淺析聲樂藝術(shù)在電影中的運(yùn)用與作用

淺析聲樂藝術(shù)在電影中的運(yùn)用與作用淺析聲樂藝術(shù)在電影中的運(yùn)用與作用眾所周知，電影音樂是電影藝術(shù)中的主要構(gòu)成部分，它為畫面和音樂提供了完美的契合點(diǎn)，有著不可替代的主要作用，為增加電影的藝術(shù)魅力奉獻(xiàn)了主要的力量。如今，越來越多的觀眾開始看重電影音樂的運(yùn)用和作用，因而，促進(jìn)了電影音樂的飛速發(fā)展和不斷完善。本文側(cè)重于討論聲樂藝術(shù)在電影中的運(yùn)用與作用。一、展示電影故事自己的時(shí)代文化精神音樂自己就是時(shí)代文化精神的反映，每個(gè)時(shí)代的樂曲、歌曲，其內(nèi)容、音調(diào)、旋律、演唱方式、伴吹打器等都會(huì)有所不同，尤其是聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)會(huì)直接反映出時(shí)代文化。隨著電影和聲樂藝術(shù)本身的發(fā)展、各自表現(xiàn)范圍的擴(kuò)大、功能張力的加強(qiáng)以及人們審美領(lǐng)域的不斷拓寬，眾多的原因培養(yǎng)了電影中聲樂藝術(shù)存在的必定性。與此同時(shí)，電影中聲樂也逐步構(gòu)成了自己的美學(xué)原則、價(jià)值體系、功能屬性等方面的獨(dú)特品質(zhì)。[1]影片〔康定情歌〕以1950年當(dāng)兵的人修建川藏為故事的時(shí)代背景，講述了一段牽人心腸、感人至深的戀愛故事。大學(xué)生技術(shù)員李蘇杰隨當(dāng)兵的人修建公路進(jìn)藏，碰到農(nóng)奴出身的藏族女孩達(dá)瓦，兩顆年輕的心在雪山腳下碰撞出火花，詮釋一場(chǎng)感人肺腑的曠世戀情。然而，由于各種不可抗拒的原因，最終兩個(gè)相愛的年輕人并沒有如愿走到一起，然而，這份情感卻歷經(jīng)長(zhǎng)達(dá)60年的沉淀升華，日久彌深，相互用了一生去等待對(duì)方。60年后，已到古稀之年的李蘇杰再次進(jìn)藏尋找她的達(dá)娃，而達(dá)娃已然離世，留下了不可彌補(bǔ)的深深的遺憾。然而，故事并未就此結(jié)束，李蘇杰的后人與達(dá)娃的后人也開始演繹了一段屬于新時(shí)期的、富有新生命的情感故事。影片的一大看點(diǎn)就是片中的音樂：影片中的音樂激越、舒緩互相穿插，愉快、深厚互相交融，與片中的命運(yùn)、情感起伏環(huán)環(huán)相扣，嚴(yán)密相連。十分值得一提的是，影片中出現(xiàn)了6個(gè)不同版本的〔康定情歌〕，每一個(gè)版本都富含著不同的情感表現(xiàn)力，同時(shí)，又對(duì)影片的情感表現(xiàn)起到了主要的襯托、渲染作用。影片中第一次響起〔康定情歌〕的旋律，是在藏族人民對(duì)當(dāng)兵的人演出的聯(lián)歡會(huì)上，事實(shí)上，這也是達(dá)娃初次在本文由論文聯(lián)盟http采集整理世人面前表演，她將歌詞小小的改變李家溜溜的大哥人才溜溜的好喲，進(jìn)而在無形中也泄露了她內(nèi)心的機(jī)密，而藏民們那句藏家溜溜的大姐看上溜溜的他，又揭示了李蘇杰的愛戀心理，是的，兩個(gè)年輕人在歌聲中已經(jīng)充足表達(dá)了互相的情感。影片畫面上達(dá)娃含情脈脈卻又嬌羞地回身過去，只是為了逃避與李蘇杰的眼神相交，而李蘇杰卻是不可掩飾的先驚后喜，兩個(gè)人的神情相映成趣，在一片歡歌笑語之中是兩個(gè)年輕人對(duì)相互戀愛的喜悅和甜蜜的蔓延，這種幸福甜蜜感染了片中人，也感染了片外的觀眾，相信此時(shí)此刻，觀眾也會(huì)會(huì)心微笑?！部刀ㄇ楦琛匙詈笠淮卧谟捌懫?，是在影片的結(jié)尾處，在空闊的候機(jī)大廳中，婷婷隨著外公李蘇杰預(yù)備登機(jī)離開，此刻，婷婷是失落的并對(duì)扎西有強(qiáng)烈的依戀與不舍，心情極度復(fù)雜。扎西和梅朵來為李蘇杰和婷婷送行，扎西飽含深情地唱起了〔康定情歌〕，歌聲渾厚嘹亮，動(dòng)人心扉，在歌聲中三個(gè)年輕人緊緊擁抱在一起，將三者的情感糾葛全部釋放，將人物的情感通通宣泄而出，此時(shí)，影片也到達(dá)了高潮處，觀眾的情感伴隨著音樂也到了高潮，影片內(nèi)外情感交融，這種電影音樂成為了一種無可替代的情感催化劑。音樂，成為貫穿整部電影的主要線索，同一首歌，不同的聲樂演繹方式，不同的風(fēng)格、節(jié)拍，呈現(xiàn)出各種不同基調(diào)的情緒，與影片的畫面和人物的情感嚴(yán)密相連，特別恰當(dāng)、充足地襯托、渲染出影片的內(nèi)涵和情感，拉近了觀眾與歷史的間隔，是觀眾親近歷史的橋梁，充足反映出前后兩個(gè)特殊時(shí)代的文化精神，并生動(dòng)地將之復(fù)活，是靈魂式的點(diǎn)睛之筆，成為該片獲得成功的主要因素。二、渲染氣氛音樂能為影片的部分或整體創(chuàng)造一種特定的氣氛基調(diào)〔包含時(shí)間和空間的特征〕，進(jìn)而深化視覺效果，加強(qiáng)畫面的感染力。這種音樂不是簡(jiǎn)單反復(fù)畫面的內(nèi)容，而是細(xì)致入微地為影片營(yíng)造一種背景氣氛。[2]聲畫蒙太奇一般分為聲畫合一和聲畫對(duì)立，兩種類型本質(zhì)上都是將視覺元素和聽覺元素融合成為運(yùn)動(dòng)的、連續(xù)的、統(tǒng)一的視聽形象，為營(yíng)造出特定的氣氛，尤其在表現(xiàn)驚險(xiǎn)刺激的片段時(shí)，聲音的作用尤為明顯，一般會(huì)運(yùn)用快節(jié)拍的音樂、音響表現(xiàn)畫面，進(jìn)而對(duì)觀眾的聽覺造成一種沖擊，到達(dá)視覺與聽覺的交融共鳴。例如，由日本音樂人藤原育郎作曲、香港有名詞人陳少琪填詞、張靚穎演唱、莫斯科交響樂團(tuán)演奏的電影〔畫皮〕的主題曲〔畫心〕，整首歌曲長(zhǎng)達(dá)7分鐘，這在主題曲中是相當(dāng)罕見的。事實(shí)上，這首主題曲來自影片中電影配樂的一段主旋律，并由這段主旋律衍生并進(jìn)一步創(chuàng)作而成的，隨著凄美動(dòng)人的旋律的展開，片中主人公豐富的情感也表露無遺?！伯嬓摹呈请娪扒楣?jié)的深度延展，亦是電影情節(jié)的精華要髓濃縮，將片中那種幽怨、神秘以及婉約的氣氛結(jié)合得完美無缺，真正做到了音畫合一。漸進(jìn)式的編曲風(fēng)格將影片所勾畫出的驚艷凄冷的魔幻風(fēng)格逐步表現(xiàn)出來，在配器上使用大量弦樂，配以張靚穎熟練的演唱，讓整首歌聽起來磅礴大氣，給人無限的遐想空間。值得一提的是，〔畫心〕整首歌曲有非常獨(dú)特之處，開篇部分演唱者無伴奏地淺吟了近半分鐘，用她空靈的聲線將觀眾帶入了影片所營(yíng)造的詭異幽怨的氣氛中。正如張靚穎自己所說：看過影片之后發(fā)現(xiàn)故事所講述的這段人狐畸戀，正道出了世人對(duì)浮華世界的欲求和迷戀美色外表的淺薄，開篇的吟唱恰是將劇中人物心中的這份疑惑、糾結(jié)、悲戚表達(dá)出來。隨著劇情的不斷發(fā)展，人性中的美妙不斷戰(zhàn)勝邪惡，戀愛中的執(zhí)著與堅(jiān)守不斷戰(zhàn)勝自私和貪心，當(dāng)然也留下了無限的遺憾與無奈，引起觀眾心中的層層漣漪。歌曲結(jié)尾部分采取了嘆息式的演唱方式，將片中主人公那種無奈、深條理的痛楚、深刻的愛戀表現(xiàn)得恰到好處，同時(shí)也做到了歌曲自己的首尾照應(yīng)，使得歌曲在構(gòu)造以及情感表達(dá)上愈加飽滿與完好。幽怨的旋律，用淺吟清唱的方式，講述了一段動(dòng)人心弦、無可名狀的人妖之戀。人抑或妖的欲望隨著歌曲的演繹一度被迷惑，真善美的心一度被吞噬，而最終卻由于大愛堅(jiān)守住了那份純粹和美妙。無論是至情戰(zhàn)將、九霄美狐、義膽貞妻，抑或是飛天蜥蜴，都在內(nèi)心訴說著等待救贖的渴望，怎樣去救贖自己，其實(shí)只要我們自己能力真正救贖自己，結(jié)束夢(mèng)魘的那個(gè)人永遠(yuǎn)也只能是我們自己。人生的真諦，怎樣去考慮，怎樣去感受，靠我們自己來畫心，旋律給了我們最好反思載體，細(xì)細(xì)品味每一個(gè)音符，那種影片的感染力都深深凝結(jié)在每一個(gè)音符中。三、抒發(fā)人物內(nèi)心情愫，渲染強(qiáng)化情感力量電影音樂的另一大成效在于其能夠充足表現(xiàn)人物內(nèi)心的情感，加強(qiáng)故事情節(jié)和影片畫面的情感力量，是影片的情感催化劑。影片人物的內(nèi)心情感活動(dòng)重要指影片中人物在情節(jié)發(fā)展經(jīng)過中或在特定的境遇下表現(xiàn)出的豐富深?yuàn)W玄妙的情感狀況，或者帶有濃烈厚重色彩的個(gè)性心理變化等。[3]然而，人物的內(nèi)心情感是內(nèi)斂的、隱秘的，不易于被認(rèn)識(shí)和感悟，電影的影像、畫面固然擅于描繪敘述事件的經(jīng)過，但在內(nèi)心情感的表達(dá)上卻存在天生的不足。但是，音樂，十分是聲樂的確為表達(dá)人物情緒的良好手段和載體，能夠表達(dá)影片人物獨(dú)有的情感活動(dòng)。隨著影片故事情節(jié)和畫面的逐步展開，人物內(nèi)心的情感體驗(yàn)借助聲樂被充足抒發(fā)，進(jìn)而有助于觀眾對(duì)人物情感的理解和感染，情感的力量隨之被凸顯。馬楚成執(zhí)導(dǎo)的電影〔花木蘭〕，其中音樂就是很主要的構(gòu)成部分，影片的主題曲〔木蘭情〕塑造了一個(gè)頭戴盔甲、手持戰(zhàn)矛、呼嘯而過的巾幗花木蘭形象。正如馬楚成所說：電影音樂在電影中的作用是非常主要的，電影畫面需要音樂的幫助來加強(qiáng)感覺，我對(duì)自己的電影音樂一直很看重。許多人可能由于喜歡一首電影歌曲而走進(jìn)電影院看影片。當(dāng)然可以能由于電影喜歡這首歌，所以兩者是不可分割的。[4]〔木蘭情〕是以馬頭琴的旋律拉開序幕，同時(shí)揉入了古箏的音樂元素，使得整首曲子富含濃烈厚重的東方韻致，旋律婉約悅耳，大氣磅礴，耐人尋味。這首歌曲，給觀眾生動(dòng)呈現(xiàn)了一個(gè)擁有博大胸襟、堅(jiān)決意志的巾幗女將軍形象。演唱者孫燕姿憑仗其與生俱來的、不可替代的清爽脫俗的聲音支撐起整首歌曲的演繹，低音部分磁性厚實(shí)，高音部分高亢響亮，鼻腔的共鳴散發(fā)出獨(dú)特的魅力，如同一個(gè)精靈，空靈卻又如此真實(shí)，讓人時(shí)時(shí)刻刻能感遭到她的存在?！材咎m情〕的曲調(diào)旋律在古樸中蘊(yùn)含無限的激揚(yáng)之風(fēng)，與整部影片的情感表達(dá)完美融為一體，亦是主人公花木蘭內(nèi)心的真實(shí)表達(dá)，可謂增一分則媚，減一分則淡。悠揚(yáng)的樂曲響起時(shí)，仿fo自己來到了沙漠，一望無際的沙漠，孤單又凄涼的沙漠，我的思念油然而起，思念家人，思念暖和的感覺。觀眾在遠(yuǎn)處凝視著木蘭，看著她揮舞著刀槍沖殺在疆場(chǎng)，她的力量來自于家里年邁的雙親還有出嫁的姐姐與弱小的弟弟，只為能早一天見到他們，她拍馬沖刺在疆場(chǎng)。這戰(zhàn)斗太漫長(zhǎng)了，一天又一天，一年又一年，在蒼莽的沙漠她舉頭向天，尋找家人的方位，無數(shù)次的呼喚只要自己能聽得到。四、參與敘事，推動(dòng)故事情節(jié)的發(fā)展事實(shí)上，在當(dāng)前不少電影中音樂會(huì)成為電影的主題，故事情節(jié)在音樂的展示中延伸。如今有不少電影，尤其是商業(yè)電影為了增長(zhǎng)影片自己的美學(xué)創(chuàng)新力，會(huì)非常重視電影的敘事策略和敘事方式，以多方面、有創(chuàng)新性地推動(dòng)故事情節(jié)的發(fā)展。事實(shí)上，音樂，業(yè)已成為當(dāng)前電影推動(dòng)故事情節(jié)發(fā)展的主要手段之一，或者我們能夠說音樂是一部電影生命力能否歷久彌新而綻放長(zhǎng)遠(yuǎn)的主要影響因素。正如有人說：假如作一個(gè)比方，劇情是一個(gè)人的骨架，臺(tái)詞是他的肌肉，畫面是服飾，明星是臉面，那么，聲樂就是這個(gè)人的靈魂。[5]1997年12月，具有史本文由論文聯(lián)盟http采集整理詩品格和創(chuàng)特征的電影〔泰坦尼克號(hào)〕拍攝完成，這是當(dāng)時(shí)電影史上第一昂貴的電影，榮獲了第70屆奧斯卡最佳影片、最佳導(dǎo)演等11項(xiàng)大獎(jiǎng)，其音樂方面是其顯著的特色。該片的主題曲就是我們非常熟悉的myheartwillgoon，將當(dāng)時(shí)最時(shí)髦的、最豐富的、最具內(nèi)涵的、最豐富的音樂元素結(jié)合起來。在悠揚(yáng)而幽怨的吹吹打響起之前，〔我心還是那樣〕還只是一句誓言，之后，就成了悲劇的精靈。[6]第一次出現(xiàn)是在收?qǐng)鰰r(shí)由女聲演唱，用啊聲代替原曲中的歌詞，縹緲之中蘊(yùn)涵著平靜，以聲樂整合敘事表現(xiàn)主題，以藝術(shù)表述提升故