藝術(shù)概論題庫-2022年整理

1、37/37藝術(shù)概論試題庫填空題第一章藝術(shù)的基本性質(zhì)一、藝術(shù)的定義1、關(guān)于“藝術(shù)”的幾種說法（1）當(dāng)代英國著名美學(xué)家赫伯特里根說：“藝術(shù)家皆具有相同的意向，即的欲望。故此，藝術(shù)往往被界定為一種意在創(chuàng)造出形式的東西?！保ㄓ鋹偹耍鋹傂裕?）法國史學(xué)家兼批評家丹納說：“人在藝術(shù)上表現(xiàn)基本原因與基本規(guī)律的時候，不用大眾無法了解而只有專家懂得的枯燥的定義，而是用易于感受的方式，不但訴之于理智，而且訴之于最普通人的感官與感情。藝術(shù)就有這一個特點，藝術(shù)是的東西，把的內(nèi)容傳達(dá)給大眾?！保ㄓ指呒売滞ㄋ?，最高級）（3）美國作家、歷史學(xué)家房龍在人類的藝術(shù)中說：“自然界與人類接觸是通過萬物。人類則以對萬物做出反映

2、自己。這種反映，就是所謂的藝術(shù)?！保ū戆祝戆祝?）辭海對“藝術(shù)”的解釋：“人類以為特性的把握世界的一種特殊方式。即通過再現(xiàn)現(xiàn)實和表現(xiàn)情感理想，在想像中實現(xiàn)審美主體和審美客體的互相對象化?！保ㄇ楦泻拖胂瘢瑢徝绖?chuàng)造活動）（5）中說：“詩者，志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩。情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”（毛詩序）（6）劉勰在中曾明確指出詩經(jīng)的作者“為情而造文”的特點，而指責(zé)漢代辭賦家“為文而造情”的不足，并強(qiáng)調(diào)“繁采寡情，味之必厭”。中國畫論中也早有“感物而動，情即生焉”的說法。（文心雕龍）（7）說：“意在筆先者，定則也；趣在法外

3、者，化機(jī)也。獨畫云乎哉？”（鄭板橋）（8）藝術(shù)：。（藝術(shù)，系借助于富于情感的形象塑造或意緒的渲染，真實地反映現(xiàn)實或精神生活，并表白作者審美理想的一種特殊社會意識形態(tài)。）2、藝術(shù)本質(zhì)意義的探尋（一）認(rèn)為藝術(shù)是創(chuàng)作主體情感的傳達(dá)和心靈直覺的表現(xiàn)（1）列夫托爾斯泰在藝術(shù)論中說：“人們用語言互相傳達(dá)思想，而人們用互相傳達(dá)情感。”又說：“在自己心里喚起曾經(jīng)一度體驗過的，并且在喚起這種感情之后，用動作、線條、色彩，以及言詞所表達(dá)的形象來傳達(dá)這種感情，使別人也能體驗到這同樣的感情這就是藝術(shù)活動?！保ㄋ囆g(shù)，感情）（2）普列漢諾夫說：“藝術(shù)開始于一個人在自己心里重新喚起他在周圍現(xiàn)實的影響下所體驗過的，并且給予它

4、們以一定的形象的表現(xiàn)?！保ǜ星楹退枷耄?）較之情感表達(dá)的藝術(shù)本質(zhì)推向極端的一種說法是：藝術(shù)是主觀精神的產(chǎn)物，是直覺的創(chuàng)造，是藝術(shù)家“諸印象的表現(xiàn)”，是一種“心靈的活動”。代表人物有意大利哲學(xué)家、英國美學(xué)家等。（克羅齊、科林伍德）（4）克羅齊說：“藝術(shù)是。藝術(shù)家造了一個意象或幻影；而喜歡藝術(shù)的人則把他的目光凝聚在藝術(shù)家所指示的那一點上，從他打開的裂口朝里看，并在他自己身上再現(xiàn)這個意象。”“藝術(shù)的直覺總是?！笨肆_齊將藝術(shù)與劃上等號，使成為他的理論核心。（幻覺或直覺，抒情的直覺，直覺，直覺）（5）法國哲學(xué)家柏格森，同克羅齊頗有相似之處，也認(rèn)為即是創(chuàng)造，即是藝術(shù)。他認(rèn)為，整個世界是體現(xiàn)著“”的一種叫

5、做“”的精神性過程，而物質(zhì)只不過是這種“創(chuàng)造的進(jìn)化過程”的中斷，是“生命的沖動”的障礙物。由此，柏格森認(rèn)為就認(rèn)識和把握“實在”，就不能靠理性的分析，而只能靠。（直覺，生命的沖動，創(chuàng)造的進(jìn)化過程，直覺）（6）英國美學(xué)家科林伍德，繼承和發(fā)展了克羅齊的理論，把看作是“真正藝術(shù)”的特征，是藝術(shù)的本質(zhì)，認(rèn)為藝術(shù)是“為我們自己創(chuàng)造一種想象的經(jīng)驗或活動，從而表現(xiàn)了自己的情感?！保ㄖ饔^表現(xiàn)）（二）認(rèn)為藝術(shù)是對現(xiàn)實生活的摹仿和再現(xiàn)（1）在古希臘，思想家有“藝術(shù)摹仿自然”的提法。（赫拉克利特）（2）認(rèn)為“繪畫是對所見之物的描繪，”（蘇格拉底）（3）在詩學(xué)中指出史詩和悲劇、喜劇和酒神頌等“這一切實際上是摹仿”。（亞

6、里士多德）（4）更是摹仿說的堅定持論者，他說：“繪畫是自然界一切可見事物的唯一的摹仿者。繪畫的確是一門科學(xué)，并且是自然的合法的女兒，因為它是從自然產(chǎn)生的?！保ㄟ_(dá)芬奇）（5）認(rèn)為藝術(shù)與現(xiàn)實的關(guān)系就是印畫與原畫的關(guān)系，藝術(shù)只是對現(xiàn)實的一種復(fù)制。他在藝術(shù)與現(xiàn)實的審美關(guān)系中明確提出：“藝術(shù)的第一目的是”，“再現(xiàn)生活是藝術(shù)的一般性格的特點，是它的本質(zhì)?！保ㄜ嚑柲嵫┓蛩够?，再現(xiàn)現(xiàn)實）（6）南朝畫家宗炳在名篇中說：“況乎身所盤桓，目所綢繆，以形寫形，以色貌色也?！逼洹耙孕螌懶?，以色貌色”，即是追蹤自然形貌進(jìn)行繪畫創(chuàng)作的主張。（畫山水序）（7）南齊謝赫在名著中提出“六法”，其“應(yīng)物象形”、“隨類賦彩”之說，也

7、是主張以自然形、色為依傍、為對照標(biāo)準(zhǔn)，從而展開藝術(shù)創(chuàng)作和品評活動的。（古畫品錄）（三）認(rèn)為藝術(shù)的本質(zhì)就是“有意味的形式”（1）認(rèn)為藝術(shù)的本質(zhì)就是“有意味的形式”理論是由英國著名的藝術(shù)批評家和提出并倡導(dǎo)。貝爾的形式主義理論，集中體現(xiàn)在1914年出版的一書中。（克萊夫貝爾，羅杰弗萊，藝術(shù)）（2）法國繪畫大師也執(zhí)著地認(rèn)為繪畫的根本在于形式：“形式，形式，一切決定于形式?！保ò哺駹枺?、馬克思主義對藝術(shù)本質(zhì)的解析把藝術(shù)看作是一種特定的歷史現(xiàn)象、社會現(xiàn)象，是一種特定的社會意識形態(tài)、一種社會存在在藝術(shù)家頭腦中的能動的反映。它對于世界的認(rèn)識和把握，是以特有的形象和審美方式進(jìn)行的。（馬克思主義）二、藝術(shù)是一種

8、特殊的社會意識形態(tài)1、藝術(shù)在人類社會中的地位（1）藝術(shù)是架設(shè)于之上的上層建筑之一，它隸屬于社會的精神層面，是一種有別于政治、法律、道德、宗教等的形態(tài)。它為經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)所決定，并服務(wù)于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)。（經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)，特殊社會意識）（2）原始社會的藝術(shù)，反映了原始的的經(jīng)濟(jì)狀況和生活動態(tài)。（生產(chǎn)力發(fā)展低下）（3）我國形成最早的巖畫，是江蘇連云港市郊錦屏山的，當(dāng)屬新石器時期，距今已有三四千年歷史，主要內(nèi)容為人面、獸面、農(nóng)作物以及各種符號。（將軍崖巖畫）（4）在西班牙北部坎塔布里奇山區(qū)山洞發(fā)現(xiàn)的野牛壁畫，在法國西南部發(fā)現(xiàn)的巖洞壁畫等，反映了史前社會人們狩獵經(jīng)濟(jì)生活的景象。（阿爾塔米拉，多爾杜尼河谷）（5）的造型和紋樣

9、裝飾，及其使用的等級規(guī)范，作為一種文化藝術(shù)，全面反映了奴隸社會的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)狀貌，并且發(fā)揮了維護(hù)這種基礎(chǔ)的教化力量。（青銅器）（6）唐代所作的歷代帝王圖，是封建社會上升時期開明的統(tǒng)治者以史為鑒、接受教益的形象畫卷。（閻立本）（7）有什么樣的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)，就會產(chǎn)生什么樣的藝術(shù)。不同的時代經(jīng)濟(jì)、社會狀況的改變，也必引發(fā)藝術(shù)狀況的改變。在文心雕龍中說：“時運交移，質(zhì)文代變”，“歌謠文理，與世推移”。（劉勰）（8）清代畫家提出“筆墨當(dāng)隨時代”的觀點。（石濤）2、藝術(shù)與其它意識形態(tài)（一）藝術(shù)與哲學(xué)的關(guān)系至為密切（1）藝術(shù)家的世界觀，在作品中常常演化為一種。（審美觀）（2）劉勰在中針對當(dāng)時華而不實、偽而不真的文風(fēng)

10、，提出文藝要“酌奇而不失其真，玩華而不墜其實。”（文心雕龍）（3）五代在筆法記中提出“度物象而取其真”，“真者，氣質(zhì)俱盛”等。（荊浩）（4）西方現(xiàn)代哲學(xué)不少的代表人物，如尼采、柏格森、克爾凱郭爾、海德格爾、薩特等都曾通過來體現(xiàn)他們的哲學(xué)思想。（創(chuàng)作文藝作品）（5）西方現(xiàn)代派藝術(shù)是一個總體稱呼。包括、荒誕派、野獸派、立體派、表現(xiàn)派、未來派、達(dá)達(dá)派等名目繁多的西方文藝各個流派，影響涉及各種文藝門類。根源在于由西方資本主義社會矛盾加深、精神危機(jī)嚴(yán)重而發(fā)生的各種現(xiàn)代非理性主義的哲學(xué)思潮。其中的唯意志論、的超人哲學(xué)、的精神分析學(xué)、的生命哲學(xué)、的直覺主義、的存在主義哲學(xué)等影響尤為顯著。（象征主義、表現(xiàn)主義

11、、超現(xiàn)實主義、意識流、未來主義；叔本華、尼采、弗洛伊德、柏格森、克羅齊、薩特）（6）西方現(xiàn)代藝術(shù)各流派的一個共同特征是，探索和追求新的，宣布和徹底決裂，旨在創(chuàng)造最新的、無傳統(tǒng)任何痕跡的“現(xiàn)代”藝術(shù)。這正是西方現(xiàn)代形形色色的哲學(xué)思想的藝術(shù)體現(xiàn)。（否定內(nèi)容對形式的決定作用，藝術(shù)樣式，傳統(tǒng)的藝術(shù)主張、表現(xiàn)法則，唯心主義）（二）藝術(shù)與宗教的關(guān)系歷史悠久（1）英國美學(xué)家在藝術(shù)一書中指出，藝術(shù)與宗教同屬于的領(lǐng)域、的領(lǐng)域，科學(xué)則屬于的領(lǐng)域、的領(lǐng)域。他認(rèn)為“是人們擺脫現(xiàn)實環(huán)境達(dá)到迷狂境界的兩個途徑。審美的狂喜和宗教的狂熱是聯(lián)合在一起的兩個派別。都是達(dá)到同一類心理狀態(tài)的手段?！保巳R夫貝爾，幻想、情感，現(xiàn)實實證

12、、理智，藝術(shù)和宗教，藝術(shù)和宗教）（2）原始的歌舞、表演、繪畫、雕刻、音樂等等往往是一種巫術(shù)或宗教活動，而成為藝術(shù)的最早形態(tài)。（宗教）（3）在中世紀(jì)的歐洲，不少藝術(shù)家要創(chuàng)作巨型的壁畫，只有在教會或寺廟的支持下才能成功。如的西斯庭教堂的天頂畫創(chuàng)世紀(jì)，是應(yīng)教皇朱諾二世的委托而創(chuàng)作的。（米開朗基羅）（4）我國有“畫圣”之譽(yù)的唐代畫家，他的創(chuàng)作成就主要表現(xiàn)在宗教繪畫上，如送子天王圖等。（吳道子）（5）在宗教藝術(shù)中，石窟藝術(shù)是很富于特色的。我國現(xiàn)存的120多處石窟大都是建筑、雕塑、繪畫的集合體。最負(fù)盛名的有、等，一個個構(gòu)成了佛教藝術(shù)的綜合大展廳。（敦煌石窟、云崗石窟、龍門石窟、大足石窟、麥積山石窟）（三）

13、藝術(shù)與道德的關(guān)系（1）在先秦典籍中，美與善幾近同義，藝術(shù)與道德常常被看作是一體分兩個側(cè)面的關(guān)系。從開始，“善”和“美”有了比較明確的區(qū)分，他認(rèn)為善比美更重要，非常重視藝術(shù)的社會道德教化功能。（孔子）（2）在漢堡劇評中指出：“劇院應(yīng)當(dāng)成為道德世界的學(xué)校?！保ㄈR辛）（3）的詩劇浮士德、小說少年維特之煩惱等，以文藝形式體現(xiàn)了他的道德美的主張。（歌德）（4）藝術(shù)和道德的聯(lián)系，在藝術(shù)中表現(xiàn)得比較突出。在藝術(shù)中，并不容易發(fā)現(xiàn)其中作者的道德評價，但作者的情趣傾向等還是約略可感的。（再現(xiàn)性，表現(xiàn)性）（四）藝術(shù)與政治的關(guān)系（1）藝術(shù)在與上層建筑各意識形態(tài)之間，與的關(guān)系最為密切和突出。（政治）（2）17世紀(jì)西班牙

14、繪畫大師的著名油畫作品布雷達(dá)投降，為政治、為一定政權(quán)服務(wù)的功利色彩是明顯的。（委拉斯開茲）（3）是唐代坐、立二部中最著名的舞蹈，它是根據(jù)秦王破陣樂曲編排的，是一首歌頌唐太宗李世民統(tǒng)一國家武功的歌曲。（破陣樂）（4）就政治與藝術(shù)的關(guān)系來看，兩者同處于上層建筑地位，都是由特定的決定的。它們都會以自身的特點服務(wù)于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)、反作用于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)。它們之間是“兄弟”、“姐妹”關(guān)系，而不是關(guān)系。（經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)，從屬）三、生活為藝術(shù)提供了創(chuàng)作的源泉1、生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉（1）為藝術(shù)提供了取之不竭的創(chuàng)作源泉，藝術(shù)作品是在藝術(shù)家筆下經(jīng)過選擇、提煉而能動地反映的產(chǎn)物。（生活，生活）（2）文學(xué)作品如的家，法國作家的紅與黑

15、等。美術(shù)作品如我國青海大通縣上孫家寨出土的新石器時代文化彩陶盆中的舞蹈畫面，宋代的清明上河圖，近現(xiàn)代的素描精典作品血衣，的油畫作品開國大典等等。（巴金，司湯達(dá)，仰韶，張擇端，王式廓，董希文）（3）1942年，毛澤東在延安文藝座談會上的講話由我們的文藝為什么人服務(wù)和怎么服務(wù)的問題拓展開來，涉及到文藝?yán)碚摰囊恍┲匾矫?，其中一個首要命題便是：“作為觀念形態(tài)的文藝作品，都是一定的在人類頭腦中的反映的產(chǎn)物。革命的文藝，則是在革命作家頭腦中的反映的產(chǎn)物。”（藝術(shù)和生活的關(guān)系，社會生活，人民生活）（4）對于創(chuàng)作源泉的問題，毛澤東強(qiáng)調(diào)說：“是一切文學(xué)藝術(shù)的取之不盡、用之不竭的唯一的源泉。這是唯一的源泉，因為

16、只能有這樣的源泉，此外不能有第二個源泉?！保ㄈ嗣裆睿?）對于那些寫神怪狐鬼故事的作品，作者的觸發(fā)點和觀察的根據(jù)仍離不開其所身處的。（現(xiàn)實生活）（6）古往今來種種成功的文藝作品，都表明了是它們得以問世的母體，是無可置疑的創(chuàng)作源泉；因此，無論是再現(xiàn)性抑或表現(xiàn)性的優(yōu)秀作品，往往總是生動而感人地反映著某一生活的情狀，反映著一種精神生活的傾向，反映著一種對生活的價值認(rèn)識和判斷。（實際生活）2、藝術(shù)作品積極能動地反映著生活（1）藝術(shù)作品積極能動地反映生活的原因：藝術(shù)家的創(chuàng)作動因，來源于對生活的實際感受和體驗。藝術(shù)反映社會生活的能動性，往往與藝術(shù)家強(qiáng)烈的社會責(zé)任感和使命感有關(guān)。藝術(shù)家在創(chuàng)作時，經(jīng)常會按照

17、自己的愿望、理想，剪裁、重組自然和社會生活的樣態(tài)、秩序，使之成為較之生活本身更有情趣、更有意韻的藝術(shù)畫面。藝術(shù)反映生活的能動性，還可以從不同的藝術(shù)家面對同樣的生活而創(chuàng)作出來的作品卻迥然相異的情況中得到印證。（2）17世紀(jì)荷蘭畫家的銅版畫名作基督傳道揭示了對于標(biāo)榜人道的宗教自身的矛盾。（倫勃朗）（3）20世紀(jì)末根據(jù)小說抉擇改編的電影生死抉擇體現(xiàn)了作者強(qiáng)烈的社會責(zé)任感。（張平）（4）中國畫對于形象提出的“”的意趣要求，比較充分地說明了藝術(shù)反映生活的積極性和能動性，說明了藝術(shù)與生活既緊密聯(lián)系而又涇渭分明的顯著特色。（妙在似與不似之間）（5）認(rèn)為：“藝術(shù)家對于自然有著雙重關(guān)系：他既是自然的主宰，又是自

18、然的奴隸。”這分明揭示了藝術(shù)創(chuàng)作過程中，藝術(shù)作品的生成與生活相輔相成的辯證關(guān)系。（歌德）四、藝術(shù)以特有的方式介入和反映生活藝術(shù)在反映生活的職能上的顯著特點有：（1）“”是藝術(shù)反映生活的橋梁；（2）“”是藝術(shù)反映生活的能源；（3）“”是藝術(shù)反映生活的光采。（形象，情感，審美）1、“形象”是藝術(shù)反映生活的橋梁（1）藝術(shù)作品以為最終的樣態(tài)，科學(xué)論著則以為階段的成果。藝術(shù)必須落實在可感可觸的“”上，科學(xué)必須落實在有理有據(jù)的“”上。（形象的塑造，規(guī)律的總結(jié)，象，律）（2）俄國畫家的油畫伏爾加纖夫超出了只是表達(dá)現(xiàn)象而淺薄的所謂創(chuàng)作而升華到一種完美的高度。（列賓）（3）藝術(shù)與科學(xué)同樣結(jié)緣于生活，都以表達(dá)、反

19、映生活為己任，但在運用的手段上卻是迥異不一的。社會科學(xué)用來運作，而藝術(shù)則致力于的把握。（論證、抽象的概念，情節(jié)、形象）（4）俄國文藝批評家說：“哲學(xué)家用三段論法，詩人則用形象和圖畫說話，然而他們說的都是同一件事?！保▌e林斯基）（5）藝術(shù)的形象特征，這里的形象必須是的，其中滲透了濃郁的因素，主要是作者投入進(jìn)去并能引發(fā)讀者、觀眾愛憎好惡美丑等反映的心理活動態(tài)勢；形象必須是的，能給人以美的感受、美的欣賞，因此，藝術(shù)的形象必須經(jīng)過精心的塑造和創(chuàng)作。這與一般也有形象的醫(yī)學(xué)圖解、植物標(biāo)本等不可同日而語。（藝術(shù)化，情感，具有審美特質(zhì)的）（6）藝術(shù)給人以形象的感受分兩種情況：一種是。這種藝術(shù)形象具體而有較大的

20、確定性。如董希文的開國大典。一種是。主要見諸文學(xué)藝術(shù)和音樂藝術(shù)。如魯迅的阿Q正傳。（可視直感形象，想象中的形象）（7）藝術(shù)作品中的形象，源于現(xiàn)實世界中千姿百態(tài)的生活現(xiàn)象，是藝術(shù)家緣此加以藝術(shù)概括所創(chuàng)造出來的具體而生動的。（圖畫）（8）明末清初的花鳥畫，寥寥數(shù)筆，經(jīng)常傳達(dá)出作者孤獨、悲憤的心境。翻著白眼的鳥，孤立無助的一尾游魚，使人頓生“墨點無多淚點多”之感。（八大山人）（9）現(xiàn)代畫家的渚清沙白鳥飛回流露出一種孤獨的寂寞感，內(nèi)中并無悲憤意緒，展現(xiàn)的是優(yōu)美的詩境、夢境，蕩漾著的是杜甫“渚清沙白鳥飛回”的美氛。（渚清沙白鳥飛回）2、“情感”是藝術(shù)反映生活的能源（1）情感在藝術(shù)中的能源作用，早被論者所

21、認(rèn)識和重視。如說：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。聲相應(yīng)，故生變，變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂。”（樂記）（2）指出：“五情發(fā)而為辭章，神理之?dāng)?shù)也?！保ㄎ男牡颀垼?）說：“感人心者莫先乎情。”（白居易）（4）曾深有所悟地提出“藝術(shù)就是感情”的命題。（羅丹）（5）說：“一切景語皆情語也?！保ㄍ鯂S）（6）說：“總之一句話，就是把生活的戲和內(nèi)心的戲交織在同一幅圖畫中?！边@“內(nèi)心的戲”，就是感情，就是藝術(shù)家對生活的體驗和認(rèn)識。（雨果）（7）早期創(chuàng)作而影響深遠(yuǎn)的激流三部曲家、春、秋，表現(xiàn)為一種為人生而藝術(shù)的社會責(zé)任感。（巴金）（8）普列漢諾夫指出

22、：“藝術(shù)既表現(xiàn)人們的感情，也表現(xiàn)人們的思想，但并非抽象地表現(xiàn)，而是用來表現(xiàn)。這就是藝術(shù)的最主要之點。”（生動的形象）（9）的牡丹亭，作者以無法抑制的激情，鞭撻了封建統(tǒng)治者對愛情的禁錮和摧殘。（湯顯祖）（10）陳逸飛、魏景山1977年創(chuàng)作的油畫，那種劃時代的扭轉(zhuǎn)歷史的偉大壯觀的畫面，那種激越高揚的勝利旋律，使欣賞者的感情與畫面、與作者完全融會在一起。（攻占總統(tǒng)府）3、“審美”是藝術(shù)反映生活的光采（1）審美，簡單地說，就是。（對于美的認(rèn)識和欣賞）（2）就是人對現(xiàn)實的審美關(guān)系。（美的現(xiàn)實客觀對象和審美主體的關(guān)系）（3）現(xiàn)實美是美的客觀存在形態(tài)，藝術(shù)美卻只是這種客觀存在的的產(chǎn)物，是美的創(chuàng)造性的反映形態(tài)

23、。是藝術(shù)美的唯一的源泉，屬于的范疇，即第一性的美；藝術(shù)卻是屬于社會意識的范疇，即第二性的美。（主觀反映，現(xiàn)實美，社會存在）（4）從整體意義上觀照，的豐富博大，可能使“相形見絀”；從具體創(chuàng)作的許多藝術(shù)作品觀照，由于作品的集中、概括和突出性的表現(xiàn)，又可能比具體的更富于心靈沖擊力。（生活美，藝術(shù)美，藝術(shù)美，生活美）（5）的大浴女，作者對生活有著深刻和獨到的體悟，寫來生動感人，審美價值頗高。（鐵凝）（6）美與真、與善環(huán)環(huán)相扣。是客觀的，是主觀的，是創(chuàng)造的。藝術(shù)作品中，唯其才可信，唯其才可敬，唯其，才可能煥發(fā)感人的光采。（真、善、美，真、善、美）（7）生活中美的形象、丑的事物等，一旦進(jìn)入藝術(shù)作品成為藝術(shù)

24、所著意表現(xiàn)的藝術(shù)形象時，就都會染上審美的光采。簡單地說，生活美固然可以升華為藝術(shù)美，而也完全可以轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。（生活丑）（8）在藝術(shù)論中說：“只有性格的力量才能創(chuàng)造成藝術(shù)的美?！保_丹）（9）通過形象的與外貌丑的尖銳對照，在對“真、善”認(rèn)同的基礎(chǔ)上而滋生積極的審美效應(yīng)。如水滸傳中的武大郎，巴黎圣母院中的撞鐘人等。（心靈美）（10）使生活丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美，不只表現(xiàn)為“轉(zhuǎn)化”的途徑，而且它就是轉(zhuǎn)化“本身”。從生活丑到藝術(shù)美的轉(zhuǎn)化，關(guān)鍵在于藝術(shù)家在其作品中滲透了。（對比，美學(xué)評價）第二章藝術(shù)的社會功能1、藝術(shù)對社會的作用，主要是對人們的影響和滲透。它雖不能直接改造社會現(xiàn)實，卻可以通過對人們精神的熏陶和

25、意識的改造，進(jìn)而再作用到改造社會現(xiàn)實的中。（意識，實踐活動）2、藝術(shù)的社會功能有：，。（藝術(shù)的審美認(rèn)識作用，藝術(shù)的審美感化作用，藝術(shù)的審美愉悅作用，藝術(shù)的美化生活作用）3、烏斯賓斯基的小說，描寫一個窮愁潦倒的鄉(xiāng)村教師在巴黎參觀盧浮宮時，維納斯的塑像如何舒展了他的被生活扭曲了的靈魂，表現(xiàn)了藝術(shù)美的偉力。（舒展了）一、藝術(shù)的審美認(rèn)識作用1、沒有經(jīng)歷過文革的年輕一代，讀了的傷痕，讀了的男人的一半是女人、綠華樹等，就可能認(rèn)識到“十年動亂”的可怕歲月是怎樣地扭曲和摧殘著人們的靈魂的。比較一些政治文論，會給人以強(qiáng)烈的情感沖擊和深刻的印象?？梢娝囆g(shù)提供給人們的認(rèn)識，以為前提，是從鮮明生動、真實可信的里引發(fā)出

26、來的。（盧新華、張賢亮，審美，形象畫圖）2、藝術(shù)認(rèn)識功能的發(fā)揮，必須以為依傍；在這種反映里，潛藏著藝術(shù)家對生活較為正確的審美評價和愛憎態(tài)度。（藝術(shù)作品真實反映生活）3、恩格斯在談到巴爾扎克的時，認(rèn)為從中所學(xué)到的東西，“比從當(dāng)時所有職業(yè)的歷史學(xué)家、經(jīng)濟(jì)學(xué)家和統(tǒng)計學(xué)家那里學(xué)到的全部東西還要多。”（人間喜?。?、列寧把的小說看做是“俄國革命的鏡子”。（列夫托爾斯泰）5、藝術(shù)的審美認(rèn)識作用，不僅存在于以為主體的那些文學(xué)、影視作品中，同時還見諸并不涉及的山水畫、花鳥畫和工藝美術(shù)以及音樂等作品中。如的山水畫巨格曙光普照神州，的松齡鶴壽，的二胡獨奏曲光明行等。（人物情節(jié)鋪陳，表現(xiàn)人物活動，劉海粟，陳之佛，劉

27、天華）二、藝術(shù)的審美感化作用1、藝術(shù)作品以為主旨，其所形成的教育效果，是潛移默化和審美欣賞之后不期而然的收獲。（審美）2、藝術(shù)的教育感化功能歷來受到社會有識之士的重視。南齊在其存世名著古畫品錄中指出繪畫的目的是“圖繪者莫不明勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒?！保ㄖx赫）3、在漢堡劇評中說，戲劇教會我們應(yīng)當(dāng)做什么和不應(yīng)當(dāng)做什么，鍛煉我們的識別能力，去同情應(yīng)該同情的對象，去厭惡應(yīng)該厭惡的對象。（萊辛）4、藝術(shù)的審美教育作用，必須以為前提，必須以為內(nèi)核。（作品真實地反映生活，藝術(shù)家對生活的正確評價）5、藝術(shù)的教育作用來自的驅(qū)動。作者在作品中所注入的濃郁的，最容易激發(fā)讀者、觀眾的強(qiáng)烈共鳴。（情感，真情實

28、感）三、藝術(shù)的審美愉悅作用1、審美愉悅是作為審美主體的人對于審美客體所形成的的結(jié)果。（審美實踐活動）2、藝術(shù)的審美愉悅作用，往往由藝術(shù)作品的和兩個主要方面?zhèn)鲗?dǎo)出來。形式的美，是藝術(shù)家對的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造性運用的結(jié)果；內(nèi)容的美，則體現(xiàn)為，體現(xiàn)為人類積極、能動地改造自然、改造社會，使之適應(yīng)于人類理想生活需要的偉大力量。（形式美、內(nèi)容美，自然形式規(guī)律，社會性）四、藝術(shù)的美化生活作用第三章藝術(shù)的門類區(qū)別一、藝術(shù)分類的歷史發(fā)展1、早在公元前476年，我國就有“六經(jīng)”（）、“六藝”（）分類之說。（詩、書、禮、樂、易、春秋；禮、樂、射、御、書、數(shù)）2、春秋時期，孔子曾以列為他的教學(xué)項目。論語泰佰篇說：“子曰：興于

29、、立于、成于?！?三位一體，既有聯(lián)系又有區(qū)別的文藝?yán)碚?，實是孔子論藝的一大貢獻(xiàn)。（詩、書、禮、樂；詩、禮、樂；詩、禮、樂）3、蘇軾稱贊的作品說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！保ㄍ蹙S）4、18世紀(jì)德國啟蒙運動的代表，近代德國文學(xué)的奠基人，從論述詩和畫的特點和界限中，通過名著（副題為論繪畫和詩的界限）提出了和、和相區(qū)別的理論。（萊辛，拉奧孔，語言藝術(shù)、造型藝術(shù)；時間藝術(shù)、空間藝術(shù)）5、與萊辛同世紀(jì)的德國哲學(xué)家第一次用其系統(tǒng)的哲學(xué)觀點來分析藝術(shù)的種類，把藝術(shù)分為三個大類：詞（包括文學(xué)、雄辯術(shù)、修辭學(xué)等）；姿態(tài)（包括繪畫、雕塑、建筑等）；音樂（包括色彩裝飾、音樂等）。（康德，語言藝術(shù)

30、，造型藝術(shù)，感覺游戲的藝術(shù)）6、繼康德之后，19世紀(jì)德國客觀唯心主義哲學(xué)家，從其“同一哲學(xué)”出發(fā)，以哲學(xué)是理想占優(yōu)勢，藝術(shù)是現(xiàn)實占優(yōu)勢，而在現(xiàn)實占優(yōu)勢的藝術(shù)中又有與兩大系列，現(xiàn)實系列中包括；理想系列中包括。（謝林，現(xiàn)實，理想，音樂、繪畫、雕塑，詩、劇詩）7、德國著名哲學(xué)家、美學(xué)家黑格爾，對于藝術(shù)的類型與種類的劃分，是由“理念的感性顯現(xiàn)”這一美的定義推演出來的，分為三種類型：，。是象征藝術(shù)的代表，是古典型藝術(shù)的代表，是浪漫藝術(shù)的代表。（象征型藝術(shù)、古典型藝術(shù)、浪漫型藝術(shù)；建筑，希臘雕刻，繪畫、音樂和詩歌）8、黑格爾之后的其他分類：有按照空間并存和時間序列的原則，把藝術(shù)分為（包括繪畫、雕塑、建筑）

31、，（樂器、聲樂和二者的綜合），（敘事詩、抒情詩和劇詩）；有根據(jù)審美外觀的不同特點，把藝術(shù)分為（造型藝術(shù)、音樂和模擬的動作與舞蹈）和（詩、劇詩）兩類；有從主體感受的不同官能出發(fā)，將藝術(shù)分為（造型藝術(shù)）、（音樂等）、（文學(xué)）；有從藝術(shù)形象的存在方式出發(fā)，將藝術(shù)分為（繪畫、雕塑等）、（音樂、文學(xué)等）、（舞蹈、戲劇、電影等）；有的以藝術(shù)形象的展示方式為分類角度，將藝術(shù)分為（繪畫、雕刻、工藝美術(shù)等）和（音樂、舞蹈、戲劇、文學(xué)等）兩大類；有的從藝術(shù)的功能出發(fā)，將藝術(shù)分為（建筑藝術(shù)、工藝美術(shù)等）和（或稱純藝術(shù)，如文學(xué)、電影、戲劇、繪畫等）。（造型藝術(shù)、音樂藝術(shù)、詩的藝術(shù)；知覺的、想象的；視覺藝術(shù)、聽覺藝術(shù)、

32、想象藝術(shù)；空間藝術(shù)、時間藝術(shù)、時空綜合藝術(shù)；靜態(tài)藝術(shù)、動態(tài)藝術(shù)；實用藝術(shù)、美的藝術(shù)）二、通行劃分的藝術(shù)門類對于藝術(shù)的分類，目前一般是根據(jù)藝術(shù)作品呈現(xiàn)的形態(tài)及其具備的“三個因素”的顯性特點進(jìn)行的。所謂“三個因素”或稱為“三個環(huán)節(jié)”，是指，和。（特定的現(xiàn)實美存在形態(tài)，特定的感受、反映途徑，特定的物質(zhì)手段）根據(jù)與藝術(shù)作品形態(tài)相關(guān)的“三個因素”，我國現(xiàn)在通常是按照藝術(shù)反映生活所采用的物質(zhì)材料和表現(xiàn)手段的不同而把藝術(shù)分為、曲藝、攝影、雜技等藝術(shù)門類，每種藝術(shù)門類又分為若干品種、題材和樣式。（美術(shù)、音樂、舞蹈、戲劇、電影電視、文學(xué)）1、美術(shù)（1）美術(shù)又稱。系指運用特定的物質(zhì)材料，在二度或三度空間內(nèi)進(jìn)行的一

33、種靜態(tài)藝術(shù)。一般包括、和等。（造型藝術(shù)，視覺審美創(chuàng)造，繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)）（2）是美術(shù)的主要特征。美術(shù)往往通過塑造具體事物或雖非具體事物卻折射著某種現(xiàn)實光華的來再現(xiàn)生活或表現(xiàn)生活的旨趣，并展示、傳達(dá)出一種情感狀態(tài)。（造型，視覺形象）（3）美術(shù)的四個門類，又分成兩種類型，其一是繪畫、雕塑，稱之為，以為主要社會功能；其二是工藝美術(shù)和建筑，具有的雙重功能，融物質(zhì)文化和精神文化為一體。（純欣賞藝術(shù)，審美，實用和審美）（4）是使用特定的工具和物質(zhì)材料，調(diào)動構(gòu)圖、造型、設(shè)色、筆法等藝術(shù)手段，在紙或布等平面上塑造可視藝術(shù)形象的一種美術(shù)。（繪畫）（5）繪畫長于在內(nèi)描繪具有立體感的形象，在再現(xiàn)事物狀

34、貌、形色、神韻等方面有著特殊的表現(xiàn)力。繪畫的局限性在于，它只能將生活的場景，定格于，不像文學(xué)作品、戲劇、影視作品那樣，可以描寫和表現(xiàn)動作的持續(xù)狀態(tài)，可以展示事物發(fā)展的全過程。（二度空間，一個瞬間）（6）繪畫對有價值、有典型意義的的選擇，顯得特別重要。萊辛指出：“繪畫在它的同時并列的構(gòu)圖里，只能運用動作中的，所以前前后后都可以從這一頃刻中得到最清楚的理解?！彼^瞬間選擇，正是要攫取“最富于的那一頃刻”。（特定瞬間，某一頃刻，孕育性）（7）繪畫在對待主體（畫家）和客體（描寫對象）的關(guān)系上，大致可歸納為與兩個大的方面。再現(xiàn)的繪畫類型，往往采用的是的手法，呈現(xiàn)的是的畫面；表現(xiàn)的繪畫類型，采用的是手法，

35、呈現(xiàn)的是的畫面。（再現(xiàn)、表現(xiàn)；寫實、具象；寫意、抽象）（8）是通過物質(zhì)實體（例如青銅、大理石、木料等）來簡要、概括地塑造藝術(shù)形象的美術(shù)樣式。與繪畫在平面上展示內(nèi)容的最大不同處是，雕塑主體是在中顯示自身的藝術(shù)魅力的。（雕塑，空間）（9）雕和塑是兩種技法，雕，雕鑿之意，主要通過做“”進(jìn)行創(chuàng)作，塑，塑造之意，主要通過做“”進(jìn)行創(chuàng)作。鑒于技法的總體區(qū)別，人們有時把泥塑和石膏叫做，而把木雕、石雕、銅像等叫做。（減法、加法，雕塑、雕刻）（10）簡練、簡潔的實體塑造要求，常常使雕塑形象富于象征意義，優(yōu)秀的雕塑家總是力求在立體形象中體現(xiàn)深刻的社會歷史內(nèi)容和人生哲理，因此他們很強(qiáng)調(diào)形象的和。的大衛(wèi)、的思想者、的

36、吻等作品，它們所顯示的藝術(shù)形象的沖擊力和象征意義是頗為突出的。（概括性、典型性，米開朗基羅、羅丹、布朗庫西）（11）根據(jù)造型的形式和展示藝術(shù)形象特點的不同，雕塑有和的區(qū)別。圓雕系雕塑，有寬度、高度和厚度。浮雕是雕塑，按照藝術(shù)手段來比較，浮雕具有繪畫和版畫的某些表現(xiàn)特長。浮雕又有淺浮雕和深浮雕的區(qū)別。（圓雕、浮雕，三維、平面）（12）在雕塑藝術(shù)中，形象在空間中的、藝術(shù)材料的、形象高度概括后的以及對于生活環(huán)境的構(gòu)成了它的藝術(shù)基本特征。（立體性、相對永恒性、單純性、獨特裝飾性）（13）是我國雕塑藝術(shù)中的一種重要樣式，特別是宗教藝術(shù)中面廣量大的彩塑菩薩，其絢麗的光彩，為人們提供了特殊的審美天地。（彩塑

37、）（14）工藝美術(shù)應(yīng)具備對一定作藝術(shù)加工的因素。其顯著特點表現(xiàn)為工藝與美術(shù)兩者既相互制約、又相互融合，從而構(gòu)成了一個跨越兩門的特殊學(xué)科。工藝美術(shù)的物化形態(tài)，既具有，又具有，是物質(zhì)文明和精神文明的結(jié)晶。（物質(zhì)材料，實用價值，審美價值）（15）我國著名工藝美術(shù)家、花鳥畫家，早在1937年就為工藝美術(shù)下了定義：“是適應(yīng)日常生活的需要，實用之中使與藝術(shù)的作用相抱合的工業(yè)活動?！保愔穑?6）工藝美術(shù)從它的功能和群眾的接受習(xí)慣出發(fā)，一般可分為兩類：一類是經(jīng)過工藝加工的的工藝美術(shù)品，一類是澆鑄著藝術(shù)匠心的。（純欣賞，生活實用品）（17）對于工藝美術(shù)屬類的劃分，可以從我國的歷史與現(xiàn)狀、工作特點和藝術(shù)形態(tài)

38、等條件出發(fā)，將工藝美術(shù)分成、五個大類。（傳統(tǒng)手工藝、現(xiàn)代工業(yè)美術(shù)、裝潢美術(shù)、環(huán)境美術(shù)、民間工藝美術(shù)）（18）系指在建筑物的形體、建筑組群布局、內(nèi)外空間組織結(jié)構(gòu)、平面立面的形式布陳、色彩的選擇、裝飾氣氛的營造等方面都具有設(shè)計審美意匠的一種美術(shù)樣式。建筑美術(shù)也屬于的藝術(shù)范疇。（建筑美術(shù)，表現(xiàn)性）2、音樂（1）是通過在時間中展開的音響來揭示精神內(nèi)涵并表現(xiàn)人們思想感情的一門聽覺藝術(shù)。（音樂）（2）音樂的特點在于：第一，音樂對于藝術(shù)形象的塑造具有很大的。第二，音樂對音響的起伏演進(jìn)，必須在中完成，沒有一定時間的保障，音樂形象的塑造、情感的張揚就失去了存在的條件。第三，音樂在對于塑造確切形象力不從心的同時，

39、反而極大地強(qiáng)化了它的作用。第四，音樂作品不像繪畫、文學(xué)等作品那樣可以直接與欣賞者溝通，它必須通過這一環(huán)節(jié)才能為人所感知。第五，不與其它藝術(shù)樣式結(jié)合，純粹的由音響、旋律等構(gòu)成的樂曲，其藝術(shù)形象具有較大的，一旦與其它藝術(shù)結(jié)合起來，它的藝術(shù)題旨就比較明朗，形象指向較之前者就有較大的。（不確定性，時間的延伸，情感表現(xiàn)，表演，游移感、模糊感，確定性）（3）音樂按音樂所依附的載體的區(qū)別，可分為和兩個大的類型。（聲樂、器樂）（4）音樂的藝術(shù)創(chuàng)作構(gòu)思重點在尋覓合適的。是音樂的靈魂，是塑造音樂形象的主要元素。旋律也叫，它是由和緊密地結(jié)合在一起組成的。作品的內(nèi)容、風(fēng)格、體裁等特征都可以見諸。（旋律，旋律，曲調(diào)，節(jié)

40、奏、音調(diào)，旋律）（5）曲式是音樂藝術(shù)的。音樂的曲式系指。（結(jié)構(gòu)形式；有規(guī)律、有秩序的組織樣態(tài)。）（6）等是豐富音樂表現(xiàn)力、使音樂增色添彩的常用表現(xiàn)手法，也是寫作多聲部音樂必須涉及的主要手法。（和聲、復(fù)調(diào)、配器）3、舞蹈（1）是以人體的姿式、動態(tài)以及不斷變化著的造型富于夸張美地展示生活的某一個側(cè)面和強(qiáng)烈地表達(dá)情感的一種藝術(shù)方式。（舞蹈）（2）舞蹈的獨特之處：第一，舞蹈以為本，環(huán)繞、，將動作有機(jī)而藝術(shù)地連接起來，舞蹈表演往往能形成強(qiáng)烈的情感沖擊力和審美沖擊力。第二，作為舞蹈語言在舞臺上存在和呈現(xiàn)的方式，舞蹈畫面與繪畫的畫面和戲劇表演的畫面等有著明顯的區(qū)別。繪畫是靜止的畫面，而舞蹈卻是在時間和空間中

41、運轉(zhuǎn)的；戲劇表演所形成的一個個畫面，相當(dāng)于舞蹈，它不處于“”狀態(tài)，也不像舞蹈那樣必須注意舞臺空間運動線的審美效應(yīng)。第三，作為表演的舞蹈，它必須借助于如布景、燈光、服裝和道具等的優(yōu)化設(shè)計，又必須傍依于與舞蹈表現(xiàn)內(nèi)容融為一體的的參與。第四，舞蹈除了具備藝術(shù)的一般社會功能外，它更強(qiáng)調(diào)審美的和審美的的統(tǒng)一，更強(qiáng)調(diào)和的作用。（經(jīng)過專門訓(xùn)練過的人體動作，情感的發(fā)展、情節(jié)的展示，動態(tài)結(jié)構(gòu)，持續(xù)動態(tài)，舞臺美術(shù)，音樂，愉悅性、功利性，文化娛樂、促進(jìn)身心健康）（3）根據(jù)舞蹈的主要用途和目的來劃分，舞蹈可分為和兩大類型。（生活舞蹈、藝術(shù)舞蹈）（4），一般指人們?yōu)樽约荷钪械哪撤N需要而跳的舞蹈，實用的目的性比較明確。

42、生活舞蹈主要有：習(xí)俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、教育舞蹈等六類。（生活舞蹈）（5），主要指在舞臺或廣場上表演的舞蹈，這類作品往往是專業(yè)或業(yè)余的舞蹈工作者，從生活中汲取營養(yǎng)并借鑒既有的舞蹈之長，進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造的產(chǎn)物。它們具有主題明確、情感豐富、形式結(jié)構(gòu)完整、藝術(shù)形象鮮明的特點。（藝術(shù)舞蹈）（6）藝術(shù)舞蹈可分為三類：（一）根據(jù)舞蹈的不同風(fēng)格特點，可分為、和四類。（二）根據(jù)舞蹈表現(xiàn)形式的體裁和樣式的特點，可分為、等八類。（三）根據(jù)反映社會現(xiàn)實生活的方法和塑造舞蹈形象的特點，可分為、三類。（古典舞、民間舞、現(xiàn)代舞、新風(fēng)舞；獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞??；抒情性舞蹈、敘事

43、性舞蹈、戲劇性舞蹈）（7）歐洲的古典舞，一般即指，其表演技術(shù)上的一個重要特征是，女演員要穿特制的足尖舞鞋并用足尖著地跳舞，俗稱“足尖舞”。相傳最早起源于，形成于，18世紀(jì)傳入，逐漸形成了風(fēng)格有別的、和等。20世紀(jì)20年代以后出現(xiàn)了，并派生出許多支派，風(fēng)行歐美。（芭蕾舞，意大利、法國、俄國，意大利學(xué)派、法蘭西學(xué)派、俄羅斯學(xué)派，現(xiàn)代芭蕾學(xué)派）（8）民間舞在藝術(shù)上往往表現(xiàn)為、的特點。民間舞善于使用，如扇子、手帕、長綢、手鼓、花傘等，拓寬了舞蹈的表現(xiàn)力和增強(qiáng)了藝術(shù)的生動趣味感。（歌舞結(jié)合、載歌載舞、自由活潑、熱情奔放，道具）（9）現(xiàn)代舞是19世紀(jì)末和20世紀(jì)初興起于的一種舞蹈流派。它主張以為舞蹈要旨。

44、創(chuàng)始人為美國舞蹈家。系統(tǒng)地為現(xiàn)代舞派建立起一套較為完整的理論和訓(xùn)練體系的，是匈牙利人，他的訓(xùn)練方法是把人體動作歸納為“砍、壓、沖、扭、活動、閃爍、點打、飄浮”等八大要素。他創(chuàng)造的“”，至今仍為世界上最有影響的舞譜之一。（歐美，合乎自然運動法則的舞蹈動作、抒發(fā)人的真情實感、反映現(xiàn)實生活，伊莎多拉鄧肯，魯?shù)婪蚶啵辔枳V）4、戲?。?）是由演員扮演劇中角色，借助于舞臺或平面場地面對觀眾表演，從而展示故事情節(jié)的一種藝術(shù)形態(tài)。（戲?。?）從戲劇創(chuàng)作到戲劇演出，通常離不開、。這四個要素中，又是至關(guān)重要的方面。是戲劇的核心，戲劇產(chǎn)生的雛形，首先就是。（劇本、導(dǎo)演、演員、舞臺；演員、表演、表演）（3）演

45、員的成功演出，往往涉及到兩個重要因素，其一是，準(zhǔn)確而生動地傳達(dá)感情的；其二是，精彩而明顯地推進(jìn)劇情的。這兩種因素也正是戲劇藝術(shù)具有的主要顯性特征。（動作因素，沖突因素）（4）“體驗派”戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基認(rèn)為：“舞臺上需要，動作、活動是戲劇藝術(shù)、演員藝術(shù)的基礎(chǔ)?！保▌幼鳎?）盧那察爾斯基指出：“戲劇是直觀性的東西，因此它非常富于?！保ǜ星椋?）是戲劇的重要特征。沒有戲劇性就無從談起。英國的劇作家瓊斯說：“一個人或幾個人自覺不自覺地對抗著敵對的人物、環(huán)境或命運，這就構(gòu)成?！保軟_突，沖突，戲劇）（7）美國現(xiàn)代戲劇、電影活動家和理論家勞遜說：“戲劇的基本特征是人與人之間、個人與集體之間、

46、集體與集體之間、個人或集體與社會或自然力量之間的沖突；在沖突中自覺意志被運用來實現(xiàn)某些特定的、可以理解的目標(biāo)，它所具有的強(qiáng)度應(yīng)足以使沖突到達(dá)危機(jī)的頂點?！保ㄉ鐣詻_突）（8）在歐洲戲劇主要指的是。往往是話劇推進(jìn)故事情節(jié)、展示人物性格的主要表演手段。（話劇，動作和臺詞）（9）近代著名學(xué)者、戲曲史家曾給戲曲下了個定義：“戲曲者，謂以歌舞演故事也?！贝苏f抓到了中國戲曲的主要特征，拓寬開來看，表演中的、動作上的、化裝中的等使中國戲曲在世界戲劇之林中獨樹一幟。（王國維，歌舞性程式化、虛擬性象征化、裝飾性審美化）（10）戲劇從表現(xiàn)手段和形式的不同可分為、戲曲、音樂劇等；按矛盾沖突的性質(zhì)可分為、等；按作品的

47、容量可分為、；按作品的取材之別可分為、神話劇、兒童劇等。（話劇、歌劇、舞??；悲劇、喜劇、正??；獨幕劇、多幕?。滑F(xiàn)代劇、歷史劇）（11）正劇理論的首創(chuàng)者稱正劇為“嚴(yán)肅的喜劇”。19世紀(jì)以來，正劇構(gòu)成了戲劇的重頭戲部分，的玩偶之家、的三姐妹、的茶館等均屬很有影響的正劇作品。（狄德羅，易卜生、契訶夫、老舍）5、電影、電視（1）電影誕生于19世紀(jì)末，法國人研制成功了“活動電影機(jī)”，融攝影、放映、洗印為一體，具有劃時代的意義。（盧米埃爾兄弟）（2）20世紀(jì)初，將戲劇、文學(xué)引入電影、拓展表現(xiàn)空間的法國電影大師、，將電影納入了藝術(shù)范疇。（喬治、梅里愛）（3）1927年10月6日，第一部有聲電影美國的的誕生，

48、開啟了有聲電影時代。（爵士歌王）（4）20世紀(jì)30年代，第一部大型彩色故事片以瑰麗的形象從好萊塢走向國際影壇，開始了彩色電影時代。（浮華世界）（5）影視藝術(shù)的總體特點：（一）；（二）；（三）；（四）。（運動、組接的畫面，靈活、多變的時空，音、像相系的鏡頭，逼真、可感的圖像）（6）電影在發(fā)展過程中，利用拍好的膠片進(jìn)行多種組接，創(chuàng)造了“”手法，成為擺脫先前的平鋪直敘，而躍向變化玄奇、多姿多彩的電影藝術(shù)勝境。美國導(dǎo)演對使用、發(fā)展蒙太奇有特殊貢獻(xiàn)。對蒙太奇進(jìn)行探索并形成理論系統(tǒng)的則是前蘇聯(lián)早期電影導(dǎo)演、等人。愛森斯坦認(rèn)為，A鏡頭加B鏡頭，不是A加B的簡單綜合，而會成為C的嶄新內(nèi)容和概念，即產(chǎn)生所謂“”

49、的效果。（蒙太奇，大衛(wèi)格里菲斯，普多夫金、愛森斯坦，112）（7）影視藝術(shù)靈活、多變的時空，還在于畫面鏡頭切換的便捷性，在于蒙太奇手法為其它各種藝術(shù)所沒有的優(yōu)越性。如的蒙太奇，的蒙太奇，的蒙太奇，的蒙太奇等。（平行，對比，交叉，象征）（8）聲音與圖像相結(jié)合在影視藝術(shù)中主要有兩種類型：一是，一是。（直接結(jié)合，間接結(jié)合）（9）根據(jù)電影反映生活的方式和特點，以及藝術(shù)處理的特殊性，大致可將電影分為、幾類。（故事片、新聞紀(jì)錄片、科學(xué)教育片、美術(shù)片）（10）故事片按照題材的不同又可分為、等；又可按照結(jié)構(gòu)的樣式和藝術(shù)語言的差異分成、和等。（生活片、戰(zhàn)爭片、農(nóng)村題材片、工業(yè)題材片、愛情題材片；戲劇式電影片、散

50、文式電影片、小說式電影片）（11）根據(jù)表現(xiàn)和反映生活視角的不同，以及結(jié)構(gòu)處理、形象塑造等種種區(qū)別，一般將電視藝術(shù)分為、，以及、等。（電視紀(jì)錄片、科教片、美術(shù)動畫片、電視文藝、電視劇、電視文獻(xiàn)片）（12）電視制作形式大致有三種：（實況直播、實況錄像、實景錄像）、（先錄制后剪輯）、（同步與組合相結(jié)合）。（聲畫同步式、聲畫組合式、聲畫交叉式）（13）是視聽藝術(shù)的最高階段的成果，在聲畫結(jié)合方面，可能是影視作品當(dāng)中藝術(shù)要求很高且頗有難度與挑戰(zhàn)性的一種獨特的電視藝術(shù)品種。（音樂電視（MTV）6、文學(xué)（1）是以語言符號（文字）為媒介來塑造藝術(shù)形象并抒發(fā)作者情懷的一門特殊的藝術(shù)。（文學(xué)）（2）文學(xué)的主要特征：

51、（一）塑造形象的；（二）表現(xiàn)生活的。（間接性和設(shè)定性，廣泛性和深刻性）（3）文學(xué)的類型：立足于文學(xué)作品的基本性質(zhì)及其特點，著眼其所描寫的對象和塑造形象方式的不同，可將文學(xué)分為三大類：，。目前通行的文學(xué)分類法主要是從文學(xué)作品的體裁出發(fā)（即“四分法”）：、。（敘事文學(xué)、抒情文學(xué)、戲劇文學(xué)；詩歌、小說、散文、戲?。?、古羅馬建筑師維特魯威提出建筑的三條基本原則：“ 、 、 。”（實用、堅固、美觀）8、世界三大園林體系：東方園林（中國園林為代表）、歐洲園林（以法國園林為代表）、阿拉伯式園林三、不同藝術(shù)門類之間的聯(lián)系1、門類之間聯(lián)系的必然性藝術(shù)的最初門類極少，帶有明顯的綜合性，所謂“詩、舞、樂”三位一體

52、，所謂“載歌載舞”，所謂“舞者，樂之容也”，都記寫了各別藝術(shù)聯(lián)系中的“重合”狀況。蘇東坡稱贊王維的詩畫說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”，所謂詩情畫意，大抵就是這種情況的歸納。常說“詩書畫印”融為一爐，就是對藝術(shù)門類之間高度聯(lián)系狀態(tài)的一種描述。美術(shù)與音樂，在藝術(shù)形式美的規(guī)律運用上，有不少相互交流的方面。音樂對于電視、電影，幾乎不可或缺，它可以烘托氣氛，對畫面意境的生成，有很大的促進(jìn)作用。文學(xué)與其它藝術(shù)門類之間幾乎全有聯(lián)系，而且，常識告訴我們，不管從事哪一門藝術(shù)，缺少了文學(xué)修養(yǎng)，是很難上一定檔次的。2、門類之間聯(lián)系的有限性各門藝術(shù)之間的聯(lián)系是有限的、有條件的，而非無原則的亂借鑒、

53、亂聯(lián)系。各個藝術(shù)種類因其自身的特點而滋生了對其它藝術(shù)種類的排斥性。因此，在借鑒聯(lián)系中，必須揚己所長，補(bǔ)己所短，而不能使自身的藝術(shù)個性削弱或泯滅。第四章藝術(shù)的創(chuàng)作活動通常認(rèn)為，藝術(shù)創(chuàng)作要求作者具有豐厚的，具有對生活底蘊(yùn)敏銳的和對生活事件、自然風(fēng)光、人物言行等等客觀審美對象的；要求作者具有對生活去蕪存真、由表及內(nèi)從而揭示主旨、表達(dá)情感的；同時要求作者熟練地掌握藝術(shù)技巧，并具有別出心裁的。（生活基礎(chǔ)，發(fā)現(xiàn)力，形象感悟力，組織構(gòu)思能力，藝術(shù)表達(dá)能力）一、藝術(shù)創(chuàng)作的基本特點1、藝術(shù)創(chuàng)作是創(chuàng)造而非制造（1）藝術(shù)創(chuàng)作是一種復(fù)雜的的精神勞動。既然是創(chuàng)造，它就必須具有、的基本品格。（創(chuàng)造性，從無到有、唯一而無其

54、它）（2）創(chuàng)作最必須講究的是“”。對于文藝家來說，只有別出機(jī)杼、別具匠心、別有風(fēng)味、別開生面，方顯得彌足珍貴。（創(chuàng)造）（3）法國雕塑家說過：“所謂大師，就是這樣的人：他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發(fā)現(xiàn)出美來。拙劣的藝術(shù)家永遠(yuǎn)戴別人的眼鏡?！保_丹）（4）創(chuàng)造在于追求獨出心裁的“”，這與制造講究“”截然相反。但這并非說，為了追求不同，創(chuàng)造就可以無所依據(jù)地面壁虛構(gòu)、憑空捏造。創(chuàng)造不是依據(jù)形成的藍(lán)圖，而必須依據(jù)萬紫千紅、豐富多彩的，必須對有穿透性的認(rèn)識和理解。是藝術(shù)的生命與是藝術(shù)的生命有著實質(zhì)上的一致性。（異，同，生活，生活，真實，獨創(chuàng)）（5）法國印象派畫家筆下的倫敦

55、之霧是紫紅色的，可謂獨特，他因此獲得一個“倫敦霧的創(chuàng)造者”的雅號。（莫奈）（6）近現(xiàn)代山水畫大師，作品渾厚華滋，迥異于古人、他人，作者對偉山麗水的獨特發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)，首先源于他力求尋找自己藝術(shù)位置的指導(dǎo)思想。其作品如靈巖叢秀。（黃賓虹）2、藝術(shù)創(chuàng)作主要運用形象思維（1）藝術(shù)思維亦稱，它的相對應(yīng)的思維形態(tài)即是科學(xué)思維，亦稱邏輯思維。實踐證明，作為藝術(shù)創(chuàng)作，雖然也缺少不了邏輯思維活動，但卻構(gòu)成了主要的思維方式。1841年，俄國在藝術(shù)的概念中提出藝術(shù)“用形象來思維”。簡單地說，結(jié)合著來進(jìn)行的思維活動，就叫做形象思維。形象思維在藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞的整個過程中，是以為出發(fā)點的，經(jīng)過，形成富有情趣的，從而獲得特殊

56、的。形象思維往往通過，去顯現(xiàn)特定事物的一般意蘊(yùn)。（形象思維，形象思維，別林斯基，具體、生動的形象，對形象的審美感知，想象聯(lián)想、浮想和幻想，審美意象，審美愉悅，特殊個體的形象形態(tài)）（2）藝術(shù)創(chuàng)作是塑造的創(chuàng)作，創(chuàng)作思考中沒有在藝術(shù)家頭腦中不斷閃現(xiàn)馳騁，生動、鮮明、感人的作品就不可能誕生。（藝術(shù)形象，形象）（3）綜合起來看，在藝術(shù)創(chuàng)作中是審美認(rèn)識、創(chuàng)造活動的主要思維形式，卻不是唯一的形式；雖然在創(chuàng)作中使用的量不算多，但卻是重要的、不可或缺的思維活動。對于創(chuàng)作，是主體，則是主導(dǎo)，相互配合，缺一不可。（形象思維，邏輯思維，形象思維，邏輯思維）（4）形象思維的特點：（一）思維始終與聯(lián)系在一起。（二）思維始

57、終充滿著。（三）思維中對形象的塑造總是與聯(lián)系在一起。（形象，感情、激情，特定的藝術(shù)語言）（5）形象思維還經(jīng)常要借助于由此及彼的的力量。如的蛙聲十里出山泉，創(chuàng)作者聯(lián)想性的形象思維，決定了畫面魅人的聯(lián)想特色。形象思維的形象介入中還體現(xiàn)為無拘無束的高度的。如西游記中的藝術(shù)形象，反映了作者高度的想像力。（聯(lián)想，齊白石，想象力）二、藝術(shù)創(chuàng)作的過程1、創(chuàng)作是對生活素材的加工改造（1）創(chuàng)作過程體現(xiàn)為對不斷加深的認(rèn)識過程。（社會生活）（2）藝術(shù)創(chuàng)作的認(rèn)識過程就是對于能動的反映過程，也就是對于的加工改造過程。（現(xiàn)實生活，生活素材）（3）藝術(shù)創(chuàng)作最簡明的過程，從理論上說是和的過程，實際上它們常常是結(jié)合在一起的。（

58、認(rèn)識生活、表現(xiàn)生活）（4）人物畫如曹雪芹像的成功，在于“看法是非常深刻的”和其他手藝比較好的畫家有更強(qiáng)的“塑造的功力”，這正是創(chuàng)作過程中兩個重要的方面和。（王子武，認(rèn)識、表現(xiàn)）2、藝術(shù)創(chuàng)作過程的三個階段（1）藝術(shù)創(chuàng)作是一種復(fù)雜的創(chuàng)造性的，它的復(fù)雜性和創(chuàng)造性，決定了不同品種的藝術(shù)創(chuàng)作，經(jīng)歷的具體過程是不可能一致的。（精神勞動）（2）藝術(shù)家的創(chuàng)作，大致要經(jīng)過三個基本階段：第一是積累生活經(jīng)驗，分析生活情狀，；第二是圍繞創(chuàng)作主題進(jìn)行；第三是運用特定的藝術(shù)表現(xiàn)手段將素材、構(gòu)思化為具體的作品，即。（搜集創(chuàng)作素材，藝術(shù)構(gòu)思，完成藝術(shù)表現(xiàn)）（3）創(chuàng)作素材到哪兒搜集？到、等等人類涉及到的各種各樣的生活領(lǐng)域中去搜

59、集。（現(xiàn)實生活、歷史生活、自然生活）（4）藝術(shù)創(chuàng)作的材料和感受，并非都是作者從生活中觀察體驗得來的，也并非都是作者親身經(jīng)歷的。不少創(chuàng)作素材是得來的。（直接，間接）（5）在創(chuàng)作中上承素材、下接表現(xiàn)的運籌帷幄階段，是創(chuàng)作中至關(guān)重要的中心環(huán)節(jié)。（藝術(shù)構(gòu)思）（6）藝術(shù)構(gòu)思是一種交織著甘苦的復(fù)雜的精神勞動，但無論如何復(fù)雜，構(gòu)思的指向總是落在兩個維度上，其一是根據(jù)表現(xiàn)怎樣的生活內(nèi)容，表達(dá)怎樣的思想感情而確定對素材的去留、取舍。其二是，如何將充足的、恰當(dāng)?shù)乃夭?，按照特定門類的藝術(shù)手段、語言，剪裁、組織起來，給予素材的每一個局部、細(xì)部以合適的位置。簡言之，藝術(shù)構(gòu)思的主要任務(wù)在于，解決和的問題。（運用素材表現(xiàn)什

60、么，如何運用獨特的藝術(shù)手段怎樣表現(xiàn)得盡善盡美）（7）對于創(chuàng)作的成敗，具有決定性的影響。藝術(shù)構(gòu)思的實質(zhì)在于，從而為塑造獨特的藝術(shù)形象做好翔實的準(zhǔn)備。（藝術(shù)構(gòu)思，精心提煉素材）（8）提煉素材，就是對素材花一番“”和“”的功夫。創(chuàng)作構(gòu)思中“提煉”的結(jié)果就是。（提取，冶煉，創(chuàng)造典型化的藝術(shù)形象）（9）藝術(shù)表現(xiàn)的整體原則是，其一，要充分運用自身藝術(shù)語言，切不可丟長揚短，而去盲目模仿或搬用其它藝術(shù)表現(xiàn)樣態(tài)。其二，在藝術(shù)表現(xiàn)上都要力求，而不是松懈散漫，不得要領(lǐng)，使人難以感受解讀。其三，藝術(shù)表現(xiàn)必須使形象，而非模糊不清。其四，藝術(shù)表現(xiàn)要盡量具有，避免人云亦云、亦步亦趨的仿制、重復(fù)。其五，任何作品的藝術(shù)表現(xiàn)都要