鋼琴專業(yè)論文

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縱觀那些勝利的鋼琴藝術家，都是把自身的制造熱烈與完善的技術掌握充分結合起來的。同樣，對于初學鋼琴的同學來說也要把握住鋼琴演奏的情感表述辦法，惟獨掌控了鋼琴演奏的情感表述辦法，同學的鋼琴演奏才真正談得上是音樂的表現(xiàn)。

在不同時期，不同體裁的鋼琴作品都表現(xiàn)著不同的藝術風格，演奏者在演奏不同藝術風格作品的時候，所表現(xiàn)出來的演奏聲音，掌控的演奏力度和演奏的方式是徹低不一樣的，這就要求演奏者在演奏鋼琴之前要認識和了解演奏的鋼琴作品藝術風格。假如演奏者在演奏鋼琴的時候沒有對其藝術風格有一個充分的了解就用自己的方式舉行演奏，就會嚴峻影響演奏者對鋼琴樂曲的把握度，沒有了對樂曲的把握度，鋼琴音樂的情感表現(xiàn)和制造就無從談起。比如，莫扎特的作品分為兩種階段，一種是古典時期的作品，一種是浪漫時期的作品，對古典時期，莫扎特的作品多強調理性為主，多傾向于適度的調節(jié)，永久保持好玩性和浪漫性。到了浪漫時期，莫扎特的鋼琴作品就開頭以感性的抒發(fā)為主要手段，注意強調個人主觀的情感抒發(fā)，演奏手法上多采納夸張和彌漫夢想的演奏模式，浪漫的激情和藝術的詩意化是莫扎特在這一時期所表現(xiàn)出的主要藝術風格。與此同時，鋼琴作曲家們普通都把自己的創(chuàng)作意圖蘊含在樂曲之中，利用采納鋼琴的音符、鋼琴的表情術語以及對鋼琴樂曲的解釋等方式樂觀表述出來。這個時候，鋼琴演奏者就要擅長聆聽這些特別的音符或術語所表現(xiàn)出來的意義，從中找出可以表述鋼琴音樂藝術情感的精確?????辦法。鋼琴演奏者能夠通過鋼琴樂譜上的不同記號和術語來確定這些樂譜所表現(xiàn)出的音樂形式，分清是重音還是強音，普通來說，重音能夠表示果斷和絕對，強音能夠表示激揚和憤慨。當鋼琴演奏者把這些感情標記用自己的方式充分結合起來以后，就會讓自己在鋼琴音樂的世界里暢想遨游。

鋼琴專業(yè)論文最新范文

鋼琴作為樂器大家族中的"王者'，是人類的精神文明及科技文明的進展產(chǎn)物，鋼琴作為樂器的浮現(xiàn)，是人類社會生活的需求，鋼琴的進展更從一個側面反映了人類社會精神生活不斷進展的狀態(tài)。鋼琴作為物質基礎，為音樂家的創(chuàng)作提供了條件，音樂家制造進展的鋼琴文化又增進鋼琴結構功能的進一步成熟。

一、鋼琴演奏應掌控的基本的技術技巧

音樂是一種符號，一種聲音符號，表述人的所思所想。是人們思想的載體之一。音樂是有目的的，是有內涵的，其中隱含了的生活體悟，思想情懷。音樂是社會行為的一種形式，利用音樂人們能夠相互溝通情感和生活體悟。鋼琴的表現(xiàn)技巧是演奏者的思想心情利用靈巧、有力的手指動作而創(chuàng)造出各種音響的本事。

1、鋼琴演奏技巧的重要性

音樂是以聲音為載體、以節(jié)奏、節(jié)拍的方式來表述思想情感的一種藝術形式。演奏技巧是彈奏鋼琴必需具備的本事。鋼琴演奏技巧是十分重要的，假如沒有足夠的技巧是不行能用你的雙手去表述柔美抒情的音樂的;有時看到有好多人初學鋼琴或者琴法和技巧根本沒有過關，就一味的去彈奏一些感覺好聽的樂曲，這種急于求成的做法是不利于鋼琴演奏的學習的。鋼琴演奏單單靠手指的靈便程度是不夠的，演奏技巧是彈奏者綜合素養(yǎng)和技能的總體體現(xiàn)。同學在學習鋼琴演奏階段，必需掌控的就是技術技巧，逐步堆積完美彈奏功力，努力學習樂理及文化藝術學問，培養(yǎng)對音樂的理解本事。沒有熟練的彈奏技巧，就無法詮釋對音樂思想的理解與熟悉，有了對音樂思想的理解與熟悉，假如沒有演奏技巧，音樂的表述就變成了一句空話。

2、鋼琴演奏的基本技巧

鋼琴中共有八種基本技術問題：勻稱跑動技巧，這個指音階式跑動和琶音式跑動，把二十四個自然大小調的音階和琶音都彈得滾瓜爛熟，速度力度徹低勻稱。初級手指自立技巧，指五指范圍內平穩(wěn)勻稱的顫音。一個八度范圍內，非延續(xù)性的三、六度雙音技巧。八度技巧，包括抒情性的八度和技巧性的八度。八度技巧包含二十四個大小調的八度音階和八度琶音，以及分解八度和八度震音。有力的，膚淺的，飽滿的和弦技巧。人的一只手五指最多能奏出一個九和弦，固然雙手齊用的話奏出十五和弦都沒問題。雙音技巧。包括二十四個大小調的連奏三、六度音階，雙音半音階。復調技巧。要求一只手能清楚地演奏出兩個以上聲部的技巧。特別技巧。包括大跳，重復音，長顫音，雙音顫音，雙音刮奏，高難度手指自立等。

二、鋼琴演奏應具備的優(yōu)秀表現(xiàn)力

1、樂感是演奏者對音樂的心靈感觸

樂感因人而異，有先天的、有后天培養(yǎng)的。樂感對于音樂人來說是至關重要的。惟獨對音樂有深刻的感悟，才干演奏好一首音樂作品。同學在日常的音樂學習當中應多接觸音樂、多感觸音樂，多聆聽音樂，與樂感好的人多溝通和交流。利用對音樂作品的鑒賞，逐漸感觸到音樂的誘人魅力，感觸到音樂的層次性、樂器的音色、作品的內涵和形象。在音樂的學習中，要擅長感悟和堆積，培養(yǎng)樂感不是一朝一夕的，更不是急于求成的`。樂感的哺育在音樂教導中不是唯一的，但卻是一切音樂興趣者、各類音樂人才所不能缺少的。有了敏捷和豐盛的樂感，會使你接觸到美的音樂作品時，在心靈上反響更大;反之，耳聞仙樂卻無動于衷，那就是缺乏敏捷和豐盛的樂感。

2、情感是演奏者對音樂內容理解的升華

情感是人對客觀事物是否滿足自己的需要而產(chǎn)生的態(tài)度體悟。音樂是美的產(chǎn)物，是利用聲音來表述人們對客觀事物的各種愿望和情感的。在音樂的教學過程中，人的思想熟悉、喜怒哀樂等，都獲得充分的出示與表現(xiàn)，能表述語言所不能表述的情感。音樂的奇異在于能描繪出讓人心動的意境和讓人心醉的情感。音樂是感情的藝術，鋼琴演奏是利用音樂旋律來表述情感。我們在觀賞鋼琴演奏時，經(jīng)常被演奏者飽含熱烈的演奏所激動，在心靈上產(chǎn)生共鳴，假如演奏者沒有豐盛的情感孕育在作品當中，聽眾就會產(chǎn)生枯燥、乏味感。一部好的音樂作品，在不同的演奏者手中，表現(xiàn)出來的情感和意境也是不一樣的。惟獨精心的對音樂作品舉行領悟、感悟，把自己對作品的理解和感悟融入鋼琴演奏中去，才干使音樂作品越發(fā)飽滿和豐盛起來。

三、鋼琴演奏需要音樂與技術完善的結合

音樂要依賴技術來呈現(xiàn)，要依賴技巧來表現(xiàn)音樂的內涵。技術技巧是為音樂藝術表演服務的。相同的音樂作品在不同的演奏家手中呈現(xiàn)的效果是不一樣的。在鋼琴演奏中音樂與技術的結合，既有二者的依存關系，也表現(xiàn)為二者的從屬關系。勝利的音樂作品，依賴的就是熟練的演奏技巧。作為樂器之王的鋼琴，可以將彈奏技術和音樂的表現(xiàn)力完善的結合在一起，用演奏技術詮釋音樂的表現(xiàn)力，用音樂表現(xiàn)力出示演奏技巧，使鋼琴演奏音樂與技術珠聯(lián)璧合。

結語：隨著人們觀賞水平的不斷提升，鋼琴演奏這種具有高明技術與技巧的音樂藝術正在走進人們的生活當中。勝利的音樂作品是作曲家最初的思想動機推進靈感創(chuàng)作，使其作品富有深刻的思想內涵，具有想象力、表現(xiàn)力。利用演奏家非常熟練的演奏技巧將好的音樂作品傳達給觀眾，其中音樂表現(xiàn)應該由情感來安排，應該是感性與理性的完善結合。一味地炫耀技巧是沒有靈魂的音樂，因此兩者有機地相容相依才干獲得抱負的音響效果。鋼琴演奏要將音樂與技術相結合，用高明的技術與技巧詮釋音樂的豐盛內涵和感染力。

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鋼琴踏板的運用--我的畢業(yè)論文"踏板被人稱為鋼琴的靈魂。'

從魯賓斯坦的這一名言我們不難看出鋼琴踏板的運用在鋼琴演奏中占有十分重要的地位。不論是水平粗淺的初學者，還是蜚聲海內的鋼琴大家，在演奏中無一不會不使用到踏板，但是關于踏板使用方面的文獻卻寥若晨星。

在鋼琴教學，尤其是初、中級程度的鋼琴教學過程中，很少有老師對同學系統(tǒng)的教授鋼琴踏板的使用技巧，只是在需要同學使用踏板時才會零碎的作出一些指導。而這樣導致的諸如：只顧踩踏板而不準時放、為追求所謂的"氣概'"喧鬧'而胡亂的使用踏板、更有甚者將踏板作為技術缺陷，力度不足的掩飾等毛病。

有鑒于此，我在總結了前人的閱歷的基礎上結合我多年來在鋼琴學習上的一些收獲對鋼琴踏板的運用做一番探討，有不足和疏漏之處還望予以斧正。一.踏板的基本功能鋼琴踏板的使用是彈奏辦法中一項必不行少的內容。

踏板使用得好壞，直接影響到彈奏的聲音、顏色和風格。因此在談鋼琴踏板的使用技巧之前，有須要先簡介一下鋼琴踏板的最基本的功能。

1、右踏板是延音踏板，一踩下去，鋼琴里的制音器所有打開，全部彈到的音就會延伸。當腳一抬起來，制音器又壓在琴弦上，音的延伸就中止。

2、左踏板是弱音踏板(ulnacord)在普通家用立式鋼琴上，踩下左踏板，琴槌囫圇往前挪一些，離琴弦的距離就縮短了，聲音相應就弱了。在演奏用的三角鋼琴上，一旦踩下左踏板，則是囫圇鍵盤向右稍挪動。

在三角鋼琴上本來每個琴槌應擊中三根弦，踩了左踏板以后，整套琴錘就會稍向左側移動，這時琴槌只能擊一根弦了。這樣聲音不但弱多了，而且產(chǎn)生了不同的音色變化。

所以有時樂譜上標明一根弦或三根弦就是表示用左踏板式是敞開左踏板。因為左踏板在演奏琴上能作出這樣的力度和音色的變化，它的作用就不僅是協(xié)助演奏者彈得更弱，也是為了增強聲音的嚴厲，并除掉音質中任何敲擊的成分。

左踏板往往被比作"旋樂演奏者的弱音器'。3、中踏板最常常地的被稱做延伸音踏板(sostenuto)。

在立式鋼琴上，它會使擊弦機上方一塊厚絨降下來，擋在琴槌與琴弦之間，這樣彈出來的聲音就小得惟獨自己聽得見，屋外的人則聽不見，這是為了不影響別人，沒有演奏上的意義。而在演奏用三角鋼琴中的作用與在立式琴上的作用盡全不同。

這個踏板的作用有點象巴羅克時期樂隊里的通奏低音。用來支持旋律聲部的流淌，換句話說，假如鋼琴的高音聲部極為復雜，但是左手的跨度又很大，必需彈奏低音(控制和聲節(jié)奏)需要將低音延伸，如此一來，鋼琴家就不能兩頭兼顧(由于沒有第三之手)，這時候，左踏板的優(yōu)勢就極為顯然了!它的作用就是在這是發(fā)揮了出來。

鋼琴家踩住這個踏板，再彈低音，這個低音就會被持續(xù)(而不象右踏板那樣使整架鋼琴當初發(fā)出的音都延伸)然后，在這個低音的支持下，就能很從容的彈奏較高聲部的曲調。所以，這踏板就是解放左手，有目的的減低彈奏難度的踏板。

二.踏板運用的基本技巧首先有須要補充一下一些踏板技術動作的基本要領1.腳的位置腳的位置在使用踏板的時候是十分重要的，由于在演奏當中腳的錯誤位置會阻礙腳和手之間的敏感的互相作用，尤其是在同一時光用同一只腳使用兩個踏板的時候，如有時需要這樣用中踏板和左踏板時。正確的辦法是腳應放在能使最大的壓力點來自腳趾和腳的交界處的位置上。

不要太逼近鋼琴，腳尖幾乎頂著琴板，用腳心踩踏板，這樣不靈活;也不要偏遠，只用腳趾踩踏板，這樣不塌實。2.腳的動作腳跟不要離開地面，以腳踝為主要動作部位，用前腳掌將踏板踩下去、放起來。

放掉時，腳掌能夠向來不離踏板，假如為了放得整潔也能夠稍離一點點。下面我們開頭探討一下踏板使用的一些基本技巧因為我們常用的是右踏板，而其它兩個踏板的使用比較少見。

因此我在這一部分內容里主要對于右踏板的使用技巧舉行分析。(附表)1.踏板，又稱節(jié)奏踏板或重音踏板，在這個技巧中踏板與一個和聲同時被踩下去，在下一個和聲前一剎那被放掉，然后再和下面新的和聲發(fā)聲的同時踩下去。

適用與強調整奏特征的樂曲中，能夠產(chǎn)生增加音量，得到渾厚共鳴的效果。在肖邦《前奏曲》OP.28NO.20中因為整首樂曲都是柱式和聲銜接，屬于一種舉行曲風格，假如使用音后踏板就會使得旋律變得過于連貫，而失去樂曲本身的那種類似沉重步子的效果，因而在踏板法的選用上要使用直踏板，一個和聲一換。

(本身樂譜上也有標記要使用直踏板)(譜例肖邦《前奏曲》OP.28