琴鍵上的詠嘆調(diào)-論李斯特改編鋼琴曲《弄臣》的藝術(shù)特色

目錄

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摘要 1

Abstract

2

引言 3

第1章緒論 4

第2章李斯特鋼琴改編曲《弄臣》介紹 5

第2.1節(jié)改編曲基本概況 5

(1)李斯特改編曲的創(chuàng)作 5

(2)李斯特改編曲的類型 5

(3)歌劇藝術(shù)對(duì)李斯特鋼琴改編作品的影響 6

第2.2節(jié)李斯特鋼琴改編曲《弄臣》的誕生 6

(1)威爾第的歌劇《弄臣》簡(jiǎn)介 6

(2)李斯特改編為鋼琴作品《弄臣》 7

第3章李斯特的改編創(chuàng)作風(fēng)格及特點(diǎn)在《弄臣》中的體現(xiàn) 11

第3.1節(jié)改編曲《弄臣》的風(fēng)格特征 11

（1）炫技性的創(chuàng)作風(fēng)格 11

(2)音樂情感風(fēng)格 11

(3)技術(shù)和音樂相結(jié)合

1

2

第3.2節(jié)改編作品《弄臣》相對(duì)于歌劇《弄臣》的獨(dú)創(chuàng)性 13

（1）原作精神的保留 13

（2）鋼琴技巧的多方位展現(xiàn)

1

4

第4章李斯特改編曲《弄臣》的成功對(duì)其音樂的深刻影響 17

結(jié)論 18

參考文獻(xiàn) 19

致謝 20

摘要

李斯特是歐洲偉大的浪漫主義作曲家和鋼琴家，其在創(chuàng)造和改編鋼琴樂曲上的造詣無人能及，對(duì)于世界鋼琴音樂的發(fā)展有著重要的推動(dòng)作用。本文以李斯特改編鋼琴曲《弄臣》為研究對(duì)象，系統(tǒng)、全面的分析了這一改編鋼琴曲具有的藝術(shù)特色。本文的研究?jī)?nèi)容分為了五個(gè)部分：第一個(gè)部分是緒論，簡(jiǎn)要概述了本文的選題依據(jù)、目前國內(nèi)外的研究現(xiàn)狀以及本論文的研究意義和創(chuàng)新性；第二部分是對(duì)李斯特鋼琴改編曲《弄臣》的系統(tǒng)介紹；第三部分是對(duì)《弄臣》中所體現(xiàn)的李斯特改編創(chuàng)作風(fēng)格及特點(diǎn)的具體分析；第四部分研究了改編曲《弄臣》的成功對(duì)于李斯特的音樂造成的影響；最后一部分是本文的結(jié)論。通過對(duì)于李斯特改編鋼琴曲《弄臣》的深入研究，希望能夠給觀眾對(duì)李斯特改編作品中蘊(yùn)含的個(gè)人理念與精神的理解工作提供一些幫助，同時(shí)也有助于演奏者準(zhǔn)確掌握《弄臣》鋼琴曲的演奏精髓，作出更為深入的詮釋。

關(guān)鍵詞：弄臣；鋼琴改編曲；創(chuàng)作風(fēng)格；獨(dú)創(chuàng)性

Abstract

LisztisEurope'sgreatromanticcomposerandpianistinthecreationandadaptationofpianomusicattainmentsandtheworldpianomusicdevelopmenthasanimportantrole.Inthispaper,theLisztPianoJester>astheresearchobject,system,acomprehensiveanalysisoftheadaptedpianomusicistheartisticfeatures.Inthispaper,theresearchcontentisdividedintofiveparts:thefirstpartistheintroduction,abriefoverviewofthebackground,thecurrentdomesticandinternationalresearchstatusandtheresearchsignificanceandinnovation;thesecondpartistheLisztPianoTranscriptionsJester>systemisintroducedinthispaper.ThethirdpartOfLisztRigoletto<>asembodiedinthecreativeadaptationofthestyleandfeaturesofthespecificanalysis;thefourthpartstudiesthe<arrangerJester'ssuccessforLiszt'smusiccausedbytheimpact;thelastpartistheconclusion.ThroughtheLisztPiano<Jester>in-depthstudy,hopetobeabletogivetheaudienceofLisztworkscontainpersonalphilosophyandspiritualunderstandingtoprovidesomehelp,simultaneouslyalsoishelpfultoperformeraccuratelygrasptheessenceof<Jester>pianoplaying,makeamorein-depthinterpretation.

Keywords:Rigoletto;piano;writingstyle;originality

引言

弗朗茨·李斯特是19世紀(jì)歐洲浪漫主義派系中的代表藝術(shù)家，超高難度的鋼琴演奏技巧與獨(dú)具個(gè)人魅力的創(chuàng)作編曲風(fēng)格，使得李斯特對(duì)世界鋼琴藝術(shù)的發(fā)展起到了至關(guān)重要的作用。李斯特對(duì)大量經(jīng)典音樂作品進(jìn)行了鋼琴形式的重新演繹，將鋼琴音色的獨(dú)特性在編曲中進(jìn)行了淋漓盡致的展現(xiàn)，高超的技藝、熱情狂放的情感傳達(dá)、原作精神的極致表現(xiàn)都給觀眾帶來了極大的藝術(shù)體驗(yàn)。歌劇改編鋼琴曲《弄臣》就帶有典型的李斯特風(fēng)格，受到眾多鋼琴家與鋼琴愛好者的青睞，本文通過對(duì)這一編曲創(chuàng)作背景、改編特色、演奏技巧以及李斯特的個(gè)人演奏特色等方面的研究，希望能夠?qū)ρ葑嗾吒玫睦斫饫钏固劁撉俑木幥膭?chuàng)作精神、創(chuàng)作理念及思想提供一些幫助。

緒論

出生于匈牙利的弗朗茲·李斯特（FranzLiszt1811-1886)是19世紀(jì)享譽(yù)歐洲的鋼琴家、評(píng)論家、指揮家、作曲家以及教育家。他是交響詩和鋼琴獨(dú)奏音樂會(huì)的首創(chuàng)者，也是浪漫主義音樂的代表人物。李斯特出生于歌劇高度繁榮的時(shí)代，在此期間誕生無數(shù)優(yōu)秀歌劇作品，如韋伯《自然射手》，威爾第的《利哥萊托》（即《弄臣》）《茶花女》《里格萊托》），梅耶貝爾《惡魔羅勃》，比才《卡門》，古諾的《羅密歐與朱麗葉》，等。李斯特的炫技型的演奏技巧，在高難度演奏技術(shù)的表達(dá)中創(chuàng)造出令人嘆為觀止的音響世界。李斯特的作品最重要的是獨(dú)創(chuàng)曲和改編曲兩大類，他的鋼琴改編曲包括歌曲、器樂、歌劇、交響曲等[1]陳飛宇.李斯特鋼琴改編作品研究[D].江西師范大學(xué),2014.

。

李斯特改編鋼琴曲因其獨(dú)具魅力的藝術(shù)特色成為了國內(nèi)外眾多學(xué)者的研究對(duì)象，不僅是音樂家，許多教育家與音樂學(xué)習(xí)者都對(duì)其鋼琴改編曲做出了大量的研究，例如朱曉玲《對(duì)李斯特鋼琴改編曲的解析》中就對(duì)李斯特的音樂作品進(jìn)行了獨(dú)到解析，給人們準(zhǔn)確理解其作曲思想帶來了很多啟發(fā)；《影響李斯特音樂創(chuàng)作的三位音樂家》一文中，尹新春通過分析對(duì)李斯特音樂創(chuàng)作生涯產(chǎn)生重要影響的三位音樂家的藝術(shù)特色，從一個(gè)全新角度分析了李斯特音樂的創(chuàng)作特點(diǎn)[2]馬赫苒.音樂與技巧的完美結(jié)合[D].西安音樂學(xué)院,2012.

；俄國亞科夫·米爾什坦《李斯特》（張玉芝、彭小平譯，人民出版社）中對(duì)李斯特改編作品做了詳細(xì)介紹；等等。雖然這一領(lǐng)域已經(jīng)取得了較多的研究成果，但目前的研究工作都是從某一個(gè)方面進(jìn)行深入研究，缺乏較為系統(tǒng)、全面的研究，本文希望能夠從李斯特的創(chuàng)作淵源與演奏分析等方面對(duì)鋼琴改編曲《弄臣》進(jìn)行詳盡的藝術(shù)特色分析。

1859年，李斯特鋼琴改編曲《弄臣》誕生了。他以威爾第的歌劇《弄臣》第四幕中著名的四重唱《贊美你，愛情的女神》作為其改編素材，對(duì)于原作的主要聲部采取了保留、加強(qiáng)、裝飾性潤(rùn)色等處理手法，使觀眾在欣賞時(shí)感受與歌劇原作相媲美的強(qiáng)烈戲劇效果。李斯特所使用的獨(dú)特的鋼琴表現(xiàn)手法和豐富細(xì)膩的情感，使得改編曲在一些方面進(jìn)一步發(fā)展了，他擴(kuò)展了原曲的樂思并更大程度發(fā)揮了鋼琴的特性。本文選擇李斯特改編鋼琴曲《弄臣》作為研究主體，是因?yàn)槔钏固氐匿撉偾阡撉僖魳钒l(fā)展中有著深遠(yuǎn)影響，而《弄臣》因其鮮明的藝術(shù)特色與更是深受演奏者與聽眾的喜愛。在借鑒了許多學(xué)者的研究成果的基礎(chǔ)上，本文系統(tǒng)的分析了《弄臣》的演奏技巧、李斯特鋼琴編曲的獨(dú)創(chuàng)性以及這一改編曲的成功對(duì)李斯特的影響等方面，從多個(gè)角度探究了《弄臣》的藝術(shù)特色。

李斯特鋼琴改編曲《弄臣》介紹

第2.1節(jié)改編曲基本概況

(1)李斯特改編曲的創(chuàng)作

在李斯特早期的鋼琴作品中，鋼琴改編曲受到了社會(huì)的歡迎和認(rèn)可。早在巴赫時(shí)期，巴赫創(chuàng)作的康塔塔作品被一個(gè)樂譜印刷者改編為管風(fēng)琴曲集；海頓在1787年將自己的管弦樂作品《耶穌的最后七言》改編為弦樂四重奏；貝多芬還把自己的小提琴協(xié)奏曲OP.61改為《第六鋼琴協(xié)奏曲》等等。到了19世紀(jì)的歐洲浪漫主義時(shí)期，改編風(fēng)潮掀起了前所未有的高潮，濃郁的音樂氛圍培養(yǎng)出了大批優(yōu)秀音樂家，對(duì)李斯特編曲創(chuàng)作產(chǎn)生重要影響的三位音樂人——帕格尼尼、肖邦、柏遼茲也都是在這一時(shí)期誕生的。帕格尼尼因高超的小提琴演奏水平受到了許多音樂家的喜愛，其聞名于世的《帕格尼尼主題大練習(xí)曲》更是成為了小提琴曲目中的代表作，出于對(duì)帕格尼尼的敬仰與喜愛之情，李斯特將這首小提琴曲改編成了鋼琴曲《鐘》，成為了鋼琴改編曲中的經(jīng)典之作。[3]張瑤.華麗技巧與理性思考[D].湖南師范大學(xué),2012.

同時(shí)這一時(shí)期的法國作曲家柏遼茲也對(duì)李斯特改編曲的創(chuàng)作產(chǎn)生了重要影響，其重要作品《幻想交響曲》給李斯特帶來了極大的創(chuàng)作靈感，這一作品的鋼琴改編曲《浮士德》就是李斯特在柏遼茲作曲風(fēng)格的影響下完成的。著名鋼琴家、作曲家肖邦，其創(chuàng)作曲中的強(qiáng)烈抒情特點(diǎn)，不僅影響了這一時(shí)期鋼琴演奏的整體風(fēng)格，也對(duì)李斯特后期演奏風(fēng)格的改變有著極為重要的作用。在演奏方法的不斷探索中，李斯特放棄了古典音樂的傳統(tǒng)演奏方法，充分發(fā)揮了鋼琴音樂的獨(dú)特性，將許多經(jīng)典音樂曲目進(jìn)行改編，以鋼琴藝術(shù)進(jìn)行了全新演繹，極大的推動(dòng)了鋼琴音樂的發(fā)展，同時(shí)也逐漸形成了李斯特極具開創(chuàng)性的改編創(chuàng)作風(fēng)格。

(2)李斯特改編曲的類型

在當(dāng)時(shí)藝術(shù)氣息濃郁的歐洲，李斯特通過周游各國進(jìn)行鋼琴巡回演出，獲得了許多新的創(chuàng)作理念與思路，從這一時(shí)期李斯特的改編創(chuàng)作風(fēng)格變化中可以發(fā)現(xiàn)，李斯特逐漸摒棄了原先陳舊、不成熟的創(chuàng)作理念，形成了兼收并蓄的創(chuàng)作風(fēng)格，這種變化不僅來源于李斯特的豐厚閱歷，還來源于同一時(shí)期歐洲眾多藝術(shù)家的影響。李斯特在歐洲的文化藝術(shù)中心、藝術(shù)家向往的藝術(shù)天堂—巴黎定居后，開始了自己編曲創(chuàng)作生涯中的全新發(fā)展時(shí)期。通過與當(dāng)時(shí)深受浪漫主義思想影響的藝術(shù)家的交流與學(xué)習(xí)，李斯特自學(xué)了大量文學(xué)、哲學(xué)、繪畫等知識(shí)，并將這些元素融入到了鋼琴編曲中，這一創(chuàng)新發(fā)展給音樂帶來了全新活力。

在不斷的將音樂與各類元素進(jìn)行融合的過程中，李斯特不斷拓寬自己的改編曲目范圍，其將自身獨(dú)創(chuàng)性的演奏特點(diǎn)融入不同的音樂作品中進(jìn)行了鋼琴藝術(shù)的全新演繹，他一生創(chuàng)作了七百多首鋼琴改編曲，可分為：

①器樂改編曲：這是李斯特對(duì)樂器作品到鋼琴的移植，如巴赫的《6首管風(fēng)琴序曲及賦格》，帕格尼尼《b小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》第三樂章《鐘聲回旋曲》改編的練習(xí)曲《鐘》等[4]朱曉玲.對(duì)李斯特鋼琴改編曲的解析[D].南京師范大學(xué),2005.

；②歌曲改編曲：浪漫主義許多作曲家有大量好聽聲樂作品，如舒伯特的《聽，聽，云雀》、《流浪者幻想曲》、《水上吟》、《魔王》，舒曼的《奉獻(xiàn)》、《春之夜》，羅西尼的《威廉退爾序曲》，肖邦的《喜悅》、《春天》等；

③交響曲改編曲：交響樂隊(duì)的演奏固然氣勢(shì)龐大，李斯特改改編后的也獨(dú)具特色，如柏遼茲的《幻想交響曲》，貝多芬的九部交響樂等；

④歌劇改編曲：李斯特最具代表性的改編作品，他一生共將14位作曲家的42首歌劇作品改編成鋼琴曲，在他的鋼琴作品中占據(jù)重要的地位。如根據(jù)威爾第歌劇《游吟詩人》改編的《上帝憐憫我》，根據(jù)奧柏歌劇《未婚妻》主題改編的《提洛爾旋律》，根據(jù)威爾第歌劇《阿依達(dá)》改編的《祭祀舞曲和終場(chǎng)二重唱》，根據(jù)瓦格納歌劇《湯豪舍》改編的《朝圣者合唱》、《晚星頌》，歌劇《尼伯龍根的指環(huán)》改編的《瓦爾哈拉宮》等等；

(3)歌劇藝術(shù)對(duì)李斯特鋼琴改編作品的影響

李斯特生命的75年中，正是歌劇藝術(shù)蓬勃發(fā)展的時(shí)期，這一時(shí)期涌現(xiàn)出了眾多極為優(yōu)秀的歌劇作曲家，同時(shí)也誕生了許多優(yōu)秀的歌劇作品。李斯特憑借著過人的天賦與刻苦的學(xué)習(xí)很快在名師的指導(dǎo)下掌握了高超的鋼琴技術(shù)與作曲技法，這些都給李斯特進(jìn)行復(fù)雜的歌劇改編工作奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，其創(chuàng)作的第一部歌劇《唐·桑科》獲得了巨大成功。[5]王程麟.李斯特鋼琴改編曲的演奏與教學(xué)研究[D].東北師范大學(xué),2009.

李斯特對(duì)于歌劇創(chuàng)作的喜愛與天賦使李斯特在后期進(jìn)行鋼琴編曲創(chuàng)作時(shí)，加入了大量的歌劇素材，兩者戲劇性的融合效果使李斯特的歌劇鋼琴改編曲成為其最具代表性與最受歡迎的作品，其中《弄臣》因獨(dú)具魅力的創(chuàng)新改編手法成為了許多鋼琴愛好者心中的最佳作品。

第2.2節(jié)李斯特鋼琴改編曲《弄臣》的誕生

(1)威爾第的歌劇《弄臣》簡(jiǎn)介

《弄臣》是由朱塞佩·威爾第作曲的三幕歌劇，該歌劇在威尼斯鳳凰劇院首次演出便獲得了巨大成功，至今仍然成為歌劇院中保留劇目。[6]李莉.琴鍵上的詠嘆調(diào)——李斯特與歌劇改編曲[J].歌劇,2007,01:40-42.

《弄臣》講述了發(fā)生在十六世紀(jì)意大利曼都瓦城的一個(gè)故事，主人公里格萊托相貌丑陋，是城中曼圖亞公爵的弄臣，曼圖亞公爵雖然年輕俊美卻總是以勾引朝臣妻女為樂，里格萊托經(jīng)常幫公爵做些見不得人的勾當(dāng)，因此宮廷中妻女被欺辱的朝臣都對(duì)里格萊托很是憤恨并決心報(bào)復(fù)弄臣。朝臣們幫助公爵取得了里格萊托女兒吉爾達(dá)的芳心，里格萊托為了女兒決定找殺手刺殺公爵，但是卻無意中被吉爾達(dá)知曉，吉達(dá)爾被公爵的花言巧語蒙騙，決定為了心上人犧牲自己的性命。在最后一幕，當(dāng)弄臣以為計(jì)劃成功而欣喜若狂時(shí)，卻聽到了公爵唱著哀傷的詠嘆調(diào)，當(dāng)其疑惑的打開裝著女兒尸體的麻袋時(shí)不禁傷心欲絕，在悲鳴聲中歌劇落幕。威爾第的《弄臣》中的音樂藝術(shù)不僅較好的推動(dòng)了劇情發(fā)展，還將人物內(nèi)心的不同情感進(jìn)行了完美的詮釋，成為了音樂史上重要的一個(gè)突破。

(2)李斯特改編為鋼琴作品《弄臣》

李斯特選取威爾第歌劇《弄臣》中最為著名的第四幕《贊美你，美麗的愛神》，借助鋼琴音色的豐富性與獨(dú)特性，將跌宕起伏的劇情、鮮明的人物特色以及豐富的人物內(nèi)心情感都進(jìn)行了極富感染力的表達(dá)，通過全新的演奏形式將這一經(jīng)典作品進(jìn)行了精彩的演繹。[7]王健,沈茜.李斯特鋼琴曲《弄臣》的改編手法和藝術(shù)特色[J].黃鐘(中國.武漢音樂學(xué)院學(xué)報(bào)),2007,03:109-115.

鋼琴曲《弄臣》是A+B與A+C的復(fù)二段曲式，各部的長(zhǎng)度基本相等。作品選擇了歌劇中四個(gè)富有典型性格的主要人物的聲樂形象，通過有疏有密的和聲、縱橫交錯(cuò)的織體、變幻多端的復(fù)調(diào)，飽滿變化的情緒，用鋼琴黑白鍵盤，作出了聲樂藝術(shù)到鋼琴藝術(shù)的形象轉(zhuǎn)換。

譜例一：（弟18-26小節(jié)）

譜例一，在17小節(jié)主旋律第一次出現(xiàn),旋律線為公爵對(duì)瑪達(dá)琳娜大獻(xiàn)殷勤時(shí)所唱的情歌。注意第25小節(jié)原作的降A(chǔ)變成了重降B,本來是和協(xié)的純五度音程，而現(xiàn)在不和協(xié)的增四度音程就出現(xiàn)了。這一細(xì)微的改變，使音樂瞬間充滿了不穩(wěn)定感連續(xù)三指彈奏的五個(gè)連斷音(降A(chǔ)到降E),將一種飄忽不定的旋律呈現(xiàn)了出來。

譜例二：（第34-35小節(jié)）

譜例二，在34小節(jié)第一次出現(xiàn)了副旋律，作者在左右手運(yùn)用了很多八度和弦，35小節(jié)的六度音程下行好似構(gòu)成了兩個(gè)人在談話或是爭(zhēng)吵。在上方高音區(qū)的籠罩下，形成了縱橫交錯(cuò)的復(fù)調(diào)，也有力地顯示了里戈萊托發(fā)怒怨恨的內(nèi)心世界。

譜例三：（第40-41小節(jié))

譜例三，第40至41小節(jié)，這兩句是樂曲的高潮部分。李斯特將和弦織體的上方音稍作修改，將原歌劇中的二分音符縮短為十六分音符，層層推進(jìn)，里戈萊托壓抑而憤怒的情緒也不斷向上堆積，樂曲一步步走向高潮。

譜例四：（第46-48小節(jié)）

譜例四，第45、46小節(jié)以一種非?？焖俚碾p手交替小六度音程下行交代了感情的宣泄。在里格萊特低沉的復(fù)仇誓言的情緒下,四個(gè)主人公各自的內(nèi)心情感全部夾雜在一起，樂曲的感情再一次推向了高潮。到第47小節(jié)開始回到了公爵與瑪達(dá)琳娜之間的調(diào)情曖昧,左右手交替出現(xiàn)的主旋律夾雜快速的裝飾音群,似乎是面對(duì)公爵的求愛,內(nèi)心既有譏諷卻又有期待的瑪達(dá)琳娜那充滿矛盾的心情。

譜例五：（第70-72小節(jié)）

譜例五，第70小節(jié)是對(duì)里格萊特動(dòng)機(jī)的補(bǔ)充,第71小節(jié)吉爾達(dá)的唱段出現(xiàn)了。李斯特在原來的旋律上增加一個(gè)八度音以達(dá)到一種強(qiáng)調(diào)的悲傷態(tài)度,之后的第79小節(jié)開始是在這個(gè)重復(fù)的旋律基礎(chǔ)上,增加了一倍的音符個(gè)數(shù)以及加快了一倍的演奏速度,音符快速跑動(dòng)極大地增強(qiáng)了全曲的緊張感,推向了另一個(gè)悲傷情感的小高潮。

在經(jīng)過了公爵、瑪達(dá)琳娜以及吉爾達(dá)唱段素材的逐一回顧之后,整篇唱段可以結(jié)束了,在極快速的兩種形式的八度演奏下,使得整首作品在一個(gè)極近悲壯的旋律中結(jié)束,豐富的戲劇化效果表現(xiàn)不僅尊重了原作精神,還使作品得到了更為全面的演繹。

李斯特的改編創(chuàng)作風(fēng)格及特點(diǎn)在《弄臣》中的體現(xiàn)

第3.1節(jié)改編曲《弄臣》的風(fēng)格特征

（1）炫技性的創(chuàng)作風(fēng)格

譜例六：（第85小節(jié)）

譜例六，李斯特改編鋼琴曲的一個(gè)重要特征便是曲目中高難度的演奏技術(shù)，在鋼琴改編曲《弄臣》中，李斯特的炫技特色也得到了充分體現(xiàn)，如第85小節(jié)，右手半音階快速跑動(dòng)，要求手指觸鍵干凈整齊，盡量貼鍵，還要做到均勻流暢，這要求演奏者有較高的手指獨(dú)立性。李斯特還使用了快速八度、快速琶音、快速雙音、遠(yuǎn)距離大跳、頻繁的八度結(jié)尾等高難度的鋼琴演奏技巧，給聽眾帶來了華麗、震撼的音樂體驗(yàn)，同時(shí)這一炫技性的改編卻沒有影響劇情的發(fā)展，反而憑借出色的渲染力更為貼切的表達(dá)了原作思想，使聽眾沉浸在這一聽覺盛宴中。[8]歐陽春麗.李斯特鋼琴改編曲《弄臣》研究[D].南京師范大學(xué),2011.

李斯特憑借其出色的炫技能力在歌劇與鋼琴演奏的結(jié)合中擁有了更大的發(fā)揮空間與表達(dá)余地。

(2)音樂情感風(fēng)格

①主觀個(gè)人情感

李斯特與同時(shí)期的許多藝術(shù)家一樣都受到了歐洲浪漫主義思想的影響，在個(gè)人作品中融入了大量的個(gè)人情感與主觀思想。在創(chuàng)作改編作品的過程中，為了能夠更好的進(jìn)行情感的抒發(fā)、表現(xiàn)出戲劇化的演奏效果，李斯特大膽摒棄了傳統(tǒng)的音樂演奏形式，不斷的進(jìn)行演奏形式的突破，以大量的和弦與和聲效果將浪漫主義特色融入到了自身的改編作品中。李斯特極大的推動(dòng)了浪漫主義在鋼琴音樂中的發(fā)展，同時(shí)也將鋼琴音樂與人的情感交織在一處，使鋼琴迸發(fā)出了感性的一面，顯示出了鋼琴音樂在個(gè)人情感抒發(fā)時(shí)具有的極大表現(xiàn)力。

②詩意意境色彩

在浪漫主義時(shí)期的歐洲，詩歌成為了許多藝術(shù)家表達(dá)自身情感與描繪自然風(fēng)景的重要藝術(shù)形式。[9]陸晏清.淺析李斯特改編自歌劇的鋼琴曲及演奏技巧[D].華東師范大學(xué),2011.

李斯特在經(jīng)過大量的鋼琴演奏與創(chuàng)作改編實(shí)踐后，對(duì)于文學(xué)與音樂的結(jié)合有了更為深入的理解，憑借自身豐富的改編經(jīng)驗(yàn)與演奏技巧，李斯特巧妙地利用鋼琴的和聲部分，通過豐富的伴奏織體對(duì)詩歌進(jìn)行了充滿靈性的描繪，在當(dāng)時(shí)描寫自然風(fēng)景的鋼琴改編作品中體現(xiàn)了濃厚的詩意意境色彩。

③與其本身的精神個(gè)性相一致的追求

李斯特在創(chuàng)作改編曲中都映射了自身的精神追求，在改編曲《弄臣》中，李斯特并沒有在公爵與馬達(dá)琳娜的二重唱部分進(jìn)行大量改編，而是在父親里格萊托的悲憤誓言及吉達(dá)爾臨死前的悲痛吟唱部分加大了演奏渲染力，這體現(xiàn)出了李斯特對(duì)于原著精神表達(dá)的準(zhǔn)確掌握，同時(shí)也表達(dá)了自身對(duì)于宮廷奢靡、放蕩生活的鄙夷和對(duì)于世間純真感情的向往。

(3)技術(shù)和音樂相結(jié)合

①技術(shù)為音樂而服務(wù)

李斯特的改編鋼琴曲中多數(shù)都帶有其炫技的個(gè)人風(fēng)格，在鋼琴演奏上的高超技術(shù)使得李斯特可以自由的駕馭多種類型的鋼琴曲目，并通過許多高難度的演奏技巧將音樂中的情感進(jìn)行更為細(xì)致的刻畫。許多鋼琴喜好者在折服于李斯特的高超技術(shù)時(shí)，卻忽略了李斯特在音樂中運(yùn)用高難度演奏技巧的初衷。李斯特認(rèn)為，音樂是為了傳達(dá)情感，而技術(shù)是為了這一目標(biāo)而存在的。只停留在技巧層面的演奏將是蒼白無力的，只有將技術(shù)作為一種手段，為音樂中感情的抒發(fā)做輔助，這樣的音樂才能真正表達(dá)出音樂所具有的真正內(nèi)涵，而只有從這個(gè)角度出發(fā)對(duì)李斯特的改編鋼琴曲進(jìn)行研究才能真正理解作品中的創(chuàng)作理念與創(chuàng)作精神。[10]李珊珊.對(duì)李斯特藝術(shù)歌曲鋼琴改編作品的研究與分析[D].天津音樂學(xué)院,2013.

②善于把握人物內(nèi)心世界

譜例七：（第1—2小節(jié)）

譜例七，這是樂曲的開頭兩小節(jié)，這其實(shí)是把瑪?shù)铝漳葘?duì)公爵的嘲諷和吉爾達(dá)對(duì)公爵的傷心放在一起形成對(duì)比，寫法新穎，充為矛盾的尖銳和展開做了鋪墊，同時(shí)增加了鋼琴曲中人物角色的對(duì)比。

李斯特運(yùn)用不同的演奏技巧對(duì)不同的人物性格特點(diǎn)以及內(nèi)心情感進(jìn)行細(xì)致的刻畫。樂曲中四個(gè)不同的角色，有著各自的內(nèi)心世界和人物性格。一個(gè)用抒情的旋律來表現(xiàn)公爵對(duì)瑪?shù)铝漳鹊膼垡?；一個(gè)用輕巧的八度跳音來表達(dá)瑪?shù)铝漳葘?duì)公爵的諷刺與嘲笑；一個(gè)用高音區(qū)短促的變化音旋律抒發(fā)著吉爾達(dá)痛苦的心情；一個(gè)用緊迫的十六分音符節(jié)奏型表現(xiàn)里戈萊托的憤怒的復(fù)仇話語。這四個(gè)角色在歌劇中穿插出現(xiàn)，公爵和瑪?shù)铝漳葍蓚€(gè)聲部的二重唱，既形象展現(xiàn)了他們之間的調(diào)情曖昧，也為后面躲在墻外目睹此景的另外兩人的心理沖突埋下了伏筆；同時(shí)吉爾達(dá)的悲傷和里戈萊托的仇恨也形成了對(duì)比。

③注重歌劇的音樂性

對(duì)歌劇改編鋼琴曲的較好演繹需要演奏者充分掌握作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作理念以及作者想要表達(dá)的感情思想，只有在對(duì)劇中人物的形象、特征以及情感變化有了充分理解的基礎(chǔ)上，才能進(jìn)行演繹，同時(shí)還要注意改編鋼琴曲的旋律與節(jié)奏變化，將編曲與原作進(jìn)行曲調(diào)與情感對(duì)比，從而真正理解編曲的情感表達(dá)，在演繹時(shí)才能給觀眾帶來更好的情感共鳴。

④改編曲原作精神的創(chuàng)作特點(diǎn)

李斯特認(rèn)為，在對(duì)原作進(jìn)行改編時(shí)，無論旋律進(jìn)行了怎樣的變動(dòng)，都要對(duì)絕對(duì)遵循原作所表達(dá)的思想與精神。我們通過改編曲《弄臣》可以看出李斯特的這一思想，即使對(duì)于四重唱部分李斯特進(jìn)行了許多擴(kuò)展，增加了許多旋律的對(duì)比，但卻沒有改變?cè)飨胍磉_(dá)的人物情緒，而是利用了演奏技巧的華麗演繹出了戲劇的震撼效果。

第3.2節(jié)改編作品《弄臣》相對(duì)于歌劇《弄臣》的獨(dú)創(chuàng)性

（1）原作精神的保留

①相同的情緒

李斯特在歌劇的創(chuàng)作改編中不僅運(yùn)用大量炫技手法給觀眾帶來華麗的聽覺感受，同時(shí)還善于將歌劇中人物的內(nèi)心情感進(jìn)行細(xì)膩的表現(xiàn)。李斯特在鋼琴演奏技巧到達(dá)了一個(gè)高峰時(shí)，開始極力追求旋律中情感的表達(dá)，在這一階段，肖邦的音樂風(fēng)格給李斯特帶來了很大影響。[11]李晶.淺析李斯特鋼琴改編曲《弄臣》的藝術(shù)特色[J].鋼琴藝術(shù),2011,07:34-37.

肖邦善于在音樂中運(yùn)用細(xì)膩的演奏手法以及豐富的和聲來進(jìn)行情感的抒發(fā)，李斯特在融合了這一表現(xiàn)手法后，創(chuàng)造性地在作品中加入了更多的音樂鋪墊及個(gè)人情感，使情感的抒發(fā)更為詩意，給觀眾帶來了更大的情感共鳴，但李斯特的這種創(chuàng)新改編手法卻沒有改變?cè)飨胍磉_(dá)的思想精髓，而是更為貼切作者的創(chuàng)作意圖，將作品中的情感表達(dá)發(fā)揮到了極致，使觀眾在享受鋼琴藝術(shù)的同時(shí)也沉浸在其營造的戲劇氛圍中。

②相同的戲劇效果

在對(duì)于歌劇的改編過程中，李斯特極為重視對(duì)于歌劇震撼效果的體現(xiàn)，在《弄臣》中，李斯特運(yùn)用了鮮明的旋律對(duì)比對(duì)人物性格特征進(jìn)行了細(xì)致刻畫，不同的音色和線條變化都向觀眾展現(xiàn)了劇中人物的不同內(nèi)心情感，這種具有突破性的改編手法，不僅將鋼琴演奏的藝術(shù)特點(diǎn)進(jìn)行了完美展示，還將劇中情感通過大跳八度、琶音、雙手快速交叉彈奏等一系列高難度演奏技巧進(jìn)行了淋漓盡致的表現(xiàn)，給觀眾再現(xiàn)了歌劇中的震撼戲劇效果，使觀眾在聆聽鋼琴曲時(shí)不僅沉浸在李斯特營造戲劇氛圍中，還享受到了交響樂式的聽覺盛宴。[12]李晶.傳承歌劇經(jīng)典展現(xiàn)鋼琴特色——從《弄臣》的藝術(shù)分析中探索李斯特改編曲的鋼琴特色[J].作家,2010,02:225-226.

③保留豐富的歌唱性

李斯特的演奏風(fēng)格在經(jīng)歷了華麗的炫技時(shí)期后，逐漸走向了對(duì)于音樂內(nèi)在思想精神的表現(xiàn)，在不斷的進(jìn)行演繹技巧的探索過程中。李斯特受到了許多藝術(shù)家的影響，創(chuàng)新出了屬于李斯特的演奏風(fēng)格，八度音階、快速大跳、雙手輪流快速交叉彈奏等一系列高難度的演奏技巧就是在這一時(shí)期誕生的，李斯特運(yùn)用這些創(chuàng)新演奏技巧，將歌劇中的樂曲旋律進(jìn)行了完美演繹，展現(xiàn)了震撼性的音樂效果。

音樂的特點(diǎn)在于能夠營造出極具感染力的藝術(shù)氛圍，通過不同的演奏形式進(jìn)行演繹而到達(dá)相同的藝術(shù)效果，這需要改編者在音樂上有著較高的造詣，同時(shí)還要對(duì)于音樂情感的表達(dá)有著較強(qiáng)的領(lǐng)悟力與表現(xiàn)力，而李斯特成功做到了這一點(diǎn)。在改編曲中李斯特自如的運(yùn)用各種高超的演奏技巧，將音樂的立體性與震撼性進(jìn)行了完美展現(xiàn)，利用鋼琴音色的獨(dú)特性演繹出了戲劇交響樂的宏大效果，同時(shí)李斯特還通過大量的八度技術(shù)、交叉彈奏等演奏技巧將簡(jiǎn)單的旋律進(jìn)行了精巧的再現(xiàn)，保留了歌劇中豐富的歌唱性。

（2）鋼琴技巧的多方位展現(xiàn)

①八度技術(shù)的運(yùn)用

譜例八：（第1-2小節(jié)）

譜例八，八度技術(shù)始于19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期，在李斯特的不斷探索與運(yùn)用中得到了快速發(fā)展。八度技術(shù)在鋼琴演奏時(shí)能夠有很好的演繹效果，因此成為了鋼琴曲中的重要部分。[13]譚翀.李斯特改編曲《弄臣》的音樂分析[J].北方音樂,2013,05:19-20.

對(duì)于八度技巧的靈活運(yùn)用需要演奏者經(jīng)過大量、有效的練習(xí)，演繹八度技巧時(shí)需要聲音干脆、具有彈性，且極具爆發(fā)力，因此極富演奏者要經(jīng)常進(jìn)行手臂與手腕的力量訓(xùn)練，達(dá)到能夠熟練運(yùn)用自身力量的程度，才能夠精巧的掌握八度的移動(dòng)技巧，彈奏出八度的獨(dú)特表現(xiàn)力。

②雙手輪流敲擊式演奏法的運(yùn)用

譜例九：（第70小節(jié)）

譜例九，李斯特在鋼琴演奏中經(jīng)常使用雙手輪流敲擊的彈奏技巧，雖然有著較高的演奏難度，但卻能較好的表現(xiàn)編曲中的情感變化。通過雙手的快速交替敲擊琴鍵使琴音短促而激烈，不僅使觀眾感受到鋼琴的華麗技巧性，同時(shí)也能將歌劇中的戲劇性色彩進(jìn)行完美表現(xiàn)。

③手指的獨(dú)立性

譜例十：（第79-80小節(jié)）

譜例十，在鋼琴演奏中，音與音之間的清晰表現(xiàn)需要演奏者具有較好的手指獨(dú)立性。對(duì)于手指的較好掌控需要演奏者經(jīng)過大量反復(fù)刻苦的練習(xí)，練習(xí)每個(gè)手指在演奏時(shí)的不同高度、不同力度，以及在進(jìn)行不同節(jié)奏和速度的演繹時(shí)手指的力度掌握，通過大量練習(xí)，才能避免在演奏時(shí)因手指僵硬以及力度不夠而導(dǎo)致的音與音之間的粘連、音“死”等不足，真正靈巧的運(yùn)用手指進(jìn)行高難度的演奏。

④大量的快速音階的運(yùn)用

譜例十一：（第53小節(jié)）

譜例十一，鋼琴改編曲《弄臣》中運(yùn)用大量的快速音階進(jìn)行整體演奏的連接與伴奏，連貫與靈動(dòng)的演奏效果使這一技巧被大量使用在鋼琴曲中。[14]楊雅茗.理性與技巧在鋼琴曲改編中的融合界限——關(guān)于李斯特鋼琴改編曲《弄臣》研究[J].北方音樂,2015,08:54.

音階的練習(xí)是鋼琴練習(xí)中基礎(chǔ)卻十分重要的部分，演奏者在練習(xí)時(shí)可以采用手指獨(dú)立性的聯(lián)系方法，通過不斷的在琴鍵上快速彈奏，控制手指的力度與速度，維持音色的連貫性同時(shí)還要保證每個(gè)音的力度相同，音階練習(xí)時(shí)，快速的音階跑動(dòng)以及彈奏力度的均勻是練習(xí)中需要進(jìn)行大量練習(xí)才能達(dá)到的。在掌握了一定的速度技巧后，一定要注意對(duì)手指力度的均勻性進(jìn)行訓(xùn)練，這樣在演奏中才不會(huì)出現(xiàn)因力度不均勻而產(chǎn)生的聲音不連貫、不夠靈動(dòng)的錯(cuò)誤。

⑤琶音

譜例十二：（第7-8小節(jié)）

譜例十二，琶音技巧在《弄臣》中的演繹豐富了曲色，也增強(qiáng)了李斯特演奏技巧的華麗。琶音的演奏技巧在于演奏者的手指力度和支撐點(diǎn)的掌握，在練習(xí)時(shí)，要刻意的控制大拇指去主動(dòng)彈奏，使琶音的彈奏過程充滿連貫性。

⑥雙音和弦

譜例十三：（第34-35小節(jié)）

譜例十三，在《弄臣》改編曲調(diào)中，李斯特運(yùn)用了大量的雙音和弦，這一技巧具有非常大的演奏難度，需要演奏者在練習(xí)是認(rèn)真聆聽自己的雙音是否和諧，同時(shí)手指要更加的靈活積極，能夠在彈奏時(shí)主動(dòng)的進(jìn)行配合，這一技巧需要進(jìn)行大量的練習(xí)才能夠?qū)㈦p音和弦演奏的干凈利落。

16

李斯特改編曲《弄臣》的成功對(duì)其音樂的深刻影響

李斯特在改編歌劇《弄臣》時(shí)極大的尊重了原作想要表達(dá)的思想精髓，將高超的演奏技巧與歌劇的情感進(jìn)行了緊密結(jié)合，表達(dá)了李斯特個(gè)人的精神追求——對(duì)于封建階級(jí)腐敗與奢靡生活的鄙夷以及對(duì)于美好情感的贊美。從鋼琴藝術(shù)的發(fā)展角度而言，李斯特對(duì)于歌劇的改編使得鋼琴對(duì)于各種音樂類型的出色表達(dá)優(yōu)勢(shì)充分顯現(xiàn)出來，人們開始認(rèn)可這種跨藝術(shù)領(lǐng)域的音樂演奏形式。歌劇《弄臣》的改編曲無論是從創(chuàng)作手法、演奏技巧還是創(chuàng)新理念上都具有極大的藝術(shù)價(jià)值，但《弄臣》卻沒有在誕生之初就獲得人們的認(rèn)可，也許是觀眾審美疲勞或者是對(duì)李斯特持有太大的期待，這首改編曲最終以落魄收?qǐng)?。[15]劉軍華.琴鍵中的歌劇——李斯特鋼琴改編曲《弄臣》的音樂特點(diǎn)及藝術(shù)處理[J].音樂創(chuàng)作,2012,11:160-161.

但《弄臣》具有的極高欣賞價(jià)值使其在后世眾多音樂家的演奏下逐漸顯露出了耀人的光彩，在經(jīng)過時(shí)間的洗禮后，最