關(guān)于最新精選《美的歷程》讀后感范文

第8頁共8頁關(guān)于最新精選《美的歷程》范文關(guān)于最新精選《美的歷程》范文《美的歷程》這本書比較宏觀簡單的介紹了從遙遠的記不清歲月的時代開始一直到如今我們所熟知的社會中藝術(shù)的演變和意義。雖然宏觀簡單，但又不乏精辟和獨到。從我最概況的意識中我僅把這一脈絡(luò)初步分為三分，分別為圖騰，精神和詩詞文賦。從這三個大的抽象事物中細分為本書中原有的具象事物，即為遠古時期的圖騰。形式歌舞，青銅，先秦對的理性精神，楚漢的浪漫，魏晉風度，佛陀世榮，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文藝思潮這些。本書作者李澤厚就以這個脈絡(luò)介紹了藝術(shù)之美。曾經(jīng)，對于民間藝術(shù)中的剪紙很感興趣，從剪紙的內(nèi)容來看，有許多以蛇，雞，魚等動物為載體，這種形式藝術(shù)盡然可以追溯到遠古時期，在穿插重疊了各種階段的原始社會中，劇烈戰(zhàn)爭和安定平和交織不斷，其巫術(shù)禮儀，原始圖騰和其他符號都隨著時代的開展不斷變化。根據(jù)當時的生活環(huán)境和狀態(tài)，人類自身的消費和擴大在消費，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在這些有很強的繁殖力的動物身上。雖然僅是一些根據(jù)的猜測。對于青銅器上的紋飾，我也有著極大的興趣去理解。隨著階級的產(chǎn)生和等級制度確實立，青銅紋飾也隨之變化。從原始的質(zhì)樸天真到隨后的為了統(tǒng)治維護地位的權(quán)利的凌厲，這些轉(zhuǎn)變和衍化都是付諸與地位權(quán)利和力量。以兇猛的怪獸或動物為代表，象征著神秘，恐懼，突出恐懼，殘酷，兇殘，這是和當時混亂暴力的戰(zhàn)爭時代有關(guān)，在這些怪異形象為象征符號，指向了某種似乎超出了時間的權(quán)威神力的觀念。他們的美并不在于裝飾風味，更注重的是內(nèi)在的原始宗教的情感，觀念和理性，配上沉著，堅實，穩(wěn)定的器物造型，成功的反映了那個時代所要傾訴的精神。整本書其實一直都是用歷史的文明與理論相結(jié)合來表達藝術(shù)的歷程，試求社會對文藝的影響的規(guī)律，尋求社會根。在中國的造型藝術(shù)來說，線的因素表達著中國民族的審美特征。不管是書法，水墨，還是建筑，線的藝術(shù)都恰好與情感有關(guān)。在書法中每一筆都彰顯著那個時代中國獨有的骨風精神，建筑亦是如此，方形，長方形的土木建筑與國外尖。高。直的那種屹立截然相反。簡單樸素的單體構(gòu)成了復雜嚴謹?shù)娜后w，權(quán)利永遠有個載體存在，像是飛檐，牌坊，祠堂，宮殿等。但始終，在中國，浪漫永遠也脫離不了古典理性的范疇。在文學上，從先秦的理性精神到楚漢的浪漫到魏晉風度到盛唐之音，中唐文藝，宋元山水意境，明清思想，都在展現(xiàn)著社會問題的根。在《離騷》中，屈原用最浪漫炙熱的神話故事，展現(xiàn)確實是理性的覺悟。與楚辭相對應(yīng)的是漢賦，用竭力夸張的修辭手法描繪豪華的生活，力圖展示融化在琳瑯滿目的對象化的世界。盛唐之音表達的更是一種極樂思想，一種飽滿的，具有青春活力的熱情和想象，自由和快樂，浸透在盛唐文藝中。即使是享樂，頹廢，憂郁，悲傷，也仍然閃爍著青春，自由，和歡樂。這就是盛唐藝術(shù)。而在歷史的長河中，做到承上啟下作用的中唐，其實才是真正展開文藝的燦爛圖景。他展現(xiàn)的雖不如盛唐的雄豪剛健，光芒耀眼，卻是更為五顏六色，多姿多彩。宋元明清的詩詞歌賦，繪畫雕刻，雜曲小說，同樣也是附和著整個社會的開展。宋元的山水意境，“有我之意”和“無我之意”，展示了那個時代人們所追求的精神世界。而明清時期的文藝，宋明畫本，擬話本和戲曲，版畫是明代中葉以來文藝的真正根底。在明末開展到極致后，遭到了本不應(yīng)有的挫折，上層浪漫那么一變?yōu)楦袀奈膶W。代表作為《桃花扇》《長生殿》和《聊齋志異》。正如序幕所說，從遠古圖騰的那個時代起，時代精神火花在這里凝凍，積淀下來，一唱三嘆，流連忘返。我們感受著，這樣一個匆匆流過的美的歷程。關(guān)于最新精選《美的歷程》范文《美的歷程》這本書，是我最喜歡的書之一，也是我求學時期最早接觸的一本專業(yè)美學的書，直到如今我仍然愛不釋手。李澤厚先生用十幾萬字、十個章節(jié)帶著讀者進展了一次從遠古到明清的“美的歷程”，讓人印象深化卻又回味無窮。李澤厚先生用一些異常簡潔明快而又高度凝練的原創(chuàng)概念闡釋、鋪陳、思辨了這次美的歷程，雖然彰顯出作者寬闊的視野、深沉的積累，但是在開始閱讀這本書時，我是在并不深化理解的情況之下，開始了這場匆匆的美學旅程。追求美卻是每個人的本性。但是，什么是美？美是如何產(chǎn)生的？美的本質(zhì)是什么？我們中國美學的著眼點在哪里？等等，這些問題卻是一直以來人們不能很好解釋的。作者用自己獨特的視角，在遠古圖騰、青銅器亦或者是詩歌、小說中都發(fā)現(xiàn)了美，而這些是普通人并不曾發(fā)現(xiàn)或沒有注意的，這點給了讀者們新的視野。例如書中提到的的“青銅饕餮紋”書中說，青銅饕餮之所以美，不在于這些形象如何具有裝飾風味，而在于這些怪異形象的雄健線條、深沉凸出的鑄造刻飾，恰到好處地表達了一種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達的、原始宗教的情感、觀念和理想，配上了沉著、堅實、穩(wěn)定的器物造型，極為成功地反映了“有虔秉鉞，如火烈烈”那進入文明時代所必須的血與火的野蠻年代。這種種兇狠殘暴的形象中，又仍然保持著某種真實的稚氣，從而使這種毫不掩飾的神秘獰厲，反而蕩漾出一種不可復現(xiàn)和不可企及的童年氣派的美麗。因此李澤厚說，這些饕餮盡管竭力夸張猙獰可怖，但其中仍然存留著某種稚氣甚至嫵媚的東西，有一種原始的、天真的、拙樸的美。而近年戰(zhàn)國中山王墓的大量銅器很標準，格外精巧，玉器也逐漸失去遠古時代的象征意義，而更多成為玩賞的對象，或賦予了倫理的含義。那祭祀禮器，盡管也有龍有鳳，卻不能令人起任何崇高之感……所以，在青銅饕餮的最后一個段落，李澤厚說：“當青銅藝術(shù)只能作為表現(xiàn)高度工藝程度的藝術(shù)作品時，實際便已到達它的終結(jié)之處。戰(zhàn)國的青銅巧那么巧矣，確乎可以眩人心目，但假設(shè)與前述那種獰厲之美的殷周器物一相比較，那么力量之薄厚、氣魄之大小，內(nèi)容之深淺，審美價值之上下，就判然有別。非常清楚，人們更愿意欣賞那獰厲神秘的青銅饕餮的崇高美，它們畢竟是那個‘如火烈烈’的社會時代青神的美的表達。它們才是青銅藝術(shù)的真正典范?！痹诹钊烁械椒ξ兜脑娫~歌賦中，李澤厚先生也展示給了讀者一幅屬于詩詞歌賦特有的美圖。正如作者所說“漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，而以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的是世俗人情”，而我更感興趣的就是明清文藝的世俗人情?！斑@是又一個廣闊的對象世界，但已不是漢代藝術(shù)的自然征服，不是那古代蠻勇力量的凱旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡無奇卻五花八門、多姿多彩的社會風習圖畫。”我認為，看這本書，需要很多的積累，對古代的文學、雕塑、音樂、建筑、生活都需要有一定的理解，不然就無法領(lǐng)略這本書的精妙所在，但是即使所知不多，只要讀完這本書，也是一個知識儲藏大大豐富的過程。關(guān)于最新精選《美的歷程》范文最近在熊貓書院看了李澤厚的《美的歷程》，很喜歡。馮友蘭說這是一部中國美學和美術(shù)史，中國文學史，哲學史，文化史。全書分為10個PART，于是我用十段文字記下了每段最核心的部分。有句話說得好：“假設(shè)說藝術(shù)類的精簡書像果汁飲料，那么原著就像水果。喝完飲料，再啃啃水果，才知道這個水果真實的滋味?！睆倪h古圖騰開始，龍蛇和鳳鳥是原始人的審美。演變到如今的幾何條紋，可能與當時的蛇圖騰有關(guān)。有“審美積淀”之說，人的審美觀因為有觀念的想象，因此美的形式積淀了社會內(nèi)容。夏朝是野蠻而燦爛的青銅文化的開始，青銅在商朝到達了鼎盛時期，并表現(xiàn)出一種獰厲美。及至周朝和春秋戰(zhàn)國，褪去宗教色彩，變得精進或是墮落。春秋時期百家爭鳴，是理性的思潮，儒道互補。戰(zhàn)國時期，北中國已被孔子理性化，而南中國仍然彌漫在遠古的圖騰神話世界，屈原為代表。漢代以漢賦與工藝品為代表，工藝品既有氣勢又古雅質(zhì)樸。魏晉時期產(chǎn)生了真正思辯理性的純哲學，繪畫氣韻生動，書法飄逸絕倫。以曹丕為代表的“文的自覺”，將文章稱為“經(jīng)國之大事，不朽之偉業(yè)”。魏晉風度，不可不提的阮籍和陶潛。南北朝是狂迷的時代，石窟壁畫和雕塑，表達著尋求心靈的超脫，那是一個悲慘而非理性的時代。及至唐朝，才變成樂觀的態(tài)度。盛唐的青春氣息以唐詩為代表。李白詩，張旭和懷素的狂草，是“沖破陳規(guī)，無拘無束”的代表。而杜甫詩，韓愈文，顏真卿的楷書，是“嚴正標準，深沉厚重”的代表。中晚唐亦有優(yōu)秀的詩人，柳宗元，劉禹錫，白居易，李商隱。中晚唐的美學風格，瀟灑風流中帶有傷感憂郁。到宋朝，風格變得沖淡含蓄。宋朝是中國古代最文藝的時期，興山水畫，北宋風格曠遠，乃無我之境；南宋講求細節(jié)和詩意，乃有我之境。到元代，文人畫正式確立，畫上題詩，突出文學興趣。也為有我之