外國美術(shù)史名詞解釋-簡答題-論述題

1010外國美術(shù)史名詞解釋1、正面律（2002年、2003年中國藝術(shù)研究院）古埃及藝術(shù)具有嚴(yán)格的程式，其中最著名的是正面律。正面律表現(xiàn)在圓雕中，即人物無論站立或安坐，都需正面直對觀眾，頭部和軀體保持筆直狀態(tài)。表現(xiàn)在浮雕與壁畫中，即人物頭部為正側(cè)面，眼、肩和胸為正面，腰部以下為正側(cè)面。2、帕特農(nóng)神廟（2006年山東大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）3、拜占庭藝術(shù)（2005年中國藝術(shù)研究院、2006年山東大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）歐洲中世紀(jì)以東羅馬帝國首都拜占庭為中心發(fā)展起來的基督教藝術(shù)。將西方基督教文化與東方波斯藝術(shù)融為一體，在歐洲居統(tǒng)治地位達(dá)1000年之久。其建筑運用拱券、穹頂，以彩色琉璃磚做裝飾，內(nèi)部有金色的鑲嵌畫。其繪畫主要是非寫實性的抽象藝術(shù)式樣，如抑制對空間各深度的表現(xiàn)、熱衷于線條與色彩的運用等。4、羅馬式建筑（2005年清華美院）歐洲中世紀(jì)中期的基督教建筑樣式。羅馬式建筑樸素、堅實，廣泛采用半圓形拱券，石墻厚重，窗戶小且高，內(nèi)部昏暗，有高大的塔樓。代表建筑有意大利的比薩大教堂等。5、哥特式（2003年中央美院）、哥特式建筑（2004年中國藝術(shù)研究院）歐洲中世紀(jì)后期的基督教藝術(shù)，源于法國，遍及全歐洲，代表了中世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展的高峰。其建筑具有輕盈、纖細(xì)的結(jié)構(gòu)，廣泛運用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墻壁，使使得內(nèi)部空間寬敞、明亮?？傮w感覺高聳挺拔，充滿強烈的向上動感。代表建筑有法國巴黎圣母院。6、文藝復(fù)興（2004年湖美）文藝復(fù)興原意是“在古典規(guī)范的影響下，藝術(shù)和文學(xué)的復(fù)興”。在歐洲的歷史上，實際是指14世紀(jì)到16世紀(jì)歐洲文化思想發(fā)展中的一個時期，其實只是以新興資產(chǎn)階級的人物主義為出發(fā)點的偉大思想解放運動。最先萌芽于南部的意大利，隨后推及北部的尼德蘭和中部的德國地區(qū)。7、人文主義歐洲文藝復(fù)興時期代表新興資產(chǎn)階級文化的主要思潮，是以基督教神權(quán)及其禁欲主義相對立的，基本內(nèi)容是它的世俗性。人文主義的思想家和藝術(shù)家崇尚科學(xué)、頌揚人的力量，高揚人與自然的美。8、達(dá)?芬奇意大利文藝復(fù)興三杰之一，著名的科學(xué)家、工程家和畫家，他將藝術(shù)與科學(xué)完美結(jié)合，發(fā)明了“漸隱法”（用模糊的輪廓與柔和的色彩使一個形狀融入另一個形狀之中），成功的表現(xiàn)出任務(wù)微妙的內(nèi)心活動，作品含蓄，充滿哲理思考。代表作有《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》等。9、米開朗基羅（2004年清華美院）意大利文藝復(fù)興三杰之一，著名的雕刻家、畫家和建筑師，他的作品充滿英雄主義、被壓抑的力量與悲壯的激情，充分發(fā)揮了人體的表現(xiàn)力。雕塑名作有《大衛(wèi)《》摩西》，繪畫有《創(chuàng)世紀(jì)》和《最后的審判》，建筑有圣彼得大教堂穹頂。10、拉斐爾意大利文藝復(fù)興三杰之一，其作品優(yōu)雅、秀麗，筆下的人物具有溫和、高貴的氣質(zhì)，尤其以描繪圣母形象著稱。他所確立的美的樣式成為后來學(xué)院派的標(biāo)準(zhǔn)之一，代表作有《雅典學(xué)院》《西斯廷圣母》等。11、威尼斯畫派（2002年、2003年中國藝術(shù)研究院）意大利文藝復(fù)興后期以威尼斯為中心形成的著名畫派。十分強調(diào)色彩的運用，畫面絢麗，宗教題材作品中的人物完全世俗化了，具有享樂主義的情調(diào)。代表畫家有貝利尼、喬爾喬納、提香、委羅內(nèi)塞、丁托列托等人。12、提香意大利文藝復(fù)興時期威尼斯畫派的巨匠，其作品色彩強烈，筆觸奔放，畫面響亮，洋溢著生命的活力。他首度挖掘出油畫語言的全部可能性，使畫布油彩成為以后西方藝術(shù)的主要媒介，因此被成為西方油畫之父。代表作有《烏爾賓諾的維納斯》《圣母升天圖》等。13、根特祭壇畫尼德蘭早起文藝復(fù)興時期的杰作，由胡波特?凡?愛克和揚?凡?愛克兄弟共同制作完成。《根特祭壇畫》是一種多翼式“開閉形”祭壇組畫，其中《羔羊的頌贊》是整幅祭壇畫最精彩的畫面之一。雖歷經(jīng)數(shù)百年，《根特祭壇畫》仍然鮮艷明亮，顯示了凡?愛克兄弟對油彩畫技法的突出改進(jìn)。14、楓丹白露畫派（2002年中國藝術(shù)研究院）世紀(jì)活躍在法國宮廷的美術(shù)流派。1530年前后，法國國王弗朗索瓦一世把許多意大利畫家請到法國，為他在楓丹白露的宮殿別墅創(chuàng)作壁畫與雕刻。此間，一大批法國畫家與這些意大利藝術(shù)家經(jīng)常來往，形成了楓丹白露畫派，其風(fēng)格體現(xiàn)了樣式主義的傾向，并創(chuàng)造了灰泥高浮雕與繪畫相結(jié)合的新的裝飾樣式。15、樣式主義世紀(jì)中后期在意大利出現(xiàn)的美術(shù)思潮，代表著盛期文藝復(fù)興漸趨衰落后出現(xiàn)的追求形式的保守傾向。當(dāng)時一批傾慕米開朗基羅和拉斐爾的風(fēng)格而又務(wù)求新奇的藝術(shù)家，刻意追求一種視覺效果獨特、形式感很強的風(fēng)格，逐被后人視為樣式主義，又稱矯飾主義、風(fēng)格主義或手法主義。它雖仿效米開朗基羅等大師，卻只得其形式而失其精神，往往帶有刻意雕琢的味道，作品注重人體描繪，但表現(xiàn)夸張近于畸形。樣式主義發(fā)源于意大利，后來傳播倒西歐形成國際影響，流行于盛期文藝復(fù)興和巴洛克時代之間。16、巴洛克（2004年華南師范大學(xué)、2006年清華美院、2006年中國美院、2007年中央美院）巴洛克藝術(shù)產(chǎn)生于17世紀(jì)的意大利，后流行于全歐洲，其主要特征中：（1）服務(wù)于教會上層和宮廷貴族，既有宗教的特色，又有享樂主義的色彩。（2）極力打破和諧與平靜，飽含激情和強烈的運動感。（3）關(guān)注作品的空間感和立體感，講究光線的運用，追求戲劇性效果。（4）強調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段，重視建筑與雕刻、繪畫的結(jié)合。17、倫勃朗世紀(jì)荷蘭最杰出的畫家，在肖像畫、風(fēng)俗畫、歷史畫等多方面都有驚人的成就，一生坎坷卻始終堅持現(xiàn)實主義創(chuàng)作道路。他把卡拉瓦喬的強烈明暗對比畫法加以發(fā)展，形成了自己的獨特畫風(fēng)。其肖像畫深刻揭示了各色人物豐富的內(nèi)心世界。代表作有《杜普教室的解剖學(xué)科》《夜巡》及大量的《自畫像》等。18、維米爾世紀(jì)荷蘭著名的風(fēng)俗畫家、“荷蘭小畫派”的代表人物。他喜歡用藍(lán)、黃兩種色調(diào)描繪市民家庭婦女的日常生活，著重刻畫自然光線的微妙變化，造型簡潔洗練，畫面充滿寧靜、安適的生活氣息。代表作有《倒牛奶的女仆》《花邊女工》等。19、古典主義17世紀(jì)流行于法國的藝術(shù)思潮，目的是歌頌王權(quán)、服務(wù)宮廷。①重理性。強調(diào)純客觀的描寫，排斥情感與想象。②重典型。強調(diào)普遍的典型的表現(xiàn)，排斥特殊的個性的表現(xiàn)。③重古代。推崇古希臘羅馬的藝術(shù)傳統(tǒng)，以歷史、宗教和神話為題材。④重素描。注重以線和輪廓為主的素描造型，強調(diào)簡練、明確、清晰的藝術(shù)語言。20、洛可可（2003年中國藝術(shù)研究院）世紀(jì)上半葉在法國居統(tǒng)治地位的藝術(shù)樣式，也成“蓬八杜風(fēng)格”。它以上流社會貴族男女的享樂生活為對象，描繪全裸或半裸的婦女和精美華麗的裝飾。追求輕盈纖巧，精致細(xì)膩的風(fēng)格，趣味甜俗，充滿脂粉氣。洛可可藝術(shù)表現(xiàn)在造型藝術(shù)的所有方面，繪畫上以華托、布歇和弗拉戈納爾為代表。21、華托世紀(jì)法國洛可可藝術(shù)的代表畫家，他創(chuàng)造了一種繪畫新樣式，即描繪盛裝的青年男女在大自然中聚會、游玩、談情說愛等享樂場面的雅宴畫。他在這種極富想象力的景象中營造出夢境般的優(yōu)雅氣氛，但總是帶有淡淡的哀愁。代表作《舟發(fā)西苔島《》熱而桑畫店》《小丑》。22、戈雅（2005年清華美院）戈雅是18世紀(jì)西班牙畫家，浪漫主義美術(shù)的偉大先驅(qū)，他與大衛(wèi)同時代，其作品具有鮮明的現(xiàn)實主義風(fēng)格又充滿浪漫主義的戰(zhàn)斗激情，包含諷刺、幻想、夸張等因素。對19世紀(jì)浪漫主義和現(xiàn)實主義美術(shù)產(chǎn)生了重要影響。代表作：銅版組畫《奇想曲》《戰(zhàn)爭的災(zāi)難》，油畫《裸體的馬哈》《著衣的馬哈》《查理四世的一家》《1808年5月3日夜槍殺起義者》等。23、新古典主義（2002年中央美院）世紀(jì)中期至19世紀(jì)上半期興起于法國而風(fēng)靡西歐的藝術(shù)思潮。新古典主義借用古代英雄主義題材和表現(xiàn)形式，描繪現(xiàn)實斗爭中的重大事件和英雄人物，直接為資產(chǎn)階級奪取政權(quán)和鞏固政權(quán)服務(wù)。它遵循古典法則，選擇嚴(yán)肅主題，追求塑造的完美，堅持嚴(yán)格的素描和明朗的輪廓，極力減弱繪畫的色彩要素。新古典主義繪畫的杰出代表是大衛(wèi)和安格爾。24、拉斐爾前派（2001年、2002年中國藝術(shù)研究院、2005年清華美院、2006年中國美院）世紀(jì)40年代，英國皇家美術(shù)學(xué)院的一批學(xué)生，為了反對當(dāng)時美術(shù)學(xué)院的陳腐畫風(fēng)，提出要以拉斐爾以前的早期文藝復(fù)興藝術(shù)為榜樣，真實的表現(xiàn)自己的思想感情，忠實于自然，發(fā)揮藝術(shù)的社會道德作用，為此他們組織了拉斐爾前派兄弟會。拉斐爾前派具有象征主義和唯美主義內(nèi)涵，代表畫家有羅塞蒂、米萊斯和亨特。25、巴比松畫派（2006年中國美院）巴比松畫派是19世紀(jì)法國現(xiàn)實主義的重要畫派。19世紀(jì)30——70年代，以盧梭為首的一批畫家聚集在巴黎近郊楓丹白露森林的巴比松村，專門從事風(fēng)景畫創(chuàng)作，被稱為巴比松畫派。他們注重戶外寫生，力求真實的描繪自然景物，在技法上加強了繪畫表現(xiàn)自然光線和空氣的效果。26、印象主義（2004年清華美院、2004年華南師范大學(xué)、2007年中央美院）世紀(jì)下半葉在法國興起后遍及歐美各地的美術(shù)流派，因莫奈的作品《日出印象》而得名。其特點：追求瞬間的視覺印象，以自然景象和當(dāng)代日常生活的片斷入畫，注重偶然和率真的效果。主張根據(jù)畫家自己眼睛的觀察和直接感受來表現(xiàn)明亮、微妙的色彩變化，其中特別注重對外光的表現(xiàn)，提倡戶外寫生。一反過去宗教神話等主題內(nèi)容和陳陳相因的灰褐色調(diào)，使繪畫語言自身的表現(xiàn)力得到充分發(fā)揮。27、新印象主義（2006年湖北美院）繼印象主義之后，19世紀(jì)80年代的法國出現(xiàn)的美術(shù)流派。這派畫家根據(jù)光學(xué)科學(xué)的色彩分割理論進(jìn)行創(chuàng)作，不在調(diào)色板上調(diào)混顏色，而是將各種純色的小點塊并置在畫布上，以取得印象主義所追求的光感和色感。因此新印象主義又稱點彩派、分色主義或分割主義，代表畫家修拉、西涅克。28、后印象主義（2002年中國藝術(shù)研究院）、后印象派（2004年四川大學(xué)）廣義的指繼承印象主義并加以變革的各個不同流派，狹義的指塞尚、高更、凡?高等人的創(chuàng)作方法。他們接受印象主義的用色方法又加以革新，不滿足于印象主義對自然的客觀描繪，而強調(diào)主觀感受的再創(chuàng)造，一般不表現(xiàn)光，而注重色彩的對比關(guān)系、體積感及裝飾性等，對立體主義、野獸主義和表現(xiàn)主義影響很大。29、塞尚（2004年華南師范大學(xué)）法國畫家，后印象主義的代表人物。他在吸收印象主義外光與色彩的成就基礎(chǔ)上，更專注于物質(zhì)的具體性、穩(wěn)定性和內(nèi)在結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)。塞尚認(rèn)為“自然中的每件東西都與球體、圓錐體、圓柱體極為相似”，因此它采用色的團塊表現(xiàn)法來描繪物象的體積和深度，用色彩的冷暖關(guān)系來造型。塞尚的藝術(shù)探索對立體主義和抽象主義影響深遠(yuǎn)。30、巡回畫派（2003年中央美院）19世紀(jì)下半葉至20世紀(jì)初俄國的進(jìn)步藝術(shù)團體，正式名稱為“巡回藝術(shù)展覽協(xié)會”，簡稱巡回畫派。從1870年到1923年，巡回畫派遵循別林斯基、車爾尼雪夫斯基等人的美學(xué)主張，在俄國各地舉辦了近50次巡回展覽。畫家們站在民主主義的立場上，反映人民生活、歷史事件和俄羅斯美麗的大自然。代表畫家有列賓、蘇里柯夫等。31、象征主義（2004年四川大學(xué)）象征主義是19世紀(jì)80——90年代發(fā)源于法國、流行于歐洲的一種文藝思潮，包括文學(xué)、音樂、美術(shù)等各個領(lǐng)域。它強調(diào)主觀感覺，反對理性，忽視客觀。這派畫家在創(chuàng)作中采用象征、寓意的手法，表現(xiàn)夢境、黑夜、病態(tài)，甚至歌頌死亡，追求虛幻荒誕的境界具有神秘色彩。高更被認(rèn)為是象征主義的精神領(lǐng)袖，象征主義的主要畫家有法國的夏凡納、莫羅，德國的勃克林等。32、新藝術(shù)運動（2005年中國藝術(shù)研究院、2006年清華美院）19世紀(jì)末20世紀(jì)初發(fā)源于法國繼而在整個歐美產(chǎn)生相當(dāng)大影響的裝飾藝術(shù)運動。新藝術(shù)運動在各國呈現(xiàn)出不同特點和風(fēng)格，名稱也不相同?！靶滤囆g(shù)”是一個法文詞，法國、荷蘭、比利時、西班牙、意大利等以此命名；德國則稱之“青年風(fēng)格”，奧地利叫“分離派”，斯堪的納維亞各國成為“工藝美術(shù)運動”。新藝術(shù)運動一方面力圖打破承襲傳統(tǒng)形式的所謂歷史風(fēng)格，探索新的藝術(shù)方向；另一方面，崇尚蘊含于自然之中的生命活力，并力求體現(xiàn)在自己的設(shè)計中。其風(fēng)格特征主要有二：一是用波浪起伏的線或外形輪廓塑造形體的曲線形風(fēng)格，這是新藝術(shù)運動最具代表性的風(fēng)格。二是以簡潔、抽象的直線和方格有規(guī)律結(jié)合的直線型風(fēng)格。這以“格拉斯哥”學(xué)派為代表。33、馬蒂斯法國畫家，野獸主義最重要的代表人物。他運用平涂的鮮明色塊、有力的輪廓線構(gòu)造形象，畫面單純，充滿律動感，富有裝飾性。馬蒂斯把繪畫比作“安樂椅”，供人消遣和賞心悅目，追求一種和諧、純粹而又寧靜的藝術(shù)境界。除作油畫、壁畫外，他還是一位出色的雕塑家、書記插畫家。代表作有《舞蹈》《音樂》。34、立體主義1908年以畢加索為代表的一群青年畫家在法國推出的美術(shù)流派。立體主義否定傳統(tǒng)繪畫中的定點透視，試探以動點透視多方向去觀察和表現(xiàn)物體，將一個對象分解成多個視角的幾何切面，然后再加以主觀的并置、重疊、組合，從而徹底摒棄了物體的自然形象。《亞威農(nóng)少女》是立體主義的開山之作。35、畢加索（2004年華南師范大學(xué)）西班牙畫家，長期在法國活動。1908年與勃拉克創(chuàng)立了“立體主義”的畫風(fēng)，后來又出現(xiàn)過“新古典主義階段”，并一度深受“超現(xiàn)實主義”思潮影響。他是畫家，雕塑家、陶藝師、書籍裝幀和插圖藝術(shù)家，曾多次以自己藝術(shù)作品聲援世界人民正義的斗爭，代表作有《亞威農(nóng)少女》《格爾尼卡》《和平鴿》等。他那極端變形和夸張的藝術(shù)語言，毫不疲倦的探索精神，對于西方及世界20世紀(jì)技術(shù)有極大的推動作用。36、未來主義1909在意大利出現(xiàn)的一個廣泛的文藝運動，包括文學(xué)、音樂、美術(shù)、戲劇等各個領(lǐng)域。他們謳歌現(xiàn)代工業(yè)所展現(xiàn)的速度與力量之美，叫嚷“摒棄一切博物館、圖書館和科學(xué)院”，以絕對而徹底的方式否定過去。在形式技巧上，未來主義畫家利用立體主義分解物體的方法表現(xiàn)運動的場面和感覺，熱衷于描繪一系列重疊、連續(xù)的形體。37、巴黎畫派（2005年中國藝術(shù)研究院）第一次世界大戰(zhàn)之后，一些活躍在巴黎的畫家雖然沒有參加任何流派，但與現(xiàn)代藝術(shù)運動聯(lián)系密切，對20世紀(jì)藝術(shù)作出了重要貢獻(xiàn)，人們稱他們?yōu)椤鞍屠璁嬇伞?。巴黎畫派的畫家來自世界各地，各具獨特的風(fēng)格與個性，其其作品大多有著濃厚的抒情性，力圖表現(xiàn)無根、思鄉(xiāng)、貧困和憂愁等內(nèi)心感受。代表畫家有意大利的莫迪里阿尼、法國的盧梭、俄國的夏加爾等。38、杜尚（2004年清華美院）法國藝術(shù)家，達(dá)達(dá)主義的代表人物。早起迷戀立體主義和未來主義，代表作《下樓梯的裸女》。后來從事“現(xiàn)成品”創(chuàng)作，選取日常生活用品或廢舊物品制成藝術(shù)品，代表作品有《泉》《帶胡須的蒙娜麗莎》等。他認(rèn)為藝術(shù)與藝術(shù)品無關(guān)，任何現(xiàn)成品都可成為藝術(shù)品，將一切文化藝術(shù)傳統(tǒng)徹底否定。這種反傳統(tǒng)、反審美、反藝術(shù)的藝術(shù)觀念影響深遠(yuǎn)。39、超現(xiàn)實主義（2002年、2000年中國藝術(shù)研究院）在兩次世界大戰(zhàn)期間廣為傳播的文藝運動。以弗洛伊的的潛意識理論為指導(dǎo)思想，從兒童、精神病患者、夢境汲取靈感，長將一些毫不相干的事物硬湊在一起，組合成各種奇怪的意向，造成荒誕的心理幻境。代表畫家有西班牙的達(dá)利、米羅、，比利時的瑪格麗特等。40、至上主義（2002年中國藝術(shù)研究院）1915——1922年出現(xiàn)于俄國畫壇的純幾何抽象主義。它的創(chuàng)始人馬列維奇解釋：至上主義就是在繪畫中純粹的感覺和感情至高無上的意思。至上主義摒棄描繪具體客觀物象，使用方形、三角形、圓形等幾何圖案或單純的黑、白色彩作為“新象征符號”，傳達(dá)心中超越自然事物的純粹感覺。41、抽象表現(xiàn)主義（2005年清華美院、2006年中央美院）第二次世界大戰(zhàn)以后產(chǎn)生于美國紐約的藝術(shù)思潮，又稱行動繪畫或紐約華派。它強調(diào)作者行動的自由性和無目的性，反對“形象”和“形式”，推崇即興式的創(chuàng)作與技巧的自由發(fā)揮。以波洛克為代表。42、亨利?摩爾（2006年清華美院）著名英國雕塑家，他用有機形體創(chuàng)造了抽象畫的生命形態(tài)，多以人體為母體，或躺臥或坐立，有的放在室內(nèi)、更多的置于室外環(huán)境中。他在雕塑形體上采用繩索、洞孔來表現(xiàn)新的空間，并探索雕像與周圍空間的關(guān)系問題，這些都對現(xiàn)代雕塑藝術(shù)給予重大啟示。代表作《國王和王后》。43、包豪斯（2004年華南師范大學(xué)）世紀(jì)初德國創(chuàng)辦的建筑及產(chǎn)品設(shè)計學(xué)校，創(chuàng)始人是著名現(xiàn)代建筑師格洛皮烏斯。這所學(xué)校采用一套新的教育方針和方法，培養(yǎng)了一批杰出的現(xiàn)代派藝術(shù)大師，是西方激進(jìn)藝術(shù)流派的搖籃。包豪斯提出了藝術(shù)與技術(shù)統(tǒng)一的思想，明確肯定了現(xiàn)代化大生產(chǎn)對創(chuàng)造美的意義，創(chuàng)立三大構(gòu)成課程，奠定了現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計教育的基礎(chǔ)，使工業(yè)設(shè)計獲得了全新的內(nèi)涵，并能夠把工業(yè)設(shè)計運動推向了高潮。44、波普藝術(shù)20世紀(jì)60年代流行于英美的藝術(shù)運動，代表了對抽象表現(xiàn)主義一類非具象藝術(shù)的反叛，以干凈、硬邊的精確化法為特征。波普藝術(shù)家用他們在日常生活中所接觸的材料和媒介來制造大眾所能理解的形象，以使技術(shù)和工業(yè)機械文明相結(jié)合，并利用大眾傳播工具（電視、報紙和其他印刷品）加以普及。它是一種消費文明的藝術(shù)，以安迪?沃霍爾為代表。45、觀念藝術(shù)（2004年四川大學(xué)）世紀(jì)60年代在美國出現(xiàn)并影響歐亞各國的藝術(shù)流派，認(rèn)為藝術(shù)家的概念、觀念在藝術(shù)活動中是第一位的，真正的藝術(shù)品無須有藝術(shù)家創(chuàng)造物質(zhì)形態(tài)，而主要通過各種媒介（文字、圖片、錄音、錄像和藝術(shù)家本人的身體、行為）把觀念的形成和發(fā)展過程傳達(dá)給大眾。觀念藝術(shù)特別重視觀眾的參與。德國藝術(shù)家波伊斯是重要代表人物。簡答題1、談?wù)劮鹆_倫薩畫派的基本特色。文藝復(fù)興早期在佛羅倫薩地區(qū)形成的著名畫派。其藝術(shù)特點是：①以人文主義為主導(dǎo)，繼承希臘羅馬的藝術(shù)傳統(tǒng)，探索在平面上真實的再現(xiàn)立體造型。②將自然科學(xué)取得的成就運用在藝術(shù)領(lǐng)域，發(fā)展了透視畫法、明暗畫法和藝用解剖學(xué)。③在宗教神話題材的作品中，將中世紀(jì)抽象的神的形象表現(xiàn)為世俗的人，創(chuàng)立了新的藝術(shù)風(fēng)格。2、簡述喬托在西方美術(shù)史上的地位。（2004年華東師范大學(xué)）從喬托開始，西方美術(shù)史不再僅是作品的歷史也成為美術(shù)家的歷史。喬托是文藝復(fù)興的先驅(qū)，也是佛羅倫薩畫派的創(chuàng)始人。他的藝術(shù)是中世紀(jì)與文藝復(fù)興的分水嶺，其作品主要是圣經(jīng)題材的壁畫，具有人文主義的精神。以世俗人物的情態(tài)表現(xiàn)宗教題材，并探索著寫實的空間關(guān)系和色彩表現(xiàn)。3、簡述丟勒的藝術(shù)成就與特點。丟勒是德國文藝復(fù)興美術(shù)的杰出代表，在油畫和版畫上都達(dá)到了當(dāng)時最高的藝術(shù)水平。其版畫刀法嚴(yán)謹(jǐn)，線條精細(xì)縝密，把中世紀(jì)為印刷《圣經(jīng)》而延續(xù)下來的木刻圖畫提高到一種具有高度技巧性的藝術(shù)。其油畫則精于寫實，氣魄宏大，色彩鮮麗燦爛，將威尼斯畫派的色彩技巧與德國式的理性思想完美結(jié)合起來。代表作有版畫《四騎士像》、油畫《四圣徒》。4、卡拉瓦喬藝術(shù)的特點和時代影響?？ɡ邌淌?7世紀(jì)現(xiàn)實主義藝術(shù)最主要的代表人物。他將下層平民形象引入宗教畫中，把神圣的宗教題材當(dāng)做日常生活的風(fēng)俗畫描繪，作品具有社會批判色彩。在繪畫語言上大膽革新，創(chuàng)造出一種強調(diào)明暗對比的“酒窖光線”畫法?？ɡ邌讨髁x作為一種思潮在17世紀(jì)的歐洲各國普遍流行，不僅在當(dāng)時將現(xiàn)實主義藝術(shù)推向了一個新的階段，而且還對18世紀(jì)的市民藝術(shù)、19世紀(jì)的批判現(xiàn)實主義藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。5、巴洛克建筑。（2006年湖美）大盛于17世紀(jì)的巴洛克風(fēng)格表現(xiàn)在造型藝術(shù)的所有方面，它服務(wù)于教會上層和宮廷貴族，講求富貴與豪華，強調(diào)感官享受，具體到建筑上的特征是：強調(diào)實體與空間的運動感，一改文藝復(fù)興建筑簡練莊重的水平線造型，大量采用曲線與曲面，構(gòu)造豐富多變。大量使用貴重材料，充滿裝飾，極力炫耀財富。將建筑與雕刻、繪畫結(jié)合起來，通過富麗的裝飾、大面積的壁畫、動勢強烈的雕像和絢爛的色彩來營造一種舞臺般的幻覺效果。6、17世紀(jì)佛蘭德斯繪畫的代表人物及其藝術(shù)特色。（2005年清華美院）17世紀(jì)佛蘭德斯繪畫以魯本斯和凡?代克為代表。魯本斯是最偉大的巴洛克畫家，作品具有宏大的場面，強烈的運動感，富于想象力和戲劇性。人體造型豐滿雄健，色彩鮮艷飽滿，給人以富麗堂皇、歡騰鼓舞的藝術(shù)感受。代表作有《搶劫呂西普斯的女兒》《瑪麗?美第奇的生平》。凡?代克以肖像畫著稱，風(fēng)格典雅、嚴(yán)謹(jǐn)，對英國畫壇產(chǎn)生了重大影響，代表作《查理一世行獵圖》。7、哈爾斯肖像畫的藝術(shù)特色。肖像畫家哈爾斯是17世紀(jì)荷蘭現(xiàn)實主義畫派的奠基人。他喜歡選取半身近景的構(gòu)圖，特別注重人物面部表情的刻畫，善于表現(xiàn)人物的性格特征和心理狀態(tài)，畫面生動活潑。常常運用速寫式的輕快筆觸表現(xiàn)豪爽自信的人物形象，充滿樂觀向上的情緒，洋溢著濃郁的生活氣息。代表作有《吉普賽女郎》《微笑的騎士》。8、色彩與素描之爭。（2004年華南師范大學(xué)）色彩與素描之爭發(fā)生在17世紀(jì)末的法國，從皇家美術(shù)學(xué)院內(nèi)部開始，結(jié)果影響到整個18世紀(jì)的畫壇風(fēng)氣。論爭雙方的領(lǐng)袖一邊是路易十四的首席宮廷畫師勒布倫，一邊是他的繼任者米尼亞爾。勒布倫推崇法國古典主義大師普桑，認(rèn)為“啟迪心靈的素描高于刺激感官的色彩”，米尼亞爾則標(biāo)榜佛蘭德斯巴洛克巨匠魯本斯，主張“能夠強烈表達(dá)人的感覺的色彩比素描更忠實于自然”。勒布倫去世后，魯本斯派占了壓倒性優(yōu)勢，魯本斯以及威尼斯派色彩大事提香、委羅內(nèi)塞等成為法國畫家爭相追慕的對象，從而為法國畫壇一代新風(fēng)——洛可可繪畫的出現(xiàn)開辟了道路。9、野獸派繪畫答題要點：在1905年巴黎的秋季沙龍上，以一馬蒂斯為首的一群年輕藝術(shù)家展出了自己的油畫作品，因這類作品表現(xiàn)的物體形體與色彩被變形、被夸張，并顯示出一種與傳統(tǒng)美術(shù)相歧義的表現(xiàn)力，被人們稱為野獸，“野獸主義”由此得名。野獸主義的畫家拋棄西方傳統(tǒng)藝術(shù)中體積、明暗等造型手法，用純色和自由的輪廓線造型，保持畫面的平面感和裝飾性。野獸主義是一個很松散的團體，其風(fēng)格屬于泛表現(xiàn)主義的范疇。論述題1、威尼斯畫派的藝術(shù)特色。（2004年中國藝術(shù)研究院）答題要點：威尼斯畫派是意大利文藝復(fù)興晚期，在以威尼斯為中心的北部地區(qū)形成的著名畫派。其藝術(shù)特色是：（1）十分強調(diào)色彩的運用，畫面絢麗，注重視覺效果。佛羅倫薩的畫家們重視素描，遵從構(gòu)圖的對稱、均衡與和諧，威尼斯的畫家們則竭力追求色彩表現(xiàn)與激情傳達(dá)，它奠定了歐洲近代油畫發(fā)展的基礎(chǔ)。（2）宗教題材作品中的人物完全世俗化了，具有享樂主義的情調(diào)。佛羅倫薩的美術(shù)傾向于宗教《圣經(jīng)》題材，而威尼斯則更多的是描繪古希臘神話故事?？v情于歡樂與享受，題材以愛情、酒宴、裸體女神為多；畫面形象充滿激情而富有想象，洋溢著活潑、明朗、歡樂的氣氛，很少有悲哀和傷感。女神們具有豐腴的肌膚，金色的秀發(fā)，華麗的服飾，完全是威尼斯上流社會的嬌艷女子，放射出人性的光芒。（3）注重對自然風(fēng)光的描繪，充滿抒情的詩意。畫家們?yōu)橛贤豕①F族的享樂需要，不僅描繪美麗的裸女，還配以美麗的自然風(fēng)光。（4）由于威尼斯氣候潮濕，使得濕壁畫的創(chuàng)作被扼制，而畫于畫布上的油畫則得到發(fā)展。代表畫家有喬爾喬納、提香、委羅內(nèi)塞、丁托列托等。2、聯(lián)系作品，試述文藝復(fù)興時期歐洲美術(shù)的藝術(shù)風(fēng)格與特點。（2006年湖美）答題要點：（1）文藝復(fù)興美術(shù)以人文主義思想和現(xiàn)實主義方法為特點。最先萌芽于南部的意大利，隨后推及北部的尼德蘭和中部的德國地區(qū)。（2）意大利文藝復(fù)興可分為初期、盛期和晚期。初期以佛羅倫薩為中心，自喬托始到波提切利止；盛期主要以達(dá)?芬奇，米開朗基羅和拉斐爾的藝術(shù)成就為標(biāo)志；晚期則以提香為代表的威尼斯畫派著稱。文藝復(fù)興藝術(shù)的最卓越的代表是復(fù)興盛期的三杰。達(dá)?芬奇是科學(xué)家、工程師和畫家，他將藝術(shù)與科學(xué)完美結(jié)合，發(fā)明了“漸隱法”，成功的表現(xiàn)出任務(wù)微妙的內(nèi)心活動，作品含蓄，充滿哲理思考。代表作有《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》等。米開朗基羅是雕刻家、畫家和建筑師，他的作品充滿英雄主義、被壓抑的力量與悲壯的激情，充分發(fā)揮了人體的表現(xiàn)力。雕塑名作有《大衛(wèi)》《摩西》，繪畫有《創(chuàng)世紀(jì)》和《最后的審判》，建筑有圣彼得大教堂穹頂。拉菲爾的作品優(yōu)雅、秀麗，筆下的人物具有溫和、高貴的氣質(zhì)，尤其以描繪圣母形象著稱。他所確立的美的樣式成為后來學(xué)院派的標(biāo)準(zhǔn)之一，代表作有《雅典學(xué)院》《西斯廷圣母》等。（3）尼德蘭文藝復(fù)興時期的美術(shù)成就集中反映在繪畫藝術(shù)上，它尤其為歐洲油畫藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展作出了創(chuàng)造性的貢獻(xiàn)。代表畫家主要有凡?愛克兄弟、博斯、老彼得?勃魯蓋爾等人。德國文藝復(fù)興美術(shù)以深刻而嚴(yán)肅著稱，丟勒和小霍爾拜因是其發(fā)展高峰。3、19世紀(jì)法國畫壇的三次革命。（2004年華南師范大學(xué)）答題要點：19世紀(jì)法國畫壇的三次革命分別是由浪漫主義、現(xiàn)實主義、印象主義引發(fā)的。以德拉克洛瓦為代表的浪漫主義美術(shù)針對新古典主義學(xué)院派的僵化保守，提出了與之截然不同的審美原則，即：（1）反對新古典主義藝術(shù)純理性的冷靜描寫，主張充分表達(dá)自己的情感。（2）反對新古典主義藝術(shù)表現(xiàn)的類型化，強調(diào)創(chuàng)作個性，主張具體描繪表現(xiàn)對象的個性特征。（3）反對新古典主義推崇古代法則、崇尚傳統(tǒng)，強調(diào)自由描繪，主張創(chuàng)造。（4）反對新古典主義以線和輪廓為主的素描造型，主張用光和色彩來創(chuàng)造飽滿的藝術(shù)形象。（5）反對新古典主義雕塑般的嚴(yán)格的造型要求，強調(diào)畫面構(gòu)圖的生動效果，主張奔放的筆觸和有生命力的活動感。以庫爾貝為代表的現(xiàn)實主義美術(shù)主要涉及題材方面的革命。針對以注重的因襲保守和虛構(gòu)臆造，現(xiàn)實主義藝術(shù)家主張以寫實的手法來表現(xiàn)當(dāng)時真實的社會生活。他們贊美自然，歌頌勞動，深刻而全面的展現(xiàn)了現(xiàn)實生活的廣闊畫面，尤其描繪了普通勞動者的生活和斗爭，是勞動者真正走進(jìn)藝術(shù)殿堂，成為繪畫中的主體形象。大自然也作為獨立的題材受到現(xiàn)實主義畫家的青睞。以莫奈為代表的印象主義美術(shù)在色彩處理方面發(fā)動了革命。印象主義畫家主張根據(jù)畫家自己眼睛的觀察和直接感受來表現(xiàn)明亮、微妙的色彩變化，其中特別注重對外光的表現(xiàn)，提倡戶外寫生，直接描繪陽光下的物象。一反過去宗教神話等主題內(nèi)容和陳陳相因的灰褐色調(diào)，使繪畫語言自身的表現(xiàn)力得到充分發(fā)揮。4、試述印象主義繪畫的基本特點和成就，列舉幾位藝術(shù)家及其作品。（2005年湖北美院）答題要點：印象主義繪畫的特點：（1）追求瞬間的視覺印象，以自然景象和當(dāng)代日常生活的片斷入畫，注重偶然和率真的效果。（2）主張根據(jù)畫家自己眼睛的觀察和直接感受來表現(xiàn)明亮、微妙的色彩變化，其中特別注重對外光的表現(xiàn)，提倡戶外寫生，直接描繪陽光下的物象。一反過去宗教神話等主題內(nèi)容和陳陳相因的灰褐色調(diào)，使繪畫語言自身的表現(xiàn)力得到充分發(fā)揮。印象主義繪畫對光色的追求大大提高了其作品畫面上的色彩明度，使色彩顯得更加光輝燦爛，歐洲的繪畫因此而在色彩上出現(xiàn)了一次重大革新。此外，從印象主義開始，畫家們試圖使繪畫擺脫文學(xué)的影響，更多注意繪畫語言本身。在這個意義上印象主義繪畫又是現(xiàn)代藝術(shù)的開端。印象主義的代表畫家及作品：馬奈《草地上的午餐》《奧林匹亞》，莫奈《日出印象》《睡蓮》，雷諾阿《包廂》《陽光下的裸體》，德加《舞蹈課》等。5、攝攝影術(shù)的發(fā)明與繪畫功能的改變。（2004年華南師范大學(xué)）答題要點：19世紀(jì)攝影術(shù)的發(fā)展是藝術(shù)家認(rèn)識到：機械能干的更出色、最便宜的工作，毫無必要再讓畫家去做。在攝影術(shù)發(fā)明之前，繪畫藝術(shù)一直是為一些實用目的服務(wù)的，它被用來記錄下名人的真容或者鄉(xiāng)間宅第的景色。畫家所做的就是戰(zhàn)勝事物存在的暫時性，為子孫后代留下任何物體的面貌。19世紀(jì)的攝影術(shù)即將接手繪畫藝術(shù)的這個功能，由此迫使藝術(shù)家去探索攝影術(shù)無法仿效的領(lǐng)域。6、論述后印象主義的代表畫家及其藝術(shù)特色。（2006年中央美院）答題要點：后印象主義在廣義上指繼承印象主義并加以變革的各個不同流派，狹義上指塞尚、高更、凡?高等人的創(chuàng)作方法。他們接受印象主義的用色方法又加以革新，不滿足于印象主義對自然的客觀描繪，而強調(diào)主觀感受的再創(chuàng)造，一般不表現(xiàn)光，而注重色彩的對比關(guān)系、體積感及裝飾性等，對立體主義、野獸主義和表現(xiàn)主義影響很大。塞尚在吸收印象主義外光與色彩的成就基礎(chǔ)上，更專注于物質(zhì)的具體性、穩(wěn)定性和內(nèi)在結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)。塞尚認(rèn)為“自然中的每件東西都與球體、圓錐體、圓柱體極為相似”，因此它采用色的團塊表現(xiàn)法來描繪物象的體積和深度，用色彩的冷暖關(guān)系來造型；高更厭惡現(xiàn)代文明，追求藝術(shù)表現(xiàn)的原始性，采用色彩平圖的方法，創(chuàng)造了一種具有象征意義、綜合概括的裝飾性畫風(fēng)；凡?高用筆奔放，色彩強烈，表達(dá)了狂熱的情感。7、是比較現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義在觀念上的差異，并舉例加以說明。（2006年湖北美院）答題要點：與現(xiàn)代主義相比較，后現(xiàn)代主義美術(shù)現(xiàn)象有下述特點：從現(xiàn)代主義美術(shù)極端的自我型轉(zhuǎn)向相對的客觀性，從強調(diào)主觀感情轉(zhuǎn)向客觀世界，對個性和風(fēng)格的漠視或敵視，如照相寫實

主義、歐普藝術(shù)。作品從現(xiàn)代主義的個體制作轉(zhuǎn)為大量生產(chǎn)，從對工業(yè)、機械社會的反感到與工業(yè)機械的結(jié)合，如波普藝術(shù)、活動雕塑。從對少數(shù)人所理解的經(jīng)營藝術(shù)專項主張藝術(shù)的平民化，廣泛運用大眾傳播媒介，打破藝術(shù)與生活的界限，如波普藝術(shù)。后現(xiàn)代主義從傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代主義的形態(tài)學(xué)范疇轉(zhuǎn)向方法論，創(chuàng)作本身這種行動代替了任何其他的意圖，打破藝術(shù)與