新中國美術(shù)史

中國美術(shù)史中國原始時(shí)代美術(shù)主要特征?不是純粹的唯美而創(chuàng)造，它對人們的實(shí)際生活和宗教觀念有密切關(guān)系是實(shí)用與審美的結(jié)合物；原始時(shí)代的美術(shù)各門類尚未明確分化雕塑繪畫與器物渾然一體互相依存。從舊石器時(shí)代人類的石器制造看人類審美意識的發(fā)展？北京猿人是舊石器時(shí)代的早期代表，他們主要采用間接打擊技術(shù)制作石器，很粗糙但包含著對稱平衡等基本美的形成因素，是主體內(nèi)在精神和創(chuàng)造力的顯現(xiàn)；丁村人他們的造型技術(shù)和對造型樣式的認(rèn)識比北京猿人有明顯的進(jìn)步，山頂洞人他們對物質(zhì)材料的駕馭有所提高并直接按照美的法則創(chuàng)造出石器；何為仰韶彩陶；簡述仰韶彩陶各期的造型和紋飾特征。仰韶文化得名于河南省澠池縣仰韶，它包括河南、河北、山西、陜西、甘肅、內(nèi)蒙。早期：半坡類型；圓底或平底缽、平底盆。造型風(fēng)格樸實(shí)，繪有幾何紋、人面紋、魚紋、鹿紋。代表作；人面魚紋盆、鹿紋盆。中期：廟底溝類形；大口小底曲腹盆紋飾風(fēng)格，由半坡寫實(shí)向變形發(fā)展繪有動物紋主要是鳥紋、魚紋、蛙紋。晚期：馬家窯：分三類，馬家窯、半山、馬廠。器形：盆、缽、瓶、翁。紋飾有：渦狀紋、水波紋、代表《舞蹈紋彩陶盆》。怎樣認(rèn)識彩陶的藝術(shù)成就？彩陶藝術(shù)的特點(diǎn)是實(shí)用性與藝術(shù)性的統(tǒng)一，彩陶造型簡潔凝重氣魄宏偉，體現(xiàn)出了樸素單純健康飽滿的藝術(shù)風(fēng)格；紋飾主要三種：線描、平涂、綜合?！段璧覆侍张琛窔v史和藝術(shù)價(jià)值體現(xiàn)在哪些方面？是青海大通孫家寨出土的仰韶文化，馬家窯的造型代表，它以及強(qiáng)的繪畫性和濃郁的生活氣息成為原始時(shí)代最重要的藝術(shù)品之一。在接近盆口的內(nèi)壁繪有三組舞蹈紋飾帶，每組五人。人物手拉手步調(diào)一致地跳舞有強(qiáng)烈的節(jié)奏感和歡快的氣氛，生動的再現(xiàn)了狩獵舞蹈的場面。原始時(shí)代雕塑的主要內(nèi)容和作品的藝術(shù)特點(diǎn)。原始時(shí)代雕塑作品除了與人類的物質(zhì)生活密切相關(guān)的動物形象外就是人們所崇敬的氏族成員，形象體現(xiàn)了遠(yuǎn)古人類對自身的形態(tài)面貌力量的初步認(rèn)識。皆為使用與美觀緊密結(jié)合的工藝特點(diǎn)。代表作：陶塑少女頭像、人頭形器口紅陶壺。奴隸時(shí)代青銅器有哪幾種主要類型、青銅禮器的用途及藝術(shù)精神是什么？武器；樂器；生活用品；青銅器禮器是標(biāo)志著奴隸主、貴族等級權(quán)威的禮器，它主要用于祭祀活動，是奴隸主等級地位的象征，由于它的禮用特征決定了它的特殊地位和藝術(shù)精神它是在貶低人性的基礎(chǔ)上高揚(yáng)神性，具有一種時(shí)代美的藝術(shù)特征。試列出原始社會各種彩陶，分別敘述其時(shí)代年限造型及裝飾。早期以象征性花紋為主的半坡類型彩陶；年代距今6000年左右圓底或平底較多造型風(fēng)格樸實(shí)厚重紋飾有人面紋魚紋鹿紋等較寫實(shí)的形象少量幾何紋單純而富有裝飾效果。中期以象征性花紋為主的廟底溝類型彩陶；年代距今6000年，器形有大口小底曲腹盆和碗盆，小直口盆的造型挺秀飽滿輕盈穩(wěn)重，紋飾以寫實(shí)的鳥紋為主；較多用幾何紋，虛實(shí)構(gòu)思巧妙。晚期以幾何形花紋為主的馬家窯類型彩陶；包括馬家窯、半山、馬廠三個(gè)類型；馬家窯類型距今5000年左右造型有壺、罐、盆、缽、碗等多種多樣紋飾以黑色和黑紅相間的波狀紋和旋渦紋為主動，感強(qiáng)烈。半山類型距今4500年左右，半山類型多小口鼓腹雙耳壺、單耳瓶等器型，造型穩(wěn)重大方，流行黑紅相間的鋸齒紋及旋渦紋，色調(diào)和諧強(qiáng)烈。馬廠類型距今4000多年，壺、瓶、罐的口沿外侈，雙耳增大，彩繪流行四大圓圈的布局，盛行網(wǎng)格、菱格、米字、波折及變體人形等紋樣，格調(diào)莊重剛健。石器時(shí)代是中國美術(shù)的起源和萌芽時(shí)期。仰韶文化彩陶。我國遠(yuǎn)古彩陶以仰韶彩陶為代表，發(fā)現(xiàn)地點(diǎn)為河南省澠池縣仰韶村被稱為“仰韶文化”。兩種類型：半坡類型，圓底或平底盆、鼓腹罐、細(xì)頸瓶等，花紋圖案大多為寬帶、三角、斜線、波折等幾何紋樣及大量動物圖案；另一種是廟底溝類型，紋飾多描繪于大口小底曲腹盆外壁的上部，它的幾何形花紋是由鳥紋演變而來。新石器時(shí)代我國古代美術(shù)創(chuàng)造的一次高峰是？彩陶和黑陶。龍山文化黑陶。黑陶又稱“蛋殼陶”黑陶制作已普遍采用熟練的輪制技術(shù)；黑陶具有“黑如漆亮如鏡薄如紙硬如瓷”的贊譽(yù)。三、“宴樂攻戰(zhàn)銅壺”表現(xiàn)了采桑、射鳥、宴會賓客和水戰(zhàn)陸戰(zhàn)等多種人事活動情節(jié)。陶器陶器的用途可分為飲食器炊煮器和儲藏器；按陶質(zhì)劃分有紅陶、灰陶、白陶和黑陶；而以器表裝飾劃分則可分為素陶彩陶印紋陶和擬形陶器。彩陶是新石器時(shí)代陶器中最重要的藝術(shù)形式；彩陶是在打磨光滑的橙紅色陶坯上以天然的礦物顏料（氧化鐵和氧化錳）進(jìn)行描繪然后入窯燒制經(jīng)過，一千多攝氏度的高溫后在橙紅色的胎地上便呈現(xiàn)出赭紅黑白諸種顏色的圖案；陶塑從題材上；原始陶塑可分為人物動物和植物三大類；從造型功能上可分為獨(dú)立陶塑擬開器和器物附飾三類。玉石雕刻我國史前玉雕作品以1971年的內(nèi)蒙古自治區(qū)翁牛特旗出土的紅山文化碧玉龍；浙江良渚文化出土的透雕神人玉冠飾；安徽含山凌家灘出土的玉雕人像等最為出色；我國迄今發(fā)現(xiàn)最古老的圓周石刻有內(nèi)蒙古林西縣白音長汙興隆洼文化遺址出土的古文女神像；具有代表性的早期石器是原始砍器它基本是用礫石制造的卵形的，礫石為最原始的石器造型！工具的產(chǎn)生標(biāo)志著藝術(shù)的發(fā)生也相應(yīng)標(biāo)志著最初的審美意識的形成。中國石器時(shí)代美術(shù)的明顯特征。是藝術(shù)與實(shí)用相結(jié)合。中國新石器時(shí)代最突出的美術(shù)創(chuàng)造是陶器；其中最有代表性的是仰韶文化。從原始人的石器制造發(fā)展中對我們理解美術(shù)的起源有哪些啟示？原始人從石器開始發(fā)展到制造裝飾品，說明了人類的發(fā)展是從制造勞動實(shí)用出發(fā)對，而對物質(zhì)的形體感受有了一定的認(rèn)識，初步掌握了一定的造型手段隨著物質(zhì)條件的改善有了精神財(cái)富的創(chuàng)造，這個(gè)過程啟示我們美術(shù)作為精神產(chǎn)品是從勞動實(shí)踐和生產(chǎn)發(fā)展中分化出來的，美術(shù)起源于勞動。新石器時(shí)代顯著標(biāo)志。大約距今1萬年的時(shí)候中國歷史進(jìn)入新石器時(shí)代這個(gè)時(shí)期的顯著標(biāo)志就是使用麿制石器和發(fā)明了陶器；舊石器和新石器時(shí)代劃分標(biāo)志是？打擊（舊石器）陶器（新石器）舊石器新石器時(shí)代石器特征分別是？打擊（舊石器）鉆空（磨光）新石器。中國迄今發(fā)現(xiàn)的新石器文化遺址。有7000多處遍及全國各地；在黃河流域新石器時(shí)代早期的有裴李崗文化，磁山文化及大地灣下層文化；中期有仰韶文化以及大汶口文化；晚期有馬家窯文化和龍山文化；在長江流域早期有河姆渡文化、馬家浜文化；中期有北陰營文化及大溪文化；晚期有良渚文化、屈家?guī)X文化及青龍泉三期文化；北方地區(qū)有懶于早期的上宅文化；中期的紅山文化；晚期的小河沿文化；華南閩越地區(qū)有早期的仙人洞一期文化；中期的大坌坑文化；晚期的三石峽文化、山背文化、鳳鼻文化及曇石山文化；西南地區(qū)有云南賓川羊村及西藏昌都卡若等新石器時(shí)代文化遺址；在這些文化遺址中不公出土了豐富的工藝品如彩陶石器玉器還發(fā)現(xiàn)了祭壇神廟及神像展現(xiàn)了我們祖先的聰明才智揭開了中國中期美術(shù)史上新的一頁；玉器的出現(xiàn)則標(biāo)志著史前三種（骨、玉）器的發(fā)展達(dá)到了頂峰；我國目前發(fā)現(xiàn)的玉器按其形態(tài)和功能分為。使用的工具和武器；裝飾佩戴的玉及祭祀用的禮玉（如璧和琮）；其中玉鐲玉璧和玉琮及玉雕具代表性；現(xiàn)已出土的新石器時(shí)代的著名彩陶作品有哪些？各自出土地是哪里？西安半坡出土《三魚紋彩陶盆》、《人面魚紋彩陶盆》，廟底溝出土《花瓣紋彩陶盆》、河南臨汝出土《鸛魚石斧圖彩陶缸》，青海大通出土馬家窯《舞蹈彩陶盆》。青銅器的發(fā)展經(jīng)歷了哪幾個(gè)時(shí)期？在青銅器發(fā)展不同時(shí)期各有什么特點(diǎn)？夏代為青銅器時(shí)代初期這個(gè)時(shí)期的青銅器總體上看種類少器形小，持地單薄紋飾不算發(fā)達(dá)；商代晚期已形成了比較完備的青銅器種類；分禮器樂器兵器工具以及車馬器等四大類；商代后期鑄造加工精湛，形制凝重結(jié)實(shí)，紋飾繁麗雄奇；至秦漢時(shí)期已是其發(fā)展的尾聲；商代后期和西周前期是青銅器藝術(shù)發(fā)展的第一個(gè)高峰時(shí)期；東周的春秋時(shí)代中期至戰(zhàn)國時(shí)期是第二個(gè)高峰時(shí)期；這兩個(gè)時(shí)期輝煌的成就代表了不同時(shí)代的審美追求。青銅紋樣的種類及裝飾手法；何謂“饕餮紋”？種類：饕餮紋、鳳鳥紋。饕餮紋：是青銅器上最具特色的裝飾紋樣又稱獸面紋；是一些被夸張或虛幻地幻想的動物頭部的正面形象，這是一種完全變形風(fēng)格化了的動物形象，它在靜止?fàn)顟B(tài)中積聚著緊張的力，有助于造成一種嚴(yán)肅靜穆的氛圍，體現(xiàn)了早期奴隸社會統(tǒng)治者的威嚴(yán)力量和意志。青銅藝術(shù)大致可以分為幾個(gè)時(shí)期？各時(shí)期有何藝術(shù)特色以及重要的代表作？A；初期（殷商前期）藝術(shù)特點(diǎn)；饕餮紋處于松散的狀態(tài)，器形單薄沒有脫離原始風(fēng)味，代表作《獸面乳釘紋方鼎》、《獸面紋鼎》B；盛期（商后到西周初）造型莊嚴(yán)、古樸、紋飾層次分明給人以猙獰之感，《司母戊方鼎》。C；轉(zhuǎn)折期（西周晚期至春秋中期）拋棄了饕餮紋；而是自由樸素的竊曲紋和重環(huán)紋；代表作《頌壺毛公鼎》D；衰落期（春晚到戰(zhàn)國開始）紋飾主要變?yōu)榫?xì)的幾何紋，并以現(xiàn)實(shí)的動物作為附飾物代表作《蓮鶴方壺》；商周青銅器藝術(shù)風(fēng)格的發(fā)展與演變？鼎是商青銅器中最尊貴的器物有的成為政權(quán)的象征，商代具有方圓大小等不同的形制大多象征威嚴(yán)；裝飾華美具有非凡的氣勢；青銅器鑄造已達(dá)到較高水平；1939年河南安陽的《司母戊方鼎》為商代后期王室所鑄祭器，是已發(fā)現(xiàn)最大最重的青銅器造型，宏偉莊嚴(yán)，為長方形長龍紋組成獸面紋裝飾帶；商代婦好墓青銅器460件；1938年湖南寧鄉(xiāng)出土的《四羊方尊》；器口張開口沿下飾以開放的焦葉紋；器身遍布云紋、夔龍紋和獸面紋；設(shè)計(jì)新穎結(jié)構(gòu)復(fù)雜制造精巧；西周前期的青銅器仍沿襲商后期的風(fēng)格樣式，但銘文開始逐漸增多；西周中期青銅器中的酒器明顯減少，風(fēng)格趨向簡樸具有恐怖神秘色彩的獸紋、夔龍紋等紋轉(zhuǎn)化為環(huán)帶紋、竊曲紋；并出現(xiàn)了長篇銘文；青銅器的造型和裝飾形成典雅和簡練樸素的風(fēng)格；大盂鼎為西周初期所鑄，歧山出土；毛公鼎為西周后期青銅器中代表性器物；虢季子白盤造于西周晚期為長方形壺中后期及春秋時(shí)流行的酒器，頌壺為西周晚期時(shí)器物。青銅器的起源。發(fā)端于黃河流域，銅是人類最早利用的一種金屬。夏、商、西周時(shí)代，青銅冶鑄成為最重要的手工業(yè)生產(chǎn)部門。青銅是銅和錫的合金具有熔點(diǎn)低硬度高的特點(diǎn)；而且在鑄造中銅液膨脹性大，填充性好，使器形和花紋都能取得理想的效果。河南偃師二里頭出土的銅器是我國中原地區(qū)發(fā)現(xiàn)最早的青銅器，商周時(shí)期是鑄造和使用青銅器極盛的時(shí)代，制作青銅器需要經(jīng)過煉礦、制范、熔鑄等幾個(gè)過程。青銅器的造型與紋飾。青銅器的門類繁多造型豐富。夏代和商前期的青銅器處于早期階段器種較少裝飾比較簡單。商代后期和周代前期制作已相當(dāng)成熟，裝飾繁復(fù)華麗。器物的數(shù)量和樣式極多，西周中期風(fēng)格簡樸器物中長篇銘文增多，春秋以后各諸侯國自行鑄器?！端灸肝旆蕉Α?939年安陽武官村出土，重達(dá)875千克，是我國目前為止出土最大的青銅器，商代晚期制品，是為祭祀而鑄造的。此物呈長方形，在鼎身的兩側(cè)用邊緣圖案組織形式，裝飾獸面紋和夔紋與中間樸素?zé)o紋產(chǎn)生了對比的藝術(shù)效果，四足呈柱狀，足與器身相接處也飾以獸面紋，鼎的兩端沿上有產(chǎn)耳，總體呈現(xiàn)出渾厚、莊重、瑰麗的藝術(shù)風(fēng)格?！端难蚍阶稹飞檀砥?，在湖南寧鄉(xiāng)出土，高58厘米，器口張開，口沿下飾以開放的蕉葉紋，器身遍布云紋、夔龍紋和獸面紋，四角以圓雕形式各鑄出一羊，羊頭犄角卷曲，神態(tài)安祥。將動物形象與器形巧妙地結(jié)合了起來。青銅器的種類和用途。青銅器種類繁多，按用途分為烹飪器、食器、酒器、水器、雜器、兵器、樂器、工具等。具有區(qū)分尊卑的功能。商代青銅器的裝飾藝術(shù)特點(diǎn)。圖案紋樣是以單獨(dú)適合紋樣為主；圖案紋樣多采用對稱格式；多采用主紋和地紋結(jié)合以饕餮紋作主紋而以回紋作地紋；早期脫胎于陶器的拍印后期則運(yùn)用刻花的方法且多采用三層花紋即“三疊法”。總的來說為了適應(yīng)奴隸社會的生活要求，商代青銅器反映了一種神秘、威嚴(yán)、莊重的信仰氣氛。商代青銅雕塑，中國先秦時(shí)期最有代表性和成就的雕塑是？陶塑與青銅雕塑。造型方式分為兩類：一種以圓雕、浮雕和透彫形式的人或動物對青銅器局部進(jìn)行裝飾，另一種為獨(dú)立的青銅塑像。商代青銅樂器。青銅樂器和青銅禮器是古代禮樂的重要物質(zhì)載體，青銅樂器主要有鈴、鐃、鐘、镈、鼓等。青銅禮器是統(tǒng)治階級用以區(qū)別尊卑等級的器物。商代玉石雕刻特點(diǎn)。河南安陽是商代玉雕出土最為集中的地方，一造型簡潔講究對稱結(jié)構(gòu)緊湊體積感強(qiáng)，二是圓雕浮雕通常與線刻緊密結(jié)合，三是若干裝飾花紋主要體現(xiàn)時(shí)代習(xí)俗，與特定物象無必然聯(lián)系，四是題材多種多樣風(fēng)格莊重威嚴(yán)富有神秘色彩?！盾囻R人物出行圖》。湖北荊門包山出土的一件戰(zhàn)國漆奩上繪制的；是迄今發(fā)現(xiàn)的最早的風(fēng)俗畫作品；在這件長87.4厘米、高5.2厘米的小型漆畫上描繪當(dāng)時(shí)貴族的現(xiàn)實(shí)生活。這件作品是面對現(xiàn)實(shí)生活作了一系列創(chuàng)作。已知最早的橫向平移視點(diǎn)的手卷式構(gòu)圖的整體審美感受。這幅畫也明顯地表現(xiàn)出作者力圖通過物象的空間，位置的經(jīng)營安排來準(zhǔn)確傳達(dá)與生活實(shí)感相符的空間維度。三星堆青銅人像造型特點(diǎn)有哪些？1986年在四川廣漢三星堆出土；頭戴華冠，粗眉大眼，嘴巴寬大風(fēng)格粗狂帶有神秘色彩，神態(tài)威嚴(yán)肅穆。戰(zhàn)國帛畫有哪幾張？真正獨(dú)立的有四件《龍鳳人物圖》、《御龍圖》、《繒書》三幅；還有湖北江陵馬山保墓帛畫畫面無法看清?！洱堷P人物圖》；1949年湖南長沙楚墓是我國現(xiàn)在最古老的繪畫之一；畫高28厘米寬20厘米；這幅帛畫的意義是為死者祈求天佑，是當(dāng)時(shí)楚人的一種習(xí)俗；整幅畫以墨線勾搭用筆流暢；這幅圖畫法較古樸具有一定的裝飾風(fēng)格。《御龍圖》；又稱《御龍人物帛畫》1973年5月湖南長沙子彈庫楚墓中發(fā)現(xiàn)的；此畫為絹地長方形高37.5厘米，寬28厘米，帛畫內(nèi)容是乘龍升天；《御龍圖》以章線勾描設(shè)色平涂兼施渲染；這幅畫技巧成熟，人物形象準(zhǔn)確神采生動，不單追求外部形貌的肖似，更注重通過對外貌的描寫提示對象內(nèi)存的精神氣質(zhì)?！犊晻?；1942年在長沙東部子彈楚墓發(fā)掘的，現(xiàn)在在美國紐約大都會美術(shù)館；四方形中間寫著墨書；筆畫勻整；四周畫有圖像，以細(xì)線描繪上涂彩色，四角畫樹木分青赤白黑四種以象征四方及四時(shí)；是一種巫術(shù)性東西也與天象有關(guān)可能是死者鎮(zhèn)邪之用。第三章秦漢繪畫有哪些主要藝術(shù)特征？秦漢美術(shù)總體風(fēng)格氣勢渾厚體現(xiàn)了富強(qiáng)王朝的豪邁氣魄；秦漢繪畫構(gòu)圖多采用平列式填圖構(gòu)圖飽滿章法布局，即有變化又緊密統(tǒng)一，顯示出運(yùn)動性節(jié)奏感和有機(jī)統(tǒng)一性；所有描繪的形象無不具有活潑的生命力即注重傳神達(dá)到形神兼?zhèn)?，具有?qiáng)烈的運(yùn)動感。漢畫的運(yùn)動感除了人物形象動作身段夸張，善于把握人物運(yùn)動和情節(jié)發(fā)展到高潮前的暖意并加以描繪以拓展運(yùn)動的形式空間藝術(shù)的表現(xiàn)效果；用運(yùn)動的線條和塊面的結(jié)合塑造形象構(gòu)成畫面；調(diào)色鮮明強(qiáng)烈而又沉著和諧，總的給人的感受是氣魄深沉雄大、韻味醇厚質(zhì)樸。秦漢時(shí)代美術(shù)中兼有繪畫與雕刻兩種特點(diǎn)的是。畫像石和畫像磚。秦漢時(shí)期的建筑裝飾主要包括壁畫、畫像磚、畫像石、瓦當(dāng)四個(gè)門類。為什么漢代墓室藝術(shù)極為興盛，墓室繪畫表現(xiàn)主要題材內(nèi)容是什么？主要是當(dāng)代社會興趣的厚葬風(fēng)氣有關(guān)，當(dāng)時(shí)漢武帝由推崇黃老思想而變?yōu)楠?dú)尊儒術(shù)，尊崇儒家倫理道德觀念，提倡行孝的主要方式為厚葬，所以漢墓藝術(shù)為厚葬風(fēng)氣的結(jié)果。原始神話世界超時(shí)空的圖示，歷史故事古圣先賢與人生活自然環(huán)境的描繪。簡述重要漢墓室壁畫的內(nèi)容和藝術(shù)特色？有洛陽西漢的卜千秋墓、洛陽八里臺西漢墓、山西平陸、河北望都、內(nèi)蒙古和林格爾墓等，其中千秋墓最早。山東武氏祠以描寫歷史故事、人物宣傳、儒家教義為主，南陽以趙寨磚瓦石畫像古墓為代表，取材于墓主從生前奢華的生活場景奇禽異獸和神化傳說天文星象。藝術(shù)特征：各種動物的形象采取，因勢象形依石擬形的雕刻手法把圓雕和浮雕、線刻結(jié)合使用不拘泥于外形的細(xì)微。末節(jié)的精雕細(xì)刻而是抓住形態(tài)和性格的主要特征以大刀闊斧的手法突出表現(xiàn)其質(zhì)樸的氣質(zhì)神態(tài)；造型質(zhì)樸簡練氣魄深沉遠(yuǎn)大是封建社會正處于上升的地位。漢代帛畫的主題思想是。引魂升天。帛畫。古代畫在絲織物上的繪畫，其表現(xiàn)的主題是引魂升天，人物造型帶有風(fēng)俗畫性質(zhì)，線描色彩絢爛和諧，具有裝飾風(fēng)味。代表作有戰(zhàn)國楚墓的《人物龍鳳帛畫》、《御龍圖》、《繒書》。長沙馬王堆出土的西漢帛畫的內(nèi)容和藝術(shù)表現(xiàn)？馬王堆漢墓出土帛畫有一、三號墓的兩件銘旌、三號墓的車馬儀仗圖，導(dǎo)引圖及長沙南部地形圖等；一號墓銘旌保存最為完好出土?xí)r覆疬內(nèi)棺之上；帛畫呈“T”形全長205厘米，上部寬92厘米，下部寬47、7厘米向下四角綴有穗形飄帶，原部邊緣裹有竹棍兩端系絲帶用以懸掛出殯時(shí)有靈車前興揚(yáng)具有招魂及引導(dǎo)死者升仙的作用；馬王堆出土帛畫表現(xiàn)靈魂升仙的內(nèi)容及形象塑造方面，馬王堆帛畫則豐富得多；一號墓出土銘旌全圖共分天上、人間、地下三部分，上段天上部分下跌畫人首蛇身的宇宙或生命的主宰之神，兩側(cè)有仙鶴唉鳴，一角畫帶有金烏的太陽及扶桑樹，另一角畫帶有蟾蜍和玉兔的一彎新月，一女子飛奔月亮可能為嫦娥奔月的神話故事；天宮的下端有天闕兩同守門又有神豹護(hù)衛(wèi)充滿了神異想象；中段人間部分畫墓主人的形象身材肥碩衣著錦繡神態(tài)莊重前有人跪迎后有仕女相隨極力渲染長沙車丞相夫人的尊貴身份形象與墓中婦尸對照甚為肖似顯示出漢代肖像畫的水平；中段下部畫廳堂，中設(shè)案擺列鼎壺羽觴，兩旁有人對坐向死者至祭，下端地下部分畫一祼體巨人手托大地立于兩條大魚背上可能是傳說的大地之神。什么是畫像石？什么是畫像磚？它們主要表現(xiàn)了哪些題材內(nèi)容？畫像石是藝術(shù)家們以刀代筆在堅(jiān)硬的石面上創(chuàng)作了眾多精美的圖像用以作為建筑構(gòu)件，構(gòu)筑和裝飾墓室石闕等；西漢晚期畫像石以山東沂水鮑宅鳳凰刻石、山東汶上“路公食堂畫像”為代表；新芥時(shí)期則以河南唐河《馮君孺人畫像》石墓為代表；漢前期畫像石的代表作品有山東長清孝堂山石祠和南武陽石闕畫像石；東漢后期的畫像石以山東嘉祥《武氏祠》最為著名；其中的武梁祠的畫像石最為精美皆用減地平雕加陰線刻的技法雕成多為歷史故事及神仙奇禽異獸，技法高超，作者善于抓取歷史故事矛盾沖突的高潮并善于運(yùn)用必要的景物以交代特定的環(huán)境，人物之間的響應(yīng)關(guān)系也處理得非常出色；如《荊軻刺秦王》；出土于成都羊子山1號墓現(xiàn)藏于重慶市博物館的《出行宴樂畫像石》為四川漢畫像石的優(yōu)秀代表作。畫像磚是秦漢時(shí)代的一種建筑裝飾構(gòu)件；秦漢至西漢初期多用于裝飾宮殿衙舍的階基；西漢中期以后主要用于裝飾墓室壁面；東漢則是畫像磚藝術(shù)的鼎盛時(shí)期；秦代的畫像磚用模印和刻劃兩種方法制成，形狀分大型空心磚和實(shí)心的扁方磚兩類；西漢畫像磚則以河南洛陽的出土品為代表，以形象生動傳神著稱；東漢的畫像磚以河南四川兩省出土最多；藝術(shù)造詣最高的是四川成都一帶出土的東漢后期畫像實(shí)心磚，畫面一次模印而成構(gòu)圖完整大多表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活情景代表，作有《弋射收獲畫像磚》等。南陽畫像石構(gòu)圖物象分布疏朗，空白處不多點(diǎn)綴，使主將分明，主體形象更加突出。雕刻技法：平面陰線刻；凹面陰線刻；平底淺浮雕；紋底淺浮雕。何謂畫像石、畫像磚，它們主要分布在哪些地區(qū)，舉例分析其內(nèi)容和藝術(shù)成就？畫像石和畫像磚是漢代具有特色的美術(shù)品主要流行于東漢時(shí)代，畫像石用磚石雕刻飾圖像，畫像石砌于墓室也有一些畫像石用于裝飾地面的石碑石闕祠堂；畫像石有陰線刻、陽刻、減地、高浮雕等形式，有的畫像石運(yùn)用多種技法雕刻。畫像磚則是將圖像模印在磚坯面，煉制而成畫像磚，雖為雕刻制作畫面造型構(gòu)圖等都具有繪畫性。畫像石主要發(fā)現(xiàn)山東西部和南部江蘇北部，河南南陽地區(qū)陰山西北部和山西西北部。畫像磚主要集中四川地區(qū)，不同地區(qū)的畫像石，畫像磚所描繪的題材內(nèi)容與墓室壁畫大致相同，因地區(qū)不同有著鮮明的地方風(fēng)格，山東畫像石遺存最多，長清孝堂山石祠、嘉祥武氏祠石祠、沂南及安丘漢墓畫像石等均為著名的畫像石遺跡。畫像石。中國古代祠堂墓室石闕石碑等，石刻裝飾畫盛行于東漢其具有繪畫性雕塑性和建筑性，內(nèi)容廣泛形式多樣構(gòu)圖富于變化藝術(shù)價(jià)值很高，代表作有武梁祠畫像、河南石墓畫像、沂南石墓畫像等；東漢時(shí)代的畫像石以山東嘉祥的武梁祠為代表。漢畫像石、磚主要分布地區(qū)？蘇魯皖交界地區(qū)、豫鄂交界地區(qū)、陜晉以北地區(qū)、四川地區(qū)等。畫像石、磚各地風(fēng)格特點(diǎn)及重要作品？山東的畫像石質(zhì)樸厚重刀法，熟練線條追求裝飾效果，藝術(shù)風(fēng)格的演變上大體可分為早晚兩個(gè)階段，早期畫面一般構(gòu)圖簡單疏朗較少分層分格；晚期多構(gòu)圖密集復(fù)雜，余白較少描繪內(nèi)容復(fù)雜的事物，多采用分層分格的方法。畫面細(xì)致綿密均衡而富有裝飾性。河南南陽的畫像石氣魄宏大裝飾豪華，刀法古拙蒼勁雄健壯實(shí)。四川的畫像磚造型生動活潑線條精巧俊爽。陜西的畫像石風(fēng)格粗健刀法奔放近似撕紙，形象夸張不拘小節(jié)張力強(qiáng)勁。徐州的畫像石人物形象富有詩意，雕刻精細(xì)接近浮雕。山東畫像石山東省有60多個(gè)縣發(fā)現(xiàn)和出土過畫像石是漢畫像石遺存最多的地方之一；《感孝頌、東王公樂舞庖廚畫像石、荊柯刺秦王、泗木取鼎》等作品。秦代兵馬俑出土地點(diǎn)、規(guī)模、創(chuàng)作主題思想，藝術(shù)成就，歷史價(jià)值？1974年在陜西臨潼秦始皇陵東1.5公里處發(fā)現(xiàn)了大型的陶兵馬俑從葬坑，從此揭開了秦代雕塑藝術(shù)寶庫；春秋兵馬俑陣容龐大組織嚴(yán)整巨大的規(guī)模和恢弘的氣勢是秦王朝國力和武工強(qiáng)盛的象征；是對秦始皇統(tǒng)一偉業(yè)的歌頌。秦始皇陵兵馬俑。是秦代造型藝術(shù)取得劃時(shí)代的標(biāo)志。秦陵兵馬俑主要藝術(shù)特色。以群雕形式出現(xiàn)，利用眾多直立靜止體的重復(fù)造成宏偉的氣勢，崇尚寫實(shí)手法，嚴(yán)謹(jǐn)并注意刻畫人物的精神面積和性格特點(diǎn)，妝彩粉飾繪塑結(jié)合使形象更豐富多彩。秦始皇陵兵馬俑的藝術(shù)風(fēng)格？是秦代著名陶俑被喻為世界八大奇觀之一，出土于陜西省西安市東30多千米的臨潼縣驪山之北渭水之南；整個(gè)布局構(gòu)成了完整的軍隊(duì)編列體系，整個(gè)軍隊(duì)隊(duì)列有序，雍容嚴(yán)整歌頌了秦始皇統(tǒng)一中國的業(yè)績體現(xiàn)了泱泱大國和時(shí)代的勃以精神，造型手法非常寫實(shí)軍吏形象直立靜止地重復(fù)給人以整齊一律之感，秦俑豐富變化中有統(tǒng)一的美學(xué)特點(diǎn)。秦兵馬俑造型特點(diǎn)和藝術(shù)特點(diǎn)？造型特點(diǎn)簡潔明快的藝術(shù)風(fēng)格；而已嚴(yán)謹(jǐn)主題突出；形象寫實(shí)；陶塑均施彩繪而且色彩配置豐富多樣。藝術(shù)特點(diǎn)；秦兵馬俑陣容規(guī)模的龐大體現(xiàn)了強(qiáng)大的沖擊力，以使它成為令人嘆為觀止的奇跡；7000多個(gè)風(fēng)貌大致相同的陶俑在平面上排列鋪展成大型軍戰(zhàn)陣容，這個(gè)秩序井然的組合營造出宏偉氣勢，正是為了表達(dá)王權(quán)對永恒穩(wěn)定一統(tǒng)的追求，兵馬俑的奇跡更在于藝術(shù)之外的更寬泛的社會性文化性。漢代時(shí)期陶俑代表作;?！栋茁乖?；白家口舞女俑；擊鼓說唱俑》等。我國現(xiàn)在最古老的大型石刻。是西漢時(shí)期的趙倫先人墓石人。戰(zhàn)國秦漢時(shí)期有哪些重要的陶塑和銅雕作品？云南出土的銅雕《虎噬牛案》，漢代代表有《長信宮燈》《馬踏飛燕》。魏晉南北朝時(shí)期美術(shù)發(fā)展的新特點(diǎn)主要表現(xiàn)在哪些方面？獨(dú)尊儒術(shù)的書面有所改變，漢時(shí)就傳入我國的佛教有了實(shí)大的發(fā)展，魏晉以后士族文人大多崇尚老子莊子，追求縱欲放達(dá)的生活，超然物外的精神，清淡“玄理”之風(fēng)彌漫。魏晉時(shí)期在審美風(fēng)尚方面發(fā)生了什么變化？從美學(xué)的角度看自魏晉之后一段時(shí)間內(nèi)繪畫從漢代古拙雄壯陽剛之美轉(zhuǎn)化為巧密婉約陰柔之美；這正是時(shí)代精神人們審美心理和審美態(tài)度轉(zhuǎn)化的外在形態(tài)。（曹不興；最早以佛畫知名的畫家，其所畫佛像被稱為“曹家樣”）略談對霍去病石雕的認(rèn)識。臥牛、立馬、躍馬又統(tǒng)稱“馬踏匈奴”具有巨大感染力體現(xiàn)了漢代的拙美刀法，簡潔洗練造型樸拙粗放，形成了驚心動魄的氣勢和運(yùn)動感，這批古雕是我國古代大型的紀(jì)念性雕塑的杰出創(chuàng)造。漢代霍去病墓雕刻。被稱為“漢從石刻、氣魄深沉雄大”的杰出代表；代表作《馬踏匈奴；馬踏飛燕》等；說明霍去病墓石雕刻的創(chuàng)作年代，主題思想，藝術(shù)風(fēng)格及歷史意義？強(qiáng)大的西漢王朝繼承和發(fā)掘前代優(yōu)秀藝術(shù)傳統(tǒng)大膽地吸收和借鑒外來藝術(shù)從而使?jié)h代的雕塑藝術(shù)取得了輝煌的成就，漢代雕塑作為中國封建社會前期強(qiáng)大王朝的藝術(shù)以深沉雄大的氣魄體現(xiàn)出充滿自信和創(chuàng)造活力的時(shí)代精神，漢代雕塑在中國雕塑史上具有典范的意義；秦漢雕塑是中國雕塑史上的第一個(gè)高峰；古代文獻(xiàn)記載漢代盛行大型石刻金屬雕刻，作為宮殿園囿等建筑布局的特定設(shè)置；目前可以見到漢代雕塑作品多為陵墓雕塑其中以西漢霍去病墓石雕群最為杰出霍去病墓石雕群為漢代陵墓雕刻中最杰出的作品；霍去病（公元前140年至公元前117年）是漢武帝時(shí)的名將，能征善戰(zhàn)曾六次率軍抗擊匈奴奪得祁連山焉支山及河西走廊；開辟通往西域的道路取得安定北方邊塞的決定性勝利；漢武帝對霍去病極為賞識晉封為驃騎將軍冠軍侯；可惜24歲英年早逝；為表彰霍去病的卓越功勛御賜陪葬漢武帝的陵墓茂陵并“為冢象祁連山”以獨(dú)特的設(shè)計(jì)意匠和氣勢宏偉的石雕群建成一座紀(jì)念碑式的墓冢。霍去病墓石雕有馬踏匈奴、躍馬、臥牛、伏虎、臥馬、臥象、野豬、魚、蟾和野人抱熊等；除馬踏匈奴石雕置于墓前外其他石雕原來可能散置墓冢周圍；將圓雕、浮雕和線刻技術(shù)綜合運(yùn)用很好地抓住對象的禮貌特征加以表現(xiàn)，霍去病墓石雕群作品是中國古代雕塑接收外來藝術(shù)；明顯接收中亞和西亞藝術(shù)加以融合貫通的結(jié)果；這種早期雕塑技法尚見生拙的弱點(diǎn)發(fā)掘氣勢和內(nèi)在力量處理的方式成為漢代藝術(shù)的一大特色。馬踏匈奴。西漢霍去病墓前群雕的主體雕刻作者運(yùn)用寓言手法，以矯健的戰(zhàn)馬象征驃騎將軍以戰(zhàn)馬將匈奴次踏翻在地的典型情節(jié)，贊頌霍去病在抗擊匈奴戰(zhàn)爭中建立的奇功，這是具有紀(jì)念碑性質(zhì)的雕刻藝術(shù)作品。長信宮燈。在造型上具有工藝與雕塑結(jié)合的藝術(shù)特點(diǎn)；在功能設(shè)計(jì)上還具有一定的科學(xué)性。秦漢已經(jīng)形成的建筑門類。宮殿建筑及園林建筑、壇廟建筑、佛寺廟、佛塔等；秦漢宮殿建筑。秦漢時(shí)代表示威儀登帝的建筑物是門闕；秦漢壇廟建筑。壇廟是巫、儒道結(jié)合祠堂演化的產(chǎn)物，又是維系封建階級社會倫理秩序的工具；壇廟建筑藝術(shù)的美學(xué)內(nèi)容是天人感應(yīng)，表現(xiàn)形式多用象征手法，天壇以圓像天，地壇以方像地，太社以五方色象征國土疆界等；第四章佛教建筑。佛教建筑在東漢末年開始興起此后直到封建社會晚期一直是中國建筑的一個(gè)重要內(nèi)容；佛教建筑主要包括；佛寺、塔和石窟；魏晉南北朝時(shí)期這些建筑類型屬佛教的早期階段；在這些佛寺建筑中最大的要數(shù)北魏熙平元年（516年）洛陽興建的永寧寺。麥積山石窟。位于甘肅省東部天水市東南45千米處秦嶺西端小隴山的一座山峰，因其狀如農(nóng)村錐形麥垛而得名；塑像風(fēng)格造型豐厚挺健神情欣悅莊嚴(yán)而且因?yàn)槟嗨鼙憩F(xiàn)更為細(xì)膩柔和。云岡石窟。位于今山西省大同市西郊16公里武州山南麓；北魏云岡人物造像上呈現(xiàn)出共同特征；面相豐滿；肩寬胸挺；軀肢渾厚健壯。四、龍門石窟。位于洛陽市的龍門口有東西兩山對峙伊水中流又稱“伊闕”，龍門山石象堅(jiān)硬；窟內(nèi)造像無論大小都雕刻得細(xì)致入微生動傳神各具姿態(tài)；整體氣氛既規(guī)矩嚴(yán)謹(jǐn)又活潑；賓從陽洞是北魏時(shí)期龍門石窟中按周密設(shè)計(jì)方案進(jìn)行開鑿的最大洞窟；它完成于正光四年是北魏后期石窟先父藝術(shù)成就的精華所在。有“曹衣出水”的韻致。南北朝時(shí)期石窟壁畫的主要內(nèi)容。石窟寺建造始于印度，傳到中國后與漢代的崖墓及傳統(tǒng)的宮殿形式結(jié)合，成為一種特殊的佛寺又稱石窟寺；石窟內(nèi)以石刻彩塑或壁畫等形式表現(xiàn)大量的佛教造像和佛教故事，我國最早的石窟在新疆始建于公元三世紀(jì)，石窟的基本形制有，中心柱窟，覆斗頂方窟，穹隆頂橢圓窟和僧房式禪窟等，窟外有木構(gòu)或石鑿檐廊稱為窟檐；石窟檐至今還多有保存。南北朝開鑿的著名石窟有。云岡石窟、龍門石窟、克孜爾石窟、敦煌石窟、炳靈寺、麥積山石窟等；克孜爾石窟。這的壁畫繪制手法多采用線條和暈染結(jié)合；又名克孜爾千佛洞位于新疆拜城東約60千米；克孜爾石窟壁畫內(nèi)容早中期以佛本生故事因緣故事和佛傳故事為主；壁畫繪制手法；多采用線條和暈染結(jié)合勾勒物體輪廓的線條有“用筆緊勁屈鐵盤絲”的鐵線描特點(diǎn)再施以所謂“凹凸畫法”；有“秀骨清像”造型；總體上來說這時(shí)期造像風(fēng)格比較簡樸沉著。敦煌石窟。敦煌位于河西走廊的西端此地是漢唐中西交通之咽喉是絲綢之路進(jìn)出西域及中亞西亞歐非各地的門戶，具有較早接受外來文化藝術(shù)影響的諸多客觀條件；至今尚存492洞窟；敦煌石窟包括;敦煌莫高窟、西千化洞、安西榆林、東千佛洞及肅北蒙古族自治縣五個(gè)廟石窟；兩晉南北朝時(shí)期開鑿了哪些石窟，舉出不同時(shí)期的代表性造像并對其風(fēng)格演變作簡要分析。新疆克孜爾千佛洞、甘肅的敦煌莫高窟、山西的云岡、洛陽龍門。分為四個(gè)階段，十六國時(shí)期為：莫高窟、麥積山為代表屬鑿窟先父的初期，內(nèi)容以佛像菩薩為主，以半圓雕為特點(diǎn)，面相渾圓寬額面目豐頰，長眉流露出一種神秘趛威嚴(yán)感。北魏孝文帝遷都以前為：云岡石窟為代表集中了當(dāng)時(shí)北方的技術(shù)力量在其形制造像的內(nèi)容和風(fēng)格方面出現(xiàn)了一些新的特色，以曇曜五窟為代表。遷都至正光末年為：洛陽龍門外來佛教藝術(shù)與民族傳統(tǒng)藝術(shù)結(jié)合。東西魏至陏統(tǒng)一中國之前為：河北響堂山、山西天龍山佛像演變世俗化；魏晉時(shí)期莫高窟以廉潔為主題的佛像畫于洞窟的主要壁面。魏晉兩朝的壁畫確立的藝術(shù)特征是。形體簡練完整，以土紅為底色配以白藍(lán)綠等色，濃麗厚重，這一特征貫穿到整個(gè)北朝惟一例外的是西魏；賓陽洞。北魏時(shí)期龍門石窟最杰出的作品；賓陽洞是北魏時(shí)期龍門按周密設(shè)計(jì)方案進(jìn)行開鑿的最大洞窟，它完成于正光四年是北魏后期石窟造像藝術(shù)成就的精華所在。唐代敦煌石窟壁畫較之遞進(jìn)時(shí)期有哪些發(fā)展和變化。鼎盛時(shí)期彩塑藝術(shù)高度發(fā)展不像北朝時(shí)期那樣身體過于前傾塑像尺寸加大。魏晉南北朝時(shí)期有哪些具有重要影響的畫家？分別對其進(jìn)行簡要介紹？曹不興、衛(wèi)協(xié)、顧愷之、陸探微、張僧繇、宗炳、王微、謝赫。晉衛(wèi)協(xié)師法曹不興而青出于藍(lán)勝于藍(lán)。謝赫在畫品中對其評價(jià)極高。衛(wèi)協(xié)因技藝卓越被譽(yù)為“畫圣”他對東晉的繪畫有直接而重要的影響；顧愷之是東晉時(shí)期最重要的畫家；他的出現(xiàn)標(biāo)志著中國繪畫藝術(shù)完全擺脫了漢代的稚拙水平而進(jìn)入成熟階段。文獻(xiàn)記載顧愷之曾畫過道釋山水；顧愷之提出了表現(xiàn)人物性格特征和內(nèi)存深度的新要求“傳神”；線描作為中國繪畫的重要手段，在顧愷之筆下也有創(chuàng)造發(fā)展；《女史箴圖、洛神賦圖、列女圖、畫論》顧愷之的藝術(shù)思想繪畫題材藝術(shù)技巧對后來繪畫藝術(shù)的發(fā)展有重大影響；劉宋時(shí)期的宗炳、王微是中國繪畫史上最早以畫山水知名的畫家；謝赫的《畫品》就是一部較為系統(tǒng)完整的繪畫品評專著；北朝畫家及繪畫活動過去的畫史上記載較少；蔣少游、楊子華、曹仲達(dá)被譽(yù)為北齊最精工的畫家；謝赫《畫品》中所提到“氣韻、風(fēng)骨”等。曹不興。東吳吳興人；為黃武赤烏年間最有聲譽(yù)的畫家也是記載中最早以佛畫知名的畫家；他擅畫人物尤以畫龍而名冠當(dāng)時(shí)，他的畫與當(dāng)時(shí)善書的皇象被稱為吳之“八絕”；他繪畫技巧純熟極富想象力。衛(wèi)協(xié)?；顒佑谌幠┲廖鲿x時(shí)代；他畫道釋人物冠絕于世，被時(shí)人譽(yù)為“畫圣”。顧愷之。字長康晉陵無錫人；東晉人；博學(xué)多才精書法擅詩文；他的繪畫注重表現(xiàn)人物精神尤其重視眼神的描繪；他與南朝的陸探微、張僧繇并稱為“六朝三杰”。繪畫特點(diǎn)；顧愷之的繪畫創(chuàng)作以道釋人物肖像為主，兼能山水禽鳥；他的人物肖像畫以描繪當(dāng)代士族“勝流”為多，刻畫形象不僅僅求于形似，而力求表現(xiàn)出人物的社會地位個(gè)性風(fēng)度及內(nèi)在思想情感；在藝術(shù)表現(xiàn)上具有極為重要的開拓意義；后人認(rèn)為“象人之美，張（僧繇）得其肉；陸（探微）得其骨；（顧愷之）得其神；顧愷之還在其理論著作中提出“以形寫神、遷想妙得”等理論；代表作《女史箴圖、洛神賦圖、列女仁智圖和聽琴圖》等；顧愷之藝術(shù)理論和實(shí)踐上的成就。古代四大畫家；顧愷之、張僧繇、陸探微、吳道子；顧愷之繼承發(fā)展了衛(wèi)協(xié)精思巧密的藝術(shù)風(fēng)格把中國繪畫的主要手段線描提高到一個(gè)新的高度，在其藝術(shù)上最大的成就在于塑造人物不單純滿足外表的相似，和姿態(tài)動作的生動自然；而是提出了塑造人物形象的最高新要求；傳神寫照半加以實(shí)踐在他看來只要抓住眼神的刻畫四肢形體的準(zhǔn)確與否對傳神并無緊要；同時(shí)還注意如外貌生理特征，人物環(huán)境，人與人之間的關(guān)系等表現(xiàn)目的；在繪畫過程中藝術(shù)家必須通過客體的外在形體的描寫而把握其內(nèi)存的精神實(shí)質(zhì)，做到神議在心，才能塑造出高于外在形體美的內(nèi)在，精神美的神像才能達(dá)到傳神的目的；“遷想”指畫家藝術(shù)構(gòu)思過程中的想像活動把主觀情思遷入對象之中；掌握對象的精神狀態(tài)和性格以及與外形的關(guān)系取得世態(tài)感受；“妙得”為遷想結(jié)果即通過藝術(shù)家的情感活動審美觀照，使客觀之神與主觀之神融合為傳神的完美藝術(shù)形象；他還認(rèn)識只有生命力和思想感情處于變化運(yùn)動中的對象為畫家在形神撐握上增加難度；同時(shí)也留下了更多的想象的余地因而使畫家“遷想妙得”，此理論是對包括人物山水動物在內(nèi)的繪畫審美活動和藝術(shù)構(gòu)思特點(diǎn)的最早概括，成為中國繪畫的一個(gè)重要審美原則也是把其自身藝術(shù)實(shí)踐的準(zhǔn)則。顧愷之在中國繪畫上的地位。1、克服前代現(xiàn)代說教內(nèi)容的缺點(diǎn)廣泛用多樣性題材。2、明確提出傳神的重要性。3、加強(qiáng)平列構(gòu)圖的變化依靠畫面人物相互關(guān)系的精妙處理顯示人物。4、結(jié)合漢畫與西域的線條創(chuàng)造“春蠶吐絲”描風(fēng)格。5、在畫法理論方面體現(xiàn)出樸素的現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)風(fēng)格。顧愷之時(shí)代、生平以及重要傳世繪畫作品藝術(shù)成就和它在理論方面貢獻(xiàn)？顧愷之東晉人，出身世族家庭它是個(gè)典型的士大夫畫家并有三絕‘畫絕、才絕、癡絕’之稱；藝術(shù)表現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作和理論建樹這方面，在藝術(shù)實(shí)踐上師承衛(wèi)協(xié)繼承發(fā)展了衛(wèi)協(xié)藝術(shù)風(fēng)格將中國繪畫以線造型的方法提高到一個(gè)新的高度他用線緊勁連綿，線條運(yùn)轉(zhuǎn)優(yōu)美流暢富有節(jié)奏如“春云浮穿、流水等地”顧愷之在繪畫上的另一個(gè)特色是塑造人物不再單純滿足于外表的肖似和姿態(tài)動作的生動自然，而非常注重“傳神寫照”善于表現(xiàn)人物的精神氣質(zhì)和性格特征，使他的作品有一種精潤而生動內(nèi)在魅力；《女史箴力、列女仁智圖、洛神賦圖》。顧愷之在繪畫理論上的貢獻(xiàn)，他在總結(jié)前人理論和藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)上建構(gòu)的“傳神寫照”理論體系有鮮明的時(shí)代特點(diǎn)和承上啟下的理論價(jià)值?！懂嬚?；魏晉勝流畫贊；畫云臺山記》?！安芤鲁鏊菐М?dāng)風(fēng)”。中國畫術(shù)語；北齊畫家曹仲達(dá)所畫人物其體稠疊；而衣服緊窄猶如風(fēng)從水中出來；唐代畫家吳道子所畫人物其勢圓轉(zhuǎn)而衣服飛揚(yáng)富于運(yùn)動感節(jié)奏感故有“曹衣出水、吳帶當(dāng)風(fēng)”之說。陸探微吳人；擅長人物肖像佛教畫，并能畫禽獸，尤以畫肖像為主。他師承顧愷之在畫史上有“顧、陸”之稱，筆法上同屬“筆跡周密”的密體；有“秀骨清像”之稱。張僧繇吳人，擅畫佛像人物肖像禽獸等；他吸收西域暈染畫法用色彩的濃淡烘托陰影；形成“凹凸”的立體感；被稱為“張家樣”，唐張懷瓘說“張得其肉、陸得其骨、顧得其神”。曹仲達(dá)原西域曹國人后入齊；以畫“梵像”著稱；在繪畫師法南梁畫家，糅合中西繪畫風(fēng)格；創(chuàng)造出一種薄衣貼本；衣紋稠密如出水中，“曹衣出水”式繪畫風(fēng)格在雕塑和繪畫中影響很大；創(chuàng)立佛畫樣式；作品“盧思道像、解律明月像、慕容紹宗像、弋獵圖、名馬樣》等。南北朝時(shí)期的著名繪畫理論顧愷之“形神論”；謝赫“六法論”；宗炳與王微“山水畫論”。顧愷之的形神論提出以形寫神；他有三篇畫論《論畫、魏晉勝流畫贊、畫云臺山記》；被張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》著論；《論畫》是專門講如何臨摹古代人物畫的；《畫云臺山記》是記述自己山水畫創(chuàng)作的；在《論畫》中提出“遷想妙得”等，都成為后來中國畫美學(xué)與創(chuàng)作的最高準(zhǔn)則；他整個(gè)藝術(shù)思想核心是強(qiáng)調(diào)傳神的重要性；以主張以形寫神。謝赫與六法論六法論中最高準(zhǔn)則是氣韻生動；他擅畫人物但成就不高；理論著作《古畫品錄》卻是我最早的一部科學(xué)性和系統(tǒng)性繪畫理論專著；“六法論”內(nèi)容；一、氣韻生動，二、骨法用筆，三、應(yīng)物象形，四、隨類賦彩，五、經(jīng)營位置，六、傳移模寫。1、氣韻生動；生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征；2、骨法用筆；通過對人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求；3、應(yīng)物象形；準(zhǔn)確地描繪對象的形狀；4、隨類賦彩；按照對象的固有色彩來設(shè)色；5、經(jīng)營位置；指構(gòu)思構(gòu)圖；6、轉(zhuǎn)移模寫；指繪畫的臨摹和復(fù)制；在謝赫的這部著作中談得最多的是氣韻和用筆，一個(gè)是藝術(shù)美的最高境界，一個(gè)是完成這一境界的主要手段，它們成為中國畫的兩大特征。宗炳與王微宗炳字少文南陽涅陽人；善書畫并能曉佛理；尤好山水，所著《畫山水序》是他繪畫思想反映在山水畫創(chuàng)作中的理論；王微字景玄瑯琊臨沂人；強(qiáng)調(diào)山水畫的怡情作用，以情為論反對把山水畫作為地形圖；要求畫家心思融合山水之形神為一體。王羲之東晉書法家；王獻(xiàn)之父子人稱二王；在中國書法史上均占有重要地位；王羲之被后人稱“書圣”；他的存世墨跡有章草、今草、楷書、行書等20余件；均為后人摹本；章草代表作為《豹奴貼》今草《十七貼》楷書《黃庭經(jīng)、樂毅論》行書尤為突出除被譽(yù)為“天下第一行書”的《蘭亭序》外還有《快雪時(shí)晴貼、奉橘貼、喪亂貼、孔侍中貼》等。第五章唐代繪畫。中國繪畫走向成熟的時(shí)期尤其是人物畫獲得了重大的發(fā)展；初唐畫壇呈現(xiàn)著集南北傳統(tǒng)畫風(fēng)與外來風(fēng)格爭相輝映的局面；表現(xiàn)皇室貴族的生活但題材方面寬廣，構(gòu)圖能力很強(qiáng)尤其是畫面宏大的氣魄反映出藝術(shù)創(chuàng)作適應(yīng)著社會的繁榮；唐代的宗教美術(shù)明顯地走向世俗化；唐代繪畫有了明顯的分科；描繪自然界共草生靈與社會富足及貴族日益奢華的生活好尚相關(guān)聯(lián)；以鞍馬為題材的創(chuàng)作也很流行。唐代人物畫。隋唐繪畫中的人物畫取得的成就是輝煌的；這時(shí)期的畫風(fēng)多屬于“屬意溫雅”“用筆調(diào)潤”的綿密一體；唐代人物畫進(jìn)入了一個(gè)黃金時(shí)期；尉遲乙僧來自于新疆和闐地區(qū)的貴族；他在表現(xiàn)技法上的特點(diǎn)是畫外國人物及菩薩則用筆緊勁“如屈鐵盤絲，大則灑脫有氣概”，用色則沉著濃重有明顯凹凸感。唐代繪畫在哪些方面有發(fā)展？人物畫和道釋畫繼先代之長而加以發(fā)揚(yáng)（閻立本、吳道子、張萱、周昉、尉遲乙僧）；山水畫在晉明以來的基礎(chǔ)上繼續(xù)發(fā)展，開始劃分青綠與水墨疏體與密體，奠定了宋元以后山水畫主要表現(xiàn)手法的初期；花鳥畫脫穎而出繼山水之后以獨(dú)立的姿態(tài)登上畫壇開花鳥畫興起之先河；石窟陵墓壁畫創(chuàng)造出清新鮮明富有時(shí)代特色的民族風(fēng)格在一定程度上擺脫了宗教的羈絆，曲折地反映了社會現(xiàn)實(shí)洋溢時(shí)代精神；唐代的繪畫實(shí)踐顯示了唐代美學(xué)的實(shí)績，唐代的畫論畫史著作顯示了唐代美術(shù)的深度。展子虔渤海人；技法上的特點(diǎn)是；山的描繪用單純勾勒填以青綠，山腳用泥金顯得匆匆一看富麗；近處的樹干梭枝不畫細(xì)針只用石綠沉點(diǎn)；人物用色直接點(diǎn)染；遠(yuǎn)處的峰頂苔點(diǎn)先用細(xì)線圈出再填以花青，畫法古拙。閻立本。是初唐第一個(gè)繼承傳統(tǒng)又有創(chuàng)新的人物畫家；他是雍州萬年人；他工于寫真尤擅故事畫，取材多是貴族官宦以及宮廷歷史故事，曾畫《步輦圖、歷代帝王圖、凌煙閣二十四功臣圖、職貢圖》等著名作品；他的作品用線勁健堅(jiān)實(shí)，用色沉著濃重，在人物塑造上不單重視形貌描寫，而且十分著意人物心理刻畫，在當(dāng)時(shí)的畫壇上有很高聲譽(yù)。《步輦圖》宋摹本，描繪的是貞觀五年唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布聯(lián)姻事件；構(gòu)圖均衡，人物主將分明形象生動，線條勻細(xì)挺拔富有彈性，設(shè)色濃重并適度暈染效果單純而鮮明；作品具有歷史價(jià)值是現(xiàn)在有關(guān)西藏最早的一幅歷史畫；閻立本是開一代畫風(fēng)的劃時(shí)代人物；畫中人物形象和性格特征的成功塑造表達(dá)出了閻立本肖像畫創(chuàng)作的成就；健勁的線描加以深沉的設(shè)色。試對閻立本的繪畫活動及其在美術(shù)史上的地位分析。閻立本出身貴族一直追隨唐太宗李世民，他的繪畫創(chuàng)造密切適應(yīng)著唐初鞏固政權(quán)的需要，成為唐初政治事業(yè)的頌歌，繪畫題材非常廣泛，他繼承發(fā)展了“以形寫神”的藝術(shù)傳統(tǒng)用線勁健結(jié)實(shí)，色沉濃重人物形神兼?zhèn)?，在政治上他有“?yīng)物之才”描繪重大歷史題材。閻立本人物畫的表現(xiàn)內(nèi)容和藝術(shù)特點(diǎn)。他的繪畫創(chuàng)作密切適應(yīng)著唐初鞏固政權(quán)的需要，成為初唐政治事業(yè)的頌歌，其作品中《步輦圖》選擇了唐太宗接見土蕃使臣祿東贊，以描繪生動的形象，刻畫了不同人物的身份和精神氣質(zhì)；此圖突出描繪人物，背景制作簡練而工致，勾線細(xì)勁堅(jiān)松緊得度，設(shè)色濃重妍麗并適當(dāng)運(yùn)用了暈染法,專為其所作《歷代帝王圖》是反映初唐繪畫藝術(shù)水平的另一極為重要的作品；描繪了從漢昭帝到隋煬帝十三個(gè)皇帝及其何去何從的形象；對每個(gè)形象都有著鮮明的褒貶；在藝術(shù)風(fēng)格上此畫有明顯的六朝余韻；閻立本的藝術(shù)繼承并發(fā)展了顧愷之、陸探微、張僧繇所奠定的“以線造型，以形寫神”的美學(xué)基礎(chǔ)，他用線堅(jiān)實(shí)“工筆重設(shè)色，用筆沉著清俊，在人物形象塑造精神刻畫方面取得了重大成就。盛唐畫人物仕女著稱的畫家。張萱、周昉、吳道子。吳道子盛唐時(shí)期譽(yù)為“畫圣”；據(jù)說他“早年行筆差細(xì)，中年行筆磊落揮霍，如莼菜條”“傅采于焦墨痕中，略施微染”自然超出絹素；他成熟時(shí)期的技法則更具有豪放特點(diǎn)，在運(yùn)筆用線上滲透著強(qiáng)烈的情感，大大提高了繪畫藝術(shù)中的表現(xiàn)因素；因此他用以一向富有運(yùn)動感，富于強(qiáng)烈的節(jié)奏感而引起評論家們的特別注意；傳為吳道子摹本《送天王圖、搜山圖、觀音圖》等可以幫助我們了解吳道子藝術(shù)風(fēng)格。繪畫風(fēng)格；吳道子筆跡脫落豪放對以后中國古典山水畫法起到了深遠(yuǎn)的影響。張萱盛唐畫家，曾為宮廷畫家，擅長人物畫，尤工仕女題材。有兩幅北宋臨摹的作品《搗練圖；虢國夫人游春圖》流傳下來。仕女畫中國古代人物畫種之一；原指以封建社會上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫，后為人物畫科中專指描繪上層?jì)D女生活題材的一個(gè)分目，代表畫家有張萱、周昉等。民間木板畫中美女畫亦稱“仕女畫”。吳道子藝術(shù)成就，何為“吳帶當(dāng)風(fēng)”。吳道子又名道玄在人物造型上整體感覺強(qiáng)，面部圓潤，所畫人物“如塑”“旁見周視，蓋四面可以意會”；在筆法上創(chuàng)造了一種波折起伏，錯(cuò)落有致的“莼菜條”式描法；加強(qiáng)了物象的份量感和立體感，所畫人物衣袖飄帶具有迎風(fēng)起舞的去勢故有“吳帶當(dāng)風(fēng)”之稱，他的畫以線條為立體，略加暈染來協(xié)助線條和色彩，樸素映襯形成了嶄新的民族化的宗教畫，以致整個(gè)人物畫的畫風(fēng)對以的后的宗教人物有重大影響。張萱和周昉在仕女人物畫的內(nèi)容和形式方面有何異同，各自代表作？張萱所繪婦女形象面目豐頰碩體，服飾艷麗，是盛唐后仕女俗畫的典型風(fēng)格《虢國夫人游春圖；武后行從圖；搗練圖》；周昉實(shí)效張萱后則小異，其作品體現(xiàn)了中晚期大官貴族的審美情趣，共有“衣紋勁簡色彩柔麗以豐厚為體“的特點(diǎn)，他筆下的婦女形象由允歡愉轉(zhuǎn)向她們在封建束縛下精神上的苦悶和空虛；《籫花仕女圖；紈扇仕女圖；聽琴圖》等。張萱的《虢國夫人游春圖》？唐代是中國繪畫趨向成熟的時(shí)期，這一新的畫題具有鮮明的時(shí)代特征；以盛唐宮廷貴族婦女生活為創(chuàng)作題材，描繪楊貴妃姐妹三月之日場景；通過人物的主將關(guān)系，構(gòu)思的前疏后密，突出了主人公的地位，線條簡約而流動賦色艷麗鮮明，人物體態(tài)豐滿華貴，畫卷使人自然地感受到春天的氣息；開盛唐“曲醉頰”之畫風(fēng)表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中的婦女題材較之前代具有一定的進(jìn)步意義對，后世產(chǎn)生很大的影響。張萱與周昉仕女畫藝術(shù)風(fēng)貌；試比較異同并對作品加以說明？《搗練圖》唐代畫家張萱作此圖描繪了唐代城市婦女在搗練、絡(luò)線、熨平縫制勞動操作時(shí)的情景，畫中人物動作凝神自然，細(xì)節(jié)刻畫生動使人看出其擅多“豐肥體”的人物造型，表現(xiàn)出唐代仕女畫的典型風(fēng)格。《虢國夫人游春圖》《搗練圖》反映貴族生活晚唐仕女畫發(fā)展。周昉《籫花仕女圖》是唐代最杰出的人物畫像，具有高度的藝術(shù)技巧和概括能力表現(xiàn)力精深博大他的作品能真實(shí)反映唐代生活風(fēng)貌不論是從歷史角度還是從藝術(shù)角度都具有重大價(jià)值和意義，同昉“初效張萱后則小異”在仕女畫上繼承和發(fā)展了張萱畫風(fēng)他筆下的婦女由張萱的歡快享樂調(diào)轉(zhuǎn)向苦悶空虛；周昉人物畫風(fēng)格他在宗教人物畫方面的風(fēng)格；他創(chuàng)造“水月觀音”形象很接近現(xiàn)實(shí)生活中的人形象，被稱為“周家樣”這是繼“張家樣、曹家樣、吳家樣”之后又一種新興宗教畫樣式。山水畫興起原因1、審美意識的發(fā)展，繪畫題材的擴(kuò)大使山水成為畫家們表現(xiàn)的對象。2、江南秀麗山川激發(fā)了藝術(shù)家山水畫創(chuàng)作的熱情。3、玄學(xué)興起，是山水畫形成的最根本原因（以虛無的胸襟、玄學(xué)的意味體會，自然使中國山水畫自始即是一種“意境中的山水”而不是純客觀自然景物的再現(xiàn)，他們認(rèn)為山水的美不在于山水本身而是在于它體現(xiàn)了道；山水與道是相合的）（圣人含道映物，賢看澄懷味像，至于山水，質(zhì)有而趣靈）出自宗炳《山水畫序》。山水畫代表人物展子虔；李思訓(xùn)；李昭道。他們的繪畫風(fēng)格，李思訓(xùn)；運(yùn)筆遒勁細(xì)密，賦色工致濃麗的筆法開創(chuàng)金碧青綠山水一派。王維；以“破墨”入畫抒寫文人情懷，開寫意山水一派；吳道子；筆跡脫落豪放對以后中國古典山水畫法起到了深遠(yuǎn)影響。隋代初唐繪畫特征。隋代及初唐以石青和石綠色為主要色相描繪自然景物的青綠山水畫是一個(gè)重要門類，其表現(xiàn)手法是先施筆墨勾畫出景物的輪廓，然后再填染濃重的青綠色，其顯著特征是顏色覆蓋性強(qiáng)，色相鮮麗光彩具有裝飾意味；隋代展子虔的《游春圖》是現(xiàn)存卷軸山水畫中最古老的一幅。《游春圖》藝術(shù)特色？展子虔唐畫之祖；渤海人；《游春圖》是留存下來惟一作品；描寫風(fēng)光明媚春色宜人的郊原，畫面有“遠(yuǎn)近山川，咫尺千里”之感，其特點(diǎn)是；山的描繪用單線勾勒填以青綠，山腳用泥金金碧富麗；近處的樹勾出樹干，作上又如鹿角的樹枝松，身不畫鱗直接以赭石填染；松枝不畫細(xì)針只用石綠沉點(diǎn)人物，用筆點(diǎn)成后加重色于勾線分出衣折，全畫面樹木排列尚少穿插變化表現(xiàn)了山水畫從南北朝到唐代的過渡情況。李思訓(xùn)唐代最享盛名的青綠山水畫家；他繪畫有《江帆樓閣圖》；他繪畫風(fēng)格運(yùn)筆遒勁細(xì)密，賦色工致濃麗的筆法開創(chuàng)金碧青綠山水一派；他在展子虔畫法基礎(chǔ)上用筆工致嚴(yán)整傅色濃烈沉穩(wěn)畫面格局宏偉堂皇華麗，裝飾效果較強(qiáng)確立了山水畫“青綠金碧”一派的風(fēng)格畫貌；李思訓(xùn)善用大青大綠色并用螺青苦綠皴染。界畫中國畫門類之一；作畫時(shí)使用界尺故名；多用于表現(xiàn)樓臺殿閣其特點(diǎn)是工整細(xì)致疏密相間立體感強(qiáng)代表畫家有李思訓(xùn)郭忠恕等。李昭道李思訓(xùn)之子；繪畫有《明皇幸蜀圖》此圖表現(xiàn)的是安史之亂中文宗李隆基逃奔四川避難途中的情景；全圖峰巒連綿境界雄遠(yuǎn)結(jié)構(gòu)新穎，云水勾勒細(xì)密極富裝飾性，人物刻畫生動意境深長耐人尋味。李思訓(xùn)父子在山水畫方面的貢獻(xiàn)李思訓(xùn)繼承并發(fā)掘了展子虔畫法，用筆工致嚴(yán)整調(diào)色濃烈沉穩(wěn)，畫面格局宏偉堂皇華麗裝飾性很強(qiáng)，確立了山水畫“青綠金碧”一派的風(fēng)格風(fēng)貌；時(shí)人稱他的作品為“國朝山水第一”，明董其昌稱他為“北宗”山水畫始祖；代表作《江帆樓閣圖》；李昭道的畫“變父之勢，妙又過之”他的山水作品《明皇幸蜀圖》是一幅山水景物為主的歷史故事畫。唐代水墨山水畫代表王維；張璪王維字摩詰山西太原人；創(chuàng)“破墨”山水書寫文人情懷；王維以詩文書畫的緊密結(jié)合以樸拙清新的畫面意趣，以水墨畫的風(fēng)格特點(diǎn)，被后世文人畫派推為始祖即“南宗”之祖；代表作《江山霽雪圖；雪溪圖；輞川圖》等；繪畫風(fēng)格；以“破墨”入畫抒寫文人情懷開寫意山水一派。張璪字方通吳郡人；工松石山水最善畫松；他繪畫時(shí)激情滿懷不拘形，以筆墨隨意縱橫，以水破墨以墨為色，墨色有濃淡干濕變化豐富，人稱為“破墨法”。王維山水畫藝術(shù)特色。他的畫喜用雪景劍閣棧道曉等題材，善作平遠(yuǎn)景具有深重的風(fēng)格特點(diǎn)其畫最重要的特色是詩和畫的有機(jī)結(jié)合，創(chuàng)造了詩情畫意的境界，他信佛學(xué)神，首創(chuàng)了中國山水畫中優(yōu)美獨(dú)特的禪境表現(xiàn)，他的畫變鉤斫為渲染，自然意境幽深，在山水畫詩中真正實(shí)現(xiàn)了天人合一的審美境界。《雪溪圖；江山雪霽圖；輞川圖》均為后人摹本?！巴鈳熢旎?，中得心源”含義。這是張璪總結(jié)自己的藝術(shù)實(shí)踐所得它概括了藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)審美關(guān)系，為中國繪畫奠定了理論基石，師造化不是單純模仿，自己須同時(shí)得心源即有所思有所寄意，反之得心源也非憑空而得，而是建立在師造化的基礎(chǔ)上。二者協(xié)調(diào)便會有好的作品產(chǎn)生。薛稷。畫鶴“薛公十一鶴，皆寫青田真，畫色久欲盡，蒼然猶出塵”道出畫家筆下鶴的高昂神韻；盛唐人物熱衷于畫鶴。邊鸞。中唐時(shí)期唐代最有影響的花鳥畫家；擅寫活禽花卉園蔬；他雖然善畫折枝花鳥，但蜂蝶雀蟬亦俱精；邊鸞的花鳥畫調(diào)色鮮明濃艷。鞍馬曹霸；韓幹《御馬圖》韓滉《五牛圖》唐代花鳥畫發(fā)展的基本情況盛唐時(shí)的薛稷擅于畫鶴；中唐時(shí)的邊鸞所畫牡丹和翎毛設(shè)色精工；晚唐的刁光胤擅畫湖石花卉鳥雀；騰昌祐長于畫鵝；根據(jù)早期作品來看，我國花鳥畫在表現(xiàn)技法上多為工筆重彩勾線精細(xì)調(diào)色濃研，在造型上嚴(yán)謹(jǐn)寫實(shí)重形與神的刻畫，而多取個(gè)體形象即所謂“折樹花”形式總的給人以精細(xì)巧麗的美感；唐代有哪些畫馬和畫牛名家及代表作？曹霸、陳宏、韓幹是活躍于盛唐之際，以鞍馬人物見稱的畫家，唯一可尋作品的只有韓幹，作品有《牧馬圖；照白夜圖》，唐專寫農(nóng)村風(fēng)格的畫家有韓滉；他和他弟子戴嵩是兩位著名畫牛專家，韓滉流傳至今的作品有《五牛圖》。繪畫理論張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》中國美術(shù)史上具有通篹性的著作；朱景玄《唐朝名畫錄》斷代史著作。《歷代名畫記》是我國第一部完整的善于繪畫藝術(shù)的通史，這部著作既總結(jié)了前人的繪畫美學(xué)思想，又系統(tǒng)的提出了自己的繪畫美學(xué)見解，因此它也是我國歷史上最早的一部繪畫百科全書；在古代美術(shù)史論著中是一部科學(xué)系統(tǒng)的重要文獻(xiàn)；全書共分十卷內(nèi)容大致包括四部分；1、繪畫的發(fā)展史2、畫家傳記及有關(guān)資料3、繪畫技法與理論4、作品的鑒賞收藏與考證。唐代佛教壁畫從內(nèi)容到形式有什么新變化？在莫高窟歷代壁畫中唐代壁畫遺存最多題材內(nèi)容也有了新的變化；魏隋時(shí)代的本生故事和說法圖減少，代之“經(jīng)變”故事愈來愈多“供養(yǎng)人”形象歡快明亮的氣氛代替了陰森沉郁的情調(diào)；喜樂升平的極樂世界代替了陰森血腥的場面，多半是贊頌佛教的歡樂暗示皈依必得善果；畫式按現(xiàn)實(shí)貴族生活狀態(tài)對佛經(jīng)描述的再創(chuàng)造，畫面緊湊完整線條流利圓潤，色調(diào)明凈富麗，唐代菩薩形象更突出了現(xiàn)實(shí)生活中女性美的特征，唐代的供養(yǎng)人像也加以夸張變化，藝術(shù)上顯示出晚唐風(fēng)俗畫人物畫的典型風(fēng)格；生活的密切關(guān)系實(shí)現(xiàn)了外來藝術(shù)民族化宗教藝術(shù)世俗化的轉(zhuǎn)變。龍門石窟著名的是奉先寺造像；他面相豐滿圓潤鼻梁高挺眉如新月，眼光流溢出智慧的光芒，嘴角微翹略有笑容神態(tài)莊嚴(yán)典雅溫和親切，一派大悲大智的心情和氣度；龍門現(xiàn)存唐代其他先父皆造型簡括帶有渾厚的印度時(shí)期佛像風(fēng)格特征。唐代有哪些著名的佛教雕塑和陵墓雕塑。洛陽龍門石窟中的石刻雕塑是這個(gè)時(shí)期典型；本尊為盧舍那佛坐像，兩旁依次為；迦葉阿難；二菩薩；金剛與神王；再次為供養(yǎng)人；龍門現(xiàn)存唐代其他造像皆造型簡括，帶有濃厚的印度及多時(shí)期佛像的風(fēng)格特征。昭陵“六駿”藝術(shù)特點(diǎn)。所體現(xiàn)的是一種現(xiàn)實(shí)美深沉悲壯精神的美，透過那神秘的外表能看到古人對人生的思考解讀出蘊(yùn)藏在其中的文化心理特征，昭陵的石刻藝術(shù)是唐代初期的代表作品。昭陵六駿。唐太宗陵墓前浮雕刻劃李世民征戰(zhàn)時(shí)先后騎乘過的六匹駿馬即“拳毛騧（gu?。薄ⅰ笆卜コ唷?、“白蹄烏”、“特勒驃”、“青騅”、“颯露紫”分別選取侍立，徐行，奔馳與動態(tài)，風(fēng)姿英武，作品具有強(qiáng)烈的體積感，昭陵六駿“浮雕中具有情節(jié)性的作品是“颯露紫”。敦煌莫高窟壁畫北魏時(shí)期的佛本生故事作品有鹿王本生，尸呲王本生。簡述莫高窟早期壁畫的主要內(nèi)容和藝術(shù)特色，何為本生故事？莫高窟壁畫據(jù)不同性質(zhì)大體可分為1、佛像畫，以佛為主題的說法圖，供人們供養(yǎng)禮拜的形象。2、民族傳統(tǒng)神話題材如王母女媧伏羲等。3、裝飾圖案。4、故事畫。6、佛傳故事。7、因緣故事。8、本生故事。9、西征故事是壁畫中最主要的內(nèi)容是指釋迦前生，包括他做王子以前若干的故事，其故事內(nèi)容多是早就在民間流傳的美麗寓言和傳奇、趙州橋。河北趙縣安濟(jì)石橋；是由李春主持在隋代大業(yè)年間（605-618）修建的歷經(jīng)1300余年不間斷的使用而未大壞，它不單表明了工程技術(shù)上的成就并且也展示了杰出的建筑藝術(shù)形象。陶瓷。唐代的陶瓷中最重要的是青瓷、白瓷和唐三彩陶器。古越窯是很重要的青瓷窯址。唐三彩是唐代工藝美術(shù)品中成就最為卓著；唐三彩陶器其釉彩有黃綠白紅藍(lán)等色，色彩協(xié)調(diào)光澤燦爛。三彩陶器和青白瓷器用途不同，多為殉葬的明器；種類有俑和生活器具等；殉葬的俑和駝馬動物是唐三彩中的精品；唐三彩中國唐代多彩鉛質(zhì)釉陶產(chǎn)品的概稱，流行于盛唐武則天至中唐開元時(shí)期，三彩釉以白黃綠三種釉色為主也有少量藍(lán)釉或黑釉殉葬的俑；駝馬動物是其中的精品。第六章五代時(shí)期的人物畫有那些重要畫家和作品，較之唐代有什么新的發(fā)展變化？五代時(shí)期表現(xiàn)貴族士大夫生活的繪畫得到了新的發(fā)展，南唐宮廷畫家周文矩、顧閎中等人的創(chuàng)作鮮明地反映了這一時(shí)期上層社會的生活面貌；塑造人物形象更為細(xì)膩傳神，能比較深入刻畫出他們復(fù)雜的內(nèi)心世界；周文矩畫道釋、人物、仕女等，他的仕女不僅僅依靠表面的施朱傅粉鏤金佩玉來潤飾，重在刻畫人物的儀態(tài)神情，故能妙得閨閣之態(tài)。現(xiàn)存?zhèn)鳛樗淖髌贰秾m中圖卷》是優(yōu)秀的仕女圖作品；畫中人物達(dá)81人，描繪宮廷貴族婦女撲蝶、戲蝶、弄犬、演樂、簪花、梳妝、傳神畫像、觀畫等種種情景，全卷用白描畫法，除人物兩頓略暈朱色外，基本沒有調(diào)色和過多的修飾人物的嫻靜，甚至帶有幾分寂寞懦倦的神態(tài)和躍然于絹素之上；如觀畫段將畫軸設(shè)計(jì)成背向，而著重正面刻畫，觀畫者專注甜言蜜語的姿態(tài)構(gòu)圖頗為巧妙，描繪畫像的一段則為古代對人寫照的創(chuàng)作情形提供了形象資料。顧閎中《韓熙載夜宴圖》是中國古代繪畫史上的重要作品；韓熙載是當(dāng)時(shí)政壇上的重要人物，卻屢受當(dāng)權(quán)者排擠，情緒日浙消沉，南唐政權(quán)后期北方的宋氏政權(quán)對南唐形成強(qiáng)大的威脅，南唐后主李煜俯道稱臣或偷安亡國之勢無可挽回，此時(shí)李煜欲命韓熙載擔(dān)當(dāng)?shù)挚贡彼未蟊闹厝危n熙載卻已對前途喪失信心，府中廣蓄女伎專為夜飲賓客，糅雜聲聞于外，李煜命顧閎中潛至其府第；透過觀察目識心寫成此卷；畫中韓熙載或高冠便服或敞懷露腹面部沉郁寡歡，通過他在各個(gè)場景中舉止行為描繪，把他的放縱個(gè)性和特定的抑郁和苦悶心態(tài)其中。畫卷設(shè)計(jì)了宴聽樂、觀舞、休息、清吹；賓客酬應(yīng)五個(gè)相繼展現(xiàn)的場面，使觀者多方面地了解韓熙載及其賓客弟子們與舞女歌姬生活面貌從而獲得鮮明強(qiáng)烈的印象；畫中人物的身姿容貌及手勢處理自然合理，生動傳神線描細(xì)勁確而流暢，色彩明麗而諧調(diào)作品取得了出色的藝術(shù)效果此圖表現(xiàn)了失意官僚的心理矛盾及生活情貌，較之那些單純描繪貴族享樂生活的作品有更為深刻的意義。周文矩南唐人；能畫冕服、車器、人物、仕女題材，尤其是仕女畫繼承周昉畫風(fēng)而更加纖現(xiàn)；如《重屏?xí)鍒D》絹本設(shè)色縱40.3厘米，橫長71.5厘米；描繪南唐中主李璟與其北景遂、景達(dá)、景易等下棋情景；而屏風(fēng)畫中又有一山水屏風(fēng)千萬巧妙的章法結(jié)構(gòu)幫名熏習(xí)圖；本圖調(diào)色古雅衣紋勾線以細(xì)勁而帶頓挫為顫筆，形成獨(dú)特風(fēng)格色彩平淡。五代十國繪畫發(fā)展的基本概況？五代十國時(shí)期經(jīng)濟(jì)文化重心從黃河流域轉(zhuǎn)移到長江流域，山水畫方面畫家們師法大自然，根據(jù)不同地區(qū)的山川狀貌氣候特點(diǎn)，創(chuàng)造了多種風(fēng)格的山水畫并發(fā)展了水墨山水畫的特殊表現(xiàn)形式—皴、擦、點(diǎn)、染的技巧，花鳥畫方面擺脫了唐代作為裝飾藝術(shù)的要求寫實(shí)風(fēng)格，加強(qiáng)形成了徐熙和黃荃為主的兩大流派；五代的宗教畫相應(yīng)衰落了，人物畫承唐遺風(fēng)比較精雅的格調(diào)占上風(fēng)；北宋統(tǒng)治者設(shè)置了無名的美術(shù)創(chuàng)作機(jī)構(gòu)“翰林圖畫院”為皇家服務(wù)。“院體畫”是北宋繪畫的主流與精謹(jǐn)，縝密的院體畫風(fēng)相區(qū)別，水墨寫意人物畫在技法和理論上都初具規(guī)模，為文人畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，人物畫不像過去那樣主要圍繞貴族生活和神仙佛道；宗教繪畫衰落趨勢日趨明顯，山水畫和花鳥畫適應(yīng)統(tǒng)治者和十大娛悅自然和陶冶情操的需要，在兩宋繪畫中占突出優(yōu)勢，水墨山水極度繁榮。五代人物畫家周文矩《重屏?xí)鍒D；李竭寫真》；顧閎中《韓熙載夜宴圖》《韓熙載夜宴圖》的內(nèi)容和藝術(shù)特點(diǎn)？作者顧閎中南唐江麗人；是一幅描寫當(dāng)時(shí)的現(xiàn)實(shí)生活，反映真人真事具有深刻主題思想和較高藝術(shù)性的作品，畫家選取了五個(gè)具有典型意義的夜宴生活片段來描繪評價(jià)韓熙載與賓客們的夜宴活動，更突出了韓熙載心事重重抑郁無聊的精神狀態(tài)，提示了評價(jià)在當(dāng)時(shí)形勢下身穿華服宴歌載舞中的苦悶空虛無可奈何的復(fù)雜心境，在藝術(shù)處理上作者采取了傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式，打破時(shí)間概念，把不同時(shí)間中進(jìn)行的活動，組織在同一畫面上而每一段又以屏風(fēng)隔開使其具有獨(dú)立性，此畫用筆縝密線條比較滿意而圓勁，設(shè)色濃麗而沉著。《韓熙載夜宴圖》主題思想和藝術(shù)特色五代南唐政權(quán)的搖搖欲墜造成許多人對前途悲觀捻故，而疏狂自放以蒙蔽朝廷眼目；通過聽琴觀舞休憩賞樂調(diào)笑一個(gè)場面描繪了政治上失意的官僚，韓熙載心情聲色頹廢放縱的夜宴生活；構(gòu)思嚴(yán)謹(jǐn)人物性格刻畫生動，而深度衣紋組織嚴(yán)謹(jǐn)，而簡練設(shè)色，濃重色調(diào)為主配以淡彩，間隔以大塊黑白，起著統(tǒng)一畫面的作用；除繪畫史上的重要價(jià)值外也是石窟、音樂史、舞蹈史、工藝史的寶貴資料。藝術(shù)特色；人物形象刻畫和工筆重彩技巧的運(yùn)用成就很高，韓熙載前后形象統(tǒng)一，敞懷袒腹有助于對人物心理的描寫，線描嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致，黑色的服裝家具和仕女鮮麗色彩對照具有對比強(qiáng)烈而和諧的效果，畫中屏壁床圍的山水花鳥畫可作為考查當(dāng)時(shí)繪畫作品的實(shí)用狀況。荊浩為代表的北方山水畫的特點(diǎn)？主要表現(xiàn)北方石質(zhì)山岳山勢險(xiǎn)峻；畫上多有長樹古樹巨石飛泉；畫法以頓挫的線條勾出山石凹凸再加點(diǎn)皴，山石外廊線條較為明顯；畫風(fēng)雄偉剛健給人以崇高的壯美。五代南北山水畫派在構(gòu)圖和表現(xiàn)技法上各有什么特點(diǎn)？荊浩和關(guān)仝為北畫派代表；董源和巨然為南畫派代表；荊浩章法布局為中心全景式布局，即為主峰為中心用云油煙霞的斷白襯括出中前景的全局安排，場面浩大氣勢雄偉空間感很強(qiáng)，《匡廬圖》。關(guān)仝為荊浩弟子，其畫風(fēng)與荊浩相仿圖以巍峨雄偉深遠(yuǎn)見長，《關(guān)山行旅圖》。董源的作品多是平緩的山巒映帶無窮，全是江南丘陵江湖動人景色他取王維和李思訓(xùn)之長，水墨著色并用，畫面蒼潤清淡幽雅天真，表現(xiàn)出風(fēng)雨晦明四時(shí)朝暮的變化，他善用點(diǎn)子皴或披麻皴，筆墨繁復(fù)而儲蓄，給人以氣候潤澤草木繁茂的感覺，《蕭湘圖》。巨然為董源弟子在構(gòu)圖上有北方山水畫派的特色，但在水墨技法情調(diào)和表現(xiàn)方面卻是南方畫派的特征，《秋山問道圖》。董源在中國繪畫史上最早創(chuàng)“披麻皴”。分析荊浩、關(guān)仝、董源、巨然在山水畫發(fā)展上的地位及其藝術(shù)成就？五代是中國山水畫發(fā)展的重要時(shí)期，一些畫家有唐代以青綠或水墨在屏障上揮寫大山大水或松樹林木的基礎(chǔ)上，深入大自然中進(jìn)行創(chuàng)作，五代時(shí)中國水墨由水畫趨于成熟，以荊浩關(guān)仝為代表北方畫家，以董源巨然為代表南方畫家，創(chuàng)立了真實(shí)生動的雄偉北方峻嶺和秀麗江山，兩大山水畫體系時(shí)稱“荊，關(guān)，董，巨”荊浩；擅畫北方的崇山峻嶺層巒疊嶂，延續(xù)唐代的水墨山水創(chuàng)作風(fēng)格而又有新的創(chuàng)造，傳為荊浩的的畫作《匡廬圖》系據(jù)畫上宋人題字而命名畫山水西廬山，實(shí)為北方山林景色，畫面全景式的大山大水，代表五代北方山水畫的面貌。《匡廬圖》以全景式構(gòu)圖畫出危峰、疊障、飛瀑、流泉，其峰巒各異岡嶺相連，其中點(diǎn)綴山路、橋梁及幽居屋舍，布局高遠(yuǎn)平遠(yuǎn)，結(jié)合掩映林泉，依稀遠(yuǎn)近描繪北方山川之壯闊雄偉氣象，皴染筆墨兼?zhèn)?，毫無雕琢痕，跡具有較強(qiáng)的寫實(shí)面貌技法，比之唐人有著大幅度的進(jìn)步。荊浩《筆法記》是重要的理論著作，他的山水畫創(chuàng)作成就和理論的貢獻(xiàn)對后代山水畫有直接和重要的影響。關(guān)仝；荊浩的追隨者，長安人。關(guān)仝技藝更加成熟山水形象，也更為生動感人，他善畫秋山、寒林、村居、野渡之景，筆下所畫黃河兩岸的山川雄奇中帶有荒涼的情調(diào)，關(guān)仝的繪畫藝術(shù)已經(jīng)“筆墨少而氣愈壯、景愈少而意愈長“的妙境作品引人入勝耐人尋味，世稱關(guān)家山水?，F(xiàn)在作品《關(guān)山行旅圖》生動畫出北方深山和荒村野店又點(diǎn)綴飛鳥雞犬頗富生活氣息，畫中山勢雄奇石如刮鐵樹木，有樹無干云煙吞吐其間，是關(guān)仝繪畫創(chuàng)作比較典型的風(fēng)貌。北方山水畫派的作風(fēng)影響了北宋山水畫的發(fā)展。五代南唐時(shí)江南涌現(xiàn)出一批富有才華的山水畫家，建立了江南山水畫派最具有影響的畫家當(dāng)推董源與巨然。董源；是供職宮廷畫家他畫山水人物皆甚精妙，最得后人欣賞的是以水墨淡彩創(chuàng)造性地圖繪出的江南山川江河縱橫草木豐茂山巒明秀的風(fēng)光，他的作品多寫江南真山不為奇峭之筆，筆下的山水、江湖風(fēng)雨、溪谷峰巒、煙云、千巖萬壑等景物能使人觀之有“寓止于莫處”身臨其境的實(shí)際感覺，他改變了唐代山水畫風(fēng)將筆與墨皴與染自然和諧地結(jié)合在一起。畫家根據(jù)江南草木湖光山色的自然環(huán)境，使用披麻皴點(diǎn)子皴的畫法以表現(xiàn)江南山水的整體感覺，作品表現(xiàn)出季節(jié)氣候及陽光空氣的效果在中國古代繪畫創(chuàng)作中不多見，現(xiàn)存董源作品《瀟湘圖；龍袖驕民圖；夏山圖；夏景山口待渡圖》，岡巒起伏草木蔥郁遼闊的景色，隱現(xiàn)于云煙之中，山坡草木以墨點(diǎn)兼披麻皴畫成干濕濃淡虛實(shí)皴染均掌握恰到好處。巨然；繼承董源畫法；著畫江南野逸之景，筆墨秀潤較董源山水更具田園風(fēng)光，詩意傳世作品《層巒叢樹圖；萬壑松風(fēng)圖；秋山問道圖》等，在元明清時(shí)代的文人士大夫繪畫潮流創(chuàng)作的推動下，董源巨然的繪畫得到了極高評價(jià)，水墨點(diǎn)染帶有抒情意趣的董巨畫法在山水畫中占據(jù)主流地位。董源為代表南方山水畫風(fēng)格特點(diǎn)。主要表現(xiàn)江南丘陵土質(zhì)山勢平緩；山間多畫雜樹灌木從生，山下平沙淺渚；采用密密的線和點(diǎn)來表示山的凹凸并不平，突出山石的外輪廓線，畫風(fēng)平淡天真顯示一種抒情性的優(yōu)美。花鳥畫的“徐黃異體”各有什么特點(diǎn)？克服前代限于說教內(nèi)容的缺點(diǎn)廣泛采用多樣性題材；明確提出了傳神的重要性；加強(qiáng)平列構(gòu)圖的變化，依靠畫面人物相互關(guān)系的巧妙處理，以顯示人物的情思；揉合漢畫與西域的線條創(chuàng)造了春蠶吐絲般的線描風(fēng)格；在畫法理論方面體現(xiàn)出樸素的現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)思想?！靶禳S異體”黃家富貴徐家野逸。徐黃異體實(shí)則為兩種美學(xué)風(fēng)格；黃筌作品以富麗工巧見標(biāo)；徐熙作品創(chuàng)“野逸”風(fēng)格開了以后水墨淡彩和水墨花鳥花畫的先河；徐黃異體主要體現(xiàn)在1、師承關(guān)系不同2、題材不同3、表現(xiàn)技法不同4、格調(diào)不同。荊浩；字浩然河南沁水人；他筆下的山水多是崇山峻嶺層巒疊嶂氣勢雄偉且全景式構(gòu)圖充分體現(xiàn)了北方山水之美；在用筆構(gòu)圖及水墨上對后人影響很深；荊浩山水畫論著作《筆法記》關(guān)仝；五代末宋初的山水畫巨匠；他繼承并發(fā)展了北派山水；他稱“關(guān)家山水”他的畫較荊浩筆墨更簡練形象更鮮明動人達(dá)到了“筆愈簡而氣愈壯景愈少而意愈長”的境界；作品《山溪待渡圖；關(guān)山行旅圖》；董源；字叔達(dá)鐘陵人；在中國繪畫史上最早創(chuàng)“披麻皴”；董源能畫山水人物龍水牛虎；他的水墨山水皴擦點(diǎn)染并用創(chuàng)造出披麻皴和點(diǎn)子皴等表現(xiàn)技法；作品《蕭湘圖；夏景山口待渡圖》等；巨然；江寧人；善畫南方清潤明凈的山水；作品《秋山問道圖；萬壑松風(fēng)圖》等；趙干；江寧人；善畫山水林木多作樓觀水村漁市花竹等；作品《江行初雪圖》等；衛(wèi)賢；長安人；擅畫樓觀殿閣消磨盤車及山水人物尤以界畫為長；作品《高士圖》全圖章法嚴(yán)謹(jǐn)景物綿密皴石畫樹多用干筆雄健蒼厚；黃荃；字要叔成都人；能畫人物最擅長畫花鳥常描繪珍禽瑞鳥奇花怪石；畫風(fēng)清工富麗形象逼真；作品《寫生珍禽圖》造型準(zhǔn)確用勁細(xì)的線勾出輪廓填；被后人稱“黃家富貴”。徐熙；鐘陵人；他的特點(diǎn)是以“落墨”為主而不求工細(xì)與黃筌畫風(fēng)不同被后世稱“落墨花；被后人稱：徐熙野逸；宋代畫院的性質(zhì)及考試等級制度；宋初宮廷畫院形成一種完整制度既是創(chuàng)作機(jī)構(gòu)也有培養(yǎng)人才的任務(wù)按職位設(shè)畫學(xué)正藝學(xué)待詔供奉及畫學(xué)生等名目畫家來源除前代畫家及院畫家引進(jìn)薦外大多數(shù)通過考試錄?。ㄚw佶設(shè)計(jì)畫學(xué)專業(yè)成立了中國歷史上第一個(gè)皇家美術(shù)學(xué)院學(xué)生成人也按其家庭出身分為士流和雜流并有不同等遇士流可以做別的行政官雜流則不能畫學(xué)學(xué)科分為專業(yè)課和共同課）畫院在強(qiáng)調(diào)對形象的精確刻畫的同時(shí)著重以創(chuàng)作者的構(gòu)思是否奇妙含蓄來評判作品客觀上促進(jìn)了繪畫與文學(xué)的密切關(guān)系；繪畫最早敖國家科舉制的是在；北宋；翰林圖畫院與趙佶；是中國古代皇帝中最愛好花鳥而且在花鳥畫中具有相當(dāng)成就；趙佶書法學(xué)薛稷行筆堅(jiān)挺勁美稱為“瘦全書”你怎樣評價(jià)北宋院體花鳥畫風(fēng)格？宋初黃氏畫派符合帝王貴族審美要求習(xí)用的“勾勒暈色”法形成院體標(biāo)準(zhǔn)畫風(fēng)獨(dú)霸畫院直到熙寧元豐年間越昌易元潔崔白吳元瑜的出現(xiàn)才將其打破趙昌重視觀察寫生體現(xiàn)賦彩鮮潤造型準(zhǔn)確畫風(fēng)簡潔明快清新野逸《四喜圖；蛺蝶圖》崔白不受約束勇于破格柔和徐黃二體別創(chuàng)一種體制清淡體風(fēng)疏通的畫風(fēng)《雙喜圖》易元詰擅畫猿猴獐鹿到吳元瑜時(shí)期院體花鳥一洗陳規(guī)舊飛北宋中葉以來的花鳥畫變革終于徹底完成；宋代花鳥花；北宋早期宮廷花鳥畫以西蜀黃家富貴的畫風(fēng)為典范因?yàn)檫@種端莊富麗而細(xì)膩逼真的繪畫十分符合統(tǒng)治者欣賞品味和宮廷屏壁裝飾要求但大量活躍在社會上的花鳥畫家則以辛勤的藝術(shù)實(shí)踐不斷擴(kuò)展豐富花鳥畫的題材其中如趙昌寫生設(shè)色成為妙手易元吉入深密林觀察野生猿猴的形態(tài)習(xí)性畫家還親手栽花養(yǎng)鳥請教教花匠菜農(nóng)探究其生長習(xí)性；崔白；字子西濠梁人；是以生動自然的花鳥形象打破黃筌畫風(fēng)對宮廷繪畫壟斷的北宋畫家；突破“黃家富貴”這種宮廷花鳥畫成規(guī)的畫家；他工畫花竹翎毛尤以表現(xiàn)野情野趣的敗荷鳧雁及鵝而聞名也能畫佛道人物；他構(gòu)思敏捷作畫放筆揮寫不用起稿畫界畫不用尺技巧非常熟；李迪；南宋時(shí)期具有重大影響的花鳥畫家；河陽人；善畫花鳥竹石畜獸亦能畫山水小景成畫花鳥形象精確策動兩宋山水畫風(fēng)格演變的基本脈絡(luò)；北宋山水畫常采用全景式構(gòu)圖或山巒重疊樹木繁雜或境地寬遠(yuǎn)視野開闊或鋪天蓋地豐盛錯(cuò)綜或一望無際邈遠(yuǎn)遼闊筆墨繁而含蓄爽利而凝重出于政治上的變造和畫家生活地區(qū)的由北面移使南宋的繪畫藝術(shù)從內(nèi)容到風(fēng)格都有新的變化主要表現(xiàn)為；棄置北宋以來以主峰為中心的高山激流式構(gòu)圖和維密繁復(fù)的筆觸而創(chuàng)新為簡筆化單純化的形式常用兩對角遠(yuǎn)近對照方法形成對角線構(gòu)圖使畫面的重心偏離正中進(jìn)行構(gòu)圖；詩意的追求和細(xì)節(jié)真實(shí)同時(shí)并舉同時(shí)對稱走向均衡空間更具意義；總的來說北宋以雄渾、遼闊、崇高；南宋以秀麗、工整、優(yōu)美；北宋山水代表家及作品；李成《寒林平野圖》范寬《溪山行旅圖；雪山蕭寺圖》郭熙《早春圖；窠石平遠(yuǎn)圖》王詵《漁村小雪圖卷》趙令穰《湖莊清夏圖卷》王希孟《千里江山圖》南宋山水代表及作品；李唐《萬壑松風(fēng)圖軸》劉松年《四景山水圖卷》馬遠(yuǎn)《踏歌圖》夏圭《江山佳勝圖卷；長江萬里圖卷》等；李成；字咸熙祖籍長安；他擅長畫平均寒林能“掃千里咫尺，寫萬趣于指下”在表現(xiàn)山水的開闊和深遠(yuǎn)上有很高寫實(shí)技巧他能發(fā)揮筆墨的表現(xiàn)性能；北宋初年以畫寒林平均著稱的山水畫家；在表現(xiàn)山水的開闊和深遠(yuǎn)上有很高的寫實(shí)技巧；譽(yù)“惜墨如金”；李成之畫“近視如千里之遠(yuǎn)”；作品《讀碑窠石圖；寒林平野圖；晴巒蕭寺圖》；范寬；名中立字中正陜西華原人；被譽(yù)為“宋畫第一”；范寬之筆“遠(yuǎn)望不離坐外”；范寬筆下的山水表現(xiàn)關(guān)陜山川的雄奇壯美；善于用質(zhì)樸有力的筆墨和濃重的墨彩真實(shí)地畫出全景山石雄峻硬棱的結(jié)構(gòu)有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力；被稱“得山之骨，與山傳神”；代表作《溪山行旅圖；雪山蕭寺圖；雪景寒林圖》擅長雪景；他還擅長畫雪景；北宋前期有哪些主要的山水畫家，他們在構(gòu)圖表現(xiàn)技法上有何特色？宋初山水畫以李成關(guān)仝范寬三家為主要代表；李成的藝術(shù)個(gè)性主要表現(xiàn)在寒林平遠(yuǎn)的景色描繪中變荊，關(guān)雄奇深厚的畫風(fēng)為清曠蕭疏能“掃千里于咫尺寫萬趣于指下”作品有《晴巒蕭寺圖》讀碑窠石圖》為遠(yuǎn)近中三階段構(gòu)圖；范寬的畫構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)完整崇山雄厚巨石突兀林木繁茂漫山遍野氣勢逼人《溪山行旅圖》雪景寒林圖》構(gòu)圖主峰巍峨浩大用筆用墨之法近似江南畫風(fēng)；在李成范寬的當(dāng)時(shí)出現(xiàn)了許道寧燕文貴高克明等有巨大成就；且具有自家風(fēng)貌的畫家熙寧元豐年間山水畫家郭熙為打賭院體山水畫出現(xiàn)了新的面貌其首先提出的“三遠(yuǎn)法”是石窟山水畫透視原則和空間處理的重要法則其作品奇突雄壯清曠幽遠(yuǎn)主題明確而富于季節(jié)感同時(shí)的王詵山水畫多取平遠(yuǎn)小景注重文人童真的表達(dá)；總的說來以宋初中原畫派和院體山水畫為主流的北宋山水畫壇其山水畫重視一定穩(wěn)定性的整體境界給人以情緒感染的效果表達(dá)整個(gè)人生環(huán)境情緒和氛圍；在藝術(shù)語言上北宋山水畫常采用全景式構(gòu)圖或山巒重疊樹木繁雜境地寬遠(yuǎn)視野開闊；或鋪天蓋地豐盛錯(cuò)綜或一望無際邈遠(yuǎn)遼闊筆墨繁而含蓄爽利而浮重；郭熙在山水畫史上有何貢獻(xiàn)？郭熙為代表的院體山水畫出現(xiàn)了新的面貌其作品奇突雄壯清曠幽遠(yuǎn)主題明確而富于季節(jié)感他強(qiáng)調(diào)要精確地表現(xiàn)山水在不同地理氣