歌劇音樂劇音樂鑒賞 詳細(xì)版課件

1、 歌劇歌?。╫pera） 概念將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學(xué)（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù) 產(chǎn)生16世紀(jì)末的意大利佛羅倫薩 嘗試著綜合音樂和戲劇的特點(diǎn)，模仿古代希臘悲劇，創(chuàng)造出一種嶄新的藝術(shù)形式，到18世紀(jì)20年代，有取材于日常生活、劇情詼諧、音樂質(zhì)樸的喜歌劇體裁的興起。唱腔以宏亮而能致遠(yuǎn)的聲音演唱歌劇的“美聲唱法”的美學(xué)和技術(shù)的要求 男低音 男中低音 男中音 男高音 假聲男高音 女低音 次女高音 女高音 花腔女高音 抒情女高音 基本上男聲的音域皆低于所有女聲，但某些假聲男高音能唱到女低音的音域演出場所歌劇都是在宮廷和貴族的廳堂里演出，自從163

2、7年威尼斯城建立了世界上第一座歌劇院以后，歌劇藝術(shù)也開始向廣大市民打開了大門。歌劇作家在晶瑩璀燦的意大利歌劇世界中，羅西尼、威爾第、普契尼稱為意大利歌劇三杰。19世紀(jì)以后，德國的瓦格納、法國的比才、俄羅斯的格林卡、穆索爾斯基、柴科夫斯基等歌劇大師為歌劇的發(fā)展作出了重要貢獻(xiàn)。 塞維利亞理發(fā)師二幕喜歌劇羅西尼（Rossini1792-1868）羅西尼是意大利新歌劇藝術(shù)的奠基人，他為各國反映愛國思想歌劇藝術(shù)的創(chuàng)作，提供了新的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，影響了19世紀(jì)歐洲歌劇藝術(shù)的發(fā)展。他的作品構(gòu)思博大，結(jié)構(gòu)完美，旋律優(yōu)美新穎，人物刻畫精細(xì)，節(jié)奏多變，樂隊(duì)極具表現(xiàn)力、色彩豐富。 最為膾炙人口的歌劇名作之一。 與莫扎特的

3、費(fèi)加羅的婚禮共稱為喜劇雙絕。很快成為世界各地歌劇院最重要的演出戲碼之一，也使得此劇成為歌劇史上永放光芒的不朽名作。 作品簡介18世紀(jì)西班牙的塞維利亞，年青的伯爵阿瑪維瓦與富有而美麗的少女羅西娜相愛。羅西娜的監(jiān)護(hù)人、貪婪的醫(yī)生巴爾托洛也在打羅西娜的主意。伯爵在機(jī)智、正直的理發(fā)師費(fèi)加羅的幫助下，沖破巴爾托羅的阻撓和防范，終于和羅西娜結(jié)成了良緣。 “啦啦啦，啦啦啦，我來了，你們大家都讓開！” “一大早我就去給人理發(fā)，趕快！” “我活得真開心，因?yàn)槲疫@個(gè)理發(fā)師實(shí)在是高明！ 好家伙費(fèi)加羅，是個(gè)運(yùn)氣最好的人。 我每天每夜東奔西忙，干個(gè)不停， 人人都對我很尊敬?！?“我是塞維利亞城里的大忙人， 人人都離不開

4、我費(fèi)加羅。 給我剃胡子！給我捶捶背！ 替我送封信！給我跑趟腿！ 別忙，別亂，一個(gè)個(gè)來，請你原諒！ 費(fèi)加羅！就來！ 費(fèi)加羅！是您哪！ 費(fèi)加羅來！費(fèi)加羅去！ 費(fèi)加羅上！費(fèi)加羅下！ 我這人手腳勤快，腦瓜聰明， 誰辦事都少不了我費(fèi)加羅！ 好家伙費(fèi)加羅可真是個(gè)好家伙！” 圖蘭朵今夜無人入睡三幕歌劇普契尼 （Puccini,18581924）意大利歌劇作家 今夜無人入睡：帕瓦羅蒂紫禁城門前的廣場上，公主圖蘭朵向她的求婚者宣布：在誰能夠猜中由她所出的三道謎語，她就嫁給誰，但若猜不中就將被處死。很久以來公主的這三道謎語沒有一人能猜出，許多人在為了這場殘酷游戲的刀下。年輕的韃靼王子卡拉夫深為圖蘭朵的美麗容顏所動(dòng)

5、心，決心冒死求婚并用他的勇敢和智慧以及火熱的愛情征服了公主，最終兩心相許圓滿結(jié)合。“是什么在每天白晝死去，卻在夜晚重新誕生？” 卡拉夫幾乎不假思索，就回答道： “是希望！是我對圖蘭多特公主的希望！” “是什么有如火焰般燃燒，但當(dāng)你死去，它就變得冰冷？” “是熱血！它將溫暖你那冷酷的心！” “讓你燃起烈火的冰塊是什么？” “這最后的謎語我已猜出，答案就是你圖蘭多特公主！” “你給我的三個(gè)謎，我都已猜中，現(xiàn)在我也給你一個(gè)謎，這才算公正。請猜一猜，我的名和姓！若在太陽升起之前，你知道了我是誰，我愿引頸受死刑！” “公主有令今晚百姓不能安眠！一定要查出異邦人的姓名！” 茶花女飲酒歌三幕歌劇威爾第（18

6、13-1901 ）愛國音樂家，他的歌劇激發(fā)了人民強(qiáng)烈的愛國熱情。發(fā)揚(yáng)了意大利歌劇和西歐其它民族歌劇的現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)，擴(kuò)大了歌劇的題材范圍，并把各地民間音樂糅進(jìn)作品之中。他所勾勒的人物形象栩栩如生，極富感染力，深受廣大人民的喜愛。他為意大利歌劇事業(yè)的發(fā)展作出了卓越的貢獻(xiàn) 于1853年在威尼斯進(jìn)行首演，雖然由于各種社會原因而遭到失敗，但它很快就得到了全世界的贊譽(yù)，被認(rèn)為是一部具有出色藝術(shù)效果的巨著，并由此成為各國歌劇院中最受歡迎的作品之一。茶花女的原作者小仲馬要說：五十年后， 也許誰也記不起我的小說茶花女了，但威爾第卻使它成為不朽。 19世紀(jì)巴黎城中首屈一指的歌女維奧萊塔與阿爾弗雷多相愛，并希望以此

7、擺脫過去的生活。但他們的愛情遭到阿爾弗雷多的父親亞芒的反對與干擾。維奧萊塔不得已回到以前的相好杜費(fèi)爾男爵那里。阿爾弗萊德以為維奧萊塔背叛了自己，當(dāng)眾羞辱了她。在維奧萊塔病重時(shí)，阿爾弗雷多和父親對自己的行為做了懺悔，傾訴了對這位不幸女子的欽佩心情。但這已為時(shí)太晚，維奧萊塔在愛人的懷中死去。 音樂劇簡介由喜歌劇和輕歌劇演變而成，19世紀(jì)末起源于英國的一種歌劇體裁，由對白和歌唱相結(jié)合而演出的戲劇形式，熔戲劇、音樂、歌舞等于一爐，富于幽默情趣和喜劇色彩。音樂劇特點(diǎn)和歌劇的分別是，音樂劇經(jīng)常運(yùn)用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制;在音樂劇里面可以容許出現(xiàn)沒有音樂伴奏的對白;而音樂劇里面亦沒有運(yùn)

8、用歌劇的一些傳統(tǒng)，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份。 類型最常見：百老匯音樂劇，像“好萊塢”與美國電影的關(guān)系一樣，一提起“百老匯”人們便會很自然地想到美國戲劇。百老匯的歷史可追溯至19 世紀(jì)初。是紐約市的一條大街的名稱。在這條大街的中段一直是美國商業(yè)性戲劇娛樂的中心，因此“百老匯”就成為美國戲劇活動(dòng)的代名詞了。百老匯音樂劇內(nèi)容特點(diǎn)上演的是比較高雅的音樂劇，多以經(jīng)典劇目為主，演員的表演服從劇情需要，以群體的肢體語言和出色的音樂吟唱來表現(xiàn)晚會主題。百老匯表演的基調(diào)為黑色，夸張、幽默、風(fēng)趣、自然、輕松、活潑是百老匯的一貫表演風(fēng)格。 著名劇目百老匯上演的劇目有幾十種，其中

9、以“悲慘世界”、“美女與野獸”、“歌劇魅影”、“西貢小姐”、“國王與我” 、“獅子王” 、“貓” 、等等劇目最為出色。那里上演的劇目，往往是一演就是78年，10幾年。 貓音樂劇貓一直以來都是被奉為最時(shí)尚和最經(jīng)典的代名詞。在貓劇中，有形形色色，不同性格的貓，如“領(lǐng)袖貓”、“魅力貓”、“搖滾貓”、“富貴貓”等，人們往往能夠通過劇中的角色找到現(xiàn)實(shí)中的自己。此外，為了傳達(dá)劇情，編導(dǎo)們不惜用了大量的舞蹈場面來表現(xiàn)貓的不同特征和性格。這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動(dòng)感的爵士舞和現(xiàn)代舞，使全劇風(fēng)格奔放，活力四射 。韋伯1948年生于英國倫敦，父親是皇家音樂學(xué)院的指導(dǎo)，母親是鋼琴教師

10、。他從小便學(xué)習(xí)鋼琴、小提琴和小號。 80年代他創(chuàng)作的貓、歌劇院的幽靈其成功可以用瘋狂來形容，成為音樂劇歷史上里程碑式的作品；直到90年代,韋伯不敗的神話仍在繼續(xù)，憑借日落大道一劇又刷新了百老匯的票房紀(jì)錄。歲月流轉(zhuǎn)中由他譜曲創(chuàng)作的劇作每演必紅，從萬世巨星到艾薇塔，經(jīng)歌與舞、貓、星光列車等到歌劇魅影，此一顛峰性成就過后仍有愛的觀點(diǎn)、日落大道十出已成經(jīng)典的劇目既充分顯示著韋伯歷久麋新的天才創(chuàng)作力，也奠定了他在英美音樂劇界第一把交椅的地位和“舞臺之王”的稱號。音樂劇貓自1981年首演以來，獲獎(jiǎng)無數(shù) 音樂劇史上流傳得最廣的回憶。她在回憶里表白了她在外面世界所受的痛苦，她所永遠(yuǎn)失去的快樂和美麗的日子，以及

11、她歸家的渴望。歌劇魅影本片描述十九世紀(jì)發(fā)生在法國巴黎歌劇院的愛情故事。時(shí)值1882年，在歌劇院的地窖深處，傳說住著一名相貌丑陋、戴著面具、卻學(xué)識淵博的音樂天才，多年來他神出鬼沒，躲避世人驚懼鄙夷的目光，被眾人稱之為魅影。他以鬼魅之姿制造各種紛亂，趕走他討厭的歌手，甚至還干涉歌劇院的主角人選和劇碼安排。 在無意間，魅影發(fā)現(xiàn)小牌女歌手克莉絲汀擁有不凡的天賦美聲，讓他傾慕不已。激賞之余，魅影決定不計(jì)一切代價(jià)，將年輕貌美的克莉絲汀調(diào)教成首席女高音。然而，最初發(fā)自于精神層面的音樂之愛，卻逐漸轉(zhuǎn)化成為強(qiáng)烈的占有欲。走火入魔的魅影更以實(shí)際行動(dòng)，把所有妨礙克莉絲汀歌唱事業(yè)的人一一除掉。韋伯的成功之處在于:一方

12、面將搖滾、爵士等現(xiàn)代流行音樂的元素奇妙地融入古典歌劇當(dāng)中另一方面又保留了大量優(yōu)美抒情的長調(diào)唱腔 歌劇中的各個(gè)聲部男低音英文：Bass 如果女高音是金字塔頂端的云雀，那么男低音就是鞏固一切基礎(chǔ)的地基。擁有人類最低沉的嗓音，這是人聲最低的音域了，常用音域一般為E-d1（e1）。在歌劇中通常扮演反派角色，或者滑稽的角色。 男中音在歌劇中通常是男女主角的長輩角色的，音色渾厚不失溫暖男高音在歌劇發(fā)展史上，男高音占有十分重要的地位，第一男主角多為男高音歌唱家扮演。當(dāng)閹人歌手還霸占歌劇舞臺時(shí)，一位男歌手以真正的聲音唱出高音C，羅西尼還批評他像是“被閹掉的公雞”，但如今男高音卻是最能激發(fā)觀眾腎上腺激素的靈丹妙藥。尤其杰出的男高音非常難得，價(jià)碼遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過其他歌手?jǐn)?shù)倍之多。 女低音由女低音演唱的角色在歌劇中不為多見，通常不是主要角色。其聲音較女中音更為寬厚、堅(jiān)實(shí)、濃重、深沉。16、17世紀(jì)由男聲演唱女低音，稱為高男高音。而當(dāng)時(shí)只有在喜劇性表演時(shí)才被安排使用。18世紀(jì)的歌劇中往往用以表現(xiàn)具有戲劇性的角色女低音除了扮演老婦之外，還扮演男性英雄，亨德爾、斯卡拉蒂的作品中可見這類情況。妒忌的瘋狂HandelOrlando女中音女中音總是能制造一種溫柔傷感，適合所有越來越不激烈的人們。這是一種音色稀少，可輕易接近靈魂介質(zhì)的聲音。低沉，渾厚，委婉嫵媚而動(dòng)人心弦的中音是稀世