論藝術(shù)個性與藝術(shù)風(fēng)格的形成

1、論藝術(shù)個性與藝術(shù)風(fēng)格的形成摘要藝術(shù)風(fēng)格是一個具有特性和意義的表現(xiàn)形式，從中藝術(shù)家的個性以及一個群體的外貌昭然可見。在迅速興起的對各種風(fēng)格進展探究的熱情，卻多半來自對已有的某種藝術(shù)觀念和表現(xiàn)手法的獵奇和仿效。藝術(shù)個性隨著主體的開展與成熟，日益得到完善。藝術(shù)個性也將與人生、藝術(shù)同在，給人生和藝術(shù)增添無盡的風(fēng)采，成為繪畫、成為藝術(shù)的恒久主題。關(guān)鍵詞藝術(shù)個性；藝術(shù)風(fēng)格；藝術(shù)形式許多人認(rèn)為藝術(shù)個性只是一個歷史主題，不再具有時代性。其實這是對于藝術(shù)個性缺乏深層關(guān)注和理解造成的，也是受西方現(xiàn)代美學(xué)主導(dǎo)傾向以及美術(shù)形式論的片面認(rèn)識。藝術(shù)個性自浪漫主義運動開場得到張揚，其后便是一個不斷展開的過程，在現(xiàn)代主義美術(shù)

2、中也是如此，并且還將隨著人性的不斷豐富，與藝術(shù)同在。在我們做畫過程中，對要畫的對象和場景做一個聯(lián)絡(luò)，首先想到的是畫面的氣氛，利用兩個人的互相依靠和場景的空曠孤獨感來表現(xiàn)我的畫面特點。藝術(shù)中強調(diào)表現(xiàn)藝術(shù)家的主觀感情和自我感受，而導(dǎo)致對客觀形態(tài)的夸大、變形乃至怪誕處理的一種思潮，用以發(fā)泄內(nèi)心的苦悶，認(rèn)為主觀是唯一真實。否認(rèn)現(xiàn)實世界的客觀性，反對藝術(shù)的目的性。藝術(shù)家的個性表現(xiàn)雖然不同，卻沒有高低之分。德拉克洛瓦和安格爾的個性鮮明而迥異，一般認(rèn)為，德拉克洛瓦的色彩好于安格爾，而安格爾的素描好于德拉克洛瓦。但是德拉克洛瓦的素描并不比安格爾的差，兩者只是個性風(fēng)格不同。把兩者的素描單獨抽離出來進展比擬，意味

3、著撇開素描要表達的藝術(shù)作品，也就失去了其藝術(shù)價值。盡管安格爾有著所謂素描的抽象完好性，但是其在寓意人物畫和肖像畫中的表現(xiàn)卻不一致。在肖像畫中他的直覺更多些，線條的明晰性被他所瞧不起的色彩沖淡了一些。這種不太完好的素描與無礙于素描的顏色組合卻成功塑造出一個時代的象征。安格爾純潔的古典理想素描的抽象完好性，加上些這種不太完好的素描構(gòu)成的少而精妙的現(xiàn)代藝術(shù)感覺，形成一種奇妙的魅力，這就是安格爾的藝術(shù)個性。風(fēng)格是個性最為直觀的表現(xiàn)。美國藝術(shù)史家夏皮羅說：風(fēng)格是一個具有特性和意義的表現(xiàn)的形式系統(tǒng)，從中藝術(shù)家的個性以及一個群體的外貌昭然可見。繪畫需要的是更多的個人風(fēng)格、更敏銳的感覺、激情和更豐富的色彩。這

4、樣就給特殊的、個人的與偶爾性的創(chuàng)造開拓了天地。在迅速興起的對各種風(fēng)格進展探究的熱情，卻多半來自對已有的某種藝術(shù)觀念和表現(xiàn)手法的獵奇和仿效。獵奇的心態(tài)與封閉時期的孤寡有關(guān)，而仿效的行為那么與因循守舊的傳統(tǒng)行為脈相承。這兩者結(jié)為一體的行動姿態(tài)與在創(chuàng)新的根底上完善個人風(fēng)格完全相悖，使得仿效別人和追隨時尚成為風(fēng)格多樣化背后的典實含義。許多經(jīng)不起歷史傳統(tǒng)推蔽的藝術(shù)理論和理論的選擇與判斷些曾一度被認(rèn)為是嚴(yán)肅的，有學(xué)術(shù)價值的作品末過多久便如過眼云煙一般。而且人們會常?？吹剑慌跗饋淼漠嫾乙锤淖冿L(fēng)格，繼續(xù)去獵奇；要么陷入種程式中失去創(chuàng)作的深化才能。這些現(xiàn)象說明，藝術(shù)思想的僵化井沒有從本質(zhì)上得到改觀，它暴露出

5、失去限制的自由的盲動和沒有觸及到真正屬于未知領(lǐng)域的風(fēng)格的虛假。到了美術(shù)流派紛呈的20世紀(jì)，讓人眼花繚亂，野獸派、表現(xiàn)主義、立體主義、將來主義、超現(xiàn)實主義、抽象主義競相爭峰，風(fēng)格各不一樣藝術(shù)個性隨著主體的開展與成熟，日益得到展開和豐富。如德拉克洛瓦充滿激情的色彩、米勒沉郁的農(nóng)民情懷、塞尚的色彩構(gòu)造、高更的原始傾向、凡高的線條。20世紀(jì)藝術(shù)家的個性更是明顯，現(xiàn)代派藝術(shù)家的直接目的仍然首先是與眾不同，他們作品的真髓和成功也首先顯露出他們的個性。藝術(shù)個性雖然見諸藝術(shù)作品，但并不等于藝術(shù)作品的本身，它是藝術(shù)家本身對人生價值判斷的表達，既不因人為的提倡而五光十色。也不因被壓抑而泯滅，而是作為藝術(shù)自律的組成

6、內(nèi)容存在。當(dāng)下性、歷史情境成為藝術(shù)存在的立足點和激情進發(fā)的引線，更重要的是成為藝術(shù)的內(nèi)容和主題，否那么，藝術(shù)就成了空洞之物或沒有人間煙火的冰冷物件。藝術(shù)個性承載了藝術(shù)家個人的特性和藝術(shù)的普遍性的觀念，并且溶為一體，藝術(shù)家個性的表現(xiàn)正是普遍性藝術(shù)的一個方面，一個瞬間。人生的閑暇之物，而是人生不致沉淪的拯救寶筏，它是人生無為而有為的境界。遙想那飄入人生陰影的一瞬即逝的幻象，體味使萬象化為美麗、使腐朽變?yōu)樯衿娴钠焚|(zhì)。藝術(shù)對于人生可謂意義重大，而藝術(shù)又不可或缺人生的滋養(yǎng)。文杜里的藝術(shù)個性與貢布里希的沒有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家可說是對此問題的正反論證。就此而言，只要人類存在，藝術(shù)就將永遠存在，而不會終

7、結(jié)。藝術(shù)家辛立剛個性化的繪畫語言讓我們遙想那飄入人生陰影的一瞬即逝的幻象，體味使萬象化為美麗、使腐朽變?yōu)樯衿娴钠焚|(zhì)?？傮w來講，繪畫的表現(xiàn)，就蘊涵在觀察感受之中。有怎樣的觀察就有怎樣的感受，寫實性繪畫當(dāng)中有象的線條，抽象的作品也是情感的表現(xiàn)，選擇具象表達手法還是抽象表達方式都需要我們有相應(yīng)的感受，而這種感受正是通過具有表現(xiàn)性因素的畫面語言表達出來的。整體的觀察，深化的感受是使作品生動感人的前提藝術(shù)的集中表現(xiàn)也就是藝術(shù)個性，將隨著藝術(shù)本性、人性的不斷豐富和展開而愈以飽滿和深化，并且二者互相影響、互為表現(xiàn)。因此藝術(shù)個性也將與人生、藝術(shù)同在，給人生和藝術(shù)增添無盡的風(fēng)采，成為繪畫、成為藝術(shù)的恒久主題。中國論文聯(lián)盟.Ll.參考文獻：1郭宏安.波德萊爾美學(xué)論文選.北京人民文學(xué)出版社，1987.102遲軻.西方藝術(shù)批評史.江