中國(guó)美術(shù)史講義10(清代部分)(課件)

1、第十單元 清代美術(shù)主要內(nèi)容一、時(shí)代概況二、清初繪畫：四王、吳惲繪畫；四僧繪畫；金陵八家繪畫。三、清代中期繪畫：清代宮廷繪畫；揚(yáng)州畫派。四、清代晚期繪畫：海上畫派；嶺南畫派；清末人物畫開(kāi)展。五、明清建筑藝術(shù)簡(jiǎn)論清代時(shí)代概況中國(guó)清代繪畫，在當(dāng)時(shí)政治、經(jīng)濟(jì)、思想、文化等方面的影響下，呈現(xiàn)出特定的時(shí)代風(fēng)貌。卷軸畫延續(xù)元、明以來(lái)的趨勢(shì)，文人畫風(fēng)行，山水畫勃興，水墨寫意畫法盛行。文人畫呈現(xiàn)出崇古和創(chuàng)新兩種趨向。在題材內(nèi)容、思想情趣、筆墨技巧等方面各有不同的追求，并形成紛繁的風(fēng)格和流派。宮廷繪畫在康熙、乾隆時(shí)期也獲得了較大的開(kāi)展，并呈現(xiàn)出迥異前代院體的新風(fēng)貌。民間繪畫以年畫和版畫的成就最為突出，呈現(xiàn)空前繁盛

2、的局面。 清代時(shí)代概況清代繪畫開(kāi)展的歷史進(jìn)程，與整個(gè)社會(huì)的開(kāi)展變遷相聯(lián)系，亦可分為早、中、晚3個(gè)時(shí)期：早期繪畫：約自順治至康熙初年。這一時(shí)期，文人山水畫興盛，并形成兩種截然不同的藝術(shù)追求。承續(xù)明末董其昌衣缽的“四王畫派，以摹古為宗旨，受到皇室的重視，居畫壇正統(tǒng)地位；活動(dòng)于江南地區(qū)的一批明代遺民畫家，寄情山水，借畫抒懷，藝術(shù)上具有開(kāi)拓、創(chuàng)新精神，以金陵八家、“四僧、新安派為代表。 清代時(shí)代概況中期繪畫：康、雍、乾年間，是清代社會(huì)安定繁榮時(shí)期，繪畫上也呈現(xiàn)隆興景象，北京、揚(yáng)州成為繪畫兩大中心。京城的宮廷繪畫活潑一時(shí)，內(nèi)容、形式都比較豐富多采。在商業(yè)經(jīng)濟(jì)興旺的揚(yáng)州地區(qū)，崛起了“揚(yáng)州畫派，形成了一股新

3、的藝術(shù)潮流。 清代時(shí)代概況晚期繪畫：自嘉、道至清末，隨著封建社會(huì)的沒(méi)落衰亡，中國(guó)逐步淪為半殖民地半封建社會(huì)，繪畫領(lǐng)域也發(fā)生了新的變化。視為正宗的文人畫流派和皇室扶植的宮廷畫日漸衰微，而辟為通商口岸的上海和廣州，這時(shí)已成為新的繪畫要地，出現(xiàn)了“海派和“嶺南畫派。 清代時(shí)代概況明清時(shí)期的建筑藝術(shù)，在繼承前代傳統(tǒng)的根底上，又獲得不少新的成就。明清兩朝對(duì)都城北京進(jìn)行大規(guī)模修建，北京宮殿建筑成為古代建筑藝術(shù)之范例。建筑經(jīng)驗(yàn)的長(zhǎng)期積累，使這一時(shí)期的建筑，特別是官式建筑趨于標(biāo)準(zhǔn)化、定型化，有利于保證建筑質(zhì)量，加速施工進(jìn)度和估工算料，是建筑藝術(shù)技術(shù)上高度成熟的標(biāo)幟。優(yōu)秀的民間匠師常在造型布局上加以變化，特別是

4、園林設(shè)計(jì)及地域性建筑上出現(xiàn)了新的面貌，為建筑藝術(shù)增添了新的榮耀。 清初繪畫：四王、吳、惲繪畫清朝初年最有名的六個(gè)畫家：王時(shí)敏、王鑒、王翚、王原祁、吳歷、惲格。簡(jiǎn)稱為“四王、吳、惲，或“清初六家。他們大都奉董其昌的藝術(shù)主張為金科玉律，致力于摹古，推崇元四家，強(qiáng)調(diào)筆墨技法，追求蘊(yùn)藉平和的意趣。由于“四王社會(huì)地位顯赫，交游廣、門生多，在士大夫中影響大，其藝術(shù)旨趣又受到統(tǒng)法者贊賞，因此，被視為畫壇正統(tǒng)派，影響所及，直至近現(xiàn)代。清初繪畫：四王、吳、惲繪畫他們?cè)谝耘R古為主的藝術(shù)實(shí)踐中積累了較深厚的筆墨功夫，在筆墨、構(gòu)圖、氣韻、意境等方面，也總結(jié)了一些規(guī)律性的經(jīng)驗(yàn)，尤其是開(kāi)展了干筆渴墨層層積染的技法，豐富了

5、中國(guó)畫的藝術(shù)表現(xiàn)力。他們最大的成就是在運(yùn)用干筆枯墨的方法方面。元朝畫家黃公望、倪瓚最擅長(zhǎng)用干筆。明末董其昌提倡以后就成為時(shí)尚，以為“藝術(shù)絕品。清初繪畫：四王、吳、惲繪畫“四王之中，王時(shí)敏、王鑒、王原祁更重筆墨，主要宗法黃公望。王原祁被稱為“婁東派首領(lǐng)。王翚尚能體察自然，并兼容各家技法，面貌比較多樣，后世稱其為“虞山派首領(lǐng)。四王的畫風(fēng)在清代彌漫在北京以皇帝為中心的貴族士大夫社會(huì)中間，皇家畫院和皇室、大臣都畫這種山水畫。 然而，他們無(wú)視師法自然，回避現(xiàn)實(shí)生活，缺乏具體感受，致使作品大多單調(diào)、空洞，缺少生氣和新意，阻礙了他們?nèi)〉酶叱删?。清初繪畫：四王、吳、惲繪畫他們的作品進(jìn)一步地放棄了表現(xiàn)內(nèi)容的要

6、求，與沈周和文征明的重視作品的富有詩(shī)意的主題又有所不同；所以他們的作品就明白以“仿大癡，“臨巨然為題，純以臨摹為宗旨了。四王之中，王翚尤其是臨摹的專門家，臨摹功夫極熟練，而且最多樣。他說(shuō)：“以元人筆墨，運(yùn)宋人丘壑，而澤以唐人氣韻，乃為大成。王時(shí)敏王時(shí)敏公元15921680年，字遜之，號(hào)煙客，太倉(cāng)人。文人官宦家庭出身，繪畫學(xué)黃公望、董其昌，求古人法度，用前人筆墨，追求平淡天真、清雅境界，作品有雄秀蒼潤(rùn)之氣，為“四王畫派的開(kāi)派宗師。王時(shí)敏?仙山樓閣圖?王鑒王鑒公元15981677年，字元照，號(hào)湘碧，太倉(cāng)人。出身文人世家，走南宗文人畫道路，又能接受南宋院體青綠山水影響，功力更深厚。早年學(xué)董其昌；中年

7、轉(zhuǎn)學(xué)董源、巨然、王蒙，多細(xì)密一路，以暈染見(jiàn)長(zhǎng)，華潤(rùn)而有唐人筆意；晚年更趨于深雄古逸。王鑒?夢(mèng)境圖?王翚王翚公元16321717年 ，字石谷，號(hào)清暉老人等，江蘇常熟人。幼年以仿古入手，青年成名，先后隨王鑒、王時(shí)敏學(xué)畫。臨古功力深厚，面貌豐富，走融合南北二宗的道路，能夠師法自然，“以元人筆墨，運(yùn)宋人丘壑，而澤以唐人氣韻，乃為大成。在四王之中比較有特點(diǎn)。晚年被召入宮中，主持?康熙南巡圖?的繪制工程，聲名大振，從學(xué)者眾多，后世稱其為“虞山派。王翬?秋樹昏鴉圖?王原祁王原祁公元16421715年 ，字茂京、號(hào)麓臺(tái)，王時(shí)敏之孫。承家學(xué)，供奉內(nèi)廷，康熙時(shí)在宮中鑒定古畫，并曾擔(dān)任編撰?佩文齋書畫譜?的工作，山

8、水畫從學(xué)者眾多，被稱為“婁東派 。繪畫上學(xué)黃公望淺絳山水面貌，作枯墨淺絳法，用筆精細(xì)、秀潤(rùn)之中有深厚之氣，集南宗文人繪畫筆墨、韻致之大成，然而失于缺乏實(shí)景與真是個(gè)人感受、畫面多流于形式、筆墨的堆砌。王原祁?青山疊翠圖?吳歷吳歷公元16321718年 ，字漁山，號(hào)墨井道人，常熟人。他所畫的山，據(jù)說(shuō)多是作陰面山，林木蓊翳、溪泉曲折，別有一番景致。在用筆方面法宋元，并得唐寅的長(zhǎng)處，所以也能獨(dú)成一家。惲格 惲格公元16331690年，字壽平，號(hào)南田，常州人。他是王翚的朋友，隨王時(shí)敏、王鑒學(xué)畫。他最初畫山水，但自覺(jué)自己不及，于是舍山水而畫花鳥。其山水畫也有較高的造詣，行筆灑脫而不拘板，丘壑景物也富有情致

9、，但最主要的成就還在其花鳥畫方面以及用“沒(méi)骨法畫花鳥畫的開(kāi)展上，以極似求不似，風(fēng)格清新淡雅，影響廣泛。惲格惲壽平雖然也受了注重筆墨的思想的影響，由于花鳥畫藝術(shù)一直沒(méi)有喪失創(chuàng)造真實(shí)生動(dòng)的形象的要求，并且一直是要求能夠傳達(dá)最微妙的生命感覺(jué)，所以惲格能夠在用輕快的筆觸、柔美的色彩進(jìn)行極其細(xì)膩的描繪而創(chuàng)造了意態(tài)飛動(dòng)、富有天機(jī)物趣的形象的同時(shí)，追求著明潔光潤(rùn)的畫面效果。他贏得了眾多的貴族社會(huì)喜好，并且吸引了眾多的追隨者，而稱為“常州派，成為清代花鳥畫的重要畫派。惲壽平?花卉?清初繪畫：四僧繪畫“四僧繪畫是指朱耷八大山人、石濤原濟(jì)、 漸江弘仁 、髡殘石溪等四個(gè)和尚畫家為代表的繪畫面貌?！八纳嫾抑星皟扇?/p>

10、是明宗室后裔，后兩人是明代遺民，四人均抱有強(qiáng)烈的民族意識(shí)與民族感情。他們借書畫創(chuàng)作，抒寫身世之感和抑郁之氣，寄托對(duì)故國(guó)山川的熾熱之情，與亡國(guó)之痛、孤憤之心。清初繪畫：四僧繪畫藝術(shù)上主張“借古開(kāi)今，反對(duì)陳陳相因，重視體察自然與真實(shí)生活感受，強(qiáng)調(diào)獨(dú)抒性靈、異端創(chuàng)新。他們沖破當(dāng)時(shí)畫壇摹古的樊籬，標(biāo)新立異，創(chuàng)造出奇肆豪放、磊落昂揚(yáng)、不守繩墨、獨(dú)具風(fēng)采的畫風(fēng)，走上了與“四王繪畫不同的藝術(shù)道路，豐富了藝術(shù)表現(xiàn)語(yǔ)言和面貌，振興了當(dāng)時(shí)畫壇，也予后世以深遠(yuǎn)的影響，其中石濤、朱耷成就最為顯著。 朱耷八大山人朱耷公元16241705年，號(hào)個(gè)山、八大山人等，明朝皇室的后裔。明朝覆亡后出家為僧，后來(lái)又當(dāng)了道士，好酒，行

11、動(dòng)佯狂。寫“八大山人四字筆畫連綴可以認(rèn)作哭之二字，也可認(rèn)作笑之二字。在他所擅長(zhǎng)的山水花鳥各種作品中，以神情奇特的水鳥最引起人們注意 。朱耷八大山人朱耷以花鳥畫著稱，繼承陳淳、徐渭傳統(tǒng)，開(kāi)展了潑墨寫意畫法。作品往往緣物抒情，以象征、寓意和夸張的手法，塑造奇特的形象，抒發(fā)憤世嫉俗之情和國(guó)亡家破之痛。筆墨洗練雄肆，構(gòu)圖簡(jiǎn)約空靈，景象奇險(xiǎn)，風(fēng)格冷雋，意氣橫生，到達(dá)了筆簡(jiǎn)意賅的藝術(shù)境地。對(duì)后來(lái)的揚(yáng)州八怪和近現(xiàn)代大寫意花鳥畫影響重大。朱耷?鴨圖?朱耷?安晚冊(cè)?之一朱耷?魚石圖?石濤原濟(jì)石濤公元16411710年，字原濟(jì)，號(hào)清湘老人、大滌子、苦瓜和尚等，是明朝的皇室的后裔，在入清以后作了和尚。最初住在廬山，

12、中年以后漫游黃山。他在黃山與大自然的長(zhǎng)期的接觸，使其山水畫藝術(shù)最后臻于成熟。他晚年長(zhǎng)期住在揚(yáng)州，對(duì)于后來(lái)的揚(yáng)州的畫風(fēng)留下影響。石濤的繪畫藝術(shù)石濤的山水畫不宗一家，戛然自立，多取景安徽黃山地區(qū)，景色郁勃新奇，構(gòu)圖大膽新穎，筆墨縱肆多變，風(fēng)格昂揚(yáng)雄奇，在不大的篇幅中表現(xiàn)他自己的真切的感受和濃厚的愛(ài)，可以設(shè)想在大自然中隨處激發(fā)的強(qiáng)烈的情感是由壓抑不住的亡國(guó)痛苦轉(zhuǎn)化而來(lái)的，是清初最富有創(chuàng)造性的畫家。他還擅長(zhǎng)蘭竹花果，筆意縱恣，功力很深而又脫盡窠臼，橫涂豎抹，奔放、清爽，將沈周、徐渭以來(lái)的寫意傳統(tǒng)以自己的面貌畫出。石濤的理論建設(shè)他的論畫著作?苦瓜和尚畫語(yǔ)錄?和他的創(chuàng)作一樣放出異樣的榮耀。其主要主張是反對(duì)

13、臨摹，反對(duì)泥古不化，反對(duì)把山水畫藝術(shù)降低為單純的皴擦點(diǎn)染的筆墨技術(shù)。他主張創(chuàng)造；主張寫“天地萬(wàn)物，山川大地的形勢(shì)，要在山水畫中寫廣闊的理想；主張畫家用自己的想象深入對(duì)象，要能領(lǐng)悟自然事物的形象的豐富的內(nèi)涵，他強(qiáng)調(diào)繪畫藝術(shù)的創(chuàng)造的意義，甚至從宇宙論的高度來(lái)說(shuō)明在一幅作品中創(chuàng)造一完整的精神世界的重要性。提出“我自用我法、“筆墨當(dāng)隨時(shí)代、“搜盡奇峰打草稿等命題與主張。髡殘石溪髡殘公元16121673尚在，髡殘為法名，號(hào)石溪，與石濤并稱“二石、與程正揆(號(hào)青溪道人)并稱“二溪，是當(dāng)時(shí)江南山水畫的名家。其畫中多豪邁氣息，沉著痛快，山水從黃公望、王蒙變化而出，以真景為粉本，描繪重山復(fù)水，繁密而不迫塞，用渴

14、筆禿毫層層皴染，厚重而不板滯，具有雄偉壯闊，蒼茫渾厚的氣勢(shì)。髡殘?仙源圖?漸江弘仁漸江公元16101664年，為法名，自號(hào)漸江上人。他與石濤、梅清有“黃山派之稱，與查士標(biāo)、孫逸、汪之瑞合稱“海陽(yáng)四家，形成了“新安派。其山水取法倪瓚，多繪名山大川，尤善寫黃山真景，奇險(xiǎn)秀麗，構(gòu)圖簡(jiǎn)潔，丘壑奇倔，干筆渴墨繪勁峭層巖，境界荒寂，富有清新靜穆之致，真實(shí)地表現(xiàn)了名山之質(zhì)。弘仁?松壑清泉圖?清初繪畫小結(jié)清初在宗派盛行的風(fēng)氣中，很多畫家被以籍貫或居住的城市的關(guān)系歸為不同的派別，并不完全是由于畫風(fēng)的相似。例如南京的畫家有所謂“金陵八家，但畫風(fēng)頗不一致，其中最具有代表性的龔賢字半千以濃重的筆墨創(chuàng)造了許多效果強(qiáng)烈、

15、富有表現(xiàn)力的畫面，山水宗法宋元，筆豐墨健，層層積染，畫面對(duì)筆強(qiáng)烈，于濃墨之中顯示層次感，表現(xiàn)南京一帶山川景色，抒發(fā)真切感受，具有新意于創(chuàng)新。龔賢?奇峰開(kāi)葉圖?清初繪畫小結(jié)以上的以“四僧為代表的山水畫家，在清初畫壇上或多或少超出了董其昌和四王的范圍。他們?cè)诠P墨上與其他諸流派都有聯(lián)系，但因?yàn)樗麄冊(cè)谧髌分袌?jiān)持了面向現(xiàn)實(shí)進(jìn)行意境的創(chuàng)造這一穩(wěn)固的傳統(tǒng)，他們所努力的藝術(shù)實(shí)踐和主張由于重視生活的根據(jù)，所以在最根本的傾向上維護(hù)了中國(guó)繪畫的現(xiàn)實(shí)主義精神。在形式和技法上也有了不同程度的創(chuàng)造。清代中期繪畫康、雍、乾年間，是清代社會(huì)安定繁榮時(shí)期，繪畫藝術(shù)上也呈現(xiàn)隆興景象，北京、揚(yáng)州成為當(dāng)時(shí)繪畫兩大中心。京城的宮廷繪畫

16、活潑一時(shí)，內(nèi)容、形式都比較豐富多采。在商業(yè)經(jīng)濟(jì)興旺的揚(yáng)州地區(qū)，崛起了“揚(yáng)州畫派，形成了一股新的藝術(shù)潮流。清代中期宮廷繪畫宮廷繪畫，在康熙(16621722)、乾隆(17361795)年間，隨著全國(guó)統(tǒng)一，政權(quán)穩(wěn)固，皇室除了羅致一些專業(yè)畫手供奉內(nèi)廷外，還以變相的形式籠絡(luò)一些文人畫家為其效勞。宮內(nèi)除了設(shè)立如意館等機(jī)構(gòu)以安置御用畫家外，還用入值“南書房的形式，以延納學(xué)士、朝官身份的畫家。有不少的學(xué)士、朝官，實(shí)際上已經(jīng)成為宮廷畫家，他們經(jīng)常畫些奉旨或進(jìn)獻(xiàn)之作。清代中期宮廷繪畫這些作品大多署有“臣字款，統(tǒng)稱為宮廷繪畫。其內(nèi)容主要有：描繪帝后、大臣、少數(shù)民族上層首領(lǐng)的人物肖像畫；表現(xiàn)帝后生活的宮廷生活畫、記

17、錄當(dāng)代重大歷史事件的歷史紀(jì)實(shí)畫；供裝飾、欣賞用的山水、花鳥畫等，風(fēng)格面貌比較多樣。人物畫有傳統(tǒng)的工筆重彩和白描畫法，還有吸收西法比較寫實(shí)的畫法；花鳥畫有宗法黃筌的工筆寫生和惲壽平的沒(méi)骨法；山水畫那么多屬“四王派系，唯大寫意畫法那么未在宮內(nèi)傳布。清代中期宮廷繪畫這一時(shí)期，最負(fù)盛名的山水畫家有唐岱、徐揚(yáng)、張宗蒼、方琮等?；B畫家有蔣廷錫、鄒一桂等。人物畫家有焦秉貞、冷枚、金廷標(biāo)、丁觀鵬等。從西洋畫中吸收陰陽(yáng)光影之法和透視法而聞名天下的焦秉貞，畫山水、人物，樓臺(tái)自遠(yuǎn)而近，自大而小，不爽分毫，能正確地表現(xiàn)出空間關(guān)系。由于奉康熙的命令畫了四十六幅?耕織圖?，為皇帝所贊許而名聲大振。冷枚為焦秉貞的弟子。清

18、代中期宮廷繪畫還有一批供奉內(nèi)廷的外國(guó)畫家，如郎世寧、王致誠(chéng)、艾啟蒙等人。他們帶入西洋畫的明暗、透視法，創(chuàng)造了中西合璧的新畫風(fēng)，還培養(yǎng)了不少弟子，深受皇帝器重。這些外國(guó)畫家特別以肖像引起重視。郎世寧用中國(guó)傳統(tǒng)的水墨法畫山水鳥獸，力圖接近當(dāng)時(shí)畫院中流行的傳統(tǒng)風(fēng)格，由于他們?cè)趧?chuàng)造真實(shí)感的物象方面有當(dāng)時(shí)一般畫家力不能及者，所以他們之中特別是郎世寧在中國(guó)繪畫中留下一定的影響。郎世寧?嵩獻(xiàn)英芝圖軸?郎世寧?百馬圖?局部郎世寧?百馬圖?局部郎世寧?百馬圖?局部“揚(yáng)州畫派與“揚(yáng)州八怪清代中期，南方商業(yè)城市揚(yáng)州，富商聚集，人文薈萃，經(jīng)濟(jì)、文化迅速開(kāi)展，成為東南沿海地區(qū)的一大都會(huì)；各地畫家亦紛至沓來(lái)，賣畫獻(xiàn)藝，書

19、畫收藏風(fēng)氣成為時(shí)尚，也成為畫家的經(jīng)濟(jì)支柱；地處江南的揚(yáng)州又是正統(tǒng)藝術(shù)思想較為薄弱之地，加上晚年定居揚(yáng)州的石濤的藝術(shù)影響，出現(xiàn)了一批最著名的、代表著深刻變化的富于個(gè)性和新的氣息的畫家。他們就是所謂的“揚(yáng)州畫派或稱“揚(yáng)州八怪的一批畫家。“八怪之怪這些畫家多有相近的生活經(jīng)歷和社會(huì)體驗(yàn)，或宦途失意、被貶遭黜，或功名不就、一生布衣；或出身貧寒、賣畫為生，他們對(duì)腐敗的官場(chǎng)、炎涼的世態(tài)、民間的疾苦都有切身的體會(huì)，其性格、行徑也比較獨(dú)特，或迂怪、或狂放、或傲慢、或孤僻。寄情于畫，以徐渭、石濤、朱耷的水墨寫意傳統(tǒng)，大肆奇逸的筆墨，發(fā)揮了個(gè)人的創(chuàng)造，反對(duì)復(fù)古、泥古，強(qiáng)烈的市民性與從俗觀念表達(dá)了藝術(shù)思想的非正統(tǒng)性，

20、遂形成藝術(shù)上的“怪。“揚(yáng)州畫派與“揚(yáng)州八怪“八怪并不限于8個(gè)人，而是代表了藝術(shù)個(gè)性鮮明、風(fēng)格怪異的一批畫家。他們接過(guò)石濤、朱耷的旗幟，重視生活感受，強(qiáng)調(diào)抒發(fā)性靈，作品多寫梅、蘭、竹、石，善用潑墨寫意，具有較深刻的思想和熾熱的感情，形式也不拘一格，狂放怪異，在畫壇上獨(dú)樹一幟，富有新意。 “揚(yáng)州畫派與“揚(yáng)州八怪“揚(yáng)州八怪按最早的記載是指金農(nóng)字冬心、黃慎號(hào)癭瓢、鄭燮字克柔，號(hào)板橋、李鱓字復(fù)堂、李方膺字晴江、汪士慎字近人、高翔字西園、羅聘字兩峰等人，其中并不完全是花鳥畫家，但主要是花鳥畫家。 另外還有如華嵒、高鳳翰、邊壽民、閔貞、陳撰 等人也被認(rèn)為是“揚(yáng)州畫派畫家“揚(yáng)州八怪總體藝術(shù)特征他們各有自己的風(fēng)

21、格，但有共同特點(diǎn)而與清代初年其他各花鳥畫家不同。他們多取材為梅、蘭、竹、菊和山石、野花、蔬果，以寓意手法比較清高的人品、孤傲的性格、野逸的志趣，使作品具有較深的思想性和激蕩難平的情愫。藝術(shù)形式上繼承陳淳、徐渭、石濤、朱耷的水墨寫意傳統(tǒng)，不拘成法，潑辣奔放，自由揮灑，進(jìn)一步開(kāi)展了破筆潑墨技法，大肆奇逸的筆墨，發(fā)揮了個(gè)人的創(chuàng)造，形成個(gè)性鮮明、神韻獨(dú)具的風(fēng)格?！皳P(yáng)州八怪各自的藝術(shù)傾向“八怪之中，金農(nóng)的水墨梅、竹、人物、山水；鄭燮的蘭、竹；汪士慎和李方膺的墨梅；李鱓的寫意花卉；黃慎和羅聘的人物；華嵒的小寫意花鳥等成就最為突出，對(duì)后世有深遠(yuǎn)影響。 金農(nóng)?墨梅圖?黃慎?花鳥草蟲圖?鄭燮?竹石圖?李鱓?松藤

22、圖?清代晚期繪畫晚清繪畫的成就主要表現(xiàn)在人物畫和花鳥畫方面，在題材內(nèi)容和形式上，兩者都有所突破和開(kāi)展。山水畫中卻缺少大膽創(chuàng)新，死氣沉沉墨守成規(guī)的四王仿古山水已使人們失去興趣，只能獲得保守的封建文人的欣賞。 晚清人物畫開(kāi)展清代中晚期揚(yáng)州地區(qū)就有“金臉銀花卉，要討飯畫山水的歌謠，說(shuō)明藝術(shù)欣賞興趣開(kāi)始轉(zhuǎn)移。 晚清繪畫在人物畫的成就主要表現(xiàn)在題材內(nèi)容和形式上都有所突破和開(kāi)展。 清末人物畫主要的代表成就是改琦 、費(fèi)丹旭的仕女、肖像畫方面。改琦改琦(公元17741829年)，字伯蘊(yùn)，號(hào)香白，又號(hào)七薌，別號(hào)玉壺外史，回族，江蘇松江人。擅長(zhǎng)以清淡雅致的筆調(diào)畫仕女，也能畫山水、蘭竹。著名作品?紅樓夢(mèng)圖詠?共描繪

23、書中100多個(gè)人物，多采取一人一圖的形式，每個(gè)人物大多采取為人熟知的情節(jié)，并襯以簡(jiǎn)括的環(huán)境，人物形象娟秀，線紋流暢費(fèi)丹旭費(fèi)丹旭(公元18011850年)，字子苕，號(hào)曉樓，浙江湖州烏程人。其父是山水畫家，曉樓幼年即擅畫仕女并精于人物肖像。 費(fèi)丹旭的仕女畫表現(xiàn)的是典型的柳眉細(xì)眼、身材修長(zhǎng)、弱不禁風(fēng)的女性，也是封建社會(huì)后期文人理想中的美女形象。他還常以古人詩(shī)句為畫題，情節(jié)不外是傷春、覓句、簪花、刺繡之類。費(fèi)丹旭肖像畫為費(fèi)丹旭的另一特長(zhǎng)。費(fèi)丹旭的肖像畫吸取了各派之長(zhǎng)，他以線描為骨干，將筆墨色和諧融為一體。在他所描繪的人物肖像作品中，常常以簡(jiǎn)練的筆墨抓取對(duì)象的特征和神采，具有較高的藝術(shù)水平。 清末“海上

24、畫派與“嶺南畫派自嘉、道至清末，隨著封建社會(huì)的沒(méi)落衰亡，中國(guó)逐步淪為半殖民地半封建社會(huì)，繪畫領(lǐng)域也發(fā)生了新的變化。視為正宗的文人畫流派和皇室扶植的宮廷畫日漸衰微，而辟為通商口岸的上海和廣州，這時(shí)已成為新的繪畫要地，出現(xiàn)了“海上畫派和“嶺南畫派?！昂Ｉ袭嬇缮虾Ｗ?9世紀(jì)末以來(lái)，成為中國(guó)最繁榮的工商業(yè)城市，文人、畫家紛紛聚集此地上海也取代了蘇州、揚(yáng)州等重要的商埠地位。為適應(yīng)新興市民階層需要，繪畫在題材內(nèi)容、風(fēng)格技巧方面都形成了新的風(fēng)氣，淡化了昔日文人雅士所追求的淡泊高逸、狀物寄情的特征，而是更加通俗化、社會(huì)化、文人意志與市井文化走向靠攏。在以上海為中心的江南地區(qū)形成的具有共同藝術(shù)面貌的畫家群體與藝

25、術(shù)風(fēng)格，被稱為“海上畫派或“海派繪畫。其代表畫家有趙之謙、虛谷、任熊、任薰、任頤、吳昌碩等。 “海上三任任熊、任薰、任頤任伯年是以畫謀生的職業(yè)畫家，合稱“海上三任 或加上任熊之子任預(yù)合稱“四任 。他們?cè)谌宋?、肖像和小寫意花鳥畫方面成就突出。作品取材廣泛，立意新穎，構(gòu)思巧妙，筆墨靈活，以清新明快、雅俗共賞的風(fēng)格，博得了廣闊市民階層的喜愛(ài)。其中任頤技巧全面，變化豐富，在海派中最負(fù)盛名。任熊?自畫像?局部列仙酒牌 任熊 清劍俠傳 任熊 清.任頤任頤公元18401896年，字伯年，浙江山陰人。在同治光緒年間賣畫于上海，是一極有才能的畫家。他除了人物山水以外，在花鳥方面有極其寬闊的表現(xiàn)范圍，而一改惲格以

26、來(lái)花鳥畫家只長(zhǎng)于花卉，少畫禽鳥的風(fēng)氣。任伯年學(xué)陳老蓮人物，學(xué)徐熙、惲格沒(méi)骨花鳥，學(xué)徐渭、朱耷寫意。任頤他還學(xué)習(xí)民間繪畫和西洋水彩畫，注重寫生。吸收素描、色彩的技法，加強(qiáng)中國(guó)畫寫實(shí)成分。他把工筆與寫意結(jié)合起來(lái)，把中國(guó)傳統(tǒng)畫法與西洋畫法結(jié)合起來(lái)，把文人畫與民間繪畫結(jié)合起來(lái)。任伯年重視觀察生活，采訪民情，通過(guò)表現(xiàn)某些歷史題材，以借古喻今的方式創(chuàng)作了具有愛(ài)國(guó)主義情緒的作品，如?蘇武牧羊?、?關(guān)河一望蕭索?、?莫干煉劍?等。 任頤?高邕之像?任頤?寒酸尉?任頤?寒酸尉?局部任頤?荷花鴛鴦圖?群仙祝壽圖 任頤 清.虛谷虛谷公元18231896年，本姓朱，名虛白，為清軍參將，后出家為僧。以畫花鳥草蟲著稱，善

27、用枯筆禿鋒，干墨淡彩，線條多戰(zhàn)掣，風(fēng)格清逸冷雋，獨(dú)具一格，所畫松鼠、金魚尤為生動(dòng)，也能畫肖像，他們的繪畫對(duì)近現(xiàn)代影響很大。 虛谷?條魚圖?南瓜百合?虛谷趙之謙與吳昌碩趙之謙和吳昌碩作為海派文人畫家，在大寫意花鳥畫方面有重大開(kāi)展。他們繼承了前人傳統(tǒng)，并將書法、篆刻等藝術(shù)表現(xiàn)形式融于繪畫，以遒勁酣暢的筆力、淋漓濃郁的墨氣、鮮艷強(qiáng)烈的色彩以及書法金石意味的布局，創(chuàng)造出氣魄宏大、豪邁不羈的繪畫藝術(shù)形象，兼之詩(shī)書畫的有機(jī)結(jié)合，為文人畫開(kāi)拓了新的天地。趙之謙趙之謙公元18291884年，會(huì)稽人。他精通金石之學(xué)，而且長(zhǎng)于篆刻。他把篆隸的書法的筆墨運(yùn)用吸收入花卉畫中，寫花木之神采，強(qiáng)調(diào)氣勢(shì)，具有鮮明的造主觀情

28、緒，是在開(kāi)拓近代花鳥畫畫風(fēng)方面占有重要地位的畫家。趙之謙?牡丹圖?趙之謙?牡丹圖?局部吳昌碩吳俊卿公元18841927年，字昌碩，安吉人，承繼趙之謙、任伯年以來(lái)的新風(fēng)，以金石篆籀之筆入花鳥技法中，被稱為“雄健古茂，盎然有金石氣。吳昌碩與任伯年共同形成了所謂的“海派，他們二人被認(rèn)為是“海派的先、后領(lǐng)袖人物。他們的共同特點(diǎn)是不為一定的成法師承所拘束，而能根據(jù)自己的感受和對(duì)生活的理解，追求新的表現(xiàn)方法和新的藝術(shù)風(fēng)格。吳昌碩吳昌碩畫梅，蒼勁老辣，雄健凝重，畫蘭于蒼健中透出秀麗、高雅。畫牡丹，施用濃艷的洋紅，與墨色比照，透明強(qiáng)烈，艷而不俗。吳昌碩在花鳥畫的運(yùn)筆、潑墨、著色等方面都作了開(kāi)拓。他對(duì)后來(lái)齊白石

29、、潘天壽等人都產(chǎn)生過(guò)較大的影響。 “海派的意義與影響“海派畫家是在近上兩個(gè)世紀(jì)之交涌現(xiàn)出來(lái)的一支活潑而富有生氣的畫派。他們既秉承傳統(tǒng)，又接近現(xiàn)實(shí)生活，同時(shí)加進(jìn)了新興時(shí)代的商業(yè)性的市民趣味。海派畫家群是中國(guó)古典繪畫向現(xiàn)代繪畫過(guò)渡中的一個(gè)重要環(huán)節(jié)。 在海派的影響下產(chǎn)生了后來(lái)的齊白石、潘天壽等卓越的花鳥畫家，以及黃賓虹等優(yōu)秀的山水畫家都說(shuō)明，清代的繪畫藝術(shù)，雖有因襲模仿的思想的影響，但在藝術(shù)的某些方面仍有所開(kāi)展和創(chuàng)造?！皫X南畫派廣東的“嶺南畫派，形成時(shí)間較晚，晚清居巢、居廉兄弟開(kāi)其先聲，民國(guó)初高劍父、高奇峰、陳樹人創(chuàng)立新派。他們汲取素描、水彩畫法所形成的中西結(jié)合畫風(fēng)，為中國(guó)畫的新開(kāi)展作出了有益嘗試。

30、 明清建筑藝術(shù)簡(jiǎn)論明清時(shí)期的建筑藝術(shù)，在繼承前代傳統(tǒng)的根底上，又獲得不少新的成就。明清兩朝在元大都根底上，對(duì)都城北京進(jìn)行大規(guī)模修建，北京宮殿成為古代建筑藝術(shù)之范例。明代磚的生產(chǎn)量增大，并在建筑上大量使用。州城府縣的城垣，甚至千余公里的長(zhǎng)城，都用磚包砌。琉璃瓦生產(chǎn)的數(shù)量、質(zhì)量、色彩、裝飾也超越前代，建筑上的磚雕彩飾等亦日趨豐富，即使是樸素的民居也常在灰墻白壁及簡(jiǎn)樸的造型中取得雅素明凈的藝術(shù)效果。明清建筑藝術(shù)簡(jiǎn)論建筑經(jīng)驗(yàn)的長(zhǎng)期積累，使這一時(shí)期的建筑，特別是官式建筑趨于標(biāo)準(zhǔn)化、定型化，有利于保證建筑質(zhì)量，加速施工進(jìn)度和估工算料，是建筑藝術(shù)技術(shù)上高度成熟的標(biāo)幟。但定型化標(biāo)準(zhǔn)化也常限制了進(jìn)一步創(chuàng)造。優(yōu)秀

31、的民間匠師常在造型布局上加以變化，特別是園林設(shè)計(jì)及地域性建筑上出現(xiàn)了新的面貌，為建筑藝術(shù)增添了新的榮耀。 北京城和宮廷建筑群明清時(shí)期建筑藝術(shù)的成就，突出的表達(dá)在大城市的規(guī)劃和宮廷建筑群的營(yíng)建方面，而其中最有代表性的范例為北京城及宮廷苑囿的建筑。北京城和宮廷建筑群明代初年原定都南京，大都為朱元璋第四子朱棣統(tǒng)轄的地區(qū)，后更名北平。元故宮在明初曾受到相當(dāng)程度的破壞。但公元1403年朱棣取得帝位，遷都北平，在元大都根底上進(jìn)行了延續(xù)十五年的大規(guī)模重新?tīng)I(yíng)建工程，至公元1420年才竣工。其后又經(jīng)明清兩代帝王陸續(xù)修建。明清北京城有外城、內(nèi)城、皇城、紫禁城四重城垣。 北京城和宮廷建筑群宏偉龐大的皇城及紫禁城位于

32、內(nèi)城前方的主要地位。在全城中軸線的主要部位，即自永定門開(kāi)始到鐘鼓樓為止長(zhǎng)達(dá)7.5公里的中軸線上，布置營(yíng)建了一系列政治性宮廷建筑群，構(gòu)成莊嚴(yán)華美的畫卷。 北京城和宮廷建筑群自永定門外城正南門正陽(yáng)門內(nèi)城的正門皇城區(qū)域的大明門皇城最南端承天門即天安門，皇城正門端門午門午門是紫禁城正門午門內(nèi)宮廷區(qū)域分為兩部：前部是以太和門內(nèi)的太和殿等三大殿為主的外朝；后部以乾清門里的后三宮為中心的內(nèi)廷御花園神武門紫禁城后門景山穿過(guò)景山主峰可達(dá)地安門宮城后門鼓樓那么構(gòu)成中軸線結(jié)束時(shí)的一個(gè)頂點(diǎn)。 北京城和宮廷建筑群北京城，特別是宮廷建筑的設(shè)計(jì)與營(yíng)建，表達(dá)了明清建筑的最高水平，它通過(guò)平面布局及立體造型，并結(jié)合雕塑、彩畫、裝修等多種因素，把政治、宮廷生活的實(shí)用需要和主題思想巧妙和諧地融為一體，有很多成功的范例。 北京故宮建筑群藝術(shù)特色殿堂建筑在宮廷中占有最重要地位，同樣具有豐富的形象與構(gòu)思。外朝三大殿是宮廷建筑的最主要部份，建于工字形的三層高大的白玉石臺(tái)基上，三大殿的彩畫、梁柱、石欄桿、臺(tái)階陛石都大量使用龍鳳圖案，氣勢(shì)森嚴(yán)，處處表達(dá)封建帝王至高無(wú)上的權(quán)威。宮廷建筑的色彩也非常講究，金黃