意大利古典藝術(shù)歌曲在聲樂教學(xué)中的作用

1、意大利古典藝術(shù)歌曲在聲樂教學(xué)中的作用意大利古典藝術(shù)歌曲在聲樂教學(xué)中的作用一、意大利論文聯(lián)盟.Ll.古典藝術(shù)歌曲的歷史地位意大利古典藝術(shù)歌曲是指17世紀(jì)初到18世紀(jì)中期意大利作曲家創(chuàng)作的優(yōu)秀的聲樂作品。意大利是美聲唱法的發(fā)源地，早在十七世紀(jì)意大利的著名歌唱家卡契尼就已經(jīng)形成了一套完好的聲樂教學(xué)體系。美聲唱法并不追求宏大的音量,更多的是追求優(yōu)美、抒情的音質(zhì)。當(dāng)時美聲學(xué)派的箴言是追求音質(zhì)音量自然會有的。這是美聲唱法的美學(xué)原那么和藝術(shù)思想的詳細(xì)表達(dá)。我國聲樂教育家趙梅伯在?唱歌的藝術(shù)?一書中曾說：從歌劇誕生以來的十七、十八世紀(jì)意大利歌曲，它的內(nèi)容反映了當(dāng)時先進(jìn)的思想，在聲樂創(chuàng)作技術(shù)上亦有可供借鑒之處，

2、而在風(fēng)格的純粹和表現(xiàn)古典美方面更是無與倫比的。它們是開展美妙音質(zhì)，學(xué)習(xí)真正美聲唱法過程中必不可少的經(jīng)典，是全世界聲樂教學(xué)普遍采用的好教材。確實(shí)如此，意大利古典藝術(shù)歌曲直到如今仍被世界各國的音樂院校當(dāng)做初學(xué)聲樂者的必修教材，它在聲樂教學(xué)中的作用可見一斑。二、意大利古典藝術(shù)歌曲的教學(xué)作用一意大利語的發(fā)音特點(diǎn)有利于聲樂學(xué)習(xí)聲樂藝術(shù)是以音樂與語言相結(jié)合來表達(dá)思想感情的,古今中外的作曲家都是按照本國的語言及語音的特征來譜曲的。而美聲學(xué)派的形成與開展，也與它的母語意大利語有著親密的關(guān)系，意大利語幾乎所有詞都是以元音結(jié)尾或重復(fù)的輔音結(jié)尾，子音與母音連接比擬流暢，字母的位置明確；在發(fā)音上平正、圓潤、明晰，語感

3、均勻；在時值上有延長發(fā)音的特點(diǎn)，即使一個很長的單詞，最后一個元音與前面的所有元音同樣清楚。這些都會讓初學(xué)者的喉部舒適自如地翻開，為發(fā)聲帶來有利的因素。正如?卡魯索的發(fā)聲方法?一書中所說意大利語是自然位置的語言，是聲音訓(xùn)練的基矗對于歌唱者來說，母音唱得好，音就能唱得好；子音唱得好，字就能唱得生動，掌握吐字、咬字的根本功是來自于母音的標(biāo)準(zhǔn)訓(xùn)練?？梢姡芊裾莆蘸靡獯罄Z的準(zhǔn)確發(fā)音將直接影響歌唱者的音質(zhì)和歌唱的狀態(tài)。二表情術(shù)語的掌握可以培養(yǎng)學(xué)生多方面的才能1.對音量強(qiáng)弱的要求有助于訓(xùn)練學(xué)生運(yùn)用和控制氣息的才能。用氣息來調(diào)節(jié)聲音的漸強(qiáng)或漸弱，是美聲學(xué)派在訓(xùn)練音量變化上的最根本要求。意大利古典藝術(shù)歌曲出如

4、今十七世紀(jì)初，這一時期美聲學(xué)派特別注重對音的漸強(qiáng)或漸弱的練習(xí)，換句話說，是訓(xùn)練歌唱者的聲音控制和駕馭才能。因為控制聲音的漸強(qiáng)或漸弱，不是用喉嚨或喉部肌肉的擠壓、用力做出來的，而是靠呼吸支持來控制音量變化的。更通俗的來講，在控制聲音的漸強(qiáng)或漸弱時，歌唱者的喉嚨和口腔的動作要保持在吸氣和母音的初始狀態(tài)。總之，意大利古典藝術(shù)歌曲不追求音量，而是以良好的音質(zhì)作為衡量聲音好壞的標(biāo)準(zhǔn)。這對于學(xué)習(xí)美聲唱法的人來說，仍然具有非常重要的作用。2.對速度、力度和表情術(shù)語的要求有助于培養(yǎng)學(xué)生把握作品音樂形象的才能。這一時期的音樂作品更多的是表現(xiàn)精神上、內(nèi)在思想上的音樂品格。那么，抓住作品的速度、力度和表情術(shù)語才能真

5、正抓住作品的主題思想，才能恰如其分的表現(xiàn)作品的音樂形象。意大利古典藝術(shù)歌曲多采用比照擬明顯的階梯式力度來表現(xiàn)內(nèi)心的情感。如歌曲?多么幸福能贊美你?中p-f-f和?阿瑪麗莉?結(jié)尾p-pp-ppp的運(yùn)用，無不表達(dá)這種階梯式的力度。?阿瑪麗莉?中的各種表情記號及力度變化,特別是最后幾小節(jié),在氣息的支持下,將聲音控制到p-pp-ppp的局部,堪稱是聲音與氣息力度控制的楷模之作。這首歌曲節(jié)奏平穩(wěn)，曲式規(guī)整。在教學(xué)中我們可以讓學(xué)生聽一些歌唱家的音響資料，增加感性認(rèn)識。當(dāng)然，在學(xué)習(xí)初期最好先從模擬開場，在演唱時讓學(xué)生通過對阿瑪麗莉一次比一次深情的呼喚，表現(xiàn)出對主人公的愛。在舒緩優(yōu)美的鋼琴伴奏下，充分調(diào)動起學(xué)

6、生的情感，使學(xué)生在演唱時盡可能地做到身臨其境、真實(shí)感人。三旋律多在中聲區(qū)有助于學(xué)生打下堅實(shí)的根底意大利古典藝術(shù)歌曲的音域不寬，一般在兩個八度以內(nèi)，跳動幅度也不是很大，幾乎不用滑音，非常的標(biāo)準(zhǔn)，而且不管男女聲部都可以按相應(yīng)的音高進(jìn)展訓(xùn)練，非常合適初學(xué)聲樂的人練習(xí)根本功。如?友善的森林?綠樹成蔭?等。?綠樹成蔭?是一首男中音的必唱曲目。從間奏開場，曲作者就試圖把聽眾帶入一個寧靜、安祥的意境當(dāng)中。這首歌曲的旋律和歌詞都充滿著對綠樹成蔭的這塊凈土的贊美和向往。歌詞第論文聯(lián)盟.Ll.一句就要求演唱者在第一個音就要唱6拍，在不換氣的情況下把這個樂句唱完，而且要求聲音連接，強(qiáng)調(diào)以呼吸的強(qiáng)弱來控制音量。整首歌

7、曲要求學(xué)生的氣息處于完好的控制之下。聲音的表現(xiàn)上要做到亦明亦暗、剛?cè)岵?jì)。四重視聲音的靈敏性，可以拓展學(xué)生的音域17、18世紀(jì)的美聲學(xué)派，非常重視聲音的靈敏性和強(qiáng)調(diào)對嗓音靈敏性的訓(xùn)練。他們認(rèn)為嗓音是否靈敏，是表達(dá)歌唱家歌唱程度的重要手段之一。唱好裝飾音及跳音，不僅是花腔女高音必須掌握的根本技巧，也是其他聲部所必需掌握的根本功。從聲樂技術(shù)的角度來說，它有利于擴(kuò)展音域，穩(wěn)固和加強(qiáng)頭腔共鳴，使聲音集中亮堂，通暢靈敏。如?紫羅蘭?、?我心中不再感到青春火焰燃燒?、?請告訴我?等歌曲，就可以加強(qiáng)橫膈膜的力量及呼吸肌的收縮才能，依靠穩(wěn)定而又富于彈性的氣息支持發(fā)聲，有效地解決喉部肌肉緊張的問題，消除用力過度

8、的歌唱狀態(tài)，從而獲得輕快而亮堂、靈敏而又自如的聲音。五歌詞的歷史文化內(nèi)涵有助于進(jìn)步演唱者的音樂修養(yǎng)尚家驤在其?歐洲聲樂開展史?中說：這個時期的音樂作品大量反映了思戀、愛慕、離愁、哀怨、邂逅的喜悅、失戀的痛苦、典雅的風(fēng)度，嫵媚的姿態(tài)、高尚的情操、純潔的友誼、甜蜜的回憶、幸福的憧憬、高尚愛情方面的主題。意大利古典藝術(shù)歌曲曲目眾多，在教學(xué)的過程中，老師可以有針對性的選擇曲目，有的做為必唱曲目，有的做為閱讀曲目，有的也可以做為欣賞曲目。還可以參加不同風(fēng)格的藝術(shù)歌曲，如?鱒魚?、?你們可知道?這類節(jié)奏較快，情感更為直觀的藝術(shù)歌曲以調(diào)節(jié)學(xué)生的張弛度。通過這樣的一個教學(xué)過程，我相信對學(xué)生的演唱狀態(tài)和藝術(shù)修養(yǎng)的進(jìn)步是會起到很大的作用的。同樣在學(xué)習(xí)過程中，學(xué)生一定會被不同歌曲詩意盎然的歌詞和優(yōu)美典雅的旋律所深深打動，由衷的發(fā)出贊嘆，對生命有所感觸，同時，個人的思想境界也會得到進(jìn)一步的升華，對藝術(shù)歌曲表現(xiàn)的意境有更深入的體會。意大利古典藝術(shù)歌曲對聲樂技巧的訓(xùn)練、對聲樂文化的開展所起到的作用是不可估量的。同時，它帶給我們聲樂的演唱和教學(xué)的啟示更是彌足珍貴。通過對它的研究分析，我們真正理解