藝術(shù)概論考核冊答案

作業(yè)一一、選擇題CAABCABCCD二、簡答題答：1、如何理解藝術(shù)具有多種多樣性的社會功能藝術(shù)的社會功能有許多種，但其中最主要的是審美認知作用、審美教育作用、審美娛樂作用三種。2、“藝術(shù)生產(chǎn)”理論給藝術(shù)學研究提供了哪些啟示？答：第一，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)的起源，性質(zhì)和特點。藝術(shù)的起源離不開人類的社會實踐活動。第二、藝術(shù)生產(chǎn)理論闡明了兩種生產(chǎn)的“不平衡關(guān)系”，即它的發(fā)展不能脫離一定時代的物質(zhì)生產(chǎn)條件。但作為一種特殊的精神生產(chǎn)又具有相對的獨立性。第三、藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘，即揭示了藝術(shù)作品與欣賞者，對象與主體，生產(chǎn)與消費之間的相互依存，相互轉(zhuǎn)化的辯證關(guān)系3、藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。答：所謂藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，它們意義首先是指任何藝術(shù)形象都離不開內(nèi)容，并且總是以一定的形式來體現(xiàn)、表現(xiàn)內(nèi)容。是兩者的有機統(tǒng)一。其次，在藝術(shù)欣賞中，直接作用于欣賞者感官的是藝術(shù)的形式，例如一首樂曲的優(yōu)美的旋律，鮮明的節(jié)奏?；蛘咭环彤嫷呢S富而和諧的色彩等。然后由這種形式或生動而鮮明地展示出或含蓄而微妙地蘊涵著深刻的思想內(nèi)容。三、論述題1、藝術(shù)的審美性。答：藝術(shù)的審美性是藝術(shù)的基本特征之一，作為人類藝術(shù)精神本質(zhì)的具體現(xiàn)的藝術(shù)創(chuàng)作及其作品，即所謂的人類藝術(shù)生產(chǎn)產(chǎn)品，必須具有審美價值，換言之必須符合或滿足人類的審美需求，此即是藝術(shù)的審美性。若分而論之則其一，藝術(shù)的審美性總是要表現(xiàn)為人類審美意識所指向之藝術(shù)品美，藝術(shù)表演美，從而給欣賞者帶來精神上的愉悅和快感，獲得審美享受。其二，藝術(shù)的審美性又總是色含著人類對“善”的向往和對“真”的追求，也就是說盡管藝術(shù)的欣賞是一種直感的感受，而關(guān)注由藝術(shù)作品的生動鮮明的藝術(shù)形象所引起的“美感”。但也離不開藝術(shù)家的人生價值和道德評價在藝術(shù)形象中的體現(xiàn)。其三，藝術(shù)的審美性要求內(nèi)容美和形式美的高度統(tǒng)一，盡管作為人類精神產(chǎn)品之一的藝術(shù)或藝術(shù)作品，相對于其它精神產(chǎn)品，藝術(shù)美更注要形式，甚而形式美可以是衡量藝術(shù)美的一個獨立的方面。但藝術(shù)家們在其創(chuàng)作中仍然在尋找，選擇最能表現(xiàn)作品內(nèi)容的美的形式，以加強藝術(shù)表現(xiàn)力。2、結(jié)合自身的藝術(shù)實踐經(jīng)驗來理解和認識藝術(shù)的基本特征。 1、一般而言：“自身可以用的藝術(shù)實踐”對大多數(shù)沒有受過藝術(shù)專業(yè)訓練或不從事藝術(shù)工作的人來說?？梢杂米鳌八囆g(shù)實踐經(jīng)驗”的經(jīng)驗，應(yīng)該是指欣賞藝術(shù)作品或欣賞藝術(shù)表演的經(jīng)驗，這個說法是依據(jù)于“欣賞藝術(shù)作品是對藝術(shù)作品的再創(chuàng)造”。這句名言。2、參加一次大型（小型也可）文藝晚會和藝術(shù)特征的諸如形象性；歌手在演唱歌曲時，以自己優(yōu)美的聲音與演唱技術(shù)結(jié)合打動了你的什么樣心情從而引發(fā)了什么聯(lián)想，從而你理介了藝術(shù)的形象性。3、諸如主體性，即個性，譬如流行歌壇新秀輩出與老的田震，那英等他們之間有什么不同，她們和年青的劉若英等有什么不同。 4、審美性：一幅畫它好看在哪里？一幅風景照片它為什么吸引你的視線。找出其審美價值——給你帶來了哪些賞心悅目的東西。3、如何理解藝術(shù)起源與人類實踐活動的密切關(guān)系？法國結(jié)構(gòu)主義學者阿爾都塞，理論研究范圍相當廣泛，尤其是他將結(jié)構(gòu)主義符號學與精神分析學結(jié)合起來，用于研究馬克思主義關(guān)于經(jīng)濟基礎(chǔ)和上層建筑的理論，用于意識形態(tài)批評研究。認為，社會發(fā)展不是一元決定的，而是多元決定的，并進而提出了多元決定的辯證法，或者說是結(jié)構(gòu)的辯證法；任何文化現(xiàn)象的產(chǎn)生，都有多種多樣的復雜原因，而不是由一個簡單原因造成的。著名的芬蘭藝術(shù)學家希爾恩就認為，藝術(shù)本身就是一種綜合性現(xiàn)象，因此，研究藝術(shù)的起源必須從社會學、人類學、心理學等多學科相結(jié)合的綜合研究方法，才能真正揭示藝術(shù)起源的奧秘。總之，藝術(shù)的產(chǎn)生經(jīng)歷了一個由實用到審美、以巫術(shù)為中介、以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現(xiàn)的沖動和游戲的本能。藝術(shù)的發(fā)生雖然是多元決定的，但是，巫術(shù)說與勞動說更為重要。從根本上講，藝術(shù)的起源最終應(yīng)歸結(jié)為人類的實踐活動。事實上，巫術(shù)在原始社會中同樣是人類的一種實踐活動。歸根結(jié)底，藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展來自人類的社會實踐活動，藝術(shù)是人類文化發(fā)展歷史進程中的必然產(chǎn)物，藝術(shù)的起源應(yīng)當是原始社會中一個相當漫長的歷史過作業(yè)二一、選擇題DBDBDACABC二、簡答1、藝術(shù)的審美認知作用。答：藝術(shù)的審美認知作用是藝術(shù)所自有的一種獨特的認知功能。藝術(shù)以其所特有的藝術(shù)形象為載體，在充分地表現(xiàn)出藝術(shù)家的對社會、人生敏銳的觀察、深刻的評判、揭示對象的本質(zhì)特征時，讓審美主體——欣賞者以及廣大受眾，在潛移默化的認同中與作者、作品因?qū)徝阑佣纬闪斯沧R。另外，藝術(shù)作品的真實，又因它的高于生活真實，超越生活真實而表示出人們的對更為美好的未來的憧景和熱愛。展現(xiàn)了人的思想、靈魂的純化和升華，從而使人們在審美活動中，加深了對美好的事物、高尚的道德、誠真的情感的響往和追求。有鑒于此，藝術(shù)的認知作用中的審美認知作用是藝術(shù)審美所特有的一種功能，是與人通過自然科學和社會科學去認識客觀事物，所不同的一種認知功能作用。2、藝術(shù)的審美娛樂作用。藝術(shù)的審美娛樂作用是指通過藝術(shù)欣賞活動，使人的審美需要得以滿足，并由此獲得精神享受和審美愉快。如通過閱讀作品和觀看演出，使身心得到愉快和休息。藝術(shù)作為一特殊的精神產(chǎn)品，給人們帶來審美的愉悅和心理快感，是其審美娛樂的功能的體觀。3、美育的核心是藝術(shù)教育：答：“美育的核心是藝術(shù)教育”一說，首先是指相對于實施美育教育之不同途徑而言的。其次是指由于一般認為藝術(shù)教育是實施美育的主要手段，而藝術(shù)美又是美的集中表現(xiàn)形態(tài)，以及藝術(shù)教育又總是以藝術(shù)美為基礎(chǔ)，從而藝術(shù)教育便被賦于了更為不廣泛的內(nèi)涵而言的。盡管“藝術(shù)教育”的一種狹義理解是培養(yǎng)各種藝術(shù)家以及藝術(shù)專業(yè)的藝術(shù)專門教育，但藝術(shù)教育的更為廣泛的自然的意義總是以情感人，潛移默化，寓教于樂等為一般特點，以此培養(yǎng)、造就人的審美理想、鑒賞能力，乃至促進人的全面發(fā)展、陶冶高尚情操、熔鑄完美人格等。從而使藝術(shù)教育在這個層面上，具有了與美育同質(zhì)之意義。也就是說在這個層面上，藝術(shù)教育的這種廣義的功能，可視為美育的核心。4、簡述德國18世紀著名美學家席勒的美育理論？美育理論體系的建立，包括“美育”（即“審美教育”）概念，由18世紀德國美學家席勒正式提出。席勒在《美育書簡》中，首次提出了“美育”這一概念，系統(tǒng)闡述了他的美育思想。席勒不限于僅僅從道德教育特殊方式的角度來看待美育，而是從自然與人、感性與理性等基本哲學命題出發(fā)，從改變近代人的存在方式，使人重新獲得自由、和諧、全面的發(fā)展，實現(xiàn)人性的復歸這一更加廣闊的領(lǐng)域來論述美育。三、論述題1、舉例說明藝術(shù)的審美教育作用：答：由于藝術(shù)的審美教育作用，主要是指人們通過對藝術(shù)作品的欣賞活動受到真善美的熏陶，感染、從而在潛移默化中，得到思想的啟迪、情感的升華、人格的完善，認識的提高。所以我們無論是閱讀一部精美的文藝小說，還是觀看一場精彩的文藝演出我們都會為之振奮為之感動，并從而影響自己的內(nèi)心世界有的甚至能改變你的生活態(tài)度，改變你的世界觀。2、藝術(shù)與文化的關(guān)系是什么？如何理解藝術(shù)在人類文化中的地位與作用。 1、如引用前蘇聯(lián)當代美字家卡崗之說“藝術(shù)是它所屬的文化的反映和代表”，“藝術(shù)起到了‘文化自然意識'的作用”。則可知藝術(shù)和文化的關(guān)系是表現(xiàn)和被表現(xiàn)的關(guān)系，歸屬和被歸屬的關(guān)系。就是說藝術(shù)是一民族文化底蘊的反映物。一民族的文化又總是為它的藝術(shù)所反映出來。舉例中國文化里的陰陽學說反映在中國繪畫——國畫作品里陰面——暗面、陽面——亮面的程式化的墨分五色，石分三面的畫法里。中國民間文化里的吉祥，如意，喜慶等意念表現(xiàn)在中國的剪紙藝術(shù)的圖案花紋里。如喜鵲與梅花枝的組合圖案，“表示”“喜上眉（梅諧音）稍”的喜慶意2、首先，藝術(shù)在人類文化中的地位，表現(xiàn)在藝術(shù)參與和推動，并體現(xiàn)和反映著人類文化的變化與發(fā)展，舉例；今天在全球化消費文化的沖擊下，大量的商品廣告的具有藝術(shù)品位檔次的精美制作便是藝術(shù)參與和推動、體現(xiàn)和反映著當代人類文化的變化與發(fā)展的明證。同時藝術(shù)作為文化的一個獨特的組成部分，它在人類文化中的地位只是整個文化大系統(tǒng)中的一個子系統(tǒng)，必然從屬和依附于文化大系統(tǒng)，并受到制約和影響（中國的第一部動畫片“孫悟空大鬧天宮”的造型設(shè)計全是用的中國民間剪紙的藝術(shù)形式制作的）。如何理解藝術(shù)與哲學、宗教、道德、科學等批次間的相互關(guān)聯(lián)作用哲學與藝術(shù)：哲學用明確的概念、范疇、語言去規(guī)定和傳達這種藝術(shù)所表達的，本來無法規(guī)定、無法用語言傳達的生命體驗。藝術(shù)不同于哲學之處在于:藝術(shù)只忠實于生命的本能沖動，不經(jīng)過任何理智的介入而直接呈現(xiàn)無對象感覺，感覺過程的完成就是藝術(shù)呈現(xiàn)過程的結(jié)束——藝術(shù)作品的誕生。藝術(shù)與宗教：哲學的理智概括常常導致生命的自我封閉，而藝術(shù)的感性呈現(xiàn)卻是走向生命的自我開放。。那么宗教就或許是介乎于二者之間的過渡，偉大的哲學家和偉大的藝術(shù)家的身上都有某種程度的宗教感。然而，由于宗教總想通過禁欲來達到人的自我超越，所以它對生命所起的作用往往類似于形而上學?？茖W與藝術(shù)：科學象藝術(shù)一樣，也是一種創(chuàng)造。藝術(shù)需要想象力和直觀洞見，科學同樣需要。藝術(shù)引導和還原科學的真正價值。藝術(shù)與道德；藝術(shù)就是生命的道德。作業(yè)三一、選擇題DBDBDACABC二、簡答題如何理解藝術(shù)的瞬間性與永固性：答：藝術(shù)的瞬間性與永固性是造型藝術(shù)的重要審美特征之一。所謂藝術(shù)的瞬間性是指造型藝術(shù)在客觀現(xiàn)實生活的動和靜的交叉點上將其發(fā)展變化的一瞬間形象抓住，以物質(zhì)材料藝術(shù)語言固定下來。于是如何選取客觀事物運動變化過程中最精彩的瞬間一直是畫家雕塑家等造型藝術(shù)家們至關(guān)重要十分關(guān)注的課題。至于藝術(shù)的永固性就是指造型藝術(shù)的瞬間性形象一旦創(chuàng)作出來就同時受一定的物質(zhì)材料所固定，可以供人們長期反復欣賞甚至千百年地流傳下去。相比之于舞蹈戲劇曲藝等舞臺表演藝術(shù)綜合藝術(shù)無法將藝術(shù)形象物化固定而只能通過一次次重演來供人欣賞而言，造型藝術(shù)的永固性更得以彰顯。.藝術(shù)的造型性與直觀性：答：造型性與直觀性是指蘊含于空間藝術(shù)和視覺藝術(shù)中的審美意義所在。同時二者又都是造型藝術(shù)基本的重要的特征。就造型性而言，它是指藝術(shù)家運用一定的物質(zhì)材料，塑造出可供觀眾欣賞的藝術(shù)形象，并以此形象的造型性為中介，傳播藝術(shù)家賦予作品中的情感與思想；直觀性也稱視覺性，是造型性的派生。即無論是造型藝術(shù)的繪畫作品還是雕塑攝影書法作品無一例外地都必須先訴諸于人眼的直接觀賞和感受。這一直觀性特征也成為造型空間藝術(shù)與也具有塑造藝術(shù)形象功能的文學，音樂乃至部分表情藝術(shù)區(qū)分開來的界限。.藝術(shù)的再現(xiàn)性與表現(xiàn)性：答：首先再現(xiàn)性和表現(xiàn)性都是造型藝術(shù)，空間藝術(shù)的審美特征，且基于造型藝術(shù)的再現(xiàn)空間這一本質(zhì)特征。另外，造型藝術(shù)更要表現(xiàn)形象的內(nèi)在意蘊，傾注藝術(shù)家特有的情感，體現(xiàn)藝術(shù)家的創(chuàng)造才能。因此表現(xiàn)性也是造型藝術(shù)特質(zhì)之一而成為其審美特征。只是再現(xiàn)性與表現(xiàn)性兩者相比，對于造型藝術(shù)而言，前者更有所側(cè)重而已。如造型藝術(shù)之攝影藝術(shù)，其作品中的影像與被攝對象之外表形貌幾乎完全一致。又如繪畫的運用透視、色彩、光影、比例等手段， 達到在二維平面上塑造非常逼真的三維空間立體效果。無疑的，這是造型藝術(shù)第一要實現(xiàn)的目的。攝影藝術(shù)的美學特征與表現(xiàn)手法是什么？三、論述題1．幾個方面說中國畫在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨具特色？答：可以從以下四個方面來敘說：一．首先表現(xiàn)在工具材料上，中國畫為主的工具材料是毛筆，國畫顏料，墨，宣紙或絹帛。國畫又因墨色的單獨使用作畫或和顏色結(jié)合一起作畫的不同，又有水墨畫和彩墨畫的不同的兩個名稱。又由于講究毛筆作畫時的諸多筆法技巧和墨的“墨分五色”。使得“筆墨”二字幾乎成為中國畫技法和欣賞性的總稱和主要術(shù)語。二．其次表現(xiàn)在構(gòu)圖方法上，不受焦點透視西洋畫原理的制約，多采用散點透視，從而表現(xiàn)中國畫的視野開闊構(gòu)圖靈活畫面景物可以隨意安置的特點。其中主要的又有全景式，分段式和分層式三種空間形式。全景式如《清明上河圖》，分段式如《韓熙載夜宴圖》，分層式如“長沙馬王堆漢墓出土的T形帛畫”。三.其次，中國畫的還有一個特點是繪畫與詩文、書法、篆刻其它姐妹藝術(shù)結(jié)合在統(tǒng)一畫面上，相互補充交相輝映。形成了中國畫獨特的審美文本和審美語境，即所謂的“詩中有畫，畫中有詩”的民族審美意趣。四.后從根本上講，中國畫的內(nèi)在特質(zhì)是源于中國文化和中華民族的傳統(tǒng)美學思想精神。相對于重視客觀對象逼真再現(xiàn)的西方繪畫，中國畫更加重視對象的內(nèi)在精神和畫家的主觀情懷。非常強調(diào)作品的“立意”和“傳神”，就是面對無生命山水云石和無意識的花鳥魚蟲畫家也可以賦予他們?nèi)烁窕木衿焚|(zhì)和靈動的氣韻情致。正所謂：“一草一木豈無情乎”。指出標志中外雕塑藝術(shù)輝煌成就的幾個高峰期：答：中國雕塑在秦漢時期是雕塑藝術(shù)達到第一高峰時代。被譽為世界第八奇觀的秦始皇陵兵馬俑，規(guī)?？涨埃瑲鈩莅蹴?，陶俑陶馬總計有6000余件，組成了威武雄壯的軍陣。漢代大型石雕除著名的霍去病墓前石刻外，還有魯王墓前的石人，陜西城固張騫墓前的石獸等，這些大型石雕多在陵前起紀念和儀衛(wèi)作用。陵墓雕塑在秦漢時期堪稱盛況空前。魏晉南北朝和唐宋時期，宗教雕塑發(fā)展迅速，堪稱我國雕塑的第二高峰期。從魏晉開始，云崗石窟，龍門石窟，敦煌石窟，麥積山石窟等相繼繁榮起來。石窟造像藝術(shù)規(guī)模之大，數(shù)量之多達到了驚人的程度，僅現(xiàn)存的龍門石窟就有10萬余座佛像，敦煌莫高窟490多個洞窟里，遺存至今的彩塑作品就有3000多件， 云崗石窟現(xiàn)存大小雕像5萬多個，麥積山石窟也有造像7000余尊。雖然這些地方的雕塑并非一朝一代的作品，但從整體風格和藝術(shù)水平來看，當推魏晉隋唐時期的石窟雕刻藝術(shù)成就最為顯著。元明清時期，大規(guī)模的石窟雕刻藝術(shù)走向衰落。然而我國古代雕塑藝術(shù)的又一大類型小型玩賞性雕塑卻日趨繁榮，可視為第三高峰期。這個時期各種案頭陳列雕塑，工藝裝飾雕刻和民間雕刻工藝迅速發(fā)展，廣東石灣的陶塑，福建德化窟的瓷塑，無錫，天津的泥塑，嘉定竹刻，潮州木雕等，具有獨特的藝術(shù)風格。新中國成立以來，我國雕塑藝術(shù)更有長足發(fā)展。 我國雕塑藝術(shù)正朝向新的高峰期邁進。西方雕塑藝術(shù)源遠流長，作品繁多。一般認為，有四個最為輝煌的高峰期。第一個高峰是古希臘羅馬時期，雕塑藝術(shù)已達到了相當高的水平。 公元前5世紀至公元前四世紀是希臘雕刻藝術(shù)的繁榮時期，出現(xiàn)了米隆， 菲狄亞斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作《擲鐵餅者》和菲狄亞斯的名作《命運三女神》 ，都是舉世矚目的佳作。歐洲文藝復興時期，可以稱得上是西方雕塑藝術(shù)的第二個高峰。被稱為意大利文藝復興“三杰”之一的米幵朗基羅就是成就斐然的雕塑家，畫家和建筑師。米幵朗基羅的成名作《哀悼基督》，他為故鄉(xiāng)佛羅倫薩創(chuàng)作的大理石雕像《大衛(wèi)》，成為文藝復興時代英雄的象征。西方雕塑藝術(shù)史上的第三個高峰當屬19世紀法國雕塑。當時法國浪漫主義流派的代表人物呂德，為巴黎凱旋門創(chuàng)作了巨型浮雕《馬賽曲》，作為這組雕像核心的自由女神，身披銅甲，張幵雙翼，右手揮劍，左臂高舉，召喚著為自由而戰(zhàn)的法國人民，這座浮雕群像具有強烈的浪漫主義色彩。當時法國現(xiàn)實主義流派的大師羅丹，更是以《巴爾扎克像》，《加萊義民》，《思想者》，《地獄之門》，《青銅時代》等一大批優(yōu)秀作品，將西方雕塑藝術(shù)推向新的高峰。20世紀以來，西方雕塑藝術(shù)向多元化發(fā)展。這個時期西方雕塑涌現(xiàn)出許多著名的雕塑家與優(yōu)秀的雕塑作品，堪稱為第四個高峰期。如法國著名的雕塑家馬約爾，他是羅丹的優(yōu)秀學生但在創(chuàng)作原則上又有新的突破。一般認為，馬約爾真正開辟了現(xiàn)代雕刻的嶄新途徑，逐漸從具象走向抽象，從寫實走向象征。以法國的阿爾普和英國的亨利摩爾等人為代表在探索新的時空觀念和藝術(shù)語言方面取得了突出的成績。尤其是亨利摩爾善于將空間與形體有機地融合在一起，創(chuàng)造了無數(shù)新型的雕塑，包括巖石般的巨型幾何形雕塑，穿洞形體等作品，如《國王與王后》（青銅，1953），《家庭》（大理石，1955）等3、書法藝術(shù)的基本技法和表現(xiàn)形式是什么？基本技法就是筆法，線條和結(jié)構(gòu)的把握。由以筆法最為重要，通常是先練習筆法再結(jié)構(gòu)。表現(xiàn)形式很簡單，就是一幅完整作品的具體體現(xiàn)。技法與形式，他們是有機統(tǒng)一的，首先，書法分軟筆和硬筆！筆法可用方筆！也可用圓筆！書體分正、草、隸、篆、行，字體有歐、柳、顏、趙！書法，日常見到有館閣體，條幅，扇面等等……書法人物：書圣王羲之；草圣張旭；篆書鄧石如；隸書伊秉綬等等書法，是一門專業(yè)性很強的專業(yè)！多數(shù)人，為之窮一生之力，也無大的收獲，當然，這里有悟性和目標的選擇，作業(yè)四、一、選擇題ADCDACCD二、簡答題藝術(shù)的抒情性與表現(xiàn)性。答：所謂藝術(shù)的抒情性與表現(xiàn)性，當是音樂、舞蹈藝術(shù)的共同審美特征。其中抒情性又可視為音樂、舞蹈藝術(shù)的基本屬性。諸如“歌以敘志、舞以宣情以及“音樂是心情的藝術(shù)，它直接針對著心情”等說法都說明著這一點。盡管，作為表情藝術(shù)的音樂、舞蹈藝術(shù)，難以摸擬和再現(xiàn)客觀對象，但卻長于表現(xiàn)或傳達創(chuàng)作主體的思想情感，故而它們可以直接表現(xiàn)人類的各種細微復雜的情思心緒，甚而還可以觸及人的心靈意識深處，激發(fā)、升華人們的崇高精神。表現(xiàn)出人類的理想追求。貝多芬的一曲《歡樂女神》，當它以莊嚴慈愛的合唱唱響時無論是歌者還是聞?wù)撸紩な幱?、感化于、忘情于樂曲之中。藝術(shù)的表演性與形象性。答：表演性，形象性是音樂藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)的重要審美特征，且二者又都屬于表演藝術(shù)的范疇之中。就表演性而言，無論是音樂還是舞蹈都先須有作曲、作詞、配器和編舞的所謂一度創(chuàng)作。然后又須有指揮家、演奏家、歌唱家和舞蹈家的指揮、演奏、演唱和舞蹈表演的二度創(chuàng)作。從某種意義上說一首樂曲，一場舞蹈只有通過這些表演，才能作為藝術(shù)作品而存在，才能顯示其審美意義和審美價值。至于形象性除了是音樂藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)的又一特征以外，又各有其不同，如舞蹈形象的塑造，完全依靠舞蹈演員的形體動作，即肢體語言來完成。具有直觀性、動態(tài)性和表情性等特點。而音樂藝術(shù)的形象塑造除了和舞蹈藝術(shù)一樣也必須由演唱演奏來表演外，它的音樂的非表演的藝術(shù)形象是非直觀的。是看不見的，它需要欣賞者用全部身心去體驗、去感悟。在人的內(nèi)心產(chǎn)生豐富的意象聯(lián)想，從而完成音樂形象的創(chuàng)造。藝術(shù)的節(jié)奏性與韻律美。答：在藝術(shù)領(lǐng)域里，節(jié)奏是最重要的藝術(shù)表現(xiàn)元素之一。在音樂中，節(jié)奏表現(xiàn)為樂音長短，高低，強弱等按一定規(guī)律的交替變換組合，它是族律的主干也是樂曲結(jié)構(gòu)的基本構(gòu)成要素。另外它也存在于別的藝術(shù)種類里，如繪畫的筆觸的重疊交錯，詩歌、音韻之強弱、抑揚的循環(huán)對比。還有舞蹈動作之剛?cè)彷p重，快慢的交替反復等無一不是節(jié)奏的表現(xiàn)。所謂韻律美，若從藝術(shù)學的角度來看，則它首先當是指文學的藝術(shù)性的范疇里的詩歌、美文一類作品的諸如我國古典詩詞里的平仄、押韻、四聲之抑揚頓挫所構(gòu)成的音韻聲律之美以及西方詩歌中的輕重音、 音步、頓數(shù)等所形成的音樂性和節(jié)奏感組成了另一類文字語言的韻律之美。若從美學的角度來看，正是這些韻律之美的參與，才和詩歌散文的其它審美因素合為詩歌的審美價值，并成為詩文的審美特征之一。由于舞蹈、音樂等表現(xiàn)元素里的節(jié)奏感旋律變化等與詩歌文學的節(jié)奏韻律表現(xiàn)出異質(zhì)同構(gòu)的韻律之美從而蘊涵其審美的韻味4、藝術(shù)的綜合性與獨特性三、論述題1.如何通過自己的親身體會，理解音樂舞蹈的抒情性與表現(xiàn)性，從而加深對表情藝術(shù)的理解和認識。音樂是以聲音為物質(zhì)媒介，以時間為存在方式并且訴諸聽覺的藝術(shù)。它擅長表現(xiàn)人的情感、情緒的狀態(tài)及運動過程，因此，音樂形象是欣賞者心靈建構(gòu)的高度自由的表象，帶有極大的抽象性和體驗性。舞蹈是人體動作的藝術(shù)。它通過有節(jié)奏、有組織和經(jīng)過美化的流動性動作來表情達意。舞蹈表情、舞蹈動作、舞蹈構(gòu)圖是舞蹈藝術(shù)的三要素。舞蹈表情運用舞蹈手段表現(xiàn)出人的各種情感，是構(gòu)成舞蹈形象的重要因素，也是觀眾進行欣賞，獲得共鳴的橋梁。舞蹈表情不僅指舞蹈者的面部表情，還包括了由人體各部分的協(xié)調(diào)一致、以及有節(jié)奏的動作、姿態(tài)和造型所傳達的情感。社會生活