歌劇賞析16課件

中國歌劇的歷史和發(fā)展現(xiàn)狀中國歌劇的背景

中國歌劇的萌生和發(fā)展，主要是由于社會變遷和群眾的需要而產(chǎn)生的。它是立足于民族、民間音樂基礎(chǔ)上，借鑒西方歌劇的經(jīng)驗(yàn)，才逐漸發(fā)展起來的。20世紀(jì)初，五四新文化運(yùn)動以來，音樂家黎錦暉創(chuàng)作演出了一種兒童歌舞劇，這就是中國歌劇的萌芽。到三、四十年代，那時為了宣傳抗戰(zhàn)，中國的藝術(shù)家們創(chuàng)造了許多載歌載舞的音樂戲劇演出，例如秧歌劇的盛行。一直到1945年大型歌劇《白毛女》問世，才開始被稱為中國歌劇發(fā)展的一個“里程碑”。它的藝術(shù)精神造就了新中國整整兩代藝術(shù)家，從而形成了一種獨(dú)特的、被稱之為“民族新歌劇”的音樂戲劇模式。對當(dāng)代歌劇創(chuàng)作產(chǎn)生巨大而深遠(yuǎn)的影響。民族新歌劇

“民族新歌劇”"五四"時期以后，中國的一些音樂家開始嘗式以中國民族音樂為基礎(chǔ)，借鑒西洋歌劇的創(chuàng)作手法來創(chuàng)作中國歌劇，即一種具有中國特色的，綜合音樂、詩歌、舞蹈等藝術(shù)而以歌唱為主的戲劇形式。因有別于中國傳統(tǒng)歌劇--戲曲，故稱新歌劇。20年代黎錦暉的《麻雀與小孩》、《小小畫家》等十余部兒童年歌舞劇及聶耳的《揚(yáng)子江暴風(fēng)雨》（1934年，田漢詞）為其先聲。延安時期的秧歌劇是其進(jìn)一步發(fā)展，而大型歌劇《白毛女》（1945）的成功，則標(biāo)志著中國新歌劇的成型。其后，特別是中華人民共和國成立以來，《江姐》、《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》、《劉三姐》、《傷逝》等一系列優(yōu)秀歌劇的產(chǎn)生，使中國歌劇創(chuàng)作呈現(xiàn)出更加繁榮的態(tài)勢。

因?yàn)橹袊鴤鹘y(tǒng)戲曲，不適合現(xiàn)實(shí)內(nèi)容的表達(dá)，而中國觀眾又最喜愛并習(xí)慣于載歌載舞的戲劇形式，藝術(shù)家們才創(chuàng)造了一種嶄新的音樂戲劇形式“民族新歌劇”。“民族新歌劇”既不是西方傳統(tǒng)歌劇在中國的翻版，也不是中國戲曲的延續(xù)。

民族新歌劇作品

歌劇《白毛女》一問世，“民族新歌劇”便如雨后春筍，接連涌現(xiàn)出大量新劇目，諸如《血淚仇》、《赤葉河》、《王貴與李香香》、《長征》、《打擊侵略者》等等。從而《白毛女》便成了民族新歌劇的代表作品，中央實(shí)驗(yàn)歌劇院除多次加工演出歌劇《白毛女》外，還曾經(jīng)創(chuàng)作演出了《小二黑結(jié)婚》、《劉胡蘭》、《草原之歌》、《槐蔭記》、《竇娥冤》、《春雷》、《紅霞》、《紅云崖》、《嘎達(dá)梅林》、《望夫云》、《阿伊古麗》、《紅珊瑚》、《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》、《傷逝》、《原野》等一大批歌劇新作.中國歌劇曲折中的發(fā)展中國歌劇的發(fā)展經(jīng)歷“三個階段、兩次高潮”。三個階段：秧歌劇階段（1943-1945）、新歌劇階段（1946-1957）、歌劇階段（1957-）。從“五四”運(yùn)動以后，中國歌劇有了一些發(fā)展，從黎錦暉的兒童歌舞劇產(chǎn)生，中國藝術(shù)家們在歌劇創(chuàng)作方面開始進(jìn)行多方面探索。其中既有《揚(yáng)子江暴風(fēng)雨》，也有延安時代早起的《軍民進(jìn)行曲》。真正使歌劇作為一門獨(dú)立的藝術(shù)形式并在中國大眾音樂生活占重要地位是延安秧歌運(yùn)動之后?！缎置瞄_荒》、《夫妻識字》與一大批秧歌劇以及1945年歌劇《白毛女》的出現(xiàn)‘，是中國新歌劇的開始，在中國歌劇史上掀起了第一次高潮。新中國成立后，給歌劇發(fā)展提供了更為廣闊的發(fā)展空間，以“三梆一落”為基礎(chǔ)的新歌劇音樂創(chuàng)作方法對歌劇創(chuàng)作產(chǎn)生很大影響。第二次歌劇高潮到來，歌舞劇《劉三姐》、《紅珊瑚》、《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》、《江姐》引起了極大轟動，里面很多唱段家喻戶曉?？上В拔母铩笔怪袊鑴≡獾綔珥斨疄?zāi)。1976年粉碎“四人幫”以后，歌劇出現(xiàn)“復(fù)蘇熱”，但在短短的復(fù)蘇熱之后，歌劇藝術(shù)在當(dāng)代音樂生活中地位和影響逐漸消弱。歌劇遭到冷落，歌劇陷入危機(jī)。在歌劇家的不懈耕耘下，1981年歌劇《傷逝》誕生，《傷逝》的成功對在危機(jī)中煎熬的歌劇界富于啟發(fā)性。接著《原野》也取得很大成功。

歌劇的里程碑：歌劇《白毛女》1945年誕生，該劇取材于晉察冀邊區(qū)的民間故事，由賀敬之、丁毅執(zhí)筆，馬克、張魯、瞿維、煥之、劉熾等作曲。故事發(fā)生在20世紀(jì)30年代，河北某地楊各莊楊白勞外出躲債，被逼賣了女兒喜兒，自殺，女兒受盡侮辱，躲進(jìn)深山三年，最后獲救的事情。

1、大春和喜兒情深意長2、北風(fēng)吹扎紅頭繩（喜兒主題音樂以河北民歌《小白菜》為基礎(chǔ)寫成）3、楊白勞喜兒喜兒你睡著了4、喜兒哭爹爹5、喜兒：“大叔大嬸救救我”6、喜兒慘遭侮辱7、沖出虎狼窩8、喜兒啊，你要活9喜兒頭發(fā)變白了10、報仇伸冤斗爭黃世仁11、翻身得解放，幸福萬年長。民族新歌劇欣賞歌劇的成熟與發(fā)展：《紅珊瑚》作于20世紀(jì)60年代初。王錫仁、胡士平曲。趙忠、鐘立兵、林蔭語、單文編劇。同年由中國人民解放軍海政歌劇團(tuán)初演于北京，獲得成功。歌劇《紅珊瑚》敘述漁家女珊妹救了因執(zhí)行任務(wù)受傷的解放軍偵查參謀王永剛，并在她掩護(hù)下發(fā)動群眾，配合解放軍，解放牛頭岙的故事。這部作品大量吸收了民歌和河南戲曲的音樂素材，具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息和民族風(fēng)格。如第一場《海風(fēng)陣陣愁煞人》運(yùn)用戲曲大段唱腔中的板式變化（導(dǎo)板、慢板、二六、流水、散板等），將她豐富的情感和內(nèi)心活動抒發(fā)出來。同時向人們展示了她苦難的遭遇和頑強(qiáng)不息的性格。主題曲《珊瑚頌》是一首曲調(diào)悠揚(yáng)甜美的女生混聲合唱，特別是曲中拖腔沁人心脾，回味無窮。其他唱段如《紅珊瑚》（漁家女要做好兒男）(13,21)、《五湖四海春滿園》等。歌劇《紅珊瑚》主要人物介紹韓英（彭家墩鄉(xiāng)黨支部書記）劉闖（游擊隊(duì)大隊(duì)長）胡子爹（地下黨）彭霸天（白極會首領(lǐng)）保安團(tuán)風(fēng)團(tuán)長王進(jìn)標(biāo)（叛徒）洪湖赤衛(wèi)隊(duì)賞析劇中用7首歌曲，構(gòu)成了7個片段，貫穿全劇始終，極富詩情畫意，堪稱經(jīng)典之作。在赤衛(wèi)隊(duì)暫時撤退，正要出發(fā)時唱的《赤衛(wèi)隊(duì)之歌》（17）；胡子老爹和孫女到彭霸天家賣唱時唱的《手拿碟兒敲起來》；赤衛(wèi)隊(duì)從彭霸天家里劫了槍，勝利地完成任務(wù)時唱《這一仗打得正漂亮》；韓英和秋菊贊美家鄉(xiāng)的二重唱《洪湖水，浪打浪》；韓英被捕以后在監(jiān)獄里唱《沒有眼淚，沒有悲傷》（53，25）；韓英在監(jiān)獄里對母親唱《看天下勞苦人民的解放》（01‘15）；赤衛(wèi)隊(duì)和上級失去聯(lián)系，回憶過去，懷念韓英，向往未來時唱《放下三棒骨，扛起紅纓槍》》該劇有中國人民解放軍空政歌舞團(tuán)根據(jù)小說《紅巖》改編，閻肅編劇，羊鳴、姜春陽、金砂曲，1964年由該團(tuán)首演北京。音樂以四川民歌為基礎(chǔ)，同時又廣泛吸取戲曲與曲藝的音樂語言加以創(chuàng)作。整部歌劇兼有強(qiáng)烈的戲劇性與流暢的抒情性，音樂具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息與民族色彩，深刻的展示了劇中人物的生動形象。是一部“中國歌劇史上最經(jīng)典的革命浪漫主義英雄史詩?！薄都t梅贊》是貫穿全劇的主題歌，歌詞凝練概括，形象鮮明，大幅度音程的跳躍和一字多腔的手法的運(yùn)用，集中表現(xiàn)了江姐的光輝形象?！逗L(fēng)撲面卷冰雪》是江姐進(jìn)入城門時看到丈夫人頭掛在城墻，悲憤交加時一段唱腔。她被人接進(jìn)游擊區(qū)，大家不忍心