中外美術(shù)史知識(shí)要點(diǎn)歸納總結(jié)

中外美術(shù)史知識(shí)要點(diǎn)中國(guó)部分一、對(duì)于設(shè)計(jì)專業(yè)的學(xué)生來說，學(xué)習(xí)中外美術(shù)史的重要意義：1.中外美術(shù)史是一門理論性較強(qiáng)的課程，它記錄了各個(gè)歷史時(shí)期重要的美術(shù)遺存，論述歷史上各個(gè)時(shí)期典型美術(shù)風(fēng)格和重要美術(shù)流派的藝術(shù)特色及其形成變化規(guī)律。2.美術(shù)史是一門人文學(xué)科，它以視覺呈現(xiàn)的方式，記錄社會(huì)發(fā)展的歷程，學(xué)習(xí)中外美術(shù)史，不僅理解藝術(shù)造型、裝飾風(fēng)格、美術(shù)思潮的更迭與變遷，并且是理解中外文化特質(zhì)的重要媒介。3.設(shè)計(jì)的本質(zhì)在于發(fā)明，而這種發(fā)明又常常根植于對(duì)中外民族文化特質(zhì)的理解。只有具有優(yōu)秀的文化底蘊(yùn)，才干產(chǎn)生優(yōu)秀的設(shè)計(jì)。中國(guó)美術(shù)史是人物畫、山水畫、花鳥畫三個(gè)高峰遞次運(yùn)動(dòng)的歷史：中國(guó)繪畫發(fā)展的第一種高峰——人物畫中國(guó)古代繪畫理論主張繪畫具有“成教化、助人倫”的道德教育功能。中國(guó)繪畫發(fā)展的第二個(gè)高峰——山水畫中國(guó)“天人合一”的道家哲學(xué)思想影響了山水畫的繁華。中國(guó)繪畫發(fā)展的第三個(gè)高峰——花鳥畫狹義的花鳥畫，指繪畫的題材是花鳥。廣義的花鳥畫，指繪畫的題材不僅涉及花鳥，還涉及松竹梅蘭、魚蟲禽獸、蔬菜瓜果等，即除人物山水之外所有的動(dòng)植物?；B畫的主流是文人寫意花鳥，追求崇高品德。在中國(guó)美術(shù)發(fā)展的過程中，美術(shù)的創(chuàng)作隊(duì)伍通過了分化，形成了民間畫工、宮廷畫師和文人畫家三種美術(shù)創(chuàng)作者，與此形成了三個(gè)畫種：畫工畫、院體畫和文人畫。從目的上說，畫工畫主張祈福避禍，滿足世俗需要；院體畫主張成教化、助人倫；文人畫主張自我體現(xiàn)，聊以自娛。從題材上說，畫工畫重要體現(xiàn)民間世俗生活，代表作有；院體畫重要體現(xiàn)宮廷生活，代表作有；文化畫重要體現(xiàn)山水花鳥，代表作有；。從種類上說，畫工畫重要是畫像磚、畫像石、敦煌石窟藝術(shù)和年畫；院體畫重要是人物畫、工筆花鳥畫和青綠山水畫；文人畫重要是水墨山水畫和寫意花鳥畫。大概在五十萬年前，“北京人”發(fā)明了人體裝飾品，是中國(guó)史前美術(shù)初創(chuàng)的標(biāo)志。史前美術(shù)繁華的標(biāo)志是彩陶的產(chǎn)生。史前美術(shù)衰落的標(biāo)志是玉器的浮現(xiàn)?！队胥^龍》是紅山文化的玉器中最具代表性的作品。人面魚紋彩陶盆：半坡遺跡出土的人面含魚紋彩陶盆，以圖案構(gòu)造線作為抓形的基本，畫面簡(jiǎn)潔有力，因此有人把它看作是半坡人的巫術(shù)圖騰，象征其氏族人丁昌盛的局面。饕餮紋：商周青銅器上文飾母題，以獸面牛首為主體，左右對(duì)稱展開蘗龍或蘗鳳圖案。其形象獰厲可怖，是用來"辯神奸"的符號(hào)，到春秋時(shí)代就基本消失。夏商周時(shí)代，也稱作青銅時(shí)代。其重要功能不是滿足人們實(shí)際生活的需要，它的重要用途是祭祀與禮儀。秦朝美術(shù)的風(fēng)格是“大”，漢朝美術(shù)的特性是“孝”，漢代美術(shù)重要的種類是畫像石和畫像磚。魏晉美術(shù)的特性，是美術(shù)的自覺。是美術(shù)發(fā)展過程中劃時(shí)代的轉(zhuǎn)變。魏晉此前，美術(shù)重要依附于陶器、青銅、磚石。魏晉后來美術(shù)，特別是繪畫，依附于紙張，才有了今天的卷軸繪畫。略談秦始皇陵兵馬俑的藝術(shù)特色：兵馬俑雕塑的藝術(shù)特色，重要是繪塑結(jié)合，注重傳神，構(gòu)圖巧妙，技法靈活，形式和內(nèi)容統(tǒng)一，既富真實(shí)性也富裝飾性。正由于如此，兵馬俑在中國(guó)的雕塑史上占有重要的地位，完全可以與希臘、羅馬的雕塑媲美。總體而言就是：雕刻手法寫實(shí)，注重細(xì)節(jié)刻畫。

秦始皇陵兵馬俑在整體的動(dòng)靜和諧統(tǒng)一中，蘊(yùn)含著無窮的威力，它既體現(xiàn)了統(tǒng)治者的所要的軍威，又體現(xiàn)了一般人的活力。中國(guó)人物畫成熟的標(biāo)志是顧愷之“以形寫神”理論的提出,，其中以曹植寫的傷感詩篇的代表作是洛神賦圖?！懂嬈贰肥侵袊?guó)現(xiàn)存最早的一部完整的繪畫品評(píng)論著，由南朝齊梁間畫家、理論家謝赫撰寫?！懂嬈贰纷钪匾膬r(jià)值在于“六法”的提出，即“氣韻生動(dòng)”、“骨法用筆”、“應(yīng)物象形”、“隨類賦彩”、“經(jīng)營(yíng)位置”、“傳移模寫”。唐代初年，人物畫壇上代表畫家是閻立本和尉遲乙僧?！皡菐М?dāng)風(fēng)”、“曹衣出水”樣式的發(fā)明者分別是吳道子和曹不興。曹衣出水：是歷史上對(duì)初期人物畫風(fēng)格的一種商定俗成的稱呼，歷來被當(dāng)作北齊畫家曹仲達(dá)的繪畫風(fēng)格的稱呼。曹仲達(dá)用筆其體稠疊而衣服緊窄，故稱"曹衣出水"。吳帶當(dāng)風(fēng)：指唐代吳道子的人物衣紋程式。她的用筆其勢(shì)圓轉(zhuǎn)而衣服飄舉，故稱之，和北齊畫家曹仲達(dá)的畫法相對(duì)。盛唐時(shí)期描繪仕女生活情態(tài)的風(fēng)俗畫也得到發(fā)展。張萱、周昉是這一時(shí)期這一題材方面的代表畫家，前者的代表作是《虢國(guó)夫人游春圖》，后者的代表作是《簪花仕女圖》。晚唐時(shí)期人物畫的代表是孫位及其作品《高逸圖》。五代花鳥畫家黃筌和徐熙分別發(fā)明了不同的繪畫風(fēng)格，人稱“黃家富貴，徐家野逸”。隋唐五代時(shí)期，山水畫壇上浮現(xiàn)了荊浩、關(guān)仝和董源、巨然等畫家，開創(chuàng)了南北山水畫兩大體系，對(duì)后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。北方山水以荊浩、關(guān)仝為代表發(fā)明了北方山水畫的風(fēng)格：雄奇險(xiǎn)峻。南方山水以董源、巨然為代表，發(fā)明了南方山水畫的風(fēng)格：平淡天真。荊浩的代表作是《匡廬圖》，關(guān)仝的代表作是《關(guān)山行旅圖》；董源的代表作是《瀟湘圖》，巨然的代表作是《秋山問道圖》。展子虔的《游春圖》體現(xiàn)了士人縱情山水、歡快游樂的場(chǎng)景，體現(xiàn)了青綠山水畫的藝術(shù)形式由初創(chuàng)逐漸走向成熟。王維是劃時(shí)代的偉大畫家，是文人畫、水墨山水畫的開山鼻祖。文人畫的基本特性有三條：1.自娛；2.造理入神，炯得天意；3.詩、畫統(tǒng)一。敦煌莫高窟佛教藝術(shù)的特性：第一，健特羅藝術(shù)風(fēng)格的影響。第二，印度和西域藝術(shù)風(fēng)格的影響。伊斯蘭藝術(shù)風(fēng)格的影響。敦煌莫高窟藝術(shù)的繁華重要表目前：第一，巨大的塑像。第二，精致的塑像。第三，美麗的塑像。李成、范寬，是北宋初期最出名的山水畫家，也是中國(guó)山水畫發(fā)展史上“百代標(biāo)程”的重要人物。北宋王希孟把青綠山水推向了頂峰，代表是《千里江山圖》。南宋山水畫的代表人物是南宋四人們：李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭。李唐的山水畫風(fēng)格由寫實(shí)向?qū)懸廪D(zhuǎn)變。也就是從北宋向南宋轉(zhuǎn)變。馬遠(yuǎn)、夏圭并稱“馬夏”。以“馬一角、夏半邊”的作品面貌，引領(lǐng)了南宋大筆觸的山水簡(jiǎn)括新風(fēng)。元代之前山水畫的主流是宮廷的青綠山水，從元代開始變成文人的水墨山水畫，以寫意、摹古為主。倪瓚使水墨山水達(dá)到了發(fā)展的高峰。黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙在元末脫穎而出，合稱“元四家”。倪瓚的藝術(shù)風(fēng)格：一、“一河兩岸式”的構(gòu)圖。二、用筆極簡(jiǎn)。三、用墨極淡。四、意境極遠(yuǎn)。五、抱負(fù)極高。六、詩畫統(tǒng)一。北宋中期后來，除了沿襲這一老式外，李公麟的"白描"和梁楷的“減筆”是其中最有代表性的新創(chuàng)。在內(nèi)容上浮現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活氣息濃厚的風(fēng)俗人物畫和借古諷今的歷史故事畫。吳門畫派：明代中期興起的山水畫派，以沈周、文徵明、唐寅、仇英為代表。屬于文人畫的體系，成員都是具有詩文素養(yǎng)的飽學(xué)之士，過著閑云野鶴般的歸隱生活。在風(fēng)格淵源上，吳門畫派以元四家為宗，推崇尚意趣、精筆墨、饒“士氣”，進(jìn)而發(fā)展成為寧靜典雅、平淡蘊(yùn)藉的藝術(shù)典范。松江派：明代后期的山水畫，吳門諸家積習(xí)成弊，相繼走弱。山水畫壇各家競(jìng)走、各派紛爭(zhēng)，呈現(xiàn)了多樣化的風(fēng)格。以董其昌為首的“松江派”聲名明顯。在董其昌的畫風(fēng)和“南北宗論”的帶動(dòng)下，中國(guó)文人畫的體系得到了繼續(xù)發(fā)展與充實(shí)。她的繪畫成就集中體目前水墨寫意山水畫方面。畫風(fēng)清潤(rùn)靈秀，講求筆墨韻致，追求寫意效果。“青藤筆墨人間寶，數(shù)十年來無此道?！边@是清代畫家石濤贊頌明代杰出畫家徐渭的詩句?！八耐酢碑嬇桑骸八耐酢笔侵竿鯐r(shí)敏、王鑒、王翚、王原祁，領(lǐng)袖是王時(shí)敏。藝術(shù)主張是摹古。她們的藝術(shù)觀點(diǎn)是：1.摹古是繪畫的最高原則，是區(qū)別繪畫作品高下的原則。2.摹古的主線內(nèi)容就是要學(xué)習(xí)古人的思想感情。3.反對(duì)體現(xiàn)自己思想感情的創(chuàng)新?！八纳碑嬇桑骸八纳敝钢燹?、石濤、髡殘和弘仁四位遁跡空門的畫家。她們?cè)诠P墨之中抒發(fā)激越、壓抑的情感。繪畫形式不守前人規(guī)范，風(fēng)格奇肆，筆情恣縱，有強(qiáng)烈的個(gè)性。情恣縱，有強(qiáng)烈的個(gè)性。在藝術(shù)上髡殘和弘仁尤精山水，而八大山人、石濤又兼工花卉、蟲鳥。四僧繼承的老式，仍屬文人畫的范疇，講求筆情墨趣、詩書畫相結(jié)合，有真山水之趣，迥異于“四王”為代表的正統(tǒng)派的情感內(nèi)容。郎世寧：郎世寧，意大利人，康熙五十三年以傳教士身份來到中國(guó)，78歲離開北京。郎世寧為中國(guó)與歐洲的藝術(shù)交流做出了重要奉獻(xiàn)。她將西洋繪畫中的焦點(diǎn)透視、明暗調(diào)子、色彩空間等形式與中國(guó)老式文化的內(nèi)容相結(jié)合，形成一種新的“中西合璧”的藝術(shù)風(fēng)格，發(fā)明了新的院體畫。齊白石的繪畫主張：畫與客觀對(duì)象的關(guān)系，既不能畫得太像，也不能畫得太不像，要在“似與不似之間”。太似就是媚俗，太不似就是欺世。徐悲鴻：徐悲鴻是中國(guó)藝術(shù)巨匠中的全才。從老式藝術(shù)來說，詩書畫印，無一不精；從西方藝術(shù)來說，素描、油畫，無一不能。特別難能可貴的是她可以將西方繪畫的優(yōu)長(zhǎng)，例如解剖、明暗、焦點(diǎn)透視等科學(xué)原理運(yùn)用于中國(guó)老式繪畫，從而開創(chuàng)了中國(guó)老式繪畫的新風(fēng)格。因此說徐悲鴻是中國(guó)現(xiàn)代繪畫的奠基人。被國(guó)際評(píng)論界譽(yù)為“中國(guó)近代繪畫之父”。其國(guó)畫代表作有，油畫代表作有。徐悲鴻在中國(guó)繪畫史上的地位：從中國(guó)繪畫的整個(gè)發(fā)展歷程來看，徐悲鴻是一種劃時(shí)代的畫家。她對(duì)中國(guó)現(xiàn)代繪畫的發(fā)展重要有如下杰出奉獻(xiàn)：1.恢復(fù)了求真寫實(shí)的繪畫老式。唐代此前繪畫追求求真寫實(shí)——文人畫否認(rèn)求真寫實(shí)，追求“逸筆草草，不求形似”——徐悲鴻再次答復(fù)繪畫中求真寫實(shí)的追求，藝術(shù)的發(fā)展證明“否認(rèn)之否認(rèn)”規(guī)律的普遍性。2.徐悲鴻恢復(fù)了人物畫在繪畫中的主導(dǎo)地位。唐宋此前繪畫以人物畫為主——唐宋后來人物畫在繪畫中主導(dǎo)地位不在——徐悲鴻再次恢復(fù)人物畫的主導(dǎo)地位，藝術(shù)的發(fā)展證明“否認(rèn)之否認(rèn)”規(guī)律的普遍性。3.徐悲鴻發(fā)明了“中西合璧”的藝術(shù)風(fēng)格。一方面，她吧西方繪畫的精髓與國(guó)畫的形式結(jié)合起來。另一方面，她又力求把西方的藝術(shù)種類與中國(guó)的繪畫的民族形式結(jié)合起來，體現(xiàn)中國(guó)的民族情感和審美情趣。4.徐悲鴻建立了現(xiàn)代繪畫教育體系。西方部分西方美術(shù)重要波及三大類型的樣式，即繪畫、雕塑與建筑。古希臘美術(shù)發(fā)展史分期為（愛琴文明時(shí)代、荷馬時(shí)期、古風(fēng)時(shí)期、古典時(shí)期、希臘化時(shí)期）五個(gè)階段。古希臘建筑的風(fēng)格重要是“柱式”，分別是多利克、愛奧尼式、科林斯式。《米羅島維納斯》：它是世界上最負(fù)盛名的雕像。其藝術(shù)魅力永恒無限：端莊的身材，豐艷的肌膚，典雅的面龐，娟美的笑容，微微扭轉(zhuǎn)的站姿。這一切構(gòu)成十分和諧而優(yōu)美的體態(tài)。雕像上身赤裸，起伏變化的玉肌似丘如谷，臂部富有肉感的曲線與腰際的淺渦令人消魂。雕像真實(shí)得似有體溫的胴體散發(fā)出醉人的芳香，但仍不失端莊典雅與崇高優(yōu)美。整個(gè)形象給人以矜持而智慧的親切感。《米羅島維納斯》融合了希臘古典雕刻中的優(yōu)美與崇高兩種風(fēng)格。她的體形符合希臘人有關(guān)美的抱負(fù)與規(guī)范，身長(zhǎng)比例接近抱負(fù)的人體美原則，即頭與身之比為8∶1。由于8為3加5之和，這就可以分割成1∶3∶5，這就是“黃金分割律”，這個(gè)比數(shù)成為后裔藝術(shù)家發(fā)明人體美的準(zhǔn)則。《拉奧孔》雕像取材于希臘神話特洛伊戰(zhàn)爭(zhēng)。拉奧孔是特洛伊城阿波羅神廟的祭司。她在特洛伊戰(zhàn)爭(zhēng)中警告同胞千萬不要中希臘人設(shè)下的木馬計(jì)謀，因此得罪了希臘保護(hù)神雅典娜。雅典娜為了懲罰拉奧孔，立即派兩條巨蟒從直奔特洛伊，一方面咬死了拉奧孔的兩個(gè)兒子，然后又纏繞著拉奧孔，用毒液浸透她的肉體。群雕體現(xiàn)的就是這一悲劇情景。拉奧孔的形象上所體現(xiàn)的美學(xué)意義在于：在古希臘藝術(shù)家看來美是藝術(shù)家的最高法律，她們?yōu)榱吮苊庠隗w現(xiàn)痛苦時(shí)顯示的丑態(tài)，有時(shí)往往完全回避激情或加以沖淡，為的是不影響美。古羅馬：萬神殿是拱券建筑的杰出代表。紀(jì)念柱是羅馬帝國(guó)紀(jì)念性建筑的另一種形式，圖拉真紀(jì)念柱是其代表作。拱券建筑：把拱頂?shù)闹亓考械剿慕堑亩兆由?，無需持續(xù)的承重墻，空間因此更為開敞。歐洲中世紀(jì)美術(shù)特點(diǎn)：1.歐洲中世紀(jì)藝術(shù)稱為基督教藝術(shù)。2.基督教來源于中東，當(dāng)它作為一種文化形態(tài)在歐洲確立時(shí)，也帶來東方的某些文化特性。3.公元10世紀(jì)前后，才形成了相對(duì)統(tǒng)一的基督教藝術(shù)風(fēng)格。其建筑藝術(shù)風(fēng)格的重要代表拜占庭建筑、羅馬式建筑、哥特式建筑哥特式建筑的特點(diǎn)：第一、尖角拱門、肋形拱頂和飛拱，所有的門窗券頂都設(shè)計(jì)成尖拱狀。第二、鐘塔和教堂輕巧、垂直的形體同樣，高聳云霄。第三、以高、直、尖和具有強(qiáng)烈的向上動(dòng)勢(shì)為特性的造型風(fēng)格，是教會(huì)獨(dú)特的宗教思想的體現(xiàn)。意大利文藝復(fù)昌盛期的美術(shù)：15世紀(jì)末到16世紀(jì)中葉，是意大利文藝復(fù)興的全盛時(shí)期在藝術(shù)上形成了以羅馬為中心的“羅馬畫派”：1.達(dá)·芬奇:是整個(gè)文藝復(fù)興時(shí)期最卓越的代表人物之一，偉大的現(xiàn)實(shí)主義畫家《最后的晚餐》.《蒙娜麗莎》2.米開朗基羅:雕塑家和畫家，藝術(shù)作品上傾注了滿腔悲劇性的激情:.雕像《大衛(wèi)》:a.體現(xiàn)的是建功立業(yè)此前的大衛(wèi)，一種布滿憤怒的青年人。b.這種力量是人文主義者向往的自由的人所具有的巨大潛力，成為文藝復(fù)興時(shí)代英雄的象征。其她的作品：壁畫《創(chuàng)世紀(jì)》雕塑《摩西》、《晨》、《暮》、《晝》、《夜》3.拉斐爾:<1>畫面洋溢明凈的色彩，柔和的光線和寧靜優(yōu)雅的節(jié)奏感:《雅典學(xué)院》:體現(xiàn)了一種人文主義者對(duì)于真理和幸福的追求，人物形體具有強(qiáng)烈的紀(jì)念碑傾向，標(biāo)志著人文主義思想在文藝復(fù)興時(shí)代美術(shù)中的最后勝利。<2>她是描繪女性形象的大師:A.圣母是平民婦女的形象，體現(xiàn)出慈祥，善良，溫順的崇高品質(zhì)，引起對(duì)生活的憧憬。B.圣母形象是世俗的，但帶上了幾分貴族氣派。<3>以優(yōu)美的，詩一般的繪畫語言體現(xiàn)了人文主義的抱負(fù)，她所確立的美的樣式成為后來學(xué)院派古典主義的原則之一。巴洛克藝術(shù)巴洛克藝術(shù)是17世紀(jì)廣為流傳的一種藝術(shù)風(fēng)格。古典主義者覺得巴洛克是一種墮落崩潰的藝術(shù)。最早產(chǎn)生于意大利，是為教會(huì)服務(wù)，具有如下特點(diǎn):<1>豪華的特色:既有宗教的特色，又有享樂主義色彩。<2>是一種激情的藝術(shù):打破理性的和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的豐富想象力。<3>強(qiáng)調(diào)運(yùn)動(dòng):運(yùn)動(dòng)與變化是巴洛克藝術(shù)的靈魂。<4>關(guān)注空間感和立體感。<5>綜合性:強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段。<6>濃重的宗教色彩:宗教題材在巴洛克藝術(shù)中占主導(dǎo)地位,遠(yuǎn)離生活和時(shí)代的傾向。巴洛克藝術(shù)大師貝尼尼:A.意大利巴洛克藝術(shù)中最出名的雕刻家，建筑家，畫家。代表作《大衛(wèi)》。魯本斯:佛蘭德斯巴洛克風(fēng)格的代表畫家，譽(yù)滿歐洲的繪畫大師。1）作品題材廣泛，將巴洛克藝術(shù)與尼德蘭藝術(shù)融為一體，形成具有浪漫主義傾向的獨(dú)特風(fēng)格.2）作品形象生動(dòng)，色彩明亮，裝飾性很強(qiáng)，并有一股澎湃的動(dòng)勢(shì)。發(fā)揮豐富的想象力，大膽的發(fā)明精神。代表作品《三美神》、《劫奪呂西普斯的女兒》。倫勃朗:現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的大師，勇敢堅(jiān)定的堅(jiān)持現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作道路，為歐洲現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的發(fā)展作出了奉獻(xiàn):舉世聞名的《夜巡》:主題性繪畫，情節(jié)性群像，杰出的解決了明暗關(guān)系，突出體現(xiàn)了不忘前人對(duì)抗西班牙統(tǒng)治者的英勇斗爭(zhēng)，決心保衛(wèi)祖國(guó)的英雄氣概。維米爾:1.風(fēng)俗畫家:作品流露清新，恬靜的詩意，以一種抒情的情調(diào)給人美的享有。2.風(fēng)景畫:呈現(xiàn)家鄉(xiāng)的美麗而寧靜的風(fēng)光。3.作品多體現(xiàn)舒服，安閑的中產(chǎn)階級(jí)家庭生活:A.體現(xiàn)周邊熟悉的婦女，將一般的家務(wù)勞動(dòng)詩意化。B.畫面簡(jiǎn)潔，人物很少，大多只描繪一種婦女:人物神情安詳自然，服飾樸素大方。4.愛慕使用藍(lán)色與檸檬黃兩種色彩:構(gòu)成和諧的色調(diào)，賦予畫面以靜謐，優(yōu)雅的氛圍。5.杰出描繪了散射的光線的微妙變化:A.使室內(nèi)布滿輕柔和煦的自然光.B.畫面生動(dòng)傳神，布滿寧靜，安適的生活氣息:代表作：《帶珍珠耳環(huán)的少女》、《倒牛奶的女仆》。洛可可藝術(shù):1.主宰了18世紀(jì)前半期:以上流社會(huì)的享樂生活為對(duì)象，描繪全裸或半裸的婦女和精美華麗的裝飾.2.美化婦女成為壓倒一切的藝術(shù)風(fēng)尚:a.一方面不免浮華做作.b.另一方面以法國(guó)的輕松優(yōu)雅使繪畫完全掙脫了宗教題材。3.快樂親切，舒服豪華的場(chǎng)景，在反映現(xiàn)實(shí)上向前邁進(jìn)了一步。布歇:運(yùn)用明亮色彩和新穎手法:削弱素描明暗對(duì)比而加強(qiáng)色彩透明感，使古典神話題材盡麗極妍《裸女》。華多《發(fā)舟西苔島》弗拉戈納《秋千》法國(guó)新古典主義的代表人物及其藝術(shù)特色：大衛(wèi):歌頌古代英雄，體現(xiàn)抱負(fù)美:《荷拉斯兄弟的宣誓》《蘇格拉底之死》《馬拉之死》安格爾:1.追求抱負(fù)化的美，使用品有生命的線。2.藝術(shù)典雅精美3.精于觀測(cè)，對(duì)形的追求以現(xiàn)實(shí)為基本4.肖像略施明暗，重要靠高超的亮部造型，突出人物個(gè)性?！度?、《大宮女》、《土耳其浴女》、《瓦平松浴女》法國(guó)浪漫主義美術(shù)的代表人物及其藝術(shù)特色席里柯:最可貴之處在于畫筆凝聚著時(shí)代感情.巨幅油畫《梅杜薩之伐》:金字塔構(gòu)圖，這位寫實(shí)主義的偉大先驅(qū)扎了真正的木筏在畫室，并請(qǐng)來模特，把在驚濤駭浪中漂流的苦難體現(xiàn)得淋漓盡致，具有逼真感。B.被視為是浪漫主義的偉大宣言。德拉克羅瓦:題材多樣:《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》:畫家的想象力達(dá)到頂峰，具有高度的概括和夸張能力。法國(guó)批判現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)的代表人物及其藝術(shù)特色庫爾貝:<1>畫路廣闊，手法多樣的大師，都能達(dá)到畫品淵懿，精卓宏麗的崇高境界。第一種稱自己是現(xiàn)實(shí)主義的畫家。美術(shù)史上最大膽的作品《世界之源》。米勒:<1>謳歌農(nóng)村生活的大師，使平凡的農(nóng)村生活場(chǎng)面放出奇光異彩:《扶鋤者》、《拾穗者》、《晚鐘》。<2>這種布滿同情的真實(shí)描繪的深刻意義就在于它的質(zhì)樸平凡，是對(duì)勞動(dòng)者最佳的頌歌。<3>采用橫的構(gòu)圖，讓紀(jì)念碑一般的人物浮現(xiàn)的森林盡頭的曠野上:《牧羊女》杜米埃:<1>>反映都市生活的巨匠，以漫畫和石版畫進(jìn)行挖苦，油畫詼諧簡(jiǎn)潔:<2>最愛慕主題之一是藝術(shù)愛好者:令人開心和同情。<3>無主題沒有直接關(guān)系的油畫:《三等車廂》、《立法肚子》。現(xiàn)實(shí)主義雕塑大師羅丹《沉思者》、《地獄之門》《巴爾扎克像》、《人間喜劇》、《青銅時(shí)代》印象主義：1）注重在繪畫中對(duì)外光的研究和體現(xiàn)。2）印象主義畫家倡導(dǎo)戶外寫生，直接描繪在陽光下的物象。3）并根據(jù)畫家自己眼睛的觀測(cè)和直接感受，體現(xiàn)微妙的色彩變化。印象主義畫派的代表人物及其藝術(shù)特色1）注重在繪畫中對(duì)外光的研究和體現(xiàn)，忽視物象的形。2）側(cè)注重覺印象和光色效果:輪廓線削弱，外形朦朧和模糊，進(jìn)而排除黑色，運(yùn)用純色，追求色調(diào)的高明度。3）倡導(dǎo)戶外寫生:根據(jù)直接觀測(cè)和感受，描繪陽光下的物象，體現(xiàn)微妙的色彩變化.更多的注意繪畫語言自身。馬奈《草地上的午餐》、《奧林匹亞》莫奈的油畫《印象·日出》“印象主義”由此得名。印象主義分為兩派：以德加為代表和以莫奈為代表:德加側(cè)重描繪感受到的現(xiàn)實(shí)，記錄瞬間的印象.2）莫奈.故意不求構(gòu)圖的完整性，追求偶爾和率真的效果。這群有摸索精神和創(chuàng)新精神的青年團(tuán)結(jié)在馬奈的周邊，形成與官方沙龍相對(duì)立的集團(tuán)，并舉辦展覽，自稱為“無名的畫家，雕塑家和版畫家協(xié)會(huì)”。馬奈:畫面明亮，有外光新鮮感:《草地上的午餐》、《奧林匹亞》:a.強(qiáng)調(diào)光影對(duì)比，用直接寫生法畫成，瞬間效果突出.b.色彩精練豐富，特別注重黑色的作用，顯示了她對(duì)學(xué)院老式的反叛。莫奈:最典型的印象主義畫家，也是初期印象主義的創(chuàng)始人之一，并畢生堅(jiān)持印象主義畫風(fēng)。風(fēng)景畫:突破老式的題材和構(gòu)圖，以對(duì)母題的視覺經(jīng)驗(yàn)的感知為重要出發(fā)點(diǎn)，以原色作畫，導(dǎo)致強(qiáng)烈的效果，且富有寫意性，有印象主義特有的率直和某些神秘色彩:A.《印象·日出》:觀測(cè)自然景象的千變?nèi)f化，捕獲陽光，空氛圍圍下色調(diào)的美。重要用光線和色彩體現(xiàn)瞬間的印象，追求色彩關(guān)系的獨(dú)立的美。雷諾阿《陽光下的裸女》、《包廂》德加《苦艾酒》后印象主義：1）覺得繪畫不能單純得像印象主義那樣去模仿客觀世界，而應(yīng)當(dāng)更多地體現(xiàn)畫家對(duì)客觀事物的主觀感受。2）為了追求心目中永恒性的形體和堅(jiān)實(shí)的構(gòu)造，以發(fā)明形象的重量感、體積感、穩(wěn)定感和宏偉感，最后達(dá)到簡(jiǎn)樸化和幾何化的效果。3）主張不要面對(duì)實(shí)物，而憑記憶作畫，倡導(dǎo)綜合和象征的美學(xué)原則。后印象主義畫派的代表人物及其藝術(shù)特色塞尚:<1>專注物質(zhì)的具體性，穩(wěn)定性和內(nèi)在構(gòu)造的體現(xiàn)，對(duì)色彩和明暗作沉著而進(jìn)一步的分析:A.采用色的團(tuán)塊體現(xiàn)法來描繪物象的體積，深度.B.用色彩的冷暖關(guān)系來造型。<2>用幾何因素構(gòu)造的形象構(gòu)造:厚實(shí)、嚴(yán)密，予人以沉重，壓抑之感，布滿構(gòu)造和色彩的美和詩意。<3>遵從古典藝術(shù)的原則，對(duì)物象的體面構(gòu)造的研究暗示了而后的立體主義理論。凡高:注意提高色彩的強(qiáng)度，明度和張力，把色彩和線的體現(xiàn)力提高到一種新的境界，追求單純感和體現(xiàn)力:靜物《向日葵》室內(nèi)畫《夜間咖啡店》:布滿對(duì)生命的愛，傾訴了內(nèi)心強(qiáng)烈的感情。《星月夜》高更《我們是誰？我們從哪里來？我們到那里去？》《塔西提婦女》第二次世界大戰(zhàn)之前的西方現(xiàn)代美術(shù)野獸主義：1）特別注重發(fā)揮純色的作用，強(qiáng)調(diào)色彩的體現(xiàn)力。屬于泛體現(xiàn)主義范疇。2）以馬蒂斯為首的一群年輕藝術(shù)家展出自己的油畫作品:她們用明亮的色彩和強(qiáng)烈的造型發(fā)明作品，批評(píng)家把這群藝術(shù)家戲謔的稱為“野獸”，從而“野獸主義”得名。

59、野獸主義的代表人物及特色1)馬蒂斯:野獸主義的主將，研究非洲土著雕刻和近東阿拉伯的藝術(shù)對(duì)她的新畫風(fēng)產(chǎn)生了影響.2）畫風(fēng)追求原始風(fēng)格:富有幻想意味，用筆迅速，粗放有力的筆觸造型，用純正的色域組織畫面。使畫面布滿律動(dòng)感.畫面特有的阿拉伯飾紋:色彩絢爛，線條流動(dòng)，很有裝飾性.追求一種和諧而又寧靜的藝術(shù)?！段璧浮妨Ⅲw主義：1）立體主義是富有理念的藝術(shù)流派。追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產(chǎn)生的美感。它否認(rèn)了從一種視點(diǎn)觀測(cè)事物和體現(xiàn)事物的老式措施，把三度空間的畫面歸結(jié)成平面的、兩度空間的畫面。2）明暗、光線、空氣、氛圍體現(xiàn)的趣味讓位于由直線、曲線所構(gòu)成輪廊、聲面堆積與交錯(cuò)的趣味和情調(diào)。不從一種視點(diǎn)看事物，把不同視點(diǎn)所觀測(cè)和理解的形諸畫面，從而體現(xiàn)出時(shí)間的特續(xù)性。3）立體主義被人們看作是現(xiàn)代藝術(shù)的分水嶺。它的浮現(xiàn)是由于藝術(shù)受到了現(xiàn)代哲學(xué)、科學(xué)和機(jī)械工程學(xué)的刺激，也受到塞尚晚期繪畫中抽象視覺分析的影響，還受到非洲面具造型的啟發(fā)。立體主義的代表人物及其藝術(shù)特色立體主義的主將是畢加索和布拉克:畢加索創(chuàng)作于19的《亞維農(nóng)少女》:是第一件有立體主義傾向的作品。畢加索:<1>廣泛接觸社會(huì)下層，在內(nèi)心世界處在苦悶和憂郁的時(shí)期，曾用藍(lán)色和粉紅色色調(diào)描繪貧困的殘疾人，病患者，老人等，被稱為“藍(lán)色時(shí)期”“粉紅色時(shí)期”。<2>A.對(duì)幾何形構(gòu)造的追求推向極致的是《亞威農(nóng)少女》:被覺得是立體主義的開端。B.分析立體主義的代表作是:《彈曼陀鈴的少女》。C.代受超現(xiàn)實(shí)主義思潮影響的作品:.大型壁畫《格爾尼卡》:用半寫實(shí)的象征性手法和單純的黑白灰三色構(gòu)成的畫面，給人以深沉的藝術(shù)震撼力。體現(xiàn)主義：1）體現(xiàn)主義美術(shù)的風(fēng)格是從后印象主義演變發(fā)展而來，是對(duì)印象主義忠實(shí)奪描繪現(xiàn)實(shí)的悖逆。它承繼了中古以來德國(guó)藝術(shù)中重個(gè)性、重感情色彩、重主觀體現(xiàn)的特點(diǎn)。2）在造型上追求強(qiáng)烈的對(duì)比，追求扭曲和變形的美；19世紀(jì)末德國(guó)某些哲學(xué)家和美學(xué)家的理論，對(duì)體現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)起了推動(dòng)作用。

體現(xiàn)主義代表畫家及社團(tuán)：挪威畫家蒙克:<1>作品多體現(xiàn)疾病，死亡和性愛的主題:揭示同步代人隱蔽的心靈，體現(xiàn)人們內(nèi)心世界的痛苦和快樂.<2>這種體現(xiàn)主義特性的畫風(fēng)，直接對(duì)德國(guó)體現(xiàn)主義產(chǎn)生影響。<3>在木刻，石版，銅版方面均有發(fā)明:對(duì)藝術(shù)語言獨(dú)特的追求，尤以“生命”組畫最為杰出:《吶喊》《青春期》《太陽》。達(dá)達(dá)主義：1）達(dá)達(dá)主義產(chǎn)生于19-19，一群厭倦戰(zhàn)爭(zhēng)，懷疑現(xiàn)存社會(huì)價(jià)值的年青人，常在酒館約會(huì)，她們?cè)诜ǖ略~典中偶爾翻達(dá)到達(dá)（兒語，玩具小木馬的意思）一詞，便用它來作為社團(tuán)的名字.2）倡導(dǎo)否認(rèn)一切:否認(rèn)理性和老式文明，倡導(dǎo)無目的，無抱負(fù)的生活和文藝，倡導(dǎo)自動(dòng)性和偶爾性。3）它的目的在于:破壞和挑戰(zhàn)，廣泛采用拼貼和現(xiàn)成物。達(dá)達(dá)主義的藝術(shù)特性和代表畫家(1)集中體現(xiàn)了現(xiàn)代主義思潮批判老式道德觀念和美學(xué)觀念的批判精神:拋棄美學(xué)和藝術(shù)語言上的追求，以玩世不恭的態(tài)度對(duì)抗社會(huì)現(xiàn)實(shí)和價(jià)值觀。(2)在對(duì)抗和嘲諷社會(huì)的同步，看不到社會(huì)的前程，染有濃厚的虛無主義情緒，與其說達(dá)達(dá)主義是文藝流派，毋寧說它是社會(huì)思潮。(3)在對(duì)抗，嘲諷，戲謔中使用的手段，媒介，被用來作為新的具有美學(xué)價(jià)值的語言。最有代表的法國(guó)藝術(shù)家杜桑:用手指涂畫，采用生活中的現(xiàn)成物品加以組合（涉及偶爾想組合），變化其位置和環(huán)境，使人產(chǎn)生驚愕感，對(duì)工業(yè)社會(huì)和機(jī)器文明的嘲諷.最典型的達(dá)達(dá)主義藝術(shù)作品:《帶胡須的蒙娜麗莎》、《泉》。超現(xiàn)實(shí)主義1）深受弗洛伊德潛意識(shí)理論的影響，把現(xiàn)實(shí)觀念與本能，潛意識(shí)和夢(mèng)的經(jīng)驗(yàn)相糅合，達(dá)到一種絕對(duì)的和超現(xiàn)實(shí)的情境。2）這種不受理性和道德觀念束縛的美學(xué)觀念.促使藝術(shù)家用不同的手法體現(xiàn)原始的沖動(dòng)，促使自由意識(shí)的釋放，拓寬了美術(shù)體現(xiàn)的領(lǐng)域.使藝術(shù)家充足發(fā)揮想象力和幻想力，發(fā)明畫境.美術(shù)上強(qiáng)調(diào)偶爾因素的結(jié)合，無意識(shí)的發(fā)現(xiàn)，夢(mèng)境的真實(shí)再現(xiàn)。

超現(xiàn)實(shí)主義巨匠:達(dá)利:A.以不合邏輯的并列事物的措施，把受激情產(chǎn)生靈感的創(chuàng)作，轉(zhuǎn)變?yōu)榱鲃?dòng)性的過程.B.這些過程稱為“偏執(zhí)狂的批判方式”:a.即將自己內(nèi)心世界的妄誕，怪異加入或替代外在的客觀世界.b.常用分解、綜合、重疊和交錯(cuò)的方式來反映潛意識(shí)的過程.c.有些作品具有宗教的神秘感和色情因素?！秲?nèi)戰(zhàn)的預(yù)兆》、《記憶的永恒》抽象主義：康定斯基——熱抽象、蒙德里安——冷抽象抽象體現(xiàn)主義：1）抽象體現(xiàn)主義是一種藝術(shù)思潮反映了二戰(zhàn)后美國(guó)人的心理狀態(tài)和審美規(guī)定2）追求藝術(shù)直接性的抽象化，自動(dòng)性和體現(xiàn)潛意識(shí)的自我。3）強(qiáng)調(diào)作者行動(dòng)的自由性和無目的性，把創(chuàng)作行為提高到重要位置，以創(chuàng)作者的行為作為藝術(shù)傳播。抽象藝術(shù)的發(fā)展與特性：1）美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)在西方畫壇領(lǐng)一代風(fēng)騷的標(biāo)志是抽象體現(xiàn)主義的崛起。2）反映了美國(guó)民族不墨守成規(guī)，敢于進(jìn)取，不斷開拓宏觀世界和內(nèi)在深處意識(shí)的精神:體現(xiàn)了美國(guó)戰(zhàn)后昂揚(yáng)的精神狀態(tài).3）但在高昂的背后也體現(xiàn)了在高度工業(yè)化社會(huì)中的某些狂躁，憂慮和焦灼不安的情緒。波洛克:<1>是抽象體現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)中最有影響的藝術(shù)家。<2>她的“行動(dòng)繪畫”的作畫過程是:A.把畫布繃在地板上，圍著畫布走動(dòng)，用棍棒蘸上油漆，任其在畫布上淌流，她拋棄畫家常用的工具，材料，將沙，玻璃碎片或其她東西摻雜在顏料里面成為稠