淺析美的中國模式之繪畫的特征分析

淺析美的中國模式之繪畫的特征分析美，來源于宇宙，而中國的宇宙，則具體表現(xiàn)出在太極圖中，太極圖里包括了中國人的宇宙觀，也包括了中國美之基礎，美的中國形式的理論基礎是中國宇宙、氣、陰陽、五行而來的對立互補盛衰循環(huán)的和諧思想。中國的繪畫也具有自己的美學思想和審美情趣，在創(chuàng)作方式和審美觀念上有著自己獨特的個性和特點。1以線造形，以面塑形線能夠說是中國畫的生命所系，色的生命伴隨線的生命而來。它有著一整套極其成熟完善的藝術(shù)語言。從形式語言上去看，線條、墨塊、墨點構(gòu)成了中國繪畫，而墨塊和墨點能夠說是線的面積的伸縮變化。就像山水畫講皴法，畫則講描法，中國的線是最具有審美興趣的線，是用線的最高峰。中國畫中所表現(xiàn)的時間、空間的民族意識，獨特的經(jīng)營意境，詩、書、畫、印的有機結(jié)合，都促進了中國畫線條的發(fā)展。晉顧愷之用高古游絲描①，唐吳道子擅蘭葉描②，線的發(fā)展逐步而有十八描，具體表現(xiàn)出了更豐富的興趣性。雖然各種線的表現(xiàn)特點和興趣不同，線條也有優(yōu)劣之分，但還是有標準的。好的線條，黃賓虹歸納為五個字：平、留、圓、重、變。同樣以線作為重要表現(xiàn)手段，書法中的點畫連綿是線條，行氣連勢的也是線條，國畫中的白描勾畫是線條，皴擦點簇也是線條，沒有線就沒有中國的字畫。中國繪畫則能夠說是蜿蜒流動的意境，其基礎觀念是平面觀念，流動于時空之中，以對象在平光中擬的線來界定物象，是基本的造型手段。2中國繪畫的表現(xiàn)性和再現(xiàn)性中國畫的中心觀念是氣韻生動③，在天然則是生命的律動，在人生則是最深的意趣。清朝的方熏以為氣是畫家的內(nèi)在激情激動，韻氣在畫面上的某種韻味情趣，都是畫家主觀的東西，是指畫家借助筆墨、構(gòu)圖、著色，通過對描繪對象的真實的典型描繪，表現(xiàn)出對象的實質(zhì)特征，內(nèi)在精神、情操、意境、興趣。盛唐畫家張璪提出外師造化，中得心源，是中國繪畫史上的不朽名句和許多畫家的座右銘。簡單的說，造化是指大天然，心源指的是內(nèi)心的感悟。意指畫家應以大天然為師，再結(jié)合內(nèi)心的感悟，然后才可創(chuàng)作出好的。它主張摹仿天然與內(nèi)心體驗相結(jié)合。東晉畫家顧愷之提出了以形寫神的繪畫思想。以形寫神要求捉住人物的外部形象的典型特征，用真切的形象表現(xiàn)出對象的內(nèi)在精神，要做到這一點必需要充足發(fā)揮畫家的藝術(shù)想象力，使對象和藝術(shù)家情感相融，創(chuàng)造出美妙的形象來。于是顧凱之又提出遷想妙得，這些看法對后來的繪畫發(fā)生了重大影響。到了宋代，藝術(shù)家們則把神似放在第一位。蘇軾說：論畫以形似，見與兒童鄰為繪畫應達意暢神，這種思想成為中國的一種正統(tǒng)觀念。清代石濤、惲壽平就曾提出似與不似之間的創(chuàng)作標準。這種思想又被黃賓虹、齊白石等人繼承下來。黃賓虹說：作畫當似不似之似為真似。齊白石以為妙在似與不似之間。隨著繪畫不斷發(fā)展走向情趣化，形與神的關(guān)系逐步變?yōu)楣P墨與情感的關(guān)系，無論是筆墨還是情感，作為構(gòu)成繪畫作品的兩極均不能走極端，而必需處于一種中和的境地。似與不似并非只是衡量作品中的物象與原型吻合水平的標準，同時也是測定創(chuàng)作主體與外部溝通時產(chǎn)生的情感激動水平的律度。所以，后來藝術(shù)家們一直把能否以形寫神，形神兼?zhèn)渥鳛樵u價人物畫、山水畫、花鳥畫的主要標尺。3中國繪畫的透視中國畫為到達超出時空限制的目的，畫家們創(chuàng)造了散點透視法。這種透視法早在人物故事畫中就基本構(gòu)成，如顧愷之的〔女史箴圖〕、〔洛神賦圖〕，五代顧宏中〔韓熙載夜宴圖〕，以及張擇端的〔清明上河圖〕。由于這些畫中的故事都有著情節(jié)性、時間流動性，畫家把不同時間、不同地點、不同情節(jié)表如今同一時間和空間中，這就大大突破了焦點透視的真切性。畫家通過這種環(huán)境式的景物銜接，諸多人物的出現(xiàn)，場景分斷，環(huán)境連續(xù)，恰當?shù)乇憩F(xiàn)了時間流動和時空連續(xù)的完好經(jīng)過。中國畫所采取的這種散點透視法，在構(gòu)圖上常以運動式與鳥瞰式的以大觀小的方法，它既是中國傳統(tǒng)繪畫方法，又是透視問題的科學之論，其中，折高、折遠的提出，認識到了近大遠小的透視現(xiàn)象。中國繪畫在透視形式上是不費心力地，也不刻板地給創(chuàng)作帶來各種限制，其根本源頭在于中華民族和中國畫家有獨特的審美觀、藝術(shù)觀。4中國繪畫的獨特性〔1〕構(gòu)圖方面。在構(gòu)圖方面，虛實對立統(tǒng)一產(chǎn)生的效果，關(guān)系到中國畫的意境構(gòu)成。有形亦能夠虛，無形又能夠?qū)崱Ｈ缭扑疅熛蓟蚝圃侣?，在畫中能夠不著筆墨，化為虛象；而畫中的空白，在景物實象的對照下，又可顯出云、水、煙、霧無形可實的意境，利用這無形可實的空白，襯托渲染而成，收到了虛實相生，畫處皆成妙境的效果，給人廣闊神游的境地。當然中國畫中的空白雖是虛的重要手段，但也不完全等同于虛，中國畫有著墨處可以以為虛象。中國畫中的虛實節(jié)拍是抽象的、意象的，帶有很強的主觀性和情感性?！?〕創(chuàng)作觀念和方法。在創(chuàng)作的觀念和方法上，中國的筆墨工具特點之一就是不改動性。能夠充足利用畫面的偶爾因素，順其天然，創(chuàng)造出變化多端的，連畫家自己也想不到的意外效果，這就大大豐富了的表現(xiàn)力。中國畫不僅要求表現(xiàn)完好的形象畫面，還要求構(gòu)成畫面的每一筆每一點畫均有獨立的生動美，而且有和整體相諧調(diào)的經(jīng)過美，中國畫由于毛筆和絹紙的材料特性決不能用重描或蓋上重畫來拯救，只能因勢利導，充足利用其水墨和紙張的幻化不定，千姿百態(tài)的暈染變化，以至利用敗筆，隨形就勢，處處發(fā)生，到達意想不到的藝術(shù)效果?！?〕詩字畫印的結(jié)合。中國畫上有題識〔及題跋、落款〕，構(gòu)成詩、書、畫、印的有機結(jié)合，這是中國畫不同于世界上其他任何畫種的一大特長。所謂款畫一體是把畫面和題款構(gòu)成一個整體，題款包含詩文、散記和印章。這是宋人所創(chuàng)，元人所完成的功業(yè)。在古代傳統(tǒng)藝術(shù)中，詩畫相通，字畫同源，印章又是漢字的美化形式，四者結(jié)合，天然能相得益彰?？傊赖闹袊问骄唧w表現(xiàn)出在中國繪畫的方方面面，諸如以上所提到的以線造型，表現(xiàn)性和再現(xiàn)性，透視畫法，畫面中的偶爾因素等等。中國繪畫作為中華民族藝術(shù)審美觀念和藝術(shù)審美意識的結(jié)晶，具有如此多的獨特內(nèi)涵，了解中國繪畫是我們?nèi)姘盐彰赖闹袊问降年P(guān)鍵，也是從較高條理上審視中國繪畫之境、總結(jié)中國繪畫成就的需要。注釋：①中國古代人物衣服褶紋畫法之一。因線條描法形似游絲，故名。其畫法為：用中鋒筆尖圓勻細描，要有秀勁古逸之氣為合。②蘭葉描是從豐富的衣紋的曲折向背為具體表現(xiàn)出的一種描法，有其獨立性。特點是壓力不均勻，運筆中時提時頓，產(chǎn)生忽粗忽細，形如蘭葉的線條。③六法：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類