“光影藝傳”省級實驗教學示范中心

精品示范課《影視視聽語言實驗示范教學》實驗教材主講教師：萬萍《影視視聽語言實驗示范教學》實驗教材第一講概述篇[實驗的目的和要求]1．了解當代電影語言的發(fā)展特征與趨勢，鏡頭語言的觀念2．視聽要素如何呈現(xiàn)為一種語言形式[實驗內容]1．《王牌特工》動作場面的鏡頭組接方式2.《國王的演講》用鏡頭來表現(xiàn)人物情感、狀態(tài)等【實驗說明】視聽語言是電影的思維方式和表現(xiàn)方法。無論是鏡頭的內容還是鏡頭的組接，甚至是一個鏡頭的長短都是電影表意語言的要素，比如在電影《我的秘密之花》當中，女主人公與丈夫久別重逢，但是身后的鏡子中卻反射出了一堆破碎的影像，在鏡頭的安排之下，沒有通過人物的對話語言而是富有意味的畫面來達到，也就是運用視聽的方式來表意；在塔可夫斯基的電影《安德烈·盧布廖夫》當中，畫家在性的引誘下的天性反應與理性智性控制用一段迅速撲滅的燃燒了的衣物畫面來表達。視聽語言很大程度上可以簡單理解為用畫面來說話，它的豐富性就可見一斑，因為語言是單維度的線性的方式前進，而電影不僅有時間維度而且還有空間的三個維度，僅此而言就包含了無限豐富的可能性。第二講鏡頭的內容1/6[實驗的目的和要求]1．使學生理解和掌握包括人景物、光與色在內的各種表現(xiàn)方式2．不同類型影片對鏡頭內容的安排方式[實驗內容]1.《xx好人》對人的形象的表現(xiàn)2.《秘密與謊言》中的用光方式3.《xx》的色彩問題4.《處女xx》景的使用【實驗說明】鏡頭的內容是指攝影機從開始到停止下來的膠片或磁帶所包含聲音和畫面。歸納起來主要有五個大的方面：人、景、物、光、色。人是電影的主體。一方面，電影是由人來拍攝的；另一方面，人是電影主要表現(xiàn)的內容，也是畫面的主體。換句話說，人是電影視覺形象的中心。臉，是人主要特征的集中體現(xiàn)，是一個人區(qū)別于其他人最主要的依據(jù)。在故事片中，人臉的價值尤為重要。故事片的英文名稱為“FeatureFilm，而”“Feature在”英文中的原意就是指人的臉。對于景則應重視景與景之間的關系所構成的語法；對光的認識則在光的性質的分辨上。第三講鏡頭的形式[實驗的目的和要求]1．研究鏡頭選取的景別、拍攝角度、拍攝方式、光學鏡頭與鏡頭的長度。2．不同風格作品在鏡頭運動方式上的差異[實驗內容]2/61.《荒野生存》的攝影機運動方式2.《斷臂山》的景別結構3.《xx十三釵》的手持攝影調度4.《順流逆流》的角度選擇5.《機械部隊》的光學鏡頭【實驗說明】訓練對鏡頭運用的使用認識，包括攝影機的運動與攝影機的角度位置選擇等等。攝影機的運動和被攝物的運動是密不可分的。獲得好的攝影運動的前提是導演要設計好被攝物的運動。所以場面調度十分重要。電影中的場面調度除了指像戲劇中的那種單一的演員以外，還包括攝影機的調度。有了被攝物的運動攝影機的運動才有依據(jù)，這也是電影的一個基本原則。角度賦予形象以含義；增加戲劇性，控制觀眾；角度創(chuàng)造視覺風格。而景別則是鏡頭語言的基本構造方式之一，景別與景別之間的關系也構成了一段鏡頭的語法，以及每一種景別方式的使用也會帶來影片風格的變化。第四講鏡頭的分切[實驗的目的和要求]1．了解鏡頭分切所依據(jù)的一些原則，場面調度與軸線的原則與運用。2．學習場面調度所包含的鏡頭調度與演員調度的技巧[實驗內容]1《被解救的xx》的xx鏡頭拍攝2《黑天鵝》雙人場面調度3《牯嶺街少年殺人事件》多人調度4《毀滅之路》場景調度表現(xiàn)人物關系5《紫色》由物件為核心組織的調度3/66《xx攝影技法》攝影機調度技巧7《諜影重重》的現(xiàn)代風格【實驗說明】分鏡頭也就是鏡頭的分切與組合是電影得以最終實現(xiàn)的基本途徑，是電影的基礎表達方式，亦即電影是建立在鏡頭的分切與組合之上的。場面調度是鏡頭分切的前提和依據(jù)。所謂場面調度，意指“擺在適當?shù)奈恢谩被颉胺旁趫鼍爸小保纱艘部梢娖渲饕婕翱臻g的安排問題。場面調度的常見類型有縱深場面調度、重復性場面調度、象征性場面調度以及對比性場面調度等。不管那種調度類型，其調度依據(jù)都不能脫離劇本所提供的內容基礎，要適用于所要描寫的人物關系、性格以及心理，適用于內在的劇情沖突與外在的環(huán)境氣氛，并在更深的層面上統(tǒng)一于影片的主題與思想內涵。第五講鏡頭的剪輯[實驗的目的和要求]1．掌握鏡頭的組合規(guī)律與原則。2．了解常規(guī)敘事剪輯中平行剪輯與連續(xù)剪輯的運用。[實驗內容]1《讓子彈飛》由剪輯構成的風格2《爆裂鼓手》由人物心理構成的剪輯3《殺人回憶》的剪輯轉場技巧4《筋疲力盡》的跳切5《花樣年華》的情緒性剪輯【實驗說明】剪輯工作的基本要求：邏輯性（內容）要求清晰，講清楚故事。其次是運動性（形式）要求流暢，用動掩蓋剪接點，看不到剪接。在常規(guī)敘事性剪輯當中要做到上面兩項基本要求。再根據(jù)影片的風格要求改變剪接的方式，比如反4/6敘事剪輯是指故意破壞敘事規(guī)律，制造視覺混亂的剪輯方式。反敘事的剪輯主要分為跳切和顛倒切兩種。在現(xiàn)代電影中，跳切是在指在時間連續(xù)的狀態(tài)中，鏡頭的剪接明顯得出現(xiàn)斷裂。具體表現(xiàn)為破壞時空和動作的連續(xù)性，將導演認為所要重點表現(xiàn)的東西通過跳躍式的組接方式進行突出，而省略不必要的東西。這種組接方式往往看似雜亂，其實和它表現(xiàn)性剪輯一樣，往往是以觀眾的選擇性心理為依據(jù)的。跳切對于當代的電影而言，更多意味著一種控制節(jié)奏的方法。第六講聲畫關系[實驗的目的和要求]1．聲音作為一種藝術形式的獨立審美特征、聲畫對位原則。2．學習畫內聲音內容與形式，聲畫關系包括聲畫對位與聲畫空間關系。[實驗內容]1《悲情xx》的聲音總體設計2《xx》聲音如何進入敘事3《死囚越獄》聲音作為表達藝術4《全金屬外殼》人聲的處理5《xx往事》的聲音銜接【實驗說明】聲音讓畫面更加真實。電影之所以有紀實主義與聲音的出現(xiàn)有很重要的關系。聲畫同步的世界，突破畫框的限制。所以任何一個場面，不僅是你看到的，而且包括你聽到的，耳朵具有全向性。心理上的注意現(xiàn)象成為有聲片藝術手法的基礎。一方面聲音可以讓你全面地感知世界，另一方面導演又不想讓你全面的感知，而是去突出其中他要強調的，尤其是心理上的注意。在聲音的處理上，法5/6國電影較美國電影更強調聲音的真實，但即便如此，它也不是毫無取舍地絕對真實，而是在相當程度上考慮聽覺上的心理注意現(xiàn)象。電影中對位聲畫