達芬奇最有名的10張名畫賞析

1、 達K芬奇是列奧納多K迪K皮耶羅K達K芬奇 (意大利文原名:Leonardo di ser Piero da Vinci) 的簡稱，出生于儒略歷1452年4月15日(公歷4月23日)，畢業(yè)于意大利理工學(xué)院，1519年5月2日逝世，是意大利學(xué)者、藝術(shù)家。他的杰作有蒙娜麗莎、最后的晚餐、巖間圣母等傳世名作。 達 芬 奇 自 畫 像 自畫像是達芬奇的素描精品。在達芬奇的藝術(shù)遺產(chǎn)中，大量的素描習(xí)作也頗值得重視，這些素描和他的正式作品一樣，同樣達到了極高的水平，被譽為素描藝術(shù)的典范。在這幅自畫像中，畫家觀察入微，用的線條豐富多變，剛?cè)嵯酀绕渖朴脻饷艹潭炔煌本€表現(xiàn)光暗的微妙變化，此畫用線生動靈活，概括

2、性強，簡單的寥寥數(shù)筆卻包含許多轉(zhuǎn)折，體面關(guān)系，發(fā)線代面，立體感很強，還有，人物的表情也很傳神。 最 后 的 晚 餐 (濕 壁 畫 米 蘭 圣 瑪 利 亞 修 道 院 藏) 最后的晚餐是為米蘭圣瑪利亞修道院餐廳所畫的壁畫，取材于圣經(jīng)中最重要的故事，也曾被達芬奇之前許多宗教畫家描繪過。但在之前，所有的畫家對畫面藝術(shù)形象處理都有一個共同的特點:那就是把猶大與眾門徒分隔開，畫在餐桌的對面，處在孤立被審判的位置上。這是因為畫家們對人的內(nèi)心復(fù)雜情感無法表現(xiàn)，從形象上難以區(qū)別善惡。由于達芬奇對人的形象和心理作過深入的觀察和研究，能從人物的動作、姿態(tài)、表情中洞察人物微妙的心理活動并表現(xiàn)出來。這幅表現(xiàn)耶穌被捕前

3、和門徒最后會餐訣別場面的濕壁畫，巧妙的構(gòu)圖和獨具匠心的經(jīng)營布局，使畫面上的廳堂與生活中的飯廳建筑結(jié)構(gòu)緊密聯(lián)結(jié)在一起，畫面占滿了修道院食堂大廳的整個墻面，使觀者感覺畫中的情景似乎就發(fā)生在眼前。 蒙 娜 麗 莎 (板 上 油 彩 縱 77 橫 53 厘米 巴 黎 盧 浮 宮 藏) 這是達芬奇的著名肖像畫作品，它代表了達芬奇的藝術(shù)思想。畫面描繪了一位恬靜端莊的美麗少女，她充 滿著對生活的喜悅和信心。畫家敏捷地抓住少女一瞬間微笑的表情，表現(xiàn)出她微妙的心里活動，給觀眾以豐富的聯(lián) 想。肖像以柔和的色調(diào)、細膩的手法刻畫了少女的臉部、頸部和手部。這種甜美的藝術(shù)風格和文藝復(fù)興時期對人性 的歌頌，以及對女性美的欣

4、賞觀念是完全一致的。達K芬奇用三年的時間在佛羅倫薩繪制了這幅肖像畫，結(jié)果這幅油畫成為了世界上最著名的油畫作品，并永載史冊。畫面中肖像人物的身世、訂畫的意圖以及后來是如何被法國王室收藏的，至今仍然是個謎團，無法確定。 安 吉 里 之 戰(zhàn) 1504年，達芬奇和米開朗基羅受命在佛羅倫薩維奇歐宮五百人大廳的墻壁上繪制雄渾壯闊的戰(zhàn)爭場景，創(chuàng)作了著名的壁畫安吉里之戰(zhàn)，希望借助這幅作品將佛羅倫薩軍隊1440年上演的經(jīng)典戰(zhàn)役再次呈現(xiàn)在世人面前。由于一些原因，這幅用油畫顏料創(chuàng)作 的壁畫最終未能完成。但與達芬奇同時代的人認為，安吉里之戰(zhàn)無疑是他最偉大的繪畫作品。 柏 諾 瓦 的 圣 母 (俄 羅 斯，圣 彼 得

5、堡，艾 米 塔 吉 博 物 館 藏 ) 在達芬奇柏諾瓦的圣母這幅畫中，畫家利用頂端的兩扇圓拱的窗戶設(shè)計，將觀賞者的注意力引導(dǎo)到坐在板凳上的圣母瑪莉亞與圣嬰耶穌。位于中央偏左位置的圣母將沒穿衣服的圣嬰抱在懷里，她一手扶著他，一手則拿著一朵花圣嬰右手探出想要拿花，同時伸長另一只手抓住母親。于是，玩弄花朵這個動作構(gòu)成了整幅畫的主題，而畫面垂直的中心軸不偏不倚正好通過三只手和緩交錯的地方，成為全畫的中心點?，斃騺喆┲簧砭嘛h拂的藍袍外加紅裙與露出的紅袖;她在胸前別了一只胸針，將蓬松的卷發(fā)精心地編成辮子。在這幅畫中圣母與圣嬰之間的顧盼與姿態(tài)盡溶于畫的內(nèi)在世界中，其所散發(fā)出的親密感與同質(zhì)性很難讓觀賞者將

6、注意力從他們身上移開。 抱 貂 女 郎 (板 上 油 畫 克 拉 科 查 托 斯 基 美 術(shù) 館 藏) 此幅精美的肖像畫，描繪了氣質(zhì)高貴、外表文靜的切奇利亞K加勒蘭妮，她是米蘭的多 維哥K史弗薩公爵的情 婦，備受寵幸。畫家運用光線和陰影襯托出切奇利亞優(yōu)雅的頭顱和柔美的臉龐，懷中抱著的毛色光潤、形態(tài)逼真的 白貂使畫面生動了起來。白貂在這里取其象征意義，成為他的個人化身，達芬奇的肖像畫真正做到了形神兼?zhèn)涠玫绞廊说耐瞥纭?巖 間 圣 母 1 巖間圣母是達芬奇的一幅傳統(tǒng)宗教題材畫作。畫中人物雖然被一團潮濕的空氣所包圍，但是人體的輪廓在昏暗山巖的襯托下還是能明顯地辨析出來，尤其是畫家著力描繪的面龐被刻

7、意營造出的神秘氣氛所籠罩，人物輕柔、溫存、純真的表情栩栩如生地突顯出來。奇怪形狀的懸石從濕漉漉的巖體上垂下，具有植物學(xué)準確性的花草從巖縫里穿鑿而出，竟然能辨別出鳶尾花、銀蓮花、紫羅蘭和一些蕨類植物。遠處藍色的天空透過巖體之間的孔洞和夾縫呈現(xiàn)在人們的眼前，年輕的圣母瑪利亞以溫柔的手摟抱著下跪的幼嬰約翰，她的另一只手則向兒子耶穌伸過去，天使烏列面向著觀眾，把他們引向畫中，用手指示著這個場面，一連串手勢代表保護、指示、祝福等含義。這一組動作是按金字塔的構(gòu)圖原理組建安排的，塔頂是圣母的頭，側(cè)邊是他伸出的雙手，底角是天使和嬰兒。達芬奇把結(jié)構(gòu)看作打開作品意圖的鑰匙，這很大程度上形成了文藝復(fù)興盛期的古典主義

8、金字塔式的人物構(gòu)圖。 持 康 乃 馨 的 圣 母 (德 國 ， 慕 尼 黑 ， 古 代 美 術(shù) 館 藏) 圣母穿著暗藍色的衣服，外加紅袖紅裙，身披金色的斗篷，胸前別了一只胸針。圣母將圣嬰抱在懷里，她一手扶著他，一手則拿著一朵康乃馨。圣嬰正伸出手想要抓住康乃馨。據(jù)傳說，粉紅色康乃馨是圣母瑪利亞看到耶穌受難時留下的傷心淚水，眼淚掉下的地方就長出康乃馨，因此粉紅康乃馨成為了不朽母愛的象征。紅色康乃馨則是象征殉難的基督徒的血，似乎預(yù)示了圣嬰以后的遭遇。此畫前景中擺著一瓶花，圣母的肘部幾乎就要碰到花瓶。薩瓦里篤定該畫是達芬奇跟韋羅基奧學(xué)徒時期的作品，畫中的圣母帶有韋羅基奧作坊的特點-蒼白的、北歐人式的臉

9、，金黃色的卷發(fā)，雙眼望著下方。最能反 映達芬奇特色的地方是圣母身后穿過涼廊的風景，那是一排崎嶇不平，犬牙交錯的山峰。 戴 珍 珠 頭 飾 的 夫 人 像 眾所周知，達芬奇畫的女性肖像難免存在一種“微笑的公式”，但并非全然如此。他的美學(xué)觀總的說是科學(xué)求實的精神。他所集中注意的是對自然規(guī)律的探索。達芬奇把容貌美麗的女性，看成是自然界最完美的產(chǎn)品，他曾說:“試想奪去一個如此美妙的自然造物的 生命，那是多么殘忍的行為。”所以在對待肖像畫上，他時時把人的精神氣質(zhì)與外貌結(jié) 構(gòu)結(jié)合起來研究的。這一幅女性側(cè)面肖像尤其令人感到其描繪的精確性:那一絲不茍的臉部輪廓，美麗而整齊的秀發(fā)，古代貴婦的頭飾上的珍珠，被他仔細地觀察、研究和刻意描繪著。那一串從頭繞到頸項的長長的珍珠，幾乎每一顆的立面、高光及其圓潤感都作了細膩的繪寫;黑色的披風和紅色的束胸上衣，緊緊地襯托出這位女性的豐滿的胸脯，從而增強了貴婦人的華貴與莊重感。如果說，達芬奇在蒙娜麗莎上所注重的是她的神秘的笑容，那么，在這里，畫家是以精確的素描結(jié)構(gòu)贊美著這位婦女的絕世容貌。 巖 間 圣 母 2 此畫是巖間圣母第二副(第一副巖間圣母)，在木板上，現(xiàn)為倫敦國立美術(shù)館收藏。148 2年達芬奇應(yīng)圣弗朗切斯科教堂的邀請用蛋彩繪制祭