我國揚琴藝術的發(fā)展及流派

1、我國揚琴藝術的開展及流派內容摘要：從某種意義上來說,一個民族的音樂所涵蓋的情感和精神往往就是這個民族的靈魂和思想，是這個民族智慧的發(fā)源地。揚琴在我國民族音樂中被視為最珍貴的財富之一，此文通過介紹揚琴在不同歷史時期的開展脈絡及其在我國形成的不同流派和不同的藝術特點，試圖讓更多的人對揚琴及其藝術形式有更加深化的理解。關鍵詞：民族文化揚琴體系傳統(tǒng)流派揚琴亦名洋琴,是一種古擊弦樂器,也是我國民族樂器中不可缺少的樂器之一。從揚琴的分布來看，可分為三大體系：西亞南亞揚琴體系、歐洲揚琴體系和中國揚琴體系。西亞南亞揚琴體系：原為波斯、阿拉伯一帶流行的古擊弦樂器,處在阿拉伯伊斯蘭文化和印度次大陸文化背景中。在這

2、一體系中,揚琴通稱為Santur。相傳它于17世紀傳入伊朗，成為伊朗宮廷音樂的常用樂器。南亞揚琴歷史較短，經過改革，印度揚琴也擅長表現“拉格的滑音聲韻。阿拉伯揚琴為二十四平均律，印度揚琴每八度中有22個音，形成和歐洲揚琴完全不同的色彩和風格。歐洲揚琴體系：包括所有歐洲國家和以前曾是歐洲殖民地的北美洲和大洋洲。在這個體系中揚琴的主要名稱為德西馬Dulier、欣巴羅ybal等。15世紀，揚琴逐漸在歐洲各國流行，從宮廷至平民，成為文藝復興時期的一件時髦樂器。明代晚期約17世紀,隨著西方經濟文化的交流,揚琴由歐洲傳入中國，在我國流傳三四百年之久，至今一直流傳在中華大地上，具有濃重的民族色彩。中國揚琴體

3、系：初稱洋琴,另有蝴蝶琴、打琴、敲琴、扇面琴、銅絲琴等稱謂。據有關資料介紹，在歐洲時期便有了12排碼琴，在演奏時將琴放在膝上有時放在桌子上，以撥彈和槌擊兩種形式進展演奏。明代后期，揚琴從西洋傳入我國，最早流行于廣東沿海一帶，后傳入內地，其音箱扁方、琴身為木質梯形，兩側安有弦軸、弦釘、鋼絲弦及金屬纏絲弦。琴面安置弦碼、琴弦、山口、滾珠、蓋板等，有兩排碼8檔式、兩排碼10檔式或者12檔式等多種規(guī)格，每檔24根弦。其演奏技巧頗多，分齊竹、輪竹、顫竹、滾竹、抹揉弦、撥弦、抓弦、琶音、襯音、頓音、花音、泛音等等，成為我國重要的地區(qū)性民族樂器。改革后的揚琴加大了音箱，琴面兩側置有滾板，并置變音槽，槽內有活

4、動滾軸，可用來改變琴弦上下變化，使揚琴的弦升高或降低自如、轉調便利。所制出的揚琴種類有4排401型變音揚琴、律呂式大揚琴、五排碼平均律揚琴、全律活碼大揚琴及多碼平均律大揚琴，加大了揚琴音量，美化了音色，豐富了音樂表現力。如今常被廣闊音樂愛好者使用的揚琴有以下幾種：401快速轉調揚琴是在大轉調揚琴的根底上改良而成的。它不僅保存了揚琴的音色和演奏技巧，而且又解決了轉調的不便和調弦困難的問題，轉調后的演奏方法根本相似，具有音域寬、音量大、音色美、演奏方便、表現力強等優(yōu)點，廣泛用于民歌、戲曲、曲藝伴奏以及器樂合奏、獨奏，曲調華美活潑，富于變幻。近年的代表樂曲有?雨打芭蕉?蘇武牧羊?等。501揚琴也是近

5、年來研制的產品之一。它不僅保存了揚琴的音色特點，而且在兼顧傳統(tǒng)演奏技巧和現有演奏技巧的根底上擴大了音域，革新了共鳴箱，以增加半音取代變音槽裝置，可以任意轉調，音量宏大、音質純厚、音域寬廣，具有優(yōu)美流暢的旋律和豐富的表現力，而且造型雅致，工藝新穎。適用于獨奏、合奏和伴奏，為音樂創(chuàng)作和演奏提供了更多的方便。402型揚琴是繼星海牌“401型“501型揚琴之后推出的又一種新型產品。它是在“401型揚琴根底上經過精益求精，最新研制的高檔專業(yè)演奏用琴，它增設了4個音位，擴大了Fa3，減少了變音槽，內在音質越加完美，高音清脆亮堂，中音圓潤純瑩，低音渾厚恢宏，高、中、低音區(qū)的音響平衡勻稱。從構造、工藝、音響、

6、功能各方面來講都獲得了優(yōu)越的效應，也為揚琴制作增添了創(chuàng)新技巧，是近年來廣闊揚琴演奏者普便使用,是我國民族文化藝術不可缺少的樂器之一。揚琴在我國使用比擬廣泛，在民間文化背景里，經歷了數百年民間音樂的洗禮，在演奏方面經過專家的理論和積累逐漸形成了各自獨特的傳統(tǒng)流派及鮮明的地方風格色彩，即“廣東音樂揚琴“江南絲竹揚琴“四川揚琴“東北揚琴，它成為了可以演奏較大型獨奏樂曲的樂器。廣東音樂揚琴：廣東音樂揚琴始于清末及民國初年，它屬于閩、粵、臺中國臺灣地區(qū)、海南色彩區(qū)，后來北傳至上海、北京、天津等大城市。中國香港和東南亞等地亦有此音樂。當地人稱為“過潮“譜子“小曲，多演奏過場音樂和民間器樂小曲。由于廣東揚琴

7、音樂已逐漸形成一種獨特的新樂種，在演奏風格上也隨之創(chuàng)新和開展，它在優(yōu)美的漁歌、抒情的山歌和獨特的客家民歌等具有代表性的民間音樂的根底上形成。作曲家嚴老烈是廣東音樂最早的創(chuàng)始人，他改編的?倒垂簾?旱天雷?連環(huán)扣?等樂曲是廣東音樂揚琴早期的優(yōu)秀作品，在演奏上發(fā)揮了華彩性的即興加花、襯音、坐音、頓音、密打等技巧，創(chuàng)造了明快、活潑、爽朗、清新的藝術風格，廣東是揚琴在中國流傳較早的地區(qū)，正是廣東的民間音樂孕育出了揚琴的一個流派廣東音樂揚琴，使揚琴成為富有表現力的獨奏民族樂器。轉貼于論文聯盟.ll.江南絲竹揚琴：江南絲竹是浙江、上海地區(qū)人民熟悉的民間器樂藝術。由于主要用于絲弦和絲竹制的樂器，故稱之“江南絲

8、竹。江南絲竹揚琴是從江南音樂中別離出來的音樂形式，其開展主要和江南絲竹這一樂種密不可別離，也是江南絲竹中的主要樂器之一，其文化內涵是很豐富的。江南豐富的民間音樂衍生了江南絲竹，為江南絲竹揚琴音樂提供了開展環(huán)境。江南絲竹揚琴的開拓者是任梅初，他是把江南絲竹的合奏曲改編成揚琴獨奏曲的作曲家。江南絲竹揚琴在演奏風格上獨具一格，其傳統(tǒng)揚琴曲中屬江南絲竹的作品有?彈詞三六?歡樂歌?竹街?等，樂曲功能主要表如今襯音、倚音、花音、顫音、輪音、坐音等，發(fā)揮了江南絲竹揚琴的潤飾加花的特點，擴大了音區(qū)的變化與比照，曲調優(yōu)美細膩,旋律秀雅流暢,韻味明晰雋永。在旋律上江南絲竹多以波浪式級進的旋律進展方式，旋律平穩(wěn)、柔

9、和、含蓄。四川揚琴：四川揚琴也叫“四川琴書，因以揚琴做主要伴奏樂器而得名，曾在明末清初形成地方曲藝表演藝術形式，到光緒年間開展為獨立完好的說唱藝術。揚琴為主要樂器，是賈樹三吸收四川揚琴的曲調開展起來的，其影響從成都地區(qū)到上海和中國香港以及其他一些國家，在音樂創(chuàng)作上吸收開始音樂和間奏的器樂曲牌而形成揚琴獨奏曲。四川揚琴主要有南北兩大藝術流派，南派行腔綺麗、柔婉、細致、音韻醇厚，其代表作有?歡樂歌?彈詞三六?；北派音樂唱腔遒勁、健朗、粗暴、豪放，發(fā)音鏗鏘有力、明快響亮，演奏時運用浪竹咕嚕竹類似彈輪顫音、頓音等技法，使音樂舒緩時細膩委婉、流暢生動，劇烈時剛毅粗暴、渾厚有力，表現力極為豐富，常以敘事著

10、稱，代表作?鬧臺?將軍令?。四川揚琴獨創(chuàng)性和音樂性很強，具有獨特的表現方式和豐富的音樂文學積累。東北揚琴：東北揚琴學派被稱為揚琴四大流派之一，其演奏風格不同于廣東音樂揚琴的華彩性的即興加花，不同于江南絲竹揚琴的優(yōu)美細膩、秀雅明快的風格特點，亦不同于四川揚琴激昂粗暴、氣勢磅礴，具有陽剛之美，給人以內在的震撼的特點。東北揚琴演奏風格的形式受東北民歌、遼南地區(qū)皮影戲的直接影響，宋朝時皮影戲為普遍娛樂形式時，揚琴就是其主要伴奏樂器之一。東北揚琴創(chuàng)始人趙殿學先生在長期的藝術理論中，將民間小曲、小調逐漸參加自己的改編創(chuàng)新技法，不斷完善揚琴特性，運用揉、壓、顫、滾、滑、勾、輪等技法，尋求生存開展的新空間，使多樣技法的東北揚琴不但在伴奏中完善了自己的特點，而且以獨奏形式被人們贊美、欣賞和認可，為東北揚琴奠定了良好的基矗如在全國最流行的曲目?蘇武牧羊?羅江怨?中，其音樂表如今繼承原有揚琴技法的根底上吸收和運用了傳統(tǒng)藝術手段和技法，充分表現了東北揚琴特有的音樂效果，這也是在前人根底上繼承、開展和變通的結果。揚琴是在歷史的轉變中不斷吸收、交融、變遷、開展的過程中進步和成長起來的，其開展需要完善作品內涵，在傳統(tǒng)與現代作品的創(chuàng)作和演奏上，要做到變化中求新，開展中進取，為豐富完善揚琴藝術做出