達(dá)芬奇的生平及作品簡介

達(dá)芬奇的生平及作品簡介建筑09.2班郭文濤杜云峰趙志龍

達(dá)芬奇簡介：列奧納多·達(dá)·芬奇，意大利文藝復(fù)興三杰（列奧納多·達(dá)·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾）之一，也是整個(gè)歐洲文藝復(fù)興時(shí)期最完美的代表。他是一位思想深邃，學(xué)識淵博、多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發(fā)明家、哲學(xué)家、音樂家、醫(yī)學(xué)家、生物學(xué)家、地理學(xué)家、建筑工程師和軍事工程師。他是一位天才，他一面熱心于藝術(shù)創(chuàng)作和理論研究，研究如何用線條與立體造型去表現(xiàn)形體的各種問題；另一方面他也同時(shí)研究自然科學(xué)，為了真實(shí)感人的藝術(shù)形象，他廣泛地研究與繪畫有關(guān)的光學(xué)、數(shù)學(xué)、地質(zhì)學(xué)、生物學(xué)等多種學(xué)科。他的藝術(shù)實(shí)踐和科學(xué)探索精神對后代產(chǎn)生了重大而深遠(yuǎn)的影響。人物生平：里奧納多·達(dá)·芬奇（LeonardodaVinci，1452年4月15日~1519年5月2日），是藝術(shù)家，又是科學(xué)家和發(fā)明家。這位奇才對各個(gè)領(lǐng)域的知識幾乎是無師自通，是人類歷史上絕無僅有的全才，他最大的成就是繪畫，他的杰作《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》，體現(xiàn)了他精湛的藝術(shù)造詣；他還擅長雕刻、音樂，通曉數(shù)學(xué)、生理、物理、天文、地質(zhì)等科，既多才多藝，又勤奮多產(chǎn)，保存下來的手稿大約有6000頁。達(dá)芬奇認(rèn)為自然中最美的研究對象是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫家應(yīng)以人為繪畫對象的核心。世界上什么東西最難畫那就是人，而他卻是人類歷史上唯一一位人物肖像畫作和照相機(jī)拍的照片幾乎一樣的畫家。達(dá)芬奇的十大秘密武器——達(dá)芬奇代表作品油畫作品蒙娜麗莎創(chuàng)作年代：文藝復(fù)興

尺寸：77×53cm收藏：盧浮宮

《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽(yù)的肖像畫杰作。它代表達(dá)·芬奇的最高藝術(shù)成就，成功地塑造了資本主義上升時(shí)期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。畫中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變著色法”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達(dá)到巧妙的結(jié)合，對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關(guān)鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關(guān)系，達(dá)到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術(shù)史家稱為“神秘的微笑”。達(dá)·芬奇在人文主義思想影響下，著力表現(xiàn)人的感情。在構(gòu)圖上，達(dá)·芬奇改變了以往畫肖像畫時(shí)采用側(cè)面半身或截至胸部的習(xí)慣，代之以正面的胸像構(gòu)圖，透視點(diǎn)略微上升，使構(gòu)圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩(wěn)重。另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿，展示了她的溫柔，及身份和階級地位，顯示出達(dá)·芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。另外蒙娜麗莎的眉毛因化學(xué)反應(yīng)而不見了，背景曾有藍(lán)天。據(jù)考證，蒙娜麗莎的微笑中含有83%的高興，9%的厭惡，6%的恐懼，2%的憤怒?！睹赡塞惿返睦L制前后歷時(shí)四年。這幅肖像畫的原型是達(dá)·芬奇朋友的妻子。據(jù)說模特是佛羅倫薩人，剛剛喪嬰，為解除她的痛苦并露出自然的微笑，萊奧納多便請人來為她奏樂。她的微笑是人們津津樂道的話題，有時(shí)似乎是很嚴(yán)肅有時(shí)又象很溫柔；有時(shí)略含憂傷有時(shí)又顯譏諷。蒙娜麗莎的右手更被稱為“美術(shù)史上最美的一只手”。為作這幅畫，達(dá)·芬奇先研究了她的心理，為保持她歡愉的心情還特別請來豎琴師和歌手為她表演。達(dá)·芬奇極其準(zhǔn)確地捕捉到了蒙那麗莎一瞬那的迷人微笑，用精湛的筆觸細(xì)致入微地描畫了她微妙的心理活動?，F(xiàn)在你看這幅畫時(shí)，依然會感受到她的微笑所蘊(yùn)含的攝人心魄的力量。基督受洗這是一個(gè)基督教傳統(tǒng)繪畫題材，是應(yīng)瓦隆勃羅薩教團(tuán)之邀，為該教團(tuán)的一所寺院而畫的。那時(shí)達(dá)·芬奇尚未離開老師的工場。據(jù)稱這幅畫的主要構(gòu)圖是委羅基奧完成的，達(dá)芬奇補(bǔ)充了剩下的部分。在這幅畫上，達(dá)·芬奇奉老師之命，只畫了左側(cè)兩個(gè)小天使中左邊一個(gè)，可是就這一個(gè)側(cè)面形象的天使，從人物造型和臉部的神情表現(xiàn)來看，要比老師所畫的其他幾個(gè)人物生動得多。達(dá)·芬奇著重描繪的是一個(gè)天真無邪、毫無神秘色彩的兒童形象。兒童頭部的卷發(fā)、身上的衣褶以及他與據(jù)說也是他畫的后面的自然背景之間的和諧關(guān)系，給人以極其真實(shí)可信的感受。盡管是初露頭角，但可以看出達(dá)·芬奇在人體結(jié)構(gòu)與自然形象方面的深入探究，已經(jīng)優(yōu)于他的老師。色彩表現(xiàn)符合規(guī)律，形體的寫實(shí)性十分強(qiáng)烈，因而給人以神態(tài)畢肖的印象。畫布上這個(gè)跪著的小天使，目光炯炯有神，他認(rèn)真而又好奇地注視著眼前所發(fā)生的事件。這一切似乎使他深入幻想的境界。當(dāng)老師委羅基奧看了之后，也頗有自愧勿如的心情。自此以后，達(dá)·芬奇又被老師介紹給一位在陶器釉繪上有獨(dú)特技藝的畫家盧卡·德拉·波比亞，讓達(dá)·芬奇進(jìn)一步向這位色彩大師學(xué)習(xí)繪畫的技藝。此幅濕壁畫有176.9×151.2厘米大，現(xiàn)藏于佛羅倫薩烏菲齊博物館內(nèi)。吉內(nèi)薇拉·班琪。達(dá)芬奇透過《吉內(nèi)薇拉·班琪》畫中的眼神，美中有憂傷和茫然。猜想是因?yàn)閾?dān)心不知所嫁的老公是老是丑映射她的內(nèi)心。畫中并沒有運(yùn)用線,反而運(yùn)用“陰影”加強(qiáng)立體感。仔細(xì)看你會發(fā)現(xiàn)衣服中有薄紗且與胸前的扣環(huán)仍清楚保留約一公分的空隙處理,這也是達(dá)芬奇高超之處。這是達(dá)·芬奇在佛羅倫薩時(shí)期唯一的肖像畫。油彩畫板42×37cm，當(dāng)時(shí)的少女在結(jié)婚時(shí),習(xí)慣都會畫一幅肖像畫做紀(jì)念。可惜這幅肖像畫的底部因受損而遭致裁切，那部份可能是少女的手臂,其姿態(tài)也許就像三十年后的“蒙娜莉莎”。其中《吉內(nèi)薇拉·班琪》(GinevradeBeneiZ)收藏在美國華盛頓國家美術(shù)館。博士來拜《博士來拜》是達(dá)·芬奇的名畫之一。《博士來拜》是達(dá)·芬奇的名畫之一，油畫，畫作取材于圣經(jīng)中耶穌誕生之時(shí)東方三博士前來朝拜的故事。在這幅未竟之作中，畫家不再以敘事角度簡單羅列有關(guān)人物，而以激烈對比的構(gòu)圖和形象表現(xiàn)顯示藝術(shù)上的創(chuàng)新：圣母、圣嬰和三位博士形成三角形的穩(wěn)定構(gòu)圖，周圍的群眾卻以激動的手勢環(huán)列左右，宛如人群組成的漩渦；背景上按精確的透視法畫出的建筑遺跡和奔騰飛躍的馬隊(duì)也形成強(qiáng)烈的對照。在刻畫前景人物、特別是圍觀的群眾時(shí)，色調(diào)幽暗，讓形象從陰影中閃出，一反15世紀(jì)繪畫明晰透露的特點(diǎn)，力求幽微含蓄，在藝術(shù)手法上形成他獨(dú)創(chuàng)的煙霧狀色調(diào)。因此，這幅畫雖未完成，卻表明達(dá)·芬奇的藝術(shù)探討已大大超越同儕，預(yù)示文藝復(fù)興風(fēng)格的到來。音樂家肖像在達(dá)·芬奇留存很少的男子肖像畫中，《音樂家肖像》是其中具有代表性的一幅作品。在達(dá)·芬奇留存很少的男子肖像畫中，《音樂家肖像》是其中具有代表性的一幅作品。這幅作品作于1485年，保存完好，對研究達(dá)·芬奇的其他作品具有非常重要的意義。音樂家肖像畫中的音樂家名叫法朗基諾·加甫里奧，大概是服務(wù)于路德維科宮廷的一名青年樂師。他有著一頭漂亮的卷發(fā)，神情嚴(yán)肅，手里拿著樂譜。由于達(dá)·芬奇沒有完成這幅肖像畫，所以他也沒在畫中簽名。

紡車邊的圣母。2003年8月，2名裝扮為普通游客的竊賊從德拉姆蘭里格城堡偷走了達(dá)·芬奇的名作《紡車邊的圣母》。這件藝術(shù)品估價(jià)約3600萬英鎊，2007年，在格拉斯哥一間辦公室里找到了這件被盜的名畫。巖間圣母此畫是應(yīng)一宗教團(tuán)體之請而為米蘭的圣弗朗切斯科教堂的一間禮拜堂作的祭壇畫。此畫以圣母居圖中央，她右手扶嬰孩圣約翰，左手下坐嬰孩耶穌，一天使在耶穌身后,構(gòu)成三角形構(gòu)圖，并以手勢彼此響應(yīng),背景則是一片幽深巖窟，花草點(diǎn)綴其間，洞窟通透露光。此畫雖屬傳統(tǒng)題材，然表達(dá)手法和構(gòu)圖布局皆表明達(dá)芬奇的藝術(shù)水平之高深。人物，背景的微妙刻畫煙霧狀筆法的運(yùn)用,科學(xué)地寫實(shí)以及透視，縮形等技術(shù)法的采用，表明了他在處理逼真寫實(shí)和藝術(shù)加工的辯證關(guān)系方面達(dá)到了新的水平。畫中人物雖然被一團(tuán)潮濕的空氣所包圍，但是人體的輪廓在昏暗山巖的襯托下還是能明顯地辨別出來，尤其是畫家著力描繪的面龐被刻意營造出的神秘氣氛所籠罩，人物輕柔、溫存、純真的表情栩栩如生地突顯出來。奇怪形狀的懸石從濕漉漉的巖體上垂下，具有植物學(xué)準(zhǔn)確性的花草從巖縫里穿鑿而出，竟然能辨別出鳶尾花，銀蓮花，紫羅蘭和一些蕨類植物。遠(yuǎn)處藍(lán)色的天空透過巖體之間的孔洞和夾縫呈現(xiàn)在人們的眼前，年輕的母親以溫柔的手摟抱著下跪的幼嬰約翰，他的另一只手則向兒子伸過去，天使面向著觀眾，把他們引向畫中，用手指示著這個(gè)場面。一連串手勢代表保護(hù)、指示、祝福等含義，這一組任務(wù)是按金字塔的構(gòu)圖原理組建安排的，塔頂是圣母的頭，側(cè)邊是他伸出的雙手，底角是天使和嬰兒。列奧那多把結(jié)構(gòu)看作打開作品意圖的鑰匙，這很大程度上形成了盛期文藝復(fù)興的古典主義金字塔式的人物構(gòu)圖。創(chuàng)作時(shí)期：第一幅約作于1483～1490年間，另一幅約作于1508年。第一幅為198×123厘米，第二幅為189.5X119.5厘米，第一幅現(xiàn)收藏于巴黎盧浮宮，另一幅則收藏于倫敦國立美術(shù)在達(dá)芬奇構(gòu)圖穩(wěn)定的和諧畫面上，風(fēng)景不再是簡單的背景，逼真的景物環(huán)繞于人物四周，自然的和人物融為一體，這種真實(shí)感賦予畫面一種別具一格的生動。制群像在當(dāng)時(shí)遵循著兩條普遍原則：一是畫中的人物之間應(yīng)該有某種交流；二是觀者與被畫者也應(yīng)該有某種交流。盧浮宮藏品兩者兼?zhèn)?，倫敦的藏畫卻只具其一。莉妲和天鵝《莉妲和天鵝》（1503年）是達(dá)·芬奇極為珍愛的作品，始終帶在身邊，晚年移居法國也不離施洗者圣約翰《施洗者圣約翰》是意大利畫家達(dá)芬奇的畫板油畫，作于1513年-1516年間，畫面顯示《圣經(jīng)》中施洗者圣約翰。

現(xiàn)藏于法國巴黎盧浮宮?！妒┫凑呤ゼs翰》》達(dá)·芬奇的名畫之一。畫作取材于圣經(jīng)中的人物：布道者約翰奉上帝之命，將為耶穌施以洗禮，當(dāng)他舀起約旦河的圣水為耶穌洗禮時(shí)，天空突然豁然開朗，有一鴿子形狀的圣靈顯現(xiàn)在被啟開的天空中。從此約翰緊隨耶穌布道，得名“施洗者圣約翰”。畫面上，漆黑的背景上，施洗約翰上身裸露著，而整個(gè)身子沒入黑暗里，只有從右肩到胳臂、臉部、右手以及隱約可見的左手，暴露在照明之中。施洗約翰頭發(fā)很長，宛如一個(gè)青年牧羊人，他一手拿著十字架，一手指向天空，臉上露出狡黠而神秘的微笑。這幅畫雖屬傳統(tǒng)題材，人物和背景的描繪卻前所未見。事實(shí)上，施洗約翰在茫茫黑暗之中指著天國，揭示了畫家此時(shí)內(nèi)心的苦悶與彷徨。達(dá)·芬奇去世前不久完成的畫作《施洗者圣約翰》美麗且妖冶。有人認(rèn)為畫中那男女莫辨的圣約翰原型可能是達(dá)芬奇的助手兼男仆沙萊。這幅《施洗者圣約翰》和《蒙娜麗莎》一同被達(dá)芬奇帶往法蘭西國王安排的城堡，一直留在達(dá)芬奇的身邊，直至死去。畫中的圣約翰的臉龐線條都顯得異常柔和，甚至說嫵媚也不為過，簡直男女莫辨。有人說，這是以畫家鐘愛的男模特為原型的，也就是同性密友。據(jù)圣經(jīng)記載，圣約翰是耶穌基督的表兄，耶穌基督開始傳福音之前在曠野向猶太人勸勉悔改，并為耶穌基督施洗。同樣他也是伊斯蘭教的先知。約翰在約旦河中為人施洗禮，勸人悔改，是基督教的先行者，宣傳猶太教需要改革，并預(yù)言上帝將要派重要的人物降生，要比自己重要千百倍，為耶穌宣講教義打下了基礎(chǔ)。圣母子與圣安妮、施洗者圣約翰圣母子與圣安妮是達(dá)芬奇的畫板油畫，作于1508年，現(xiàn)藏于法國巴黎盧浮宮。描繪了圣安妮、圣母瑪利亞和和剛剛出生不久的耶穌。

多年來，可憐的圣母瑪利亞雕像頻頻遭到破壞，第一次的情況是，瑪利亞的四根手指在一次搬動過程中被弄斷。1972年，一位瘋狂的地質(zhì)學(xué)家走入教堂，一邊尖叫“我是耶穌基督”，一邊手持鐵錘朝著毫無保護(hù)措施的雕像砸去。雕像遭到嚴(yán)重的毀壞，瑪利亞的鼻子也被旁觀者拿走了。后來，修復(fù)專家不得不從瑪利亞雕像背部取材來恢復(fù)雕像正面的原貌。這位攻擊者并未因其瘋狂舉動受到起訴，理由是他是精神病患者。不過，在《圣母憐子像》再次修復(fù)之后，馬上用防彈玻璃罩保護(hù)了起來。受胎告知橫幅構(gòu)圖《受胎告知》尺幅為97×216厘米(一說104×217厘米),作于1470～1475年(一說1472～1473年)間。

這是一幅木板上的油畫,現(xiàn)藏于佛羅倫薩烏菲齊博物館。描寫的是《新約全書·馬太福音》第一章第一節(jié)馬利亞受圣靈感動的故事,它屬于達(dá)·芬奇早期的杰作之一。圣經(jīng)上說,馬利亞許婚了木匠約瑟后,沒有同房,就受到圣靈感召而懷了孕。在路加福音第一章中是這樣記載的:天使加百列奉神的差遣,往加利利的一座城去,這城名叫拿撒勒。到一個(gè)童女那里,是已經(jīng)許配大衛(wèi)家的一個(gè)人，名叫約瑟,童女的名字叫馬利亞。天使進(jìn)去,對她說:承蒙大恩的女子,我問你安,主和你同在了。馬利亞因這話很驚慌,又反復(fù)思想這樣問安是什么意思。天使對她說:馬利亞,不要怕,你在神面前已經(jīng)蒙恩了,你要懷孕生子,可以給他起名叫耶穌。達(dá)·芬奇采用了橫幅,是為了展現(xiàn)美麗的貴族庭院生活,讓視野更開闊些。借助宗教故事中天使加百列與圣母對話這一段情節(jié),既滿足社會需要,也給繪畫技巧的探索提供方便。于是他選用對稱的形式,畫了跪在草坪上傳達(dá)神旨的天使,和正悠閑地在庭院讀書的馬利亞兩個(gè)形象。這里的天使報(bào)喜富有戲劇性。馬利亞的神態(tài)雖然平靜,左手往后一縮的動作也顯露出她內(nèi)心的驚訝。她似乎不能自恃,懷疑她是否聽錯(cuò)了天使的話。整潔美觀的大庭院是運(yùn)用科學(xué)的焦點(diǎn)透視法來展現(xiàn)的,宅院內(nèi)華貴的建筑以及馬利亞跟前的雕花桌子,都經(jīng)過仔細(xì)的透視推敲。兩個(gè)人物身上的衣褶是經(jīng)過大量習(xí)作之后肯定下來的。所有這一切,都是為尋求繪畫平面反映事物的準(zhǔn)確性,但也顯露出畫家早期繪畫上的刻板。柏諾瓦的圣母【創(chuàng)作年份】：

1478年【畫布尺寸】：

50x32公分【收藏地點(diǎn)】：

俄羅斯圣彼得堡

艾米塔吉博物館

在達(dá)芬奇《柏諾瓦的圣母》這幅畫中，畫家利用頂端的兩扇圓拱的窗戶設(shè)計(jì)，將觀賞者的注意力引導(dǎo)到坐在板凳上的圣母瑪莉亞與圣嬰耶穌。位于中央偏左位置的圣母將沒穿衣服的圣嬰抱在懷里，她一手扶著他，一手則拿著一朵花圣嬰右手探出想要拿花，同時(shí)伸長另一只手抓住母親。于是，玩弄花朵這個(gè)動作構(gòu)成了整幅畫的主題，而畫面垂直的中心軸不偏不倚正好通過三只手和緩交錯(cuò)的地方，成為全畫的中心點(diǎn)?，斃騺喆┲簧砭嘛h拂的藍(lán)袍外加紅裙與露出的紅袖;她在胸前別了一只胸針，將蓬松的卷發(fā)精心地編成辮子在這幅畫中圣母與圣嬰之。間的顧盼與姿態(tài)盡溶于畫的內(nèi)在世界中，其所散發(fā)出的親密感與同質(zhì)性很難讓觀賞者將注意力從他們身上移開抱銀貂的女子規(guī)格：木板、油畫

54×39公分收藏：布拉格札托

里斯基博物館該作品是達(dá)芬奇1490年創(chuàng)作的，在19世紀(jì)早期起就一直屬于Czartoryski家族。2004年，波蘭金獅獎(jiǎng)導(dǎo)演尤利斯·馬休斯基代表作《盜走達(dá)芬奇》將《抱銀貂的女子》搬上熒幕這幅精美的肖像畫，看那貂，是只披著過冬皮毛的鼬鼠。鼬鼠體型嬌小、行動敏捷和性情兇猛;它們通過咬破頸項(xiàng)的方式來捕殺獵物;據(jù)說它們會跳蛇舞來迷惑體型比自己龐大的受擊對象。現(xiàn)在再看萊昂納多達(dá)芬奇所畫的那只貂，在它主人輕松的懷握里，安靜地歇息著，雖然仍保持高度的警惕。它的左爪像紋章圖案中的神獸一樣將爪高高舉起。睿智的眼眸，緊閉的嘴巴蓋著尖利的牙齒，柔軟舒滑的皮毛，還有主人長長的手指輕輕撫摸著它。這是一只漂亮光滑的小東西，一只備受寵愛的動物。

該女子叫塞西利亞(CeciliaGallerani)，在約1490年被畫肖像畫時(shí)大概十六歲，是當(dāng)時(shí)米蘭具有極大權(quán)力的公爵洛多維科(LodovicoSforza)最喜愛的情婦。她被畫之后的那一年，塞西利亞給洛多維科生了個(gè)兒子，而洛多維科卻與碧翠斯(Beatriced’Este)結(jié)婚，這位合法妻子很快確定她的對手被拋棄。記載表明，塞西利亞離開斯福爾扎城堡(Sforzacastle)時(shí)將畫像一并帶走。

人們可以合理認(rèn)定，這幅肖像畫是受達(dá)芬奇贊助人，迷戀塞西利亞的公爵，委托所作。塞西利亞顯然既漂亮可愛又天資聰明——她是詩人、語言學(xué)家和音樂家。那么為什么達(dá)芬奇將一種罕惹人喜愛的動物與之相陪稱?為什么使塞西利亞如鼬鼠般的面容引人注目：這是刻毒嘲弄，是道德譴責(zé)，還是微妙的惡意行為?畫入白貂在一定程度上是對洛多維科的恭維，而公爵也將它看作是一個(gè)象征。這里就有心照不宣的玩笑：一位殘忍無情的貴族被他的情婦愛撫著，被愛情的力量柔化成順貼服從的樣子。但在另一面，那只白貂也是塞西利亞她自己?？慈骼麃喖绨蚯€條是怎樣如此完美地與白貂身軀的線條和諧相稱，她彎曲的手腕是怎樣附和模仿它的手爪，兩者是怎樣地以一種紆回流暢的螺旋方式相關(guān)連，他們相般配的眼睛，同樣地清澈和顯現(xiàn)棕色，望著他們右邊同一方向點(diǎn)——都看著公爵，人們推測，那是畫里最優(yōu)雅的組成部分，同樣也是光源。白貂和女子幾乎無法分割，一個(gè)存在的兩個(gè)方面：你可以看到他們是怎樣地激發(fā)菲利普普爾曼(PhilipPullman)構(gòu)思精靈的靈感——《黑暗物質(zhì)》里動物形式的靈魂或者是他我(另一個(gè)自我)這樣生動的特色故事。達(dá)芬奇的名作《抱銀貂的女子》在波蘭飽受舉國的寵愛，被稱為是波蘭最有價(jià)值的油畫作品。在經(jīng)歷國外的美術(shù)機(jī)構(gòu)多次邀約后，波蘭的藝術(shù)專家和文化部就這幅畫作是否可以離開波蘭進(jìn)行了近乎長達(dá)一年的討論，終于文化部于本周三宣布，允許《抱銀貂的女子》離開波蘭至西班牙、德國、英國展出。該作品是達(dá)芬奇1490年創(chuàng)作的，在19世紀(jì)早期起就一直屬于Czartoryski家族。拈花圣母畫于1478年。它表現(xiàn)的是年輕的瑪利亞和兒子耶穌在一起的情景。圣母穿著暗藍(lán)色的衣服，外加紅袖紅裙，身披金色的斗篷，胸前別了一只胸針。圣母將圣嬰抱在懷里，她一手扶著他，一手則拿著一朵康乃馨。圣嬰正伸出手想要抓住康乃馨。據(jù)傳說，粉紅色康乃馨是圣母瑪利亞看到耶穌受難時(shí)留下的傷心淚水，眼淚掉下的地方就長出康乃馨，因此粉紅康乃馨成為了不朽母愛的象征。紅色康乃馨則是象征殉難的基督徒的血，似乎預(yù)示了圣嬰以后的遭遇。此畫前景中擺著一瓶花，圣母的肘部幾乎就要碰到花瓶。薩瓦里篤定該畫是達(dá)芬奇跟韋羅基奧學(xué)徒時(shí)期的作品，畫中的圣母帶有韋羅基奧作坊的特點(diǎn)——蒼白的、北歐人式的臉，金黃色的卷發(fā)，雙眼望著下方。最能反映達(dá)芬奇特色的地方是圣母身后穿過涼廊的風(fēng)景，那是一排崎嶇不平，犬牙交錯(cuò)的山峰。這幅畫雖然也是采用宗教題材，但卻完全排除了宗教畫的氣息，充滿著濃厚的人情味。這里的圣母已不再是傳統(tǒng)宗教畫中的那種超脫人世的冷漠的面孔?！赌榛ㄊツ浮分斜憩F(xiàn)出的人性感染力更是超越了當(dāng)時(shí)的同主題作品。圣母孩童般純真的笑容和圣嬰專注撫弄花朵的神情是如此生動，令人憐愛?！犊的塑笆ツ浮泛汀犊的塑笆ツ浮废噍^，這幅畫更具有達(dá)芬奇成熟時(shí)期的特征，特別是達(dá)芬奇逐漸舍棄堅(jiān)硬的輪廓線，使人物的外形逐漸溶入背景，純粹以明暗來定義物體與空間的關(guān)系，同時(shí)明暗的漸層過渡十分細(xì)膩，可見此時(shí)達(dá)芬奇已能善用“暈涂法”的效果。對于人物以外的其它描寫也簡化許多，省略了不必要的細(xì)節(jié)，以強(qiáng)化人物主題的重要性。這都是對后世有決定性影響的繪畫觀念和技法。前述的《康乃馨圣母》畫在木板上，而這幅《拈花圣母》是畫在畫布上的，帆布本身可能也促成了新的明暗畫法來制造立體效果。以保存狀況而言，這幅畫有些部分被畫的太厚，有些地方色層已經(jīng)剝落。哺乳圣母年代：1490尺寸：41．9×33

厘米收藏：蘇聯(lián)艾爾米

塔日博物館圣母懷里的嬰兒形象被畫得很生動，形象豐滿，神態(tài)恬靜，洋溢著一種年輕母親的溫柔的愛子之心，但在這里仍然是色彩處理讓位于解剖結(jié)構(gòu)的合理性?！恫溉槭ツ浮肥欠裼兴麑W(xué)生的手筆，沒有文字根據(jù)。這里畫家更多強(qiáng)調(diào)的是一種母愛的普遍人性。形象豐滿，神態(tài)恬靜，洋溢著一種年輕母親的溫柔的愛子之心。但圣母的臉部仍顯露出達(dá).芬奇所慣用的描繪公式,過分重視女性眼睛的塊面結(jié)構(gòu)(這在他以后的大量圣母像上都有表現(xiàn))。圣母懷里的嬰兒形象被畫得很生動,但在這里仍然是色彩處理讓位于解剖結(jié)構(gòu)的合理性?？傊?這一幅畫是他前期肖像藝術(shù)的一個(gè)范例。這時(shí)期,達(dá).芬奇所全神貫注的,正是他對人體描繪的科學(xué)研究。額飾女郎《額飾女郎》是達(dá)芬奇?zhèn)魇赖囊患浅９之惖淖髌?。?jīng)后人證實(shí)，這件作品所使用的木板與《切奇拉·加萊拉尼的肖像》所使用的木板是從同一個(gè)棵樹的樹干上切割而成。但是達(dá)芬奇在完成了女郎的頭部和雙肩以后似乎中斷了工作?？赡茉敬蛩?，女郎的身體不對稱的位置應(yīng)該由放在左邊的一些建筑物配件來補(bǔ)償。畫面上也應(yīng)該有雙手，就像《蒙娜麗莎》和《切奇拉·加萊拉尼的肖像》一樣，但在這件作品中作者卻畫了一個(gè)似乎毫無意義的欄桿，讓人頗為費(fèi)解。戴珍珠頭飾的夫人像這幅側(cè)面肖像大約繪制

于1490年間（這一時(shí)

期他繪制的肖像很多，

迄今保存的只是寥寥

數(shù)件）。

達(dá)·芬奇畫的女性肖像難免存在一種“微笑的公式”，但并非全然如此。他的美學(xué)觀總的說是科學(xué)求實(shí)的精神。他所集中注意的是對自然規(guī)律的探索。達(dá)·芬奇把容貌美麗的女性，看成是自然界最完美的產(chǎn)品，他曾說：“試想奪去一個(gè)如此美妙的自然造物的生命，那是多么殘忍的行為?！彼栽趯Υは癞嬌希麜r(shí)時(shí)把人的精神氣質(zhì)與外貌結(jié)構(gòu)結(jié)合起來研究的。這一幅女性側(cè)面肖像尤其令人感到其描繪的精確性：那一絲不茍的臉部輪廓，美麗而整齊的秀發(fā)，古代貴婦的頭飾上的珍珠，被他仔細(xì)地觀察、研究和刻意描繪著。那一串從頭繞到頸項(xiàng)的長長的珍珠，幾乎每一顆的立面、高光及其圓潤感都作了細(xì)膩的繪寫；黑色的披風(fēng)和紅色的束胸上衣，緊緊地襯托出這位女性的豐滿的胸脯，從而增強(qiáng)了貴婦人的華貴與莊重感。如果說，達(dá)·芬奇在《蒙娜·麗莎》上所注重的是她的神秘的笑容，那么，在這里，畫家是以精確的素描結(jié)構(gòu)贊美著這位婦女的絕世容貌。1483年起,達(dá)·芬奇離開佛羅倫薩,前往米蘭,投奔在米蘭大公留多維柯·斯福查手下,被聘任為宮廷畫家兼工程設(shè)計(jì)家,直至1499年底。這是達(dá)·芬奇的第一個(gè)米蘭時(shí)期。說它是“第一個(gè)”,因達(dá)·芬奇后來為避戰(zhàn)亂,一度離開過米蘭。在這段時(shí)期里,達(dá)·芬奇的主要藝術(shù)貢獻(xiàn)是為斯福查的父親制作青銅騎馬像。雖然最后仍未完成,但這一創(chuàng)作任務(wù)耗去了他許多精力。在繪畫方面,除了他的幾幅名作之外,我們不能低估那些在他的繪畫史上不著重要筆墨的女性肖像畫。在米蘭時(shí)期,達(dá)·芬奇曾受到米蘭女皇采奇莉婭·格列拉妮的特殊禮遇。女皇從自己肩上取下一塊用金絲和銀絲織成的貴重圍巾,戴到達(dá)·芬奇的頸肩上，又從留多維柯大公的秘書官手中取過月桂冠，戴到了這位大畫家的頭上,并高興地封給達(dá)·芬奇以騎士爵位。這不僅說明米蘭宮廷尊重這位藝術(shù)家,還說明達(dá)·芬奇的過人才智所贏得的社會地位。畫家為了答謝女皇這種寵信,他以一幅《抱鼬鼠的夫人肖像》(1483.5),來展示這位女皇的美麗。自那以后,宮內(nèi)所有知名的夫人女士,都想有一幅出自這位杰出大師的手筆的自己的肖像畫。這幅《戴珍珠頭飾的夫人像》就是其中之一。加羅法諾的圣母這件圣母作品是達(dá)芬奇的油畫傳世作品。作品描繪的是年輕的圣母瑪麗亞懷抱圣嬰逗其玩耍的情景。圣母表情安詳平靜，手拿一支野花在逗幼兒抓握。展現(xiàn)出一種溫馨的感覺。這件作品構(gòu)圖單純簡潔，造型也自然優(yōu)美，應(yīng)該算是大師的成熟之作酒神巴卡斯這件油畫作品是達(dá)芬奇的傳世油畫作品之一。作品描繪的是希臘神話的酒神巴卡斯，在作品中卡巴斯坐在一塊石頭上面，右手指向畫外，仿佛要告訴觀賞者什么。他身體強(qiáng)健，展現(xiàn)出強(qiáng)健之美，色彩的運(yùn)用細(xì)膩柔和。雖然歷經(jīng)歲月的洗禮，卻依然光彩照人。讓我們不得不佩服大師用色的高超。圣母子與圣安妮《圣母子與圣安妮》高約168.4厘米，長129.9厘米，背面由4塊白楊木板組合而成，并由2根橫梁固定。圣母子與圣安妮此前，這幅畫一直收藏在羅浮宮博物館，供來自世界各地的游客觀賞。在這里，畫家讓圣母馬利亞坐在她母親的膝上，外祖母圣安妮雖然也很年輕，但仍感到圣母的身軀太大些，她難以承受如此重量?？墒鞘グ材菽樕险宫F(xiàn)的笑容，是對著眼前那個(gè)頑皮的小外孫--耶穌(耶穌正從母親的手中掙脫下來，想要騎在羔羊身上)而發(fā)出的，馬利亞倒象坐在安樂椅上那樣，毫不介意地伸手要去抱耶穌。這種情緒傳遞是不很協(xié)調(diào)的，人物盡管處理得緊湊，卻并不顯得自然生動。

圣家族這一類圣經(jīng)題材，在宗教壁畫中是最常用的,因人而異，畫家們各有自己的表現(xiàn)特色。達(dá)·芬奇在這一幅油畫上的重點(diǎn)是放在圣安妮這一形象上，尤其是精心刻繪她的臉部表情。盡管這里再一次暴露出他的女性的微笑公式，為達(dá)·芬奇的現(xiàn)實(shí)主義的美學(xué)最高理想，他幾乎象對待自然界一切未知之謎一樣地去追求它?！妒ツ缸优c圣安妮》-背面發(fā)現(xiàn)三幅素描第一幅素描是一個(gè)馬頭，位于左邊的第二塊木板，高約18厘米，長10厘米，素描中馬鬃毛散亂，口鼻大張，仿佛咬住了什么東西，整幅構(gòu)圖不禁讓人想起達(dá)·芬奇創(chuàng)作的一幅壁畫《安吉里之戰(zhàn)》，后者取材于15世紀(jì)佛羅倫薩和米蘭之間的戰(zhàn)爭，其中就有兩匹戰(zhàn)馬互相撕咬的情景。第二幅素描位于左邊的第三塊木板上，畫的是一個(gè)頭骨的側(cè)面，其中包括眼眶的空洞、一部分鼻腔和半個(gè)下頜骨，而且還有牙齒。比起前兩幅素描，第三幅素描顯得十分模糊，它位于最靠右邊的木板，畫的是圣嬰的半身像。圖中的圣嬰頭轉(zhuǎn)向右側(cè)，正在與懷中的小羊羔玩耍，這幅素描與《圣母子與圣安妮》中的圣嬰形象非常接近，仿佛是正面油畫的草稿。

圣耶若姆這件作品是達(dá)芬奇的一件未完成的作品，在這件作品中我們看到的是一位飽經(jīng)風(fēng)霜的老者，從他的臉上我們可以感覺到他曾經(jīng)遭受到無盡的折磨。他旁邊躺著守護(hù)他的獅子。整幅畫面非常的傳神。人物結(jié)構(gòu)符合解剖學(xué)的原理維特魯威人維特魯威是公元1世紀(jì)初一位羅馬工程師的姓氏，他的全名叫馬可·維特魯威。當(dāng)時(shí)他寫過一部建筑學(xué)巨著叫《建筑十章》，其內(nèi)容包括羅馬的城市規(guī)劃、工程技術(shù)和建筑藝術(shù)等各個(gè)方面。由于當(dāng)時(shí)在建筑上沒有統(tǒng)一的丈量標(biāo)準(zhǔn)，維特魯威在此書中談到了把人體的自然比例應(yīng)用到建筑的丈量上，并總結(jié)出了人體結(jié)構(gòu)的比例規(guī)律。此書的重要性在文藝復(fù)興時(shí)期被重新發(fā)現(xiàn)，并由此點(diǎn)燃了古典藝術(shù)的光輝火焰。這是許多人熟悉的一幅畫面：一個(gè)裸體的健壯中年男子，兩臂微斜上舉，兩腿叉開，《維特魯威人》以他的頭、足和手指各為端點(diǎn)，正好外接一個(gè)圓形。同時(shí)在畫中清楚可見疊著另一幅圖像：男子兩臂平伸站立，以他的頭、足和手指各為端點(diǎn)，正好外接一個(gè)正方形。這就是名畫《維特魯威人》（HomoVitruvianus），出自文藝復(fù)興藝術(shù)巨匠達(dá)·芬奇之手，畫名是根據(jù)古羅馬杰出的建筑家維特魯威（Vitruvii）的名字取的，該建筑家在他的著作《建筑十書》中曾盛贊人體比例和黃金分割。

“人體中自然的中心點(diǎn)是肚臍。因?yàn)槿绻税咽帜_張開，作仰臥姿勢，然后以他的肚臍為中心用圓規(guī)畫出一個(gè)圓，那么他的手指和腳趾就會與圓周接觸。不僅可以在人體中這樣地畫出圓形，而且可以在人體中畫出方形。即如果由腳底量到頭頂，并把這一量度移到張開的兩手，那么就會發(fā)現(xiàn)高和寬相等，恰似平面上用直尺確定方形一樣?！薄熬S特魯威人”也是達(dá)芬奇以比例最精準(zhǔn)的男性為藍(lán)本，因此后世也常以“完美比例”來形容當(dāng)中的男性。世界的救世主畫作高約66厘米、寬約47厘米。油畫主要表現(xiàn)耶穌為世人祈福的虔誠形象，他右手做出祝福的手勢，左手則捧著一個(gè)酷似水晶球狀的物體，平靜地凝視著世人。這幅畫的發(fā)現(xiàn)之旅也頗具傳奇色彩。在被最終認(rèn)定該畫出自達(dá)·芬奇之手之前，這幅畫一直被認(rèn)為是達(dá)·芬奇學(xué)生喬瓦尼·安東尼奧·波特拉菲歐的作品而被世人忽視?！妒澜绲木仁乐鳌肥沁_(dá)·芬奇于1506年受法王路易十二的委托而創(chuàng)作的。作品隨后被英國國王查理一世收藏，被傳給查理二世之后，該畫便銷聲匿跡。直到1958年，人們才在英國19世紀(jì)收藏家弗朗西斯·庫克爵士的財(cái)物中發(fā)現(xiàn)了它。這個(gè)時(shí)候，這幅畫已經(jīng)損壞嚴(yán)重，被多人涂抹、上光，甚至還有人曾在上面涂了人造樹脂。因此，當(dāng)年蘇富比拍賣行僅以45英鎊的價(jià)格將此畫拍出。壁畫作品安吉里之戰(zhàn)壁畫《安吉里之戰(zhàn)》是達(dá)·芬奇最大最重要的作品，文藝復(fù)興時(shí)期的巨作，取材于15世紀(jì)佛羅倫薩和米蘭之間的戰(zhàn)爭，是達(dá)·芬奇少有的關(guān)于軍事題材的美術(shù)作品。《安吉里之戰(zhàn)》描繪了戰(zhàn)爭的心臟部分，展示了人與戰(zhàn)馬的軀體痛苦、恐怖的糾纏，透露出達(dá)。芬奇對