專題講座美術鑒賞

專題講座高中“美術鑒賞”模塊分析與教學實施建議何墨榮（北京市東城區(qū)教師研修中心美術教研員，中學高級）教師的困惑：怎樣實現(xiàn)教學目標？必修模塊《美術鑒賞》課程多，知識量大、知識點多，課時少，如何解決？高中鑒賞課的教學特點是什么？與美術史的不同，與初中欣賞課的不同。教學中的問題：教師不能運用美術語言對作品進行鑒賞。只講知識，不見欣賞過程，或重視文字記錄、測試，忽視了對美術的感受、情感。鑒賞課主要學習什么？鑒賞基礎與課相脫節(jié)，把課上成“介紹課” ，介紹畫派、畫家。學生還是不會欣賞。上成班會，以分組討論為主，體現(xiàn)不出教師的主導作用。一、教師要做好開課前的準備（一）處理好幾個方面的關系。學生是學習的主人，是鑒賞的主體。不能忽視教師的引導和講解作用。教師在對作品判斷介紹之前，首先要給同學們一定的時間觀看作品，這是學生對作品的第一印象。切不可把同學們對作品的第一印象改成教師對作品的結論性評價。注意美術知識與審美的結合。在以往的教學中，教師關注更多的美術知識的學習，而忽視審美的過程， （例：講什么是具象藝術）審美需要知識，而知識只有在審美過程中才能升華，形成鑒賞能力和審美能力。把枯燥、復雜、理性的問題，變成有趣、簡單、感性的問題，尋找課利用的資源，用直觀的形象，典型、生動的例子，重感受，重表達。（二）重視培養(yǎng)學生的五種能力。1．感知能力學生是否能看懂作品的內容？包括，給自己的第一印象？作品是什么時間創(chuàng)作的？有什么特點？2．描述能力對作品的題材、藝術要素、形式等做簡單的描述。3．對作品的解讀能力教師分析一件作品之后，讓學生按教師的研究思路嘗試分析另一件作品。4．批判思維能力（口頭陳述）要讓學生養(yǎng)成批評思維的四種態(tài)度：（1）對美術作品的接受態(tài)度（ 2）容忍費解的作品（看不懂）（ 3）能允許不同的觀點（ 4）持一種懷疑的態(tài)度5.查閱資料的能力教師要關注學生課內外自學情況，在學生遇到困難的時候要幫助他們；重視利用博物館資源、本地文化資源；采用多種形式讓學生參與美術文化活動。（三）熟知美術作品的構成要素（內容與形式）美術作品的構成要素分析，典型作品為例進行分析（四）理解、挖掘教材，充分利用教材教材中的圖片是經典作品，應是鑒賞首選教學課件不能替代教材好的學習習慣首先是愛看書，會閱讀教材很多知識需要通過看教材、分析后獲得引入 借鑒分板塊 教學結構（問題式標題）課文 核心名家論述 畫家創(chuàng)作理念思考與討論 改良知識窗 基礎自我評價 改良教科書是怎樣呈現(xiàn)模塊教學內容的。例如：“課標”規(guī)定“美術鑒賞”是由“鑒賞基礎”和“鑒賞內容”兩部分構成的。它們是怎樣在教科書中呈現(xiàn)的。各單元教學內容的大體范圍，及其在模塊中的分量比重。二、《美術鑒賞》模塊的課程類型無論使用哪個版本的教材，其課程一般分為兩種類型， 鑒賞基礎類和中外作品鑒賞類。（一）鑒賞基礎類課程《課標》“成就標準”中指出，要讓學生“懂得美術鑒賞的基本方法，恰當使用美術術語（如形狀、空間、色彩、材質等） ，以自己的觀點采用一種或多種方法描述、分析、解釋和評價藝術作品，并與他人進行藝術交流” 。此類課程主要是引導學生學習如何進行美術作品鑒賞，打好鑒賞的基礎。以人美版教材為例，課程包括：培養(yǎng)審美的眼睛。了解美術作品的具象、意向、抽象等藝術類型。 美術作品的藝術美與形式美。 認識美術作品的價值和意義。 了解作品的創(chuàng)作意圖等。此類課程教學需要注意的是，講解教材作品，要緊密結合社會熱點，結合學生生活，要搜集相應的資料。 只要激發(fā)學生的參與興趣，吸引了學生， 才能收效。才能開好后面的課程。要充分認識美術作品的三大功能：審美認知功能，審美教育功能，審美娛樂功能。（二）中外作品鑒賞類課程《課標》“成就標準”中指出，要讓學生“知道重要的美術家及其代表作品，了解中外美術的主要風格、流派。 ”此類課程包括：欣賞中外古代繪畫、現(xiàn)代繪畫、雕塑藝術、傳統(tǒng)工藝美術，現(xiàn)代設計藝術、民間美術等。目的是引導學生認識美術各門類中的經典作品，了解藝術家和創(chuàng)作背景，從內容和形式等方面， 從作品所表達的思想、 情感與藝術性等方面認識人類文化史上優(yōu)秀美術作品的價值。三、鑒賞基礎課程分析和教學建議（一）開好第一課——培養(yǎng)審美的眼睛教材的第一課是一般為引發(fā)學生興趣，了解什么是鑒賞，怎樣進行鑒賞的課，面對大量的美術作品，教師要開個好頭。（二）充分認識美術作品的功能.審美認知功能。通過美術作品認識社會（跨越時空） ，認識自然，認識藝術現(xiàn)象。.審美教育功能。 通過生動感人的形象， 傳遞出藝術家對社會、 自然和藝術的深刻思考和豐富情感。3.審美娛樂功能。通過觀賞作品，獲得精神享受，陶冶性情，愉悅身心。（案例）講授步驟：（ 1）觀看兩幅作品，談欣賞作品時的感受和心情（ 2）詞典中對“美術”的不同解釋。什么是視覺藝術。解釋什么是美術鑒賞（ 3）為什么要進行美術鑒賞，美術鑒賞的意義是什么享受人類創(chuàng)造出來的物質財富和精神財富（ 4）欣賞四幅與天安門有關的圖片，進行回憶和聯(lián)想，看藝術家筆下的天安門（ 5）用比較的方法，——對比中外藝術家對同一題材的不同表現(xiàn)，認識作品產生的社會背景及對藝術家的影響。——對比中外藝術家對女性題材的表現(xiàn)，了解作品表達的主題和對人物的刻畫?！獙Ρ戎型馑囆g家對同一題材的不同表現(xiàn)，認識美術作品的不同風格，不同效果?！獙Ρ戎型馑囆g家對戰(zhàn)爭題材的表現(xiàn)，認識作品的藝術類型和藝術家所肩負的責任。（6）歸納：要從五個方面對美術作品進行鑒賞。（三）介紹美術作品的藝術語言此類課是鑒賞基礎的重中之重了解什么是“美術”特有的語言1.廣義地理解：（ 1）具有具體性和形象性（ 2）無論形象還是形式，都是具有視覺傳達功能的因此，它是美術專用的語言2.具體地理解：（1）美術作品的藝術語言包括兩個方面：a.基本語言元素（怎么說話）b.語言表達手段（怎樣組織說話的內容）（ 2）基本語言元素是：點、線、面、色（ 3）為把這些元素組織起來、體現(xiàn)出來a.西畫用明暗、透視、構圖等表達b.國畫用筆墨、章法、皴法等表達教學中要具體分析某件作品，藝術家是如何運用美術語言進行創(chuàng)作的。例：這件雕塑作品，用木材雕刻出硬朗的形象這件剪紙作品，用“象征”的手法……（四）讓學生能認識、能區(qū)分具象藝術、意象藝術、抽象藝術三種藝術類型了解美術作品的三種類型——具象、意象、抽象藝術.具象：認識具象藝術的特征：客觀真實性與典型性。典型性：對典型形象與典型環(huán)境的認識（為什么要塑造典型……舉例說明）分析情節(jié)性和大場面的作品。認識具象藝術的意義。具象藝術的功能：記錄干預.意象：美術作品不僅可以再現(xiàn)客觀世界 ,而且可以表現(xiàn)藝術家的個人情感、觀念和意識。意象藝術在整個美術門類中占據(jù)著十分重要的地位。意象藝術也是創(chuàng)作中常見的一種表現(xiàn)形式。采用比較的方法（ 《蒙娜麗莎》和《馬蒂斯夫人像》 ），談作品所運用的藝術語言有何相同點與不同點？意象藝術作品的主要特征——對客觀世界的主觀表達（1）意象藝術更傾向于心理的真實。意象藝術更強調藝術家的感覺（2）意象藝術形象更集中、典型。藝術家的感覺和所要表達的意圖越獨特、越強烈，其形象就可能越是與眾不同。（3）意象藝術超越了時空的限制。.認識美術作品的形象美與形式美（1）形式美法則——多樣與統(tǒng)一、對稱與均衡、對比與和諧、比例與尺度、節(jié)奏與韻律（2）情感與形式——可列舉線條、色彩所表達的情感性。（3）情感是藝術創(chuàng)作的原動力“藝術就是感情。但如果沒有體積、比例、色彩的學問，沒有靈敏的手，再強烈的感情也是癱瘓的?！薄_丹.分析美術作品的創(chuàng)作意圖（1）為什么學這課？只有了解了藝術家的創(chuàng)作意圖，才能對作品進行深入的鑒賞。藝術家的創(chuàng)作意圖來自什么？——藝術家是以藝術視覺的眼光來看待世界的。他們說話的方式是藝術創(chuàng)作。影響藝術家創(chuàng)作意圖的因素——是有感而發(fā)的。感受源于：1現(xiàn)實；2藝術。（2）藝術家為什么有不同的創(chuàng)作意圖？——他們所成長的社會和文化背景、個性、知識水平的差異。藝術家的意圖如何體現(xiàn)？具象《開國大典》意向《荊軻刺秦王》抽象《第三國際紀念碑》.美術作品意義與價值判斷如何理解美術作品的意義與價值？從時代性與地域性上認識作品時代性——某些題材只有這個時代才有。（紅太陽光輝暖萬代、父親）地域性——某些題材可能在這個地域不斷出現(xiàn)，而對另一個地域來說幾乎是不可能的。藝術創(chuàng)新（吳冠中）舉例說明：美術作品的意義和價值，有絕對的一面也有相對的一面。.對美術作品的意義和價值的判斷，可以從許多角度作出許多解釋：（1）品評式或品鑒式批評。（2）形式主義批評。（3）歷史批評。（ 4）社會學批評。（ 5）心理學批評。四、中外作品鑒賞課程分析和教學建議（一）對作品判斷上的分歧問題，介紹意義與價值判斷的幾種批評形式：.品評式或品鑒式批評——對作品整體進行評定.形式主義批評——對作品結構、形式因素的評定.歷史批評——重視作品與歷史發(fā)展的關系.社會學批評——作品是否真正反映了社會存在，推動了社會的進步。.心理學批評——側重從作者本人的氣質、個性、情感、心理的角度， 對作品做出評價。（二）中外古代繪畫欣賞注意：對壁畫的認識建筑、壁畫、雕塑三位一體，組成一個藝術的綜合體，互相對比，相得益彰壁畫是世界古典文明的驕傲。壁畫伴隨著建筑而出現(xiàn)。沒有建筑就沒有壁畫目前發(fā)現(xiàn)最早的壁畫是在奴隸社會時期壁畫比較發(fā)達的國家和地區(qū)有：埃及、兩河流域、波斯、印度、歐洲、墨西哥、中國。壁畫是中國傳統(tǒng)繪畫的主干。魯迅論中國畫優(yōu)良傳統(tǒng)時，特別強調：要學習漢刻——深沉雄大唐畫——佛畫燦爛、線條流動如生宋畫——周密不茍這些都是壁畫的傳統(tǒng)，后來由墻壁轉移到絹、紙上，逐漸形成了今天的所謂“國畫” 。（三）中西方雕塑藝術欣賞.表現(xiàn)對象的比較西方雕塑——以人體為主要表現(xiàn)對象，人與自然的對立。古希臘雕塑中神話形象是最常見、最突出的主題，如阿波羅、雅典娜等。中國古代雕塑——也與神話有著非常緊密的聯(lián)系。早期動物題材多。佛教傳入后，人物題材、特別是寫實性人物有很大的發(fā)展。人物雕塑作為宗廟陳設、俑像、宗教造像等。.藝術類型的比較西方雕塑——以再現(xiàn)取勝。注重三維空間和體積感，寫實。亞里士多德“模仿說”人是文藝復興的主題。也是西方文化和西方雕塑的主題。中國雕塑——以“表現(xiàn)”見長?！斑z其形骸尚其神” ，寫意。哲學觀：動靜相宜，虛實相生。中國古代雕塑——以線的起伏、變化，象征中國宇宙生命律動的美學特征。中國古代雕塑具有明顯的繪畫性，平面性和線造型，雕塑不強調結構化的體面轉折，強調輪廓線與衣紋的的節(jié)奏和韻律感。造型簡練。概括、夸張，突出特征，感染力強。.雕塑空間的比較古希臘雕塑——形體的邏輯關系。穿插承讓，幾何形體。文藝復興時期，人體解剖。結構，比例?？茖W、理性，精確。追求實在體量感的完美。中國雕塑——追求方向：“氣” ，“韻” 。藝術處理：感性、自由。應地就勢，將雕塑與自然巧妙融合。 （樂山大佛）（四）西方現(xiàn)代藝術欣賞本單元的教學內容主要由四大部分組成：第一部分：對“現(xiàn)代藝術”這個概念在時間上的界定，并指出在這個階段發(fā)生的西方“現(xiàn)代藝術”是一種與其傳統(tǒng)藝術完全不同的東西，因而被理論家稱為“現(xiàn)代性的斷裂” 。第二部分：“西方藝術是怎樣向現(xiàn)代轉化的？其動力是什么？”具體解釋了西方藝術發(fā)生“現(xiàn)代性的斷裂” 的原因和過程。 這里把握住了藝術上的一個關鍵點，即否定古典主義的客觀主義自然反映論， 而提倡藝術家的主觀表現(xiàn)， 這樣就帶出了西方現(xiàn)代藝術的本質特性——個人主義與形式主義的匯合，這也是本課的主題，西方各種現(xiàn)代藝術流派由此而產生。促成這種轉變的動力源，這里列舉了四點： 1.攝影的發(fā)明； 2.現(xiàn)代大工業(yè)的發(fā)展； 3.宗教的衰落； 4.哲學的影響。第三部分：“西方現(xiàn)代主義藝術的主要特征是什么？”即可以從哪些方面辨識西方現(xiàn)代藝術。關于西方現(xiàn)代主義藝術的特征這里主要提出了四點： 1.哲學化； 2.理論化； 3.形式主義；.創(chuàng)新意識。第四部分：“無止境的形式創(chuàng)新，使藝術走到了危險的邊緣” ，是第三部分的自然延伸。正是因為西方現(xiàn)代主義藝術的極端化和不斷創(chuàng)新的意識，使之不可避免地走到了自己的盡頭，最終在 20世紀60年代發(fā)出了“藝術死亡” 的驚呼，藝術也因此開始走向一個新的方向——后現(xiàn)代藝術本單元可以緊密圍繞“什么是‘現(xiàn)代藝術’ ？”“西方現(xiàn)代藝術是怎樣向現(xiàn)代轉化的？”“西方現(xiàn)代藝術的主要特征是什么 ?”“無止境的形式創(chuàng)新使藝術走到了危險的邊緣？” 等四個問題，開展學習討論活動。（五）中國現(xiàn)代美術（六）中國古代工藝美術和中國民間美術郭沫若有詩云：“曾見北國之窗花，其味天真而渾厚，今見南方之刻紙，玲瓏剔透得未TOC\o"1-5"\h\z有，一剪之趣奪神功，美在民間永不朽。 ”注意：對民間美術的認識“民間美術是構成各民族美術傳統(tǒng)的重要組成部分，是一切美術形式的源泉” ?！懊袼资敲耖g美術的載體，民間美術的視角是民俗” （晉之林） 。民間美術在節(jié)日慶典、婚喪嫁娶、生子祝壽，迎神賽會活動中最為活躍。民間美術的主要特征：群體性集體（龍舟） 、流傳口訣（畫中要有戲，百看才不厭，紅靠黃亮晃晃） ；地域