旅圖江南畫派（南方山水畫派）：也稱“江南山水畫派”，產(chǎn)生于五代，指的是以五代南唐畫家董源和他的學(xué)生巨然為代表的南方山水流派。表現(xiàn)江南的秀麗風(fēng)光，以“平淡天真”為特點(diǎn)。江南畫派在中國(guó)山水畫史中影響深遠(yuǎn)。代表作有董源瀟湘圖、巨然萬壑松風(fēng)圖?！傲睔?、韻、思、景、筆、墨五代畫家荊浩在其山水畫理論著作筆法記中提出的對(duì)山水畫創(chuàng)作的六個(gè)要求，指氣、韻、思、景、筆、墨。在山水畫領(lǐng)域發(fā)展了謝赫的六法論，重視筆墨技法和傳神達(dá)意?！叭h(yuǎn)法”：即高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)，分別表現(xiàn)高度、前后縱深和遠(yuǎn)景。由北宋郭熙在林泉高致中提出，是研究山水畫透視原則和空間處理的重要法則。米氏云山（米家山水）：人物：北宋畫家米芾所創(chuàng)，其子米

9、友仁加以繼承和發(fā)展。含義：又稱“米家山水”米芾借鑒了董源的山水畫法，又根據(jù)他對(duì)江南山水的感受，以水墨揮灑點(diǎn)染表現(xiàn)煙雨掩映樹木的景象，信筆作畫而不求工細(xì)；米友仁畫山水“點(diǎn)滴煙云，草草而成”，自題為“墨戲”。意義：米氏云山創(chuàng)作手法崇尚天真，開創(chuàng)了文人畫的新局面，是北宋山水畫變革的主要形式之一。代表作：米芾的山水畫真跡已不存，米友仁有瀟湘奇觀圖云山得益圖卷小景山水：小景山水是北宋流行的山水樣式。它以幽情美趣、水邊沙岸、柳溪野趣、富有詩(shī)意的小景見長(zhǎng)。多為卷冊(cè)小幅。代表：趙令穰湖莊清夏圖、惠崇沙汀煙樹圖?！八嗡募摇碧K黃米蔡蘇軾、黃庭堅(jiān)、米芾、蔡襄的書法。蘇軾是“宋四家”之首，提倡“尚意”書風(fēng)，蘇軾書法早

10、年姿媚、中年圓勁、晚年沉著，代表作黃州寒食詩(shī)帖。黃庭堅(jiān)善行草，形成“輻射式書體”，代表作松風(fēng)閣詩(shī)帖。米芾屬“尚法”派，恪守晉法，行書成就最高，代表作蜀素帖。蔡襄年最長(zhǎng)而居末，代表作萬安橋跡澄心堂帖?！澳纤嗡募摇保豪顒ⅠR夏李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭。南宋山水畫不同于北宋山水畫的氣勢(shì)開張，以剛健勁銳、水墨蒼勁為特點(diǎn)。以四人為代表的院體山水畫開創(chuàng)了南宋山水畫藝術(shù)的新風(fēng)格。代表作有李唐萬壑松風(fēng)圖、劉松年四景山水圖、馬遠(yuǎn)踏歌圖、夏圭溪山清遠(yuǎn)圖。馬一角、夏半邊：時(shí)間、人物：南宋山水畫家馬遠(yuǎn)、夏圭。含義：二人的山水畫大膽剪裁，突破全景式而畫邊角之景。描繪山之一角、水之一崖的局部，畫面上留出大幅空白以突出景觀，

11、通過虛實(shí)對(duì)比表現(xiàn)空曠的空間及濃郁的詩(shī)意。意義：構(gòu)圖方法是藝術(shù)上的高度提煉，使畫面情景交融并富有詩(shī)意，是對(duì)山水畫發(fā)展的推進(jìn)。代表作：馬遠(yuǎn)踏歌圖、夏圭溪山清遠(yuǎn)圖“徐黃異體”（黃家富貴，徐熙野逸）：“徐黃異體”代表徐熙、黃筌兩種美學(xué)風(fēng)格，二人皆為五代花鳥畫家。黃筌作品以富麗工巧見稱，所畫多為宮廷中的奇禽名花，被稱為“黃家富貴”，代表作寫生珍禽圖。徐熙繪畫注重“落墨”，用筆不拘泥于精勾細(xì)描，而是信筆抒寫，略加色彩，作品風(fēng)格被稱為“徐熙野逸”，代表作雪竹圖。徐、黃二家的花鳥畫對(duì)后世影響極大。院體畫：宋朝在建國(guó)之初就建立了翰林圖畫院。兩宋可稱歷史上畫院隆盛的時(shí)代，畫院的制度也因此最為完備。院畫作品反映了最

12、高統(tǒng)治者的審美標(biāo)準(zhǔn)。以造型準(zhǔn)確、格法嚴(yán)謹(jǐn)、精微細(xì)膩、設(shè)色濃艷、華貴富麗為特點(diǎn)。文人畫：指文人士大夫所畫的一類帶有抒發(fā)文人情感意味的繪畫，多是他們?cè)谖膶W(xué)創(chuàng)作之余的寄情遣興之作。主張抒發(fā)作者情感；藝術(shù)上不拘古法，注重文人書卷氣和筆墨情趣的追求；強(qiáng)調(diào)以書入畫和詩(shī)書畫印的結(jié)合；題材上以山水花鳥為主。五代出現(xiàn)端倪，初步形成于北宋，成熟于元代，明清成為主流。代表：蘇軾、米芾、趙孟頫、徐渭、董其昌等。元四家：黃吳倪王黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙。江浙一帶的文人，擅長(zhǎng)水墨山水，又兼工竹石。生活在元末社會(huì)動(dòng)亂之時(shí)，都有不得意的遭遇，以繪畫作品表現(xiàn)心境和生活情趣。元四家對(duì)明代江浙地區(qū)文人畫發(fā)展有著巨大的影響。代表作有

13、黃公望富春山居圖、吳鎮(zhèn)漁夫圖、倪瓚漁莊秋霽圖、王蒙青卞隱居圖。重意境、重情趣、重自然之理、重書畫結(jié)合院體：明代沒有設(shè)立畫院，但有宮廷畫家。浙江與福建兩地從元初以來即有宋代院體一脈相傳，隨著浙、閩畫家的入宮供職，明代宮廷繪畫呈現(xiàn)了取法南宋院畫兼師北宋名家的面貌，人們稱之為“院體”。浙派：浙派是明代早期重要的畫派。創(chuàng)始人是戴進(jìn)。戴進(jìn)的藝術(shù)以取法馬遠(yuǎn)、夏圭為主而上接北宋，在山水人物畫上形成了較新的風(fēng)貌，被某些文人畫家稱之為職業(yè)畫家“第一”，由于戴進(jìn)是浙江錢塘人，畫院內(nèi)外追隨者眾多，所以后人把這一畫派稱為浙派。代表有戴進(jìn)三顧茅廬圖、吳偉武陵春圖。浙派是畫史上正式命名的第二個(gè)畫派，復(fù)興了南宋院體畫風(fēng)，并

14、有較大發(fā)展。吳門畫派（吳派）：明中期以后以蘇州為中心形成的一個(gè)繪畫流派。這一派興于沈周，成于文徵明。以有“吳門四家”之稱的沈周、文徽明、唐寅、仇英為代表。吳門畫派吸收了市民文化成分，具有濃厚的平民知識(shí)分子色彩。不同程度融合了文人畫和院體畫。山水花鳥畫具有寧?kù)o典雅、蘊(yùn)藉風(fēng)流的藝術(shù)風(fēng)格。代表有沈周夜坐圖、文徵明江南春圖古木寒泉圖、唐寅落霞孤鶩圖、仇英桃源仙境圖。吳門畫派標(biāo)志著明代繪畫獨(dú)立面貌的形成，體現(xiàn)了“世俗生活化”的新傾向?！皡情T四家”（“明四家”）：指吳門畫派中最有代表性的四位畫家沈周、文徵明、唐寅、仇英，也被稱為“明四家”。沈周和文徵明，是吳派文人畫最突出的代表，繪畫創(chuàng)作以山水為主，無論青

15、綠還是水墨，大多描寫江南風(fēng)光和文人園林，他們以詩(shī)書畫三位一體抒寫情懷，山水畫都有粗細(xì)兩種面目。唐寅和仇英的作品是蘇州城市風(fēng)尚和市民趣味的直接體現(xiàn)代表有沈周夜坐圖、文徵明江南春圖、唐寅落霞孤鶩圖、仇英桃源仙境圖?！皡情T四家”標(biāo)志著明代繪畫獨(dú)立面貌的形成，體現(xiàn)了“世俗生活化”的新傾向。白陽(yáng)青藤：明中期寫意花鳥畫大師陳淳和徐渭，陳淳號(hào)“白陽(yáng)山人”，徐渭號(hào)“青藤道士”，二者并稱為“白陽(yáng)青藤”。主張“本色”的文藝思想，不求形似，而重神韻。代表有陳淳秋葵圖、徐渭墨葡萄圖。徐渭把中國(guó)寫意花鳥畫推向了能夠強(qiáng)烈抒寫內(nèi)心情感的高境界，成為中國(guó)花鳥畫發(fā)展中的里程碑?！澳详惐贝蕖保好髂└挥袆?chuàng)造精神的畫家，南陳指陳洪綬

16、，北崔指崔子忠。他們的人物畫開辟出了一條“寧拙毋巧，寧丑勿媚”的藝術(shù)道路，作品多是道釋人物，稱得上是人物畫史上的變形主義。代表有陳洪綬歸去來辭圖水滸葉子、崔子忠云中玉女圖。波臣派：是明后期肖像畫中的重要流派。波臣派的開創(chuàng)者是曾鯨。藝術(shù)上繼承了“以形寫神”的美學(xué)思想和“以墨為之”的表現(xiàn)技法。重視細(xì)節(jié)刻畫，具有形存神生，形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。將民間寫真和文人畫的審美取向結(jié)合。曾鯨開創(chuàng)墨骨畫法。代表作王時(shí)敏像張卿子像。松江派（華亭派）：明末在上海地區(qū)涌現(xiàn)出若干更重筆墨總體表現(xiàn)力與文化修養(yǎng)的文人山水畫派。以董其昌的“南北宗論”為代表。支派有：蘇松派、云間派和華亭派。三派互相交融，各方面都不同程度地受到董

17、其昌繪畫理論的影響，強(qiáng)調(diào)摹古，注重筆墨，追求“士氣”?！澳媳弊谡摗保好髂┦看蠓蛭娜水嫾叶洳岢龅睦L畫理論觀點(diǎn)。他以佛家禪宗分南北為喻，認(rèn)為畫家也有南北二宗，北宗以李思訓(xùn)父子至馬、夏為代表，南宗代表人物有王維、張璪、荊、關(guān)、董巨、米家父子、元四家等。他極力推崇南宗為畫家正統(tǒng)，貶斥北宗為行家畫（崇南貶北）。“南北宗論”在繪畫中崇尚率真，輕功力，崇士氣,斥畫工，重筆墨，輕丘壑，尊變化，黜刻畫。雖然他對(duì)畫史的概括并不完全符合歷史實(shí)際，但提倡的美學(xué)觀念對(duì)后來的繪畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，也造成了明末以后有些畫家一味摹古和追求筆墨而脫離生活的不良傾向。清初“四王”：清初的“正統(tǒng)派”代表：王時(shí)敏、王鑒、王翚、王

18、原祁。他們繼承明末董其昌的繪畫理論，注重臨摹古人畫作，對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)山水畫技法的繼承和發(fā)展具有一定的積極意義。但只重臨古，忽視對(duì)客觀世界的觀察體驗(yàn)，繪畫缺少生氣和創(chuàng)意，有走程式化的趨勢(shì)。清初六家:（四王吳惲）包括王時(shí)敏、王鑒、王翚、王原祁、吳歷、惲壽平，又稱“四王吳惲”。清初成名并取得正統(tǒng)地位，他們?cè)谇宄醯进f片戰(zhàn)爭(zhēng)期間影響不衰。尤其是“清初四王”在山水畫中的壟斷地位難以動(dòng)搖，惲壽平在花鳥畫中的傳派也被稱為“寫生正派”他們繼承明末董其昌的繪畫理論，注重臨摹古人畫作，對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)山水畫技法的繼承和發(fā)展具有一定的積極意義。但只重臨古，忽視對(duì)客觀世界的觀察體驗(yàn)，繪畫缺少生氣和創(chuàng)意，有走程式化的趨勢(shì)。清初“四

19、僧”:八大山人朱耷、石濤、髡殘、弘仁。他們是有很強(qiáng)反清意識(shí)的遺明畫家，繪畫帶有深摯的感情色彩和強(qiáng)烈的個(gè)性化特征，所繼承的傳統(tǒng)仍屬文人畫系統(tǒng)。重視感受生活，觀察自然和獨(dú)抒性靈，以主客觀結(jié)合。突破“四王”的意境創(chuàng)造，“尚意”新手法突破了舊程式。在發(fā)揮詩(shī)歌、書法入畫的效用并結(jié)合似與不似之間的藝術(shù)形象上，發(fā)展了筆墨技法。他們的畫風(fēng)對(duì)“揚(yáng)州八怪”“海派”及近代的吳昌碩、齊白石等畫家有重大影響。揚(yáng)州八怪:（黃金羅鄭二李高華汪）揚(yáng)州八怪并不專指某八個(gè)人，而是泛指代表清朝揚(yáng)州畫壇新風(fēng)的一批畫家，包括鄭燮、李鱓、李方膺、金農(nóng)、高翔、汪士慎、黃慎，羅聘、華巖等畫家。他們富于創(chuàng)新精神，發(fā)展了重視生活感受，強(qiáng)烈抒發(fā)性

20、靈的闊筆寫意畫。藝術(shù)創(chuàng)作上具有師造化，抒個(gè)性，用我法，重神似，端人品和博修養(yǎng)的特點(diǎn)。在一定程度上掙脫了宮廷提倡的正宗保守藝術(shù)，擺脫了“士氣”與“書卷氣”，呈現(xiàn)了雅俗共賞的特色，形成反映時(shí)代變化的新風(fēng)貌。京江派（丹徒派）：以張崟、顧鶴慶為首的“京江派”代表了在山水畫上師承“吳門”，進(jìn)而由明入宋兼師造化以自辟蹊徑的趨向。專寫鎮(zhèn)江一帶春夏風(fēng)景，筆墨清勁秀麗，山水茂密。代表有張崟的山海長(zhǎng)春圖春流出峽圖。金陵畫派：指清康熙、乾隆年間活動(dòng)于南京地區(qū)的繪畫流派。代表人物以龔賢為首的數(shù)位畫家。他們多是有文人修養(yǎng)的職業(yè)畫家，師承北宋與“吳門畫派”傳統(tǒng)，多用苦筆短皴描繪念舊實(shí)景。其中成就最大者是龔賢，其作品呈現(xiàn)出

21、“白龔”、“黑龔”兩種面貌，造成光影明滅，空氣流動(dòng)之感。西泠八家：清代中期以丁敬為首的浙派印學(xué)獨(dú)辟蹊徑，帶動(dòng)了錢塘籍的一批印學(xué)家，有蔣仁、黃易、丁敬、奚岡、陳豫鐘、陳鴻壽、趙之琛、錢松。后世將其合稱西泠八家。他們兼容眾家之長(zhǎng)，開創(chuàng)新面，一時(shí)風(fēng)靡于世,對(duì)后期文人畫發(fā)展有很大的作用。海上畫派（海派）：指清代末年活動(dòng)在上海和浙江地區(qū)的畫家群體，屬文人畫派。該派在文人畫的基礎(chǔ)上，從民間美術(shù)中吸收借鑒養(yǎng)分，形成了重色彩，構(gòu)圖相對(duì)飽滿，雅俗共賞的新畫風(fēng)。代表畫家：“三任”（任熊、任熏、任頤）、吳昌碩等。嶺南畫派：指活動(dòng)在廣東地區(qū)、以廣州為中心的畫家群體。其畫風(fēng)有一定的地域特色和宗系承傳，在傳統(tǒng)中國(guó)畫的基礎(chǔ)

22、上，融合日本畫和西洋畫畫法，注重寫生，創(chuàng)立了色彩鮮明，水分淋漓飽滿，暈染柔和勻凈的新嶺南畫風(fēng)。以高劍父、高奇峰、陳樹人為代表，世稱“嶺南三杰”。他們的作品中融入海外技法，即水墨中摻入水彩、水粉畫的粉質(zhì)顏料，在不吸水的礬紙上作畫，使畫面色彩鮮艷亮麗，借此表現(xiàn)嶺8/17 /17南陽(yáng)光充足的亞熱帶自然風(fēng)光，有“新國(guó)畫派”之稱。嶺南畫派是中國(guó)傳統(tǒng)國(guó)畫中的革命派。月份牌：月份牌指19世紀(jì)末20世紀(jì)初在上海發(fā)源的一種商品廣告畫。用擦筆畫和水彩畫兩種技法融合而成，是近代商業(yè)廣告和繪畫相結(jié)合的最成功方式。月份牌的出現(xiàn)與商業(yè)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和印刷術(shù)的進(jìn)步有關(guān)。代表人物：周暮橋、鄭曼陀。傷痕美術(shù)：20世紀(jì)70年代的文革

23、后期出現(xiàn)的美術(shù)現(xiàn)象。傷痕美術(shù)的出現(xiàn)受到了文學(xué)的啟發(fā)和影響，在中國(guó)美術(shù)發(fā)展史上有重要位置。傷痕美術(shù)主要有兩類，一類是關(guān)于知識(shí)分子和老干部受迫害的題材，一類是知識(shí)青年在文化大革命中的人生經(jīng)歷有關(guān)的題材。古埃及正面律：1）姿勢(shì)必須保持直立，雙臂緊靠軀體，正面直對(duì)觀眾：2）根據(jù)人物地位的尊卑決定比例的大小：3）人物著重刻畫頭部，其他部位非常簡(jiǎn)略；4）面部輪廓寫實(shí)，又有理想化修飾，表情莊嚴(yán)，感情表現(xiàn)很少；5）雕像著色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料鑲嵌，以達(dá)到逼真的效果。代表作：哈夫拉法老雕像門考拉王和王后等。柱式解剖：古希臘古風(fēng)時(shí)期的典型建筑風(fēng)格。多利亞柱式樸素、粗壯，柱身由下向上逐漸縮小、中間

24、略鼓出，柱身有凹槽，柱頭上接方形柱冠。伊奧尼亞柱式精巧、纖細(xì)，有柱基，柱身較細(xì)長(zhǎng)、勻稱，凹槽密而深，柱頭為渦卷形，檐壁有浮雕飾帶?？屏炙怪皆谝翃W尼亞柱式的基礎(chǔ)上發(fā)展到更為華麗的裝飾，柱頭為繁密的花藍(lán)。哥特式建筑：哥特式美術(shù)產(chǎn)生于12世紀(jì)，是由法國(guó)皇家修道院院長(zhǎng)蘇熱所創(chuàng)。使用有肋的尖頂結(jié)構(gòu)，發(fā)揮點(diǎn)的支撐作用。代表作：法國(guó)的巴黎圣母院、德國(guó)的科隆大教堂、法國(guó)的夏特爾大教堂。哥特式建筑在結(jié)構(gòu)力學(xué)方面對(duì)后世有積極的影響作用。帶動(dòng)了彩色玻璃窗畫的繁榮。意大利文藝復(fù)興：14-16世紀(jì)歐洲的一場(chǎng)思想文化運(yùn)動(dòng)（古典文化復(fù)興熱潮），在意大利興起，提倡復(fù)興古希臘羅馬文化，提倡人權(quán)反對(duì)神權(quán)，以人文主義為旗幟，肯定

25、現(xiàn)實(shí)世界，否定對(duì)教會(huì)的絕對(duì)服從，將自然和人作為研究對(duì)象，提倡科學(xué)和理性的精神。提高了審美理想的價(jià)值和作品中的人性內(nèi)涵。代表：文藝復(fù)興三杰。佛羅倫薩畫派：（1）定義：文藝復(fù)興早期意大利佛羅倫薩地區(qū)的畫派。（2）時(shí)間：13世紀(jì)末已經(jīng)形成。（3）特點(diǎn)：該派以人文主義思想為主導(dǎo)，繼承古希臘羅馬藝術(shù)傳統(tǒng)。探索在平面上再現(xiàn)立體造型。注重素描和以線造型。強(qiáng)調(diào)理性，把神像畫成世俗化的人。多創(chuàng)作濕壁畫和油畫，主要為宮廷、教會(huì)和資產(chǎn)階級(jí)上層服務(wù)。（4）代表畫家：?jiǎn)掏校▌?chuàng)始人）、馬薩喬、波提切利等。（5）影響：佛羅倫薩畫派是文藝復(fù)興時(shí)期意大利影響最大的美術(shù)流派之一。它決定了這個(gè)時(shí)期意大利藝術(shù)發(fā)展的主流，同時(shí)也影響這

26、一時(shí)期的其他畫派。文藝復(fù)興“三杰”：15世紀(jì)末到16世紀(jì)中葉，是意大利文藝復(fù)興的全盛期。意大利文藝復(fù)興中心轉(zhuǎn)到羅馬。其中達(dá)芬奇、米開朗基羅和拉斐爾是文藝復(fù)興的杰出代表，被稱為文藝復(fù)興三杰。他們發(fā)展了15世紀(jì)意大利美術(shù)的成就，徹底擺脫了哥特式美術(shù)的消極影響，把寫實(shí)技巧發(fā)展到近乎完美的程度，創(chuàng)造了文藝復(fù)興美術(shù)的典范之作，把意大利文藝復(fù)興美術(shù)推上其歷史高峰。達(dá)芬奇的藝術(shù)博大精深，完美而又富于哲理，代表作為最后的晚餐蒙娜麗莎。米開朗基羅兼善雕刻和繪畫，其藝術(shù)強(qiáng)勁雄渾，崇高而又富于激情，代表作有創(chuàng)世紀(jì)大衛(wèi)像。拉斐爾的藝術(shù)則優(yōu)雅和諧，理想化而又富于現(xiàn)實(shí)感，代表作有西斯庭圣母雅典學(xué)院。威尼斯畫派：（1）時(shí)間

27、：15-16世紀(jì)，意大利文藝復(fù)興盛期。（2）背景：意大利文藝復(fù)興中心轉(zhuǎn)到威尼斯，實(shí)行貴族共和制政體，充滿了繁華的世俗氣氛。（3）特點(diǎn)：美術(shù)題材從宗教轉(zhuǎn)向世俗、風(fēng)景、女性人體。重色彩，輕素描。宗教觀念薄弱，追求享樂主義情調(diào)。主要為中產(chǎn)階級(jí)服務(wù)。（4）代表人物：貝里尼（創(chuàng)始人）、喬爾喬納、提香、委羅內(nèi)塞等。楓丹白露派：16世紀(jì)法國(guó)宮廷的美術(shù)流派。是法國(guó)樣式主義發(fā)展極盛的代表。把意大利文藝復(fù)興與法國(guó)趣味結(jié)合起來，注重線條韻味，追求技藝的精巧完美，具有濃厚的貴族化氣息。代表人物：羅索、普里馬蒂喬、卡隆等。樣式主義美術(shù)：指意大利16世紀(jì)中期開始的一種逆古典潮流而動(dòng)的傾向。特點(diǎn)：處于國(guó)內(nèi)動(dòng)亂以及人們信仰危

28、機(jī)之時(shí)。質(zhì)疑盛期藝術(shù)所建立的藝術(shù)規(guī)范，反對(duì)大師們的風(fēng)格，否定典雅自然的美是唯一美的形式。認(rèn)為藝術(shù)是在不斷發(fā)展的。他們采取動(dòng)蕩式構(gòu)圖、拉長(zhǎng)比例的造型，追求刺激性藝術(shù)語(yǔ)言，強(qiáng)調(diào)想象，注重夸張手法使用。代表人物：瓦薩里、龐多爾莫、帕米爾賈尼諾、巴薩諾、羅馬諾、布隆齊諾等。學(xué)院派藝術(shù)（重規(guī)范、重典雅、重傳統(tǒng)、重技巧）：地點(diǎn)：歐洲最早的美術(shù)學(xué)院產(chǎn)生于意大利的波倫亞學(xué)院。時(shí)間：16世紀(jì)末17世紀(jì)初。創(chuàng)始人：卡拉契兄弟。特點(diǎn)：以素描為基礎(chǔ)，古典主義為標(biāo)準(zhǔn)，題材以宗教或神話為主。重規(guī)范、重典雅、重傳統(tǒng)、重技巧影響：為古典主義美術(shù)的發(fā)展奠定基礎(chǔ)。巴洛克藝術(shù)：（1）定義：17世紀(jì)歐洲（意大利、弗蘭德斯、西班牙等國(guó)

29、）的一種藝術(shù)風(fēng)格。（2）特點(diǎn)：色彩華麗奪目，畫面追求戲劇性效果和運(yùn)動(dòng)感，富有激情，關(guān)注空間和立體感，藝術(shù)手法多樣化，具有濃厚的宗教色彩，關(guān)注繪畫、建筑、雕刻的巧妙融合。奢華、激情、運(yùn)動(dòng)、幻覺、綜合性和宗教色彩（3）代表人：貝尼尼、魯本斯。（4）影響：對(duì)18世紀(jì)的洛可可與19世紀(jì)的浪漫主義產(chǎn)生影響。佛蘭德斯畫派：17世紀(jì)弗蘭德斯的畫派。以巴洛克風(fēng)格為主。使宏偉華麗的巴洛克風(fēng)格與尼德蘭民族藝術(shù)傳統(tǒng)相結(jié)合，形成一種新的、具有浪漫主義傾向的獨(dú)特畫風(fēng)。主要有兩種藝術(shù)類型：一種為貴族、教會(huì)和資產(chǎn)階級(jí)服務(wù)，一種是世俗性繪畫。代表：魯本斯。荷蘭小畫派（17世紀(jì)荷蘭畫派）：時(shí)間：17世紀(jì)。背景：17世紀(jì)的荷蘭是

30、個(gè)資產(chǎn)階級(jí)社會(huì)，世俗民主，思想開放。特點(diǎn)：以現(xiàn)實(shí)生活為題材，寫實(shí)、淳樸。反映現(xiàn)實(shí)生活和人的情感。畫家觀察事物仔細(xì)、耐心，忠實(shí)描繪。代表：維米爾。影響：產(chǎn)生了世俗性架上繪畫的方式。塞維利亞畫派：17世紀(jì)上半期，西班牙最重要的畫派之一是南方的塞維利亞畫派(清教徒)。主要描繪寂靜的僧侶世界，平凡中含有詩(shī)意。它的宗教畫不過分渲染宗教氣息，反而富于生活的情趣，具有強(qiáng)烈的世俗化傾向。代表：穆里羅、蘇巴朗、委拉斯開茲。古典主義美術(shù)：定義：始于16世紀(jì)末17世紀(jì)初的意大利學(xué)院派藝術(shù)，17世紀(jì)在法國(guó)獲得了高度發(fā)展。特點(diǎn)：注重理性，強(qiáng)調(diào)純客觀的描寫，表現(xiàn)典型，以古希臘羅馬和文藝復(fù)興的美術(shù)為典范，注重素描，講究藝術(shù)

31、語(yǔ)言、形式的規(guī)范化。重理性、重典型、重古代、重素描、重規(guī)范代表：普桑、洛蘭。影響：對(duì)歐洲美術(shù)發(fā)展具有廣泛影響。洛可可藝術(shù)：世紀(jì)產(chǎn)生于法國(guó)、流行于歐洲的一種藝術(shù)風(fēng)格。具有和諧、親切、玲瓏、細(xì)巧、華麗繁縟的特點(diǎn)。表現(xiàn)上流社會(huì)輕松愉快的享受生活。技巧上出現(xiàn)輕快的韻味，使用典雅、優(yōu)美的淺色，造型直觀化、情感化。代表：華托、布歇、弗拉戈納爾。法國(guó)新古典主義：興起于18世紀(jì)，流行于19世紀(jì)，在法國(guó)的表現(xiàn)尤為典型，與法國(guó)大革命相結(jié)合，成為具有時(shí)代革命意義的美術(shù)流派，是古典主義美術(shù)的飛躍。反對(duì)洛可可藝術(shù)，以古希臘羅馬美術(shù)為典范，追求理想美，強(qiáng)調(diào)理性。多表現(xiàn)歷史題材和現(xiàn)實(shí)題材，或借古喻今宣揚(yáng)共和理想，或直接表現(xiàn)

32、斗爭(zhēng)宣傳英雄主義。代表：路易大衛(wèi)、安格爾。法國(guó)浪漫主義美術(shù)：活躍于19世紀(jì)的法國(guó)的一種美術(shù)流派。反對(duì)官方學(xué)院和古典主義美術(shù)。重感情和個(gè)性，重色彩和色調(diào)對(duì)比。主張創(chuàng)作自由和藝術(shù)獨(dú)創(chuàng)，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)幻想和激情，善于運(yùn)用象征、夸張和對(duì)比的藝術(shù)手法。代表人：籍里柯、德拉克洛瓦、呂德。法國(guó)批判現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)：(重現(xiàn)實(shí)、重客觀、重批判)19世紀(jì)法國(guó)的一種藝術(shù)風(fēng)格，既反對(duì)學(xué)院派古典主義，也反對(duì)浪漫主義。取材于真實(shí)生活，肯定了勞動(dòng)人民形象在藝術(shù)品中的意義，使藝術(shù)與生活貼近，體現(xiàn)了理性的科學(xué)精神。代表人：庫(kù)爾貝、米勒。巴比松畫派：19世紀(jì)法國(guó)現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)景畫派。以盧梭為首的一批畫家聚集在巴黎近郊楓丹白露森林的巴比松村，專

33、門從事風(fēng)景畫創(chuàng)作。他們走出畫室，直接對(duì)景寫生。他們沒有共同的主張和綱領(lǐng)，每個(gè)人的風(fēng)格也不相同。巴比松畫派對(duì)印象派產(chǎn)生重要影響。代表：盧梭、杜比尼、柯羅。印象主義：（重瞬間、重外光、重色彩）19世紀(jì)60-70年代出現(xiàn)在法國(guó)的一種美術(shù)流派。重視室外寫生和外光表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)直接感受、瞬間印象和總體氣氛。將光學(xué)原理拉入繪畫，用色彩的對(duì)比取代明暗。印象派是西方繪畫史上劃時(shí)代的藝術(shù)流派，其影響遍及歐洲和世界各地。代表：莫奈、畢沙羅、雷諾阿、德加。新印象主義（點(diǎn)彩派、分色主義、分割主義）：19世紀(jì)80年代出現(xiàn)在法國(guó)的美術(shù)流派，是對(duì)印象派的修正與科學(xué)化。運(yùn)用色彩分割原理，采取色點(diǎn)并置方式完成作品，故又稱點(diǎn)彩派。代

34、表：修拉的大碗島的星期天下午、西涅克。后印象主義（后期印象派、印象派之后）：出現(xiàn)在19世紀(jì)末20世紀(jì)初的法國(guó)，指是-種否定印象主義的藝術(shù)思潮。強(qiáng)調(diào)抒發(fā)自我感受，表現(xiàn)主觀化了的客觀，對(duì)視覺物象夸張、變形。重視形、線條、色塊和體積。對(duì)立體主義和野獸主義產(chǎn)生直接影響。代表：塞尚、梵高、高更。納比派：1891年出現(xiàn)于法國(guó)巴黎的藝術(shù)社團(tuán)，其主要成員是巴黎朱利安美術(shù)學(xué)院的學(xué)生。納比派主張兩個(gè)變形：“客觀的變形”一一基于純美學(xué)、裝飾概念、以及色彩和構(gòu)圖的技術(shù)要素；“主觀的變形”使畫家個(gè)人的靈感得以發(fā)揮。（追求裝飾性，用強(qiáng)烈的色彩和扭曲的線條表達(dá)感情，追求藝術(shù)中的象征性。）代表：維亞爾床、波納爾逆光的女人。象

35、征主義：19世紀(jì)80年代（1885年）發(fā)源于法國(guó)、流行于歐洲的一種文藝思潮。強(qiáng)調(diào)主觀感覺，反對(duì)理性，用象征、隱喻和裝飾性的畫面來表現(xiàn)虛幻的夢(mèng)想以啟示于人。側(cè)面反映出歐洲知識(shí)分子對(duì)社會(huì)的不滿。代表：莫羅、夏凡納和雷東。拉斐爾前派：19世紀(jì)中期（1848年），英國(guó)皇家美術(shù)學(xué)院學(xué)生組織的拉斐爾前派兄弟會(huì)。以拉斐爾以前的早期文藝復(fù)興藝術(shù)為榜樣，表現(xiàn)真情實(shí)感，堅(jiān)持寫實(shí)主義。最先反映出現(xiàn)代工業(yè)文明給人帶來的精神上的困惑,它所包含的象征主義和唯美主義內(nèi)涵對(duì)象征主義藝術(shù)產(chǎn)生重要影響。代表：羅塞蒂、亨特、米萊斯、布朗。哈德遜河畫派（美國(guó)風(fēng)景畫派）：世紀(jì)美國(guó)以哈德遜河沿岸風(fēng)光為題材的浪漫主義風(fēng)景畫派。標(biāo)志著美國(guó)開

36、始擺脫歐洲影響，逐步顯露出自己的藝術(shù)風(fēng)格，也稱美國(guó)風(fēng)景畫派。代表:托馬斯科爾河套。巡回展覽畫派：1870-1923年俄國(guó)現(xiàn)實(shí)主義畫派。關(guān)注社會(huì)問題，認(rèn)為藝術(shù)必須反映現(xiàn)實(shí)，反映人民生活、歷史事件和自然風(fēng)景。代表：克拉姆斯柯依（創(chuàng)始人）、列賓、蘇里科夫?，F(xiàn)代主義：分為兩個(gè)階段，第一階段是20世紀(jì)初至1945年二戰(zhàn)結(jié)束“現(xiàn)代主義”占主流地位（巴黎），第二階段是1945年二戰(zhàn)之后至今“后現(xiàn)代主義”或“晚期現(xiàn)代主義”（紐約）。多采用荒誕、寓意和抽象的語(yǔ)言，表達(dá)個(gè)人主義和虛無主義，反對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)，表現(xiàn)現(xiàn)代人的精神創(chuàng)傷，反映對(duì)現(xiàn)實(shí)生活消極、悲觀和失望的情緒。包括野獸主義、立體主義、表現(xiàn)主義等藝術(shù)流派。野獸主義

37、（法國(guó)）：誕生于1905年的法國(guó)巴黎，是西方現(xiàn)代主義的第二個(gè)流派。用形體與色彩的夸張變形和自由的輪廓線造型，保持畫面的平面感和裝飾性，尤其強(qiáng)調(diào)色彩的表現(xiàn)力，屬于泛表現(xiàn)主義范疇。代表：馬蒂斯、弗拉芒克、德蘭、盧奧。立體主義（法國(guó)）：1907年始于法國(guó)的一個(gè)富有理念的現(xiàn)代藝術(shù)流派，分為分析立體主義和綜合立體主義。追求幾何形體的美及其排列組合產(chǎn)生的美感。采取多點(diǎn)透視表現(xiàn)時(shí)間的持續(xù)性，主張以平面空間代替三維立體空間。代表：畢加索、布拉克、萊熱。立體主義是藝術(shù)史上的一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)，是現(xiàn)代主義的分水嶺，影響了20世紀(jì)西方繪畫、建筑、設(shè)計(jì)領(lǐng)域的革新。畢加索的亞威農(nóng)的少女開創(chuàng)了立體主義的先河。表現(xiàn)主義（德國(guó)）：1

38、905-1925年（20世紀(jì)初）左右在德國(guó)興起的一種藝術(shù)思潮。強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)主觀感情和自我感受，導(dǎo)致對(duì)客觀形態(tài)的夸張、變形乃至怪誕處理，用以發(fā)泄內(nèi)心的苦悶，認(rèn)為主觀是唯一真實(shí)，否定現(xiàn)實(shí)世界的客觀性。是20世紀(jì)初期社會(huì)文化危機(jī)和精神混亂的反映。代表人：愛德華蒙克、基希納、康定斯基，代表藝術(shù)社團(tuán)：橋社、青騎士社、新客觀社。維也納分離派：世紀(jì)末在奧地利新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中產(chǎn)生的藝術(shù)協(xié)會(huì)。形式上好使用直線，根本精神在于反對(duì)傳統(tǒng)規(guī)范藝術(shù)，主張與現(xiàn)代文化接觸、與現(xiàn)代生活融合。分離派是在繪畫、裝飾美術(shù)、建筑設(shè)計(jì)上有過影響的新藝術(shù)流派。代表：克里姆特、瓦格納、霍夫曼。未來主義：（動(dòng)）世紀(jì)意大利的美術(shù)現(xiàn)象。否定傳統(tǒng)，探尋與現(xiàn)

39、代機(jī)器和工業(yè)文明相適應(yīng)的藝術(shù)，表現(xiàn)時(shí)空的動(dòng)感和瞬間的連續(xù)性，色彩、線條具有動(dòng)感和速度。代表：巴拉街燈、波丘尼空間中的獨(dú)特的連續(xù)的形體（雕塑）。形而上畫派：（靜）世紀(jì)意大利出現(xiàn)的反對(duì)未來主義的藝術(shù)現(xiàn)象。主張表示靜止不動(dòng)、被哲學(xué)幻想強(qiáng)化的形象，并與非現(xiàn)實(shí)背景相結(jié)合，傳達(dá)出一種神秘感。代表：契里柯無限的鄉(xiāng)愁一條街道的憂郁與神秘、莫蘭迪。俄國(guó)至上主義：馬列維奇至上主義構(gòu)圖：白上白俄國(guó)構(gòu)成主義：1913-1921年，與抽象的至上主義對(duì)應(yīng)。屬于幾何抽象美術(shù)運(yùn)動(dòng)。贊美工業(yè)文明。代表：塔特林第三國(guó)際紀(jì)念碑。荷蘭風(fēng)格派：1917年出現(xiàn)于荷蘭的幾何主義抽象畫派。主張用純粹的幾何形抽象來表現(xiàn)純粹的精神。代表：蒙德里安紅黃藍(lán)。抽象主義：不是具體繪畫群體與派別，是指那些遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)生活和不去表現(xiàn)自然物體的表面現(xiàn)象。代表：康定斯基、蒙德里安、至上主義（馬列維奇）。巴黎畫派：第一次世界大戰(zhàn)后,一些活躍在巴黎的畫家，與現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)聯(lián)系密切，對(duì)20世紀(jì)藝術(shù)做出了重要貢獻(xiàn)。巴黎畫派的畫家來