《影視技術(shù)概論》考試復(fù)習(xí)

《影視技術(shù)概論》考試復(fù)習(xí)資料《影視技術(shù)概論》目錄第一章影視技術(shù)的發(fā)明與發(fā)展第一節(jié)電影技術(shù)的發(fā)明與發(fā)展第二節(jié)電視技術(shù)的發(fā)明與發(fā)展第三節(jié)電影與電視的競爭和融合第二章電影影像活動原理第一節(jié)動態(tài)再現(xiàn)原理第二節(jié)電影影像活動原理第三節(jié)電影影像攝取與再現(xiàn)的技術(shù)要求第三章照明技術(shù)與光線處理第一節(jié)固有色和色溫第二節(jié)光源與光線第三節(jié)光線處理第四章電影攝影機和電視攝影機第一節(jié)電影攝影機第二節(jié)電視攝像機第五章活動影像的記錄第一節(jié)化學(xué)活動影像的記錄第二節(jié)電子活動影像的記錄第六章電影、電視的制作流程第一節(jié)電視的制作流程第二節(jié)電影的制作流程第三節(jié)微電影的制作流程第七章電影、電視中的聲音第一節(jié)電影電視中聲音的類型第二節(jié)電影、電視中聲音的錄制工藝第三節(jié)聲音錄制的設(shè)備及系統(tǒng)第四節(jié)杜比系統(tǒng)簡介第八章電影放映技術(shù)第一節(jié)電影制作系統(tǒng)成果的最終顯示第二節(jié)電影放映機第三節(jié)電影放映銀幕第四節(jié)電影放映場所第九章特種形式電影第一節(jié)3D電影第二節(jié)4D電影第三節(jié)環(huán)幕電影第四節(jié)水下攝影第五節(jié)顯微攝影第六節(jié)球幕電影第七節(jié)環(huán)球動感影院介紹第十章特技與電影第一節(jié)數(shù)字化影視制作的發(fā)展第二節(jié)影視后期制作概述第三節(jié)特效軍團中的“名門望族”第一章影視技術(shù)的發(fā)明與發(fā)展第一節(jié)電影技術(shù)的發(fā)明與發(fā)展電影是一種表演藝術(shù)、視覺藝術(shù)及聽覺藝術(shù),利用膠卷、錄像帶或數(shù)位媒體將影像和聲音捕捉，再加上后期的編輯工作而成。一、草創(chuàng)初期1825年費東和派里斯的“幻盤”，由一張兩面有畫的硬紙片組成1832年比利時物理學(xué)家約瑟夫·普拉多和奧地利大學(xué)教授丹普弗爾同時發(fā)明了“詭盤”1834年英國人霍爾納發(fā)明了“走馬盤”1882年，法國生理學(xué)家馬萊改進了連續(xù)攝影方法，試制成功了“攝影槍”1878年美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照視覺暫留（durationofvision)是人眼具有的一種性質(zhì)。人眼觀看物體時，成像于視網(wǎng)膜上，并由視神經(jīng)輸入人腦，感覺到物體的像。但當(dāng)物體移去時，視神經(jīng)對物體的印象不會立即消失，而要延續(xù)0.1秒的時間，人眼的這種性質(zhì)被稱為“眼睛的視覺暫留”。人在觀看電影時，銀幕上映出的是一張一張不連續(xù)的像，每秒鐘要更換24張畫面。但由于眼睛的視覺暫留作用，一個畫面的印象還沒有消失，下一張稍微有一點差別的畫面又出現(xiàn)了，所以看上去感覺動作是連續(xù)的。二、默生時代人的眼睛能感受幾萬分之一秒的閃光，但大腦在光線作用結(jié)束后卻不能立即清除殘存的影像，這種“視覺暫留”大約持續(xù)0.05秒。“長長”的流星“劃破夜空”便是證明?！八苿蝇F(xiàn)象”則揭示了人對一系列“靜”的畫面會產(chǎn)生“動”的錯覺，這屬于心理范疇的問題了。因此電影不過是“欺騙”眼睛的藝術(shù)。默片（或稱無聲電影），就是沒有任何配音、配樂或與畫面協(xié)調(diào)的聲音的電影。默片技術(shù)發(fā)明于1860年左近，但在1880至1900年期間，當(dāng)單卷電影的制作已經(jīng)變得容易時，默片仍然算是新奇的東西。把電影影像與聲音配合的想法，幾乎是與電影本身俱生的；但由于技術(shù)上的困難，在1920年代末以前，大部份電影都是默片。可是默片的影像等同共通的語言；默片年代，亦被稱為“銀幕年代”。因為默片沒有與影像同步的聲音或說話，所以會加入所謂的“間幕”，以文字表示向戲院觀眾展示主要對話，甚至對電影內(nèi)容的評價，或后來發(fā)展的暗示。所以間幕的寫手就成為了默片時代的電影界中非常重要的一種專業(yè)，很多時候都與劇本寫手的職位分開。間幕（那時候通常稱為字幕）自身很多時候都成為了一種視覺上的元素，有著對電影本身或電影里的行為的一種闡釋或簡介；甚至可以提高戲院內(nèi)的氣氛。攝影技術(shù)的改進，是電影得以誕生的重要前提，也可以認為攝影技術(shù)的發(fā)展為電影的發(fā)明提供了必備條件。早在1826年，法國的W尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片“窗外的景”，曝光時間8小時。而在初期的銀板照相出現(xiàn)以后，一張照片縮短至30分鐘左右，由于感光材料的不斷更新使用，攝影的時間也在不斷縮短。1840年拍攝一張照片僅需20分鐘，1851年，濕性珂珞酊底版制成后，攝影速度就縮短到了1秒，這時候“運動照片”的拍攝已經(jīng)在克勞黛特、杜波斯克等人的實驗拍攝中獲得成功。1888年雷諾創(chuàng)造了“光學(xué)影戲機”——世界動畫之父世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》，使用500幅張張畫出的畫埃米爾·雷諾的貢獻造型—趨向于寫實技術(shù)—透明紙張復(fù)制和打孔固定技術(shù)；—動畫人物和背景的分離；—循環(huán)動作音響—以導(dǎo)體（銅片）代替同步的錄播設(shè)備劇作—12-15分鐘的完整故事，獨立的劇本商業(yè)—固定場所的商業(yè)放映，失敗的嘗試失敗的偉人—在前電影時期已展現(xiàn)出的全部才能他的發(fā)明事業(yè)中表現(xiàn)出一種全面的才能，這種才能很可以和文藝復(fù)興時期某些杰出藝術(shù)家相比擬。他同時是機械師，光學(xué)家，制造人，畫家，放映師，劇作家，美工師，發(fā)明家，制片商，導(dǎo)演，特技發(fā)明者。但是這種全面的才能本身卻造成專長的缺乏，它顯示出雷諾只能是一位手工業(yè)者，而不能在電影工業(yè)的新人物中稱雄。因此，當(dāng)后一些人露面的時候，他就要遭到毀滅……—商業(yè)上的失敗原因：一是藝術(shù)自身的發(fā)展；二是觀眾群體的改變1894年愛迪生的“活動視鏡”1894年4月14日，紐約27街百老匯1155號霍蘭兄弟——第一個商業(yè)電影院——舉辦了一場公開的活動電影放映機的商業(yè)放映。展示地點一共放置了10臺機器，分成兩排，每排5臺，播放不同的電影。觀看者需要支付25美分，就可以觀看一排五部電影，半美元則可以觀看所有十部電影?！谝粋€商業(yè)電影院—每秒46幅后面每秒30幅—受眾太局限，費用相對來說比較高?！罢J為活動電影放映機的商業(yè)價值很小?！薄叭松虝毫耍嘞朕k法，用極少的時間辦更多的事情。”1895年12月28日，法國巴黎卡普辛路14號大咖啡館的地下室。在潮濕和昏暗中，盧米埃爾兄弟放映了幾部影像短片：《工廠的大門》、《拆墻》、《嬰兒喝湯》、《火車到站》。人們看到女工們穿著衣裙，軟邊帽上插著羽毛，三五成群，邊說邊笑地步入廠區(qū)的入口；火車站的月臺上，男女老幼正在等候火車的到來，列車從遠處馳向月臺……1895年12月25日，盧米埃爾兄弟在巴黎卡普欣尼斯大道咖啡館首次公演了“工廠大門”、“火車進站”、“水澆園丁”等10余部50秒的短片。這一天被全世界公認為現(xiàn)代電影的誕生日。1900年巴黎世博會上，魯米埃兄弟在30米寬、20米高的巨型屏幕上放映電影，成為世博會的點睛之筆。盧米埃爾兄弟的貢獻-改造了美國發(fā)明家愛迪生所創(chuàng)造的“西洋鏡”，將其活動影像能夠借由投影而放大，讓更多人能夠同時觀賞。-每秒12幅的頻率攝影-5公斤重便于攜帶-開創(chuàng)了一個行業(yè)（導(dǎo)演、制片人）早期電影界的一大壯舉，是桑森在1900年巴黎世博會上放映的環(huán)幕電影。一個巨型的模擬熱氣球吊籃，可以乘坐200名觀眾。10臺“輻輳排列”的70毫米放映機同步開動，將畫面投向10塊銀屏，連接成360度的百米電影幕墻。身穿制服的“空姐”不斷預(yù)報著“熱氣球”上升下降，帶領(lǐng)觀眾從“400米高空”俯瞰英國、西班牙、撒哈拉沙漠等異國風(fēng)光，這是桑森的攝影隊在世界各地用10臺攝影機從熱氣球上同步拍攝的。宏大的視野和逼真的效果讓觀眾失聲驚嘆。1900年巴黎世博會桑森的環(huán)幕電影“熱氣球之旅”可惜由于弧光燈造成放映室高溫致使一名工人昏厥。警方害怕引起火災(zāi)，緊急勒令關(guān)閉“熱氣球之旅”。桑森的環(huán)幕電影只開張了3天便被“扼殺”在搖籃里。1901年，桑森公司徹底破產(chǎn)，但環(huán)幕電影卻為“一切始于世博會”留下了新的記錄。代表人物——喬治·梅里埃（GeorgesMéliès,1861/12/8‐1938/1/21）。喜劇演員、戲劇導(dǎo)演、魔術(shù)師、攝影師，后從事電影。代表作《圣女貞德》《月球旅行記》。第一部作品《玩紙牌》。梅里埃的影片永遠是中景，攝象機永遠不動。是世界電影導(dǎo)演人之一。被譽為“戲劇電影之父”。他發(fā)明了蒙太奇等。一生至少拍過800部電影。喬治.梅里埃推動了電影事業(yè)的前景。作為劇院的老板，他特別熟悉觀眾的心理，也熟悉電影和戲劇這個娛樂行當(dāng)?shù)慕?jīng)營之道。平時，在他的劇院里表演魔術(shù)的空隙里，他就插著放映當(dāng)時的電影短片，對觀眾的反映十分了解，對當(dāng)時電影失去了吸引力的原因也非常清楚。喬治.梅里埃在拍攝電影的時候，動用了光學(xué)效果、美工、布景、特效、魔術(shù)、舞臺機關(guān)設(shè)置、模型等各種手段，來豐富電影的魔幻和具有想象力的藝術(shù)效果。他在1900年以后幾乎就沒有走出自己的攝影棚——他創(chuàng)造了最早的攝影棚，把電影的生產(chǎn)第一次放在了可以稱做工廠車間的攝影棚里進行。喬治.梅里埃的貢獻-類型片創(chuàng)始人愛情片、歌舞片、動作片、科幻片、劇情片、犯罪片、戰(zhàn)爭片的雛形-創(chuàng)造了電影藝術(shù)，發(fā)明了蒙太奇創(chuàng)造了快動作、慢動作、停機再拍、疊印、淡出、淡入等特技攝影梅里愛本想把這部電影拿到美國放映，以得到更大的商業(yè)利益；但是，托馬斯·愛迪生在倫敦看過這部電影后，他的助手們秘密地對電影進行了拷貝。在美國全國上映后所賺得的大量錢財全部歸愛迪生所有。梅里愛分文未得，幾年后宣告破產(chǎn)。固然盜版讓梅里埃損失許多，但梅里埃破產(chǎn)的原因還不在于此。就像現(xiàn)在的美國大片被盜版多了，也沒見美國電影企業(yè)破產(chǎn)。梅里埃沒有隨著電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展開始工業(yè)化生產(chǎn)，比如求助于銀行投資。梅里埃的電影始終是其一人投資即做制片也做導(dǎo)演還做演員。這種手工生產(chǎn)方式很快就不適應(yīng)了電影工業(yè)的發(fā)展。梅里埃的電影沒有隨著電影藝術(shù)的發(fā)展而有所進步，他一直沉迷于電影機械的表現(xiàn)，電影最重要的元素——不同景別的剪輯沒有被梅里埃應(yīng)用。他后期的電影沒法吸引到大量票房。代表作品——鮑特的《火車大劫案》電影的敘事畫面是分別拍攝的，運用蒙太奇手法把眾多的鏡頭剪輯來，可以表現(xiàn)完整的思想內(nèi)容，敘述故事，構(gòu)成一部為廣大觀眾所理解的影片（或某一片段）。以電影上一個典型的短片為例，《火車大劫案》，是由以下些鏡頭“編排”而成的?！痘疖嚧蠼侔浮犯鶕?jù)1900年發(fā)生在美國的一個真實搶劫事件改編，是一部以真實的自然環(huán)境作為敘事背景，以強盜搶劫火車上的旅客的錢財最終被警察追擊而受到懲罰的故事作為依托，突出地表現(xiàn)了一個具有強烈而緊張的外部動作和沖突的作品。影片共分14段，每一段都是由一個鏡頭拍攝下來的完整事件中的一部分。這其中有幾個鏡頭極富有效果地表現(xiàn)出影片的敘事特征。第一個鏡頭：火車站電報室內(nèi)景。兩名強盜闖進來，逼迫電報員給火車發(fā)信號，窗外景深處火車速度漸漸放慢，強盜又將電報員捆綁起來。鮑特在這個鏡頭中以景深鏡頭的視覺線索交代出——強盜與電報員、電報員與火車以及強盜與火車之間的多種層面上的相互關(guān)系，使畫面內(nèi)部的信息量和視覺空間表層結(jié)構(gòu)的敘事形式均得以遞增和強化。第二個鏡頭：火車從畫右至畫左位于畫面中央，而強盜從畫左走向畫右悄悄地溜上火車。在畫面中，一個由木條形成的“×”宇圖形，極為醒目地吸引了觀眾的視線?！斑@個鏡頭把動作同情節(jié)聯(lián)在一起，把緊張同畫幅結(jié)構(gòu)聯(lián)在一起”。以微妙的運動方式、以抽象的視覺暗示，展開了有秩序地敘事?！钡诎藗€鏡頭，攝影機固定在一個極為巧妙的位置上，在表現(xiàn)強盜沖下斜坡逃跑的時候，出現(xiàn)了搖拍、俯拍和仰拍等不同視角的變化。突出了戶外拍攝的運動效果和環(huán)境特征。在電影史上被譽為“山谷中的美麗場面”?！痘疖嚧蠼侔浮吩缙谖鞑科氖甲妫辉缙谟字芍?，永遠都是后輩大師們必修經(jīng)典教材。大衛(wèi)·格里菲斯，這位美國的電影大師以他非凡的才能，把電影從戲劇的奴仆地位中解脫出來，使之發(fā)展為一門與音樂、美術(shù)、文學(xué)平起平坐的獨立的藝術(shù)門類。他不僅熟練地運用電影特權(quán)，創(chuàng)造性地安排電影的攝影構(gòu)圖和蒙太奇，而且巧妙運用大遠景、中景、近景、特寫、淡出淡入、搖鏡，并交叉使用，使電影史上出現(xiàn)了令今人都嘆為觀止的第一個高峰。“美國電影之父”《一個國家的誕生》電影歷史中的經(jīng)典，在這部以美國南北戰(zhàn)爭為背景的影片中，出色地發(fā)揮了電影藝術(shù)的分鏡頭和剪輯的獨特表現(xiàn)力，在長達三個小時的影片中，既有壯觀的場面，又有細膩的溫情，既有殘酷的戰(zhàn)爭、節(jié)奏緊張的營救，又有安逸的生活、美妙情趣的抒發(fā)。然而，因為影片令人難以接受的虛構(gòu)歷史，所以有人評價“從未有一部影片會在技巧的革命性和內(nèi)容的反動性之間存在著這樣觸目的矛盾”。這部影片的出現(xiàn)是好萊塢大制作的開始，標(biāo)志著好萊塢電影統(tǒng)治世界的開端?！饵h同伐異》格里菲斯的另一部重要作品。全片由母與法、基督受難、教堂屠殺、巴比倫的陷落四個相對獨立的故事情節(jié)組成，表達了“人類的不容異己”的主題，四個故事的平行剪輯使各自有如四條小溪，起初分散流淌而最終匯聚成一股奔騰的激流，在時間、空間和情節(jié)線上的大幅度跳躍突破了戲劇美學(xué)經(jīng)典的“三一律”，對好萊塢制片制度的形成產(chǎn)生了很大影響。1919年，他與卓別林、范朋克、壁克馥組織建聯(lián)美影片公司，盡管也拍出了《被摧殘的花朵》等優(yōu)秀影片，但氣魄已大不如前了，20年代后期，他的影響逐漸衰退。1931年他拍了他最后一部影片。1935年，美國電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院為他頒發(fā)特別獎。他逐漸被人遺忘。1948年，他孤零零地死在好萊塢的一家旅館里。一代巨星隕落了。格里菲斯藝術(shù)成就對基本電影語言、敘事元素的開拓和定型。他將戲劇性空間加以分解，再以適應(yīng)觀眾的思維和情感參與的方式加以組合，從他開始，場面或段落由若干個鏡頭組成，是蒙太奇藝術(shù)產(chǎn)生的基礎(chǔ)。而且，十分注重動作的情感因素，使電影才真正開始成為一種獨立的藝術(shù)

對電影寫實功能和表意功能的進一步探索。有意識地使用特寫鏡頭作為電影的敘事語言，以更為直覺、具體、準(zhǔn)確的視覺手段突出他在敘事語言上的風(fēng)格和觀念。遠景鏡頭突破了在早期電影中只是作為記錄手段的單一功能，而是作為敘事語言中的一種環(huán)境和情緒闡釋。

對電影剪輯、電影時空和電影節(jié)奏所做的創(chuàng)新。尤其是他著名的“最后一分鐘營救”的節(jié)奏性剪輯成為一種獨特的敘事形式。讓電影從技術(shù)玩物上升到了藝術(shù)和盈利層面，所以成為了電影史上的里程碑。在有聲電影出現(xiàn)以前，曾經(jīng)有過數(shù)以千計的默片，但歷史學(xué)家估計當(dāng)中的八、九成已經(jīng)永遠遺失。在二十世紀(jì)早期的電影通常使用非常容易起火的硝酸底片拍攝，這種底片需要小心的保存，好使它們能夠避免損壞。很多時候，當(dāng)片子已上映過，很多人都會認為它們已經(jīng)毫無商業(yè)價值，就會草草收存，甚至完全不存。數(shù)十年后這些底片已經(jīng)被壓碎成為灰塵。有些會循環(huán)再用，但大部份都在戲院火警或騰出空間時銷毀了。所以，默片的保存一直是歷史學(xué)家的優(yōu)先處理事項。卓別林出生于英國倫敦的一個演藝家庭，父母親都是藝人。在他很小的時候父母就分居，查理與他的同母異父的哥哥西德尼·卓別林隨他們的母親漢娜·卓別林生活。1896年漢娜因嗓子突然失聲而失業(yè)，家境每況愈下，之后兄弟兩人被送入倫敦蘭貝斯區(qū)的一個少年感化院。幾周后他們又被送入一個收養(yǎng)孤兒的學(xué)校。卓別林12歲半時，父親老查理·卓別林酗酒去世，母親患精神病，最后被送入一個精神病院。當(dāng)時西德尼和查理不知道他們還有一個被父親撫養(yǎng)大的同母異父的兄弟，后來這個兄弟在查理·卓別林在好萊塢的制片廠中工作。7年后，他離開了孤兒學(xué)校，成了一名流浪兒。他當(dāng)過報童、雜貨店小伙計、玩具小販、醫(yī)生的小傭人、吹玻璃的小工人，還在游藝場掃過地。1894年，五歲的卓別林在倫敦的大劇院代替他的母親首次登臺表演。他小時候曾生過一次大病，數(shù)星期躺在病床上，晚上他的母親在窗前給他表演外面發(fā)生的事情。1900年他的哥哥為他在倫敦競技場上演的啞劇《灰姑娘》中扮演一只戲劇性的貓的角色。1903年他獲得了一個新角色，后來不久他獲得了他的第一個正式角色，扮演《夏洛克·福爾摩斯》中的一個報童。直到1906年他扮演這個角色。此后他在一個雜技團里工作，次年在弗萊德·卡爾諾（FredKarno）的喜劇團里扮演小丑。根據(jù)美國移民紀(jì)錄查理·卓別林是于1912年10月2日隨同卡爾諾啞劇劇團進入美國的。當(dāng)時卡爾諾啞劇劇團的成員還包括斯坦·勞雷爾，卓別林和勞雷爾在旅店里分享一屋。后來勞雷爾回到英國，而卓別林則留在美國。當(dāng)時電影導(dǎo)演麥克·塞納特看到卓別林的表演后雇用卓別林。卓別林在那里與喜劇演員瑪布爾·諾曼德合作。1914年到1923年間，卓別林拍攝了大量的短片，以精湛的啞劇技巧、完美的銀幕形象成為聞名世界的喜劇演員——事實上他可以說是第一名世界明星。卓別林成立了自己的電影公司，這樣他可以自己控制自己的電影。卓別林于1914年首次出演電影《謀生之路》三、有聲片時代有聲電影即觀眾既能在銀幕上看到畫面，又能同時聽到劇中人的對白、旁白，以及解說、音樂的一種影片。產(chǎn)生于20世紀(jì)20年代，初期以蠟盤（即唱片）發(fā)音，后改進為片上發(fā)音。這一放映模式的出現(xiàn)對電影進一步走進人們的生活起到了重要的作用，極大的促進了電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。制作方法拍攝時使用兩種感光性能不同的底片，一種攝取畫面，一種記錄聲跡。經(jīng)過一系列工藝處理，使聲跡和畫面合印在一條正片上，制成影片拷貝。放映時，放映機附有還音裝置，在映出畫面的同時，能使聲跡還原為聲音。有聲電影是指有聲音同步播映的電影，和無聲電影相對。1900年，第一部有聲電影在巴黎放映，十年之后可靠的同步聲音技術(shù)才逐漸成熟并可以商用。1923年4月，第一部同步有聲電影在紐約公映。1927年10月，第一部有聲故事片爵士歌手發(fā)行，這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。1930年代早期，有聲電影成為一個全球現(xiàn)象。美國，有聲電影使好萊塢成為全球最有影響力的文化和商業(yè)中心之一。歐洲，很多電影制作人和批評家對新的技術(shù)持懷疑態(tài)度，他們擔(dān)心過多的對白會削弱無聲電影特殊的美感。日本，流行電影通常是無聲電影加現(xiàn)場表演，因此有聲電影發(fā)展緩慢。印度，聲音成為該國電影工業(yè)快速發(fā)展的重要因素。有聲電影即觀眾既能在銀幕上看到畫面，又能同時聽到劇中人的對白、旁白，以及解說、音樂的一種影片。產(chǎn)生于20世紀(jì)20年代，初期以蠟盤（即唱片）發(fā)音，后改進為片上發(fā)音。這一放映模式的出現(xiàn)對電影進一步走進人們的生活起到了重要的作用，極大的促進了電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。制作方法拍攝時使用兩種感光性能不同的底片，一種攝取畫面，一種記錄聲跡。經(jīng)過一系列工藝處理，使聲跡和畫面合印在一條正片上，制成影片拷貝。放映時，放映機附有還音裝置，在映出畫面的同時，能使聲跡還原為聲音?，F(xiàn)代制造隨著技術(shù)的發(fā)展，電影攝制過程中大部分工序已以磁性錄音取代感光錄音。電影由無聲發(fā)展為有聲時，為了保證還音質(zhì)量，拍攝和放映的運轉(zhuǎn)速率從原來每秒16格畫幅改進為每秒24格畫幅。由于有聲電影的產(chǎn)生，電影由無聲期的純視覺藝術(shù)發(fā)展為視聽結(jié)合的藝術(shù)。默片開始所謂的默片在其鼎盛時代也常常有音樂或者聲效相伴，1926年8月，由約翰.巴利摩爾主演的《唐璜》在紐約的華納劇院首映，這次首映采用了Vitaphone聲音系統(tǒng)，以每秒331/3轉(zhuǎn)唱片來使電影聲畫同步。新的發(fā)明很快就跟來了，1927年10月華納公司的《爵士歌王》敲響了默片的喪鐘。到1930年為止，只有5%的好萊塢的影片還是默片，華納兄弟采用了更方便的由WesternElectric開發(fā)的膠片攜載聲音的技術(shù)，這一技術(shù)需要采用每秒24格的放映速度，從而誕生了這一今天仍然采用的標(biāo)準(zhǔn)。這一變化徹底改變了電影膠片的形態(tài)。35mm默片的滿畫面大致是正方形的，比例是1.33：1(或4：3，像電視畫面)，1927年最早的聲音印在膠片上時是1.21：1。1932年，制片商和放映商聯(lián)合建立了膠片上聲音軌跡寬度的標(biāo)準(zhǔn)，從而創(chuàng)造了新的1.37：1比例。隨著這一整個業(yè)界技術(shù)方針的確立，電影中的對白、歌舞急劇增加。在30年代，電影觀眾增加了一倍。電影工業(yè)繼續(xù)尋找新的發(fā)展，很快，就開始經(jīng)歷彩色電影，開始了一個新的時代。有聲片影響1、對電影藝術(shù)表現(xiàn)手段影響。2、即興表演幾乎完全消失。3、戲劇電影牢固確立了發(fā)展優(yōu)勢。4、歌舞片的出現(xiàn)。5、影響了好萊塢電影的擴張。早期有聲電影-美國1926年，華納兄弟影業(yè)公司拍攝了用唱片來配唱的由J.巴里摩爾主演的歌劇片《唐璜》(A.克羅斯蘭導(dǎo)演)。1927年10月6日又首映了由A.克羅斯蘭導(dǎo)演、A.喬生主演的有歌唱、對白、聲響的《爵士歌手》，這是世界上第一部有聲故事片。1928年7月6日華納公司又推出了“百分之百的有聲片”《紐約之光》。自此，有聲電影全面推開。至1930年，除卓別林繼續(xù)拍攝了幾部無聲片外，全部故事片均為有聲片。在導(dǎo)演中間最先適應(yīng)有聲片制作并拍攝出富于創(chuàng)造性影片的有：R.馬莫里安的《喝彩》(1929)和使用了主觀鏡頭的《化身博士》(1932)，L.邁爾斯東的《西線無戰(zhàn)事》(1930)和《頭版新聞》(1931)、劉別謙的《愛情的檢閱》(1929)和《微笑的中尉》(1931)，K.維多的《哈利路亞》(1930)。卓別林也拍攝了他的第一部有聲片《城市之光》(1931)。第一部有聲電影1927年10月6日，阿爾·喬爾森在今天開始上演的一部有聲電影《爵士樂歌星》中擔(dān)任主角，聲音稍微有些呆板，不如電話傳送的清晰。演員的動作與他們的語言脫節(jié)。聲音沒有像在廣播里那樣抑揚頓挫。但不管怎樣說，這是一次首創(chuàng)?！毒羰繕犯栊恰返那楣?jié)部分地反映了喬爾森真實的一生。像他所扮演的主人公一樣，喬爾森出身一個猶太家庭，這個家對爵士歌手的職業(yè)是很不滿意的。喬爾森同父母的疏遠及隨后到來的飛黃騰達是這部影片的緊張和動人之處。他扮演黑人，深情地演唱了圣歌《柯爾·尼德里》和《媽媽》。沃納·厄蘭和龍金妮亞·貝瑟爾分別扮演父親和母親。第一部國產(chǎn)有聲電影1931年3月，由上海的明星公司拍攝的第一部蠟盤發(fā)音的有聲故事片《歌女紅牡丹》在新光大戲院公開上映，中國第一部有聲電影由此問世1931年6月21日，又試映了我國第一部片上發(fā)音的有聲片《雨過天晴》。有聲電影有“臘盤發(fā)聲”和“片上發(fā)聲”兩種技術(shù)。前者是將聲音刻錄在唱盤上，放映時與影片同步播放，為電影配音；這也是世界上有聲電影最初問世時采用的方法。誕生于1927的世界上第一部有聲片美國的《爵士歌王》就是如此。后者則是今天普遍應(yīng)用的在膠片上錄制聲音的技術(shù)。由于成本和技術(shù)水平的原因，《歌女紅牡丹》采用的是成本低廉、制作簡單的臘盤發(fā)聲方法，因而，它實際上應(yīng)該稱作是中國第一部“臘盤發(fā)聲”的有聲片。大觀樓影事大觀樓影院始建于1905年，在這之前，它還有大亨茶園和馬思遠茶樓兩個前身。1931年，它放映了我國歷史上第一部有聲電影《歌女紅牡丹》。當(dāng)時，它的第一任經(jīng)理任景豐拍攝了電影《定軍山》，標(biāo)志著中國歷史上第一部電影的誕生。上世紀(jì)30年代，大觀樓第一次實現(xiàn)了男女同座；1931年，它放映了我國歷史上第一部有聲電影《歌女紅牡丹》；40年代，它是第一家購買法國百代公司35毫米固定座式放映機的影院；1948年，它放映了第一部彩色電影《生死恨》；60年代，它第一次放映了寬銀幕電影；1961年，它改建成北京惟一一家立體電影院；1986年，它率先建成了超大銀幕影院。從無聲電影到有聲電影，從普通銀幕到寬銀幕……大觀樓見證了中國電影的發(fā)展進程。四、彩色片時代彩色電影的誕生1900年，法國的梅利埃斯和帕特于采用模板機械印制法逐幅畫成彩色電影膠片。1903年，法國的萊昂·迪迪埃發(fā)明了一項與色染印法有關(guān)的技術(shù)。1908年，法國的貝爾通發(fā)明了一種透鏡加色法，它是將三基色紅，綠，藍混合相加得到彩色圖像的方法。1912年，德國的菲舍爾發(fā)現(xiàn)，利用某些化學(xué)物質(zhì)的氧化和偶合作用可以生成顏料。在此之后，貝拉·加斯帕發(fā)明了分解膠片顏色膜成像的彩色技術(shù)。美國柯達公司及時地購買了這項技術(shù)專利，并推出彩色膠片。1932年，美國的沃爾特·迪斯尼第一次用三基色色染印法拍攝動畫片《花與樹》。1935年，世界第一部真正的彩色電影《虛榮城市》問世。1939年所拍攝的歷久不衰的《飄》樹立了彩色電影史的一座豐碑，獲當(dāng)年奧斯卡最佳彩色電影攝影獎、最佳彩色服裝效果設(shè)計獎和彩色運用特別成就獎。中國的第一部彩色電影是1948年由費穆導(dǎo)演、梅蘭芳主演的《生死恨》；新中國第一部彩色電影是1953年拍的越劇片《梁山伯與祝英臺》，據(jù)說是周總理點將從國外買的彩色膠片。五、數(shù)字技術(shù)電影時代數(shù)字電影誕生20世紀(jì)80年代，是高科技的產(chǎn)物．隨著計算機技術(shù)的飛速發(fā)展，許多傳統(tǒng)電影制作做不到的鏡頭需要借助電腦完成，或者運用了電腦技術(shù)會使影片更完美．于是傳統(tǒng)電影引入數(shù)字技術(shù)。從國際來講，經(jīng)過初期階段的摸索，目前數(shù)字電影技術(shù)已經(jīng)很成熟，創(chuàng)作人員已從過去單純地運用數(shù)字特技逐步轉(zhuǎn)化為將其與傳統(tǒng)攝制、傳統(tǒng)特技融為一體的表現(xiàn)手法。自從盧米埃爾兄弟發(fā)明電影以來，在相當(dāng)長的時間里，膠片成為電影圖象和聲音的唯一載體，電影銀幕所展現(xiàn)出的色彩斑斕、聲情并茂的影像令全世界億萬電影觀眾如癡如醉。在科學(xué)技術(shù)飛速發(fā)展的今天，數(shù)字技術(shù)已成為當(dāng)今世界領(lǐng)先的技術(shù)，電影經(jīng)過百年磨礪，現(xiàn)今已向數(shù)字化發(fā)展。綜述數(shù)字電影誕生20世紀(jì)80年代，是高科技的產(chǎn)物．隨著計算機技術(shù)的飛速發(fā)展，許多傳統(tǒng)電影制作做不到的鏡頭需要借助電腦完成，或者運用了電腦技術(shù)會使影片更完美。于是傳統(tǒng)電影引入數(shù)字技術(shù)。從國際來講，經(jīng)過初期階段的摸索，目前數(shù)字電影技術(shù)已經(jīng)很成熟，創(chuàng)作人員已從過去單純地運用數(shù)字特技逐步轉(zhuǎn)化為將其與傳統(tǒng)攝制、傳統(tǒng)特技融為一體的表現(xiàn)手法。在美國等國家涌現(xiàn)出一大批既掌握現(xiàn)代數(shù)字技術(shù)又極富藝術(shù)品味的創(chuàng)作人員，產(chǎn)生了一大批視聽效果俱佳的影片。電影史上第一部全3D動畫長片是迪斯尼的《玩具總動員》77分鐘，1561個全電腦制作的3D鏡頭，歷時四年，動用了110個工作人員，成本為3千萬美金。1999年5月美國出現(xiàn)首批數(shù)字電影院，迪斯尼公司制作出了首部無膠片數(shù)字電影《玩具總動員》。歷史元年1999年6月，當(dāng)《星球大戰(zhàn)I——幽靈的威脅》在美國首次進行數(shù)字的商業(yè)放映后，數(shù)字電影的歷史元年從此確定。從今以后，電影的信號就具備了直接的數(shù)字傳送和放映可能，這意味著原來電影發(fā)行中的拷貝復(fù)制、儲存、運輸、回收等巨大的發(fā)行費用可以減少多達90%；這還意味著用數(shù)字攝影機拍攝的畫面，或者完全用計算機生成的數(shù)字電影，再也不用為了拷貝發(fā)行而進行“數(shù)轉(zhuǎn)膠”掃描，數(shù)字放映也不會刮傷拷貝，不會因放映太久而褪色變舊；這還意味著在永保絢麗影像質(zhì)量的前提下，電影具備了與其他新興媒體一樣的實時互動等長處?？梢哉f，電影不景氣的“風(fēng)水”在數(shù)媒時代又轉(zhuǎn)了回來。然而，在世界范圍內(nèi)數(shù)字電影還處于剛剛起步的幼稚時期，即使在數(shù)字電影領(lǐng)先的美國，各方面的觀點也都有，尤其是數(shù)字電影對于美國既有的龐大發(fā)行部門利益的影響等等，使不少大公司仍處于審慎的觀望和試驗之中。我國情況中國數(shù)字電影雖已在六七年前開始嘗試但真正起步是在1996年長沙中國電影工作會議以后，在這次會議上“數(shù)字電影制作”被隆重地提上日程，確定為中國電影技術(shù)今后發(fā)展的突破口，在此之后，國家瞄準(zhǔn)世界先進的電影數(shù)字制作技術(shù)，投入了大量資金，引進了先進的技大設(shè)備。1999年，國家計委批準(zhǔn)了廣電總局的“電影數(shù)字制作產(chǎn)品示范工程”。中國數(shù)字化電影還處于萌芽時期。中國數(shù)字化電影的發(fā)展有兩大困境：經(jīng)濟問題，目前在中國發(fā)展數(shù)字電影還很難產(chǎn)生利潤，數(shù)字化電影資金的投入非常大、設(shè)備折舊率高、工作員工的工資高等，中國數(shù)字化電影事業(yè)面臨著如何創(chuàng)業(yè)、如何吸收外來資金“注入新鮮血液”，如何實現(xiàn)商業(yè)回報進行投入產(chǎn)出的良性循環(huán)等緊迫問題。人才問題，中國目前缺乏發(fā)展數(shù)字化電影的多層次人才，中國的藝術(shù)家太注重技術(shù)和藝術(shù)的分界線，缺少既懂藝術(shù)又懂技術(shù)的人才，缺少像制作總監(jiān)這樣的高級人才，而且各個數(shù)字化電影企業(yè)之間缺乏戰(zhàn)略性的合作。電影特點數(shù)字電影不僅避免出現(xiàn)膠片老化、退色，確保影片永遠光亮如新，確保畫面沒有任何抖動和閃爍使觀眾再也看不到任何畫面的劃痕磨損現(xiàn)象。此外，數(shù)字電影節(jié)目的發(fā)行不再需要洗映大量的膠片，既節(jié)約發(fā)行成本又有利于環(huán)境保護。以數(shù)字方式傳輸節(jié)目，整部電影在傳輸過程中不會出現(xiàn)質(zhì)量損失。也就是說，一旦數(shù)字電影信號發(fā)出，無論多少家數(shù)字影院，也不管它位于地球的什么位置，都可以使不同地區(qū)的觀眾同時欣賞到同一個高質(zhì)量的數(shù)字節(jié)目。同時數(shù)字放映設(shè)備還可以為影院提供增值服務(wù)，如實時播放重大體育比賽、文藝演出、遠程教育等等。改變了影院膠片放映的單一模式，使之向?qū)崟r、多功能、多渠道、多方位的經(jīng)營模式轉(zhuǎn)變。數(shù)字電影技術(shù)的巨大潛能，使之已經(jīng)成為當(dāng)今世界發(fā)展的趨勢和方向。技術(shù)優(yōu)勢數(shù)字電影不僅避免出現(xiàn)膠片因光源照射導(dǎo)致的老化、褪色，確保影片永遠光亮如新，還可以憑借充分的像素穩(wěn)定性確保畫面沒有任何抖動和閃爍，而且觀眾再也看不到像雨點一樣的劃痕磨損現(xiàn)象。發(fā)行優(yōu)勢數(shù)字電影節(jié)目的發(fā)行不再需要洗印大量的膠片，既節(jié)約發(fā)行成本又有利于環(huán)境保護。放映優(yōu)勢數(shù)字傳輸技術(shù)的保障，使整部電影在傳輸過程中不會出現(xiàn)質(zhì)量損失，一旦數(shù)字電影信號發(fā)出，無論多少家數(shù)字影院，也不管它位于地球的什么位置，觀眾可坐在不同的數(shù)字影院里欣賞同一部高質(zhì)量的數(shù)字電影節(jié)目。同時數(shù)字放映設(shè)備還可以實時播放重大體育比賽、文藝演出、遠程教育等等。電視技術(shù)的發(fā)明與發(fā)展一、電視電視(Television、TV、Video、ティーヴィー）指利用電子技術(shù)及設(shè)備傳送活動的圖像畫面和音頻信號，即電視接收機，也是重要的廣播和視頻通信工具。電視用電的方法即時傳送活動的視覺圖像。同電影相似，電視利用人眼的視覺殘留效應(yīng)顯現(xiàn)一幀幀漸變的靜止圖像，形成視覺上的活動圖像。電視系統(tǒng)發(fā)送端把景物的各個微細部分按亮度和色度轉(zhuǎn)換為電信號后，順序傳送。在接收端按相應(yīng)幾何位置顯現(xiàn)各微細部分的亮度和色度來重現(xiàn)整幅原始圖像。各國電視信號掃描制式與頻道寬帶不完全相同，按國際無線電咨詢委員會（CCIR）的建議用拉丁字母來區(qū)別。二、電視的工作原理電視信號從點到面的順序取樣、傳送和復(fù)現(xiàn)是靠掃描來完成的。各國的電視掃描制式不盡相同，在中國是每秒25幀，每幀625行。每行從左到右掃描，每幀按隔行從上到下分奇數(shù)行、偶數(shù)行兩場掃完，用以減少閃爍感覺。掃描過程中傳送圖像信息。當(dāng)掃描電子束從上一行正程結(jié)束返回到下一行起始點前的行逆程回掃線，以及每場從上到下掃完，回到上面的場逆程回掃線均應(yīng)予以消隱。在行場消隱期間傳送行場同步信號，使收、發(fā)的掃描同步，以準(zhǔn)確地重現(xiàn)原始圖像。電視攝像是將景物的光像聚焦于攝像管的光敏(或光導(dǎo))靶面上,靶面各點的光電子的激發(fā)或光電導(dǎo)的變化情況隨光像各點的亮度而異。當(dāng)用電子束對靶面掃描時，即產(chǎn)生一個幅度正比于各點景物光像亮度的電信號。傳送到電視接收機中使顯像管屏幕的掃描電子束隨輸入信號的強弱而變。當(dāng)與發(fā)送端同步掃描時，顯像管的屏幕上即顯現(xiàn)發(fā)送的原始圖像。電視信號傳輸分配的過程，以轉(zhuǎn)播其他城市中的實況為例，一般從攝像機、電視中心或轉(zhuǎn)播車，再經(jīng)微波中繼線路、發(fā)射臺，最后到用戶電視接收機。此外，電視廣播衛(wèi)星和電纜電視也分別是全國性和城市區(qū)域性電視傳輸分配的有效手段。三、彩電制式除包括相同于黑白電視的掃描、信道等以拉丁字母來區(qū)別的制式內(nèi)容外,還根據(jù)發(fā)、收端對三基色信號的不同編碼、解碼方式構(gòu)成不同的彩色電視制式。廣播彩色電視制式要求和黑白電視兼容，也就是黑白電視機能收彩色電視廣播，彩色電視機也能收黑白電視廣播，但收到的都是黑白圖像和伴音。為此，彩色電視根據(jù)相加混色法中一定比例的三基色光能混合成包括白光在內(nèi)的各種色光的原理，同時為了兼容和壓縮傳輸頻帶，一般將紅(R)、綠(G)、藍(B)三個基色信號組成亮度信號(Y)和藍、紅兩個色差信號(B-Y)、(R-Y)，其中亮度信號可用來傳送黑白圖像，色差信號和亮度信號相組合可還原出紅、綠、藍三個基色信號。因此，兼容制彩色電視除傳送相同于黑白電視的亮度信號和伴音信號外，還在同一視頻頻帶內(nèi)同時傳送色度信號。色度信號是由兩個色差信號對視頻頻帶高頻端的色副載波進行調(diào)制而成的。為防止色差信號的調(diào)制過載，將藍、紅色差信號(B-Y)、(R-Y)進行壓縮，經(jīng)壓縮后的藍、紅色差信號用U、V表示。1.NTSC制1954年美國正式廣播的一種兼容彩色電視制式，也用于加拿大、日本等國。NTSC是美國國家電視制式委員會(NationalTelevisionSystemCommittee)的縮寫。這種制式根據(jù)人眼分辨藍、品紅之間顏色細節(jié)的能力最弱，而分辨紅、黃色之間顏色細節(jié)的能力最強的視覺特性,采用藍、品紅之間的色差信號Q和紅、黃之間的色差信號I來代替藍、紅色差信號U和V。用Q、I色差信號分別對初相角為33°和123°的兩個同頻色副載波進行正交平衡調(diào)幅，以便于解碼分離和抑制副載波,調(diào)制后的兩個色差信號經(jīng)混合組成色度信號。為在接收端對色度信號進行同步檢波，須在發(fā)送端利用行消隱期間送出色同步信號。這種制式的特點是解碼線路簡單，成本低。2.PAL制1963年聯(lián)邦德國為降低NTSC制的相位敏感性而發(fā)展的一種制式，于1967年正式廣播，也用于英國和中國等國。PAL是相位逐行交變（PhaseAlternationLine）的縮寫。這種制式用U、V色差信號分別對初相位為0°和90°的兩個同頻色副載波進行正交平衡調(diào)幅，并把V分量的色差信號逐行倒相。這樣,色度信號的相位偏差在相鄰行之間經(jīng)平均而得到抵消。這種制式特點是對相位偏差不甚敏感，并在傳輸中受多徑接收而出現(xiàn)重影彩色的影響較小。3.SECAM制1967年在法國正式廣播，也是為改善NTSC制的相位敏感性而發(fā)展的一種兼容彩色電視制式，還用于蘇聯(lián)和一些東歐國家。SECAM是順序傳送彩色和存儲(SéquentialCouleuràMémoire)的縮寫，是在同時傳送亮度、色度信號的情況下，發(fā)送端對紅、藍色差信號分別逐行依次傳送。但在接收端解碼時，需要同時有亮度和紅、藍色差信號才能還原出紅、綠、藍三基色信號，因此在接受解碼器中利用延遲線將收到的其中一個色差信號儲存一行的時間，再與下一行收到的亮度（已在發(fā)端延遲一行）和另一個色差信號一起組成三個用作解碼的信號。色度信號由紅、藍兩個色差信號分別對有一定頻率間隔的兩個色副載波調(diào)頻而成。這種制式的特點是受傳輸中的多徑接收的影響較小。4.全電視信號電視視頻基帶內(nèi)傳輸圖像的復(fù)合信號。黑白電視的全電視信號包括：掃描逆程期間的行(水平)、場(垂直)掃描同步和消隱信號、掃描正程時間的黑白亮度信號。其中同步信號使收發(fā)的掃描同步，以保證接收圖像的穩(wěn)定重現(xiàn)；消隱信號用來消除回掃亮線干擾；黑白亮度信號供黑白或彩色電視機接收黑白電視圖像。四、電視的發(fā)展簡史1883年,圣誕節(jié)德國電氣工程師尼普科夫用他發(fā)明的“尼普科夫圓盤”使用機械掃描方法，作了首次發(fā)射圖像的實驗。每幅畫面有24行線，且圖像相當(dāng)模糊。1908年,英國肯培爾.斯文頓、俄國羅申克夫提出電子掃描原理，奠定了近代電視技術(shù)的理論基礎(chǔ)。1923年,電視的發(fā)明者之一美籍蘇聯(lián)人茲瓦里金（又譯維拉蒂米爾·斯福羅金）發(fā)明靜電積貯式攝像管。1923年,發(fā)明電子掃書描式顯像管，這是近代電視攝像術(shù)的先驅(qū)。1925年,英國約翰.洛奇.貝爾德，根據(jù)“尼普科夫圓盤”進行了新的研究工作，發(fā)明機械掃描式電視攝像機和接收機。當(dāng)時畫面分辨率僅30行線，掃描器每秒只能5次掃過掃描區(qū)，畫面本身僅2英寸高，一英寸寬。在倫敦一家大商店向公眾作了表演。1926年,電視的發(fā)明者之一貝爾德向英國報界作了一次播發(fā)和接收電視的表演。1927——1929年,貝爾德通過電話電纜首次進行機電式電視試播；首次短波電視試驗；英國廣播公司開始長期連續(xù)播發(fā)電視節(jié)目。貝爾德1930年,實現(xiàn)電視圖像和聲音同時發(fā)播。1931年,首次把影片搬上電視銀幕。人們在倫敦通過電視欣賞了英國著名的地方賽馬會實況轉(zhuǎn)播。電視的發(fā)明者之一美國人費羅·法恩斯沃斯發(fā)明了每秒種可以映出25幅圖像的電子管電視裝置。費羅·法恩斯沃斯1936年英國廣播公司采用貝爾德機電式電視廣播，第一次播出了具有較高清晰度，步入實用階段的電視圖像。1939年,美國無線電公司開始播送全電子式電視。瑞士菲普發(fā)明第一臺黑白電視投影機。1940年,美國古爾馬研制出機電式彩色電視系統(tǒng)。1949年12月17日,開通使用第一條敷設(shè)在英國倫敦與蘇登.可爾菲爾特之間的電視電纜。1951年,美國H.洛發(fā)明三槍蔭罩式彩色顯像管，洛倫期發(fā)明單槍式彩色顯像管。1954年,美國得克薩期儀器公司研制出第一臺全晶體管電視接收機。1966年,美國無線電公司研制出集成電路電視機。3年后又生產(chǎn)出具有電子調(diào)諧裝置的彩色電視接收機。1972年,日本研制出彩色電視投影機。1973年,數(shù)字技術(shù)用于電視廣播，實驗證明數(shù)字電視可用于衛(wèi)星通信。1976年,英國完成“電視文庫”系統(tǒng)的研究，用戶可以直接用電視機檢查新聞，書報或雜志。1977年,英國研制出第一批攜帶式電視機。1979年,世上第一個“有線電視”在倫敦開通。它是英國郵政局發(fā)明的。它能將計算機里的信息通過普通電話線傳送出去并顯示在用戶電視機屏幕上。電視不是哪一個人的發(fā)明創(chuàng)造。它是一大群位于不同歷史時期和國度的人們的共同結(jié)晶。早在十九世紀(jì)時，人們就開始討論和探索將圖像轉(zhuǎn)變成電子信號的方法。在1900年，“television"一詞就已經(jīng)出現(xiàn)。人們通常把1925年10月2日蘇格蘭人約翰·洛吉·貝爾德（JohnLogieBaird）在倫敦的一次實驗中“掃描”出木偶的圖像看作是電視誕生的標(biāo)志，他被稱做“電視之父”。同年，美國人斯福羅金（VladimirZworykin）在西屋公司（Westinghouse）向他的老板展示了他的電視系統(tǒng)。盡管時間相同，但約翰·洛吉·貝爾德（JohnLogieBaird）與斯福羅金（VladimirZworykin）的電視系統(tǒng)是有著很大差別的。史上將約翰·洛吉·貝爾德（JohnLogieBaird）的電視系統(tǒng)稱做機械式電視，而斯福羅金的系統(tǒng)則被稱為電子式電視。這種差別主要是因為傳輸和接收原理的不同。五、現(xiàn)代電視分類第三節(jié)電影與電視的競爭和融合一、電影電影藝術(shù)是將藝術(shù)與科學(xué)結(jié)合而成的一門綜合藝術(shù)，它以畫面為基本元素，并與聲音和色彩共同構(gòu)成電影基本語言和媒介，在銀幕上創(chuàng)造直觀感性的藝術(shù)形象和意境。畫面、聲音和蒙太奇是電影的主要藝術(shù)語言和表現(xiàn)方法。由于電影誕生在音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、建筑之后，所以常被人們稱作“第七藝術(shù)”。電視被稱為“第八藝術(shù)”。電影的三次重大的變革第一次變革從無聲到有聲美國1927年《爵士歌王》,中國有聲片1931年《歌女紅牡丹》第二次變革從黑白到彩色1935年美國的《浮華的世界》，1948年梅蘭芳主演《生死恨》。第三次變革數(shù)字、三維技術(shù)、三D技術(shù)的運用引起電影藝術(shù)創(chuàng)作和電影美學(xué)觀念發(fā)生了巨大的變化。二、電視電視是一門迄今為止最年輕的藝術(shù)。1936年11月2日英國廣播公司（BBC）在倫敦正式播放電視，標(biāo)志著電視誕生。1954年美國正式播放彩色電視節(jié)目，彩色電視的出現(xiàn)是現(xiàn)代科技為電視帶來的一次重大飛躍。衛(wèi)星轉(zhuǎn)播電視的成功，更使得全世界數(shù)十億人能夠同時看到電視節(jié)目。錄像機的問世，以及有線電視、高清晰度電視的出現(xiàn)，更加擴大了電視的影響。電視藝術(shù)憑借著現(xiàn)代化的科學(xué)傳播手段，已經(jīng)成為當(dāng)代社會生活不可或缺的組成部分。我國自1958年開始播放黑白電視節(jié)目。1977年開始播出彩色電視節(jié)目，1986年建成中央電視臺彩電中心。電視的功能：新聞信息功能、文藝功能、社教功能和服務(wù)功能電視劇是電視藝術(shù)的主要類型。主要包括單本劇、連續(xù)劇、系列劇或小品等。單本劇——電視劇中一種常見的形式，它具有獨立的故事或情節(jié)，基本上一次播完(或分上中下三集)，情節(jié)緊湊，人物不多，時間大致在半小時至兩小時之間。連續(xù)劇——電視劇中一種重要的形式，故事情節(jié)常常較為曲折復(fù)雜，劇中人物往往數(shù)量較多，主要人物和情節(jié)都是連貫的，每集演播全劇中的一段故事，并在結(jié)尾處留有懸念，吸引觀眾連續(xù)收看，如《四世同堂》(28集)、《紅樓夢》(36集)等。系列劇——是一種類似于電視連續(xù)劇的形式，它有幾個主要人物貫穿全劇，但故事情節(jié)并不連貫，每集都是一個完整的、獨立的故事，觀眾可以連續(xù)收看，也可以任意選看其中的幾集，如北京電視藝術(shù)中心的《編輯部的故事》等。電視小品——電視劇中的輕騎兵，播映時間短，人物、情節(jié)都比較單純，常常擷取生活中的一件小事或人物的一個特征，迅速及時地反映生活的某個側(cè)面。從審美特征上看，電視與電影作為姊妹藝術(shù)有許多相同之處。它們都是綜合藝術(shù)，又都是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的產(chǎn)物，都采用畫面、聲音、蒙太奇等藝術(shù)語言，在藝術(shù)表現(xiàn)手法上也有不少相似或相同的地方，因此，人們常常將影視并提。三、電影與電視藝術(shù)的基本特征⑴技術(shù)性——電視畫面的面積較小，難以表現(xiàn)眾多的人物和較大的場面，在鏡頭運用方式上多用中、近景和特寫，少用遠景和全景，場景轉(zhuǎn)換不宜太快，以便讓電視觀眾弄清人物和劇情。⑵藝術(shù)性——參與性強，電視觀眾一般都是在家里觀看，觀眾可以隨意收看并當(dāng)場評論，視調(diào)動各種藝術(shù)手段來吸引觀眾，在情節(jié)、場景、表演諸方面根據(jù)觀眾的審美心理作特殊的藝術(shù)處理，給觀眾以想象的空間和介入的機會，盡量使觀眾對劇中人物產(chǎn)生移情和共鳴，從而達到引人人勝的藝術(shù)效果。⑶傳播方式——電視迅速性形成了這門藝術(shù)更加生活化的特點，電視劇制作周期短，成本較低，又擁有輕便靈巧的技術(shù)設(shè)備，室內(nèi)戲較多等特點，能夠深入生活，及時將現(xiàn)實生活中人們關(guān)心的問題用藝術(shù)形式表現(xiàn)出來，都要求更加親切、自然和生活化，直接和逼真地反映生活。電視劇在劇情內(nèi)容、演員表演、服裝道具、環(huán)境布置等方面，都要求更加親切、自然和生活化，直接和逼真地反映生活。作為一門新興的現(xiàn)代綜合藝術(shù)，電視正處于方興未艾的發(fā)展之中，尤其是電影與電視在20世紀(jì)下半葉共同組成了一種影視文化，對人類社會生活產(chǎn)生了重大影響。從傳播學(xué)的角度看，這種影視文化，可以說是人類文化史上自從語言、文字、印刷術(shù)產(chǎn)生以來，在文化的積累和傳播上的一次劃時代的革命。從藝術(shù)學(xué)的角度看，這種影視文化，作為現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)和各種藝術(shù)表現(xiàn)手段相結(jié)合而形成的新興綜合藝術(shù)，擁有許多前所未有的審美特征和藝術(shù)手法，正在產(chǎn)生越來越巨大的影響，可以說是人類藝術(shù)史上一次劃時代的革命。畫面——鏡頭聲音——音樂、音響、人聲蒙太奇——⑴技術(shù)層面就是指剪輯⑵藝術(shù)層面敘事方式⑶美學(xué)層面影視的思維方式（編劇必須用蒙太奇的方式來完成）1．運動的畫面連續(xù)的運動的畫面，是電影藝術(shù)獨有的特征。電影內(nèi)在的運動特性，集中地體現(xiàn)了創(chuàng)作主體與客體之間雙向交互運動的相諧與相融。從表層看，電影的運動體現(xiàn)為客體的運動，但在實際上，其運動形式還包括主體的運動、主客體復(fù)合的運動。正是這三個方面，建構(gòu)成電影運動的有機整體?？腕w的運動——即拍攝對象的運動，通過定點攝影拍攝客體的運動，這是電影運動的基本形式；主體的運動——指創(chuàng)作者通過對攝影機的操作，不斷地變化機位和變化鏡頭，不僅有效地再現(xiàn)了客觀對象，而且自然、準(zhǔn)確、深刻地表現(xiàn)了主體的感受（《有話好好說》運用了大量的搖擺的鏡頭，體現(xiàn)演員運動時的感受）；主客體復(fù)合的運動——即拍攝主體和拍攝客體之間的復(fù)合運動，是指以影片中人物的視點作為攝影機的視點、所產(chǎn)生的運動效果。這種方式，更易于表現(xiàn)人物的主觀意識和情緒色彩。不論何種運動形式，均應(yīng)以追求客體與主體的相諧與相融為主要目標(biāo)，自然的、和諧的運動，可以使影片產(chǎn)生良好的審美效應(yīng)。這類追逐鏡頭既是影片情節(jié)的組成部分，又充分發(fā)揮了電影運動性的美學(xué)特長，帶給觀眾極大的審美快感。2．重組的時空電影、電視通過蒙太奇可以將時、空觀自由的、能夠任意切取，變幻無窮。電影中的時間可以是自然中的時間，也可以是被放大或縮小了的時間；電影的時空經(jīng)重組和再造，兩個或更多相連接的鏡頭既能顯現(xiàn)瞬間閃爍的變化，又能展示漫長歲月的滄桑，既能徜徉于細密纖小的微觀空間，也能馳騁在無限遼闊的宏觀世界。（《拯救大兵》開場和結(jié)尾都是巨大的時空轉(zhuǎn)化處理）電影、電視中的空間能夠自由變化，可以是真實的空間，也可以擴大或縮小。電影、電視藝術(shù)對時空的再造，還在于它善于表現(xiàn)人的心理的真實。例如電影的特寫鏡頭，能夠真實地記錄下演員最細微的動作，諸如眼睛的閃動、睫毛的顫抖、嘴唇的微微顫動等，從而揭示出人物復(fù)雜的感情變化和潛在的內(nèi)心活動，如電影《海上鋼琴師》影片開頭，黑人師傅受傷一段；先是外景波濤洶涌的大海，鏡頭切入到倉內(nèi)小主人公搖晃的搖籃。小主人公失去黑人后一個人作在船艙玻璃前向外觀看，鏡頭先從外面，馬上又轉(zhuǎn)入倉內(nèi)表現(xiàn)其面部特寫。船內(nèi)透過船艙錄制唱片一段女主教出現(xiàn)在船倉外的窗口鏡頭由任務(wù)的特寫轉(zhuǎn)換到大海的場面，就是很好的空間變化。3．科技與藝術(shù)的交融電影和電視是20世紀(jì)最重要的文化現(xiàn)象，是迄今為止，唯一產(chǎn)生于現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)基礎(chǔ)之上的姊妹藝術(shù)。從誕生到發(fā)展的全部歷史來看，電影始終是一門與現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)緊密結(jié)合的藝術(shù)?？茖W(xué)技術(shù)的進步，對電影藝術(shù)的發(fā)展，對電影語言的創(chuàng)新，甚至對電影美學(xué)觀念的演變，都有著重大影響。電影藝術(shù)是將藝術(shù)與科學(xué)結(jié)合而成的一門綜合藝術(shù)，它以畫面為基本元素，并與聲音色彩共同構(gòu)成電影基本語言和媒介，在銀幕上創(chuàng)造直觀感性的藝術(shù)形象和意境。畫面、聲音和蒙太奇是電影的主要藝術(shù)語言和表現(xiàn)方法。隨著現(xiàn)代科技革命的飛速進展，電影在21世紀(jì)必將發(fā)生更大的變化。四、電影與電視差別1.概念和性質(zhì)不同2.傳播介質(zhì)不一樣3.視聽效果不同4.敘事安排不同5.制作成本相對差別很大6.收益的區(qū)別。畫面小，家庭化電視畫面就其外形而言，雖然有尺寸的變化，但不會無限變大，小屏幕是電視的獨特之處，也是和電影的主要區(qū)別，人們把電視稱作小電影。索尼公司在筑波科學(xué)博覽會上展出了寬40米，高25米的巨大熒光屏幕，比電影寬銀幕還要大，盡管制作大屏幕電視已成現(xiàn)實，但決不會深入到家庭。電視畫面面積小是個局限，但卻是家庭化所必需的，這也正是它的優(yōu)勢所在。電視畫面小的特點永遠不會消失，因為要每個家庭都安裝電影銀幕那么大的電視機是不現(xiàn)實的。電視畫面小的特點，要求多拍一些近景和特寫，有人把電視稱作特寫藝術(shù)。這種提法有點絕對化，這是從畫面小的特點提出的。其實電視畫面小，并不排斥全景和遠景的運用，關(guān)鍵不能太多。電視畫面小，是個弱點。人物多了就看不清面孔，其氣氛鏡頭遠不如電影出效果。所以很多電視劇創(chuàng)作者主張在一個場面里的人物不能過多，要盡量避免群眾性的大場面，可以和現(xiàn)實時空同步電視畫面可以做到與現(xiàn)實時空同步，這是電影畫面做不到的?，F(xiàn)場直播，使正在發(fā)生和發(fā)展的現(xiàn)場事件，通過電視的傳播技術(shù)手段傳播到國內(nèi)外各個角落。觀眾可以通過電視機看到正在發(fā)生和發(fā)展事件的進程。觀眾觀看實況，要比看錄像親切得多。比如觀看十一屆亞運會的現(xiàn)場直播，如同參加大會一樣。電視畫面和現(xiàn)實時間同步大大增強了電視節(jié)目的時效性，同時給攝像帶來很大方便：攝錄時，當(dāng)場看效果。攝影師個人獨覽取景構(gòu)圖的現(xiàn)象已經(jīng)不存在了。演員表演、取景構(gòu)圖、光線、景物都可以在現(xiàn)場看效果。發(fā)現(xiàn)問題馬上糾正，節(jié)省了時間。但有些導(dǎo)演在攝錄電視劇的過程中，利用這一特性，過多地干預(yù)攝像創(chuàng)作人員工作，使其無所是從，導(dǎo)演成了導(dǎo)攝像。這種現(xiàn)象，在電影的拍攝現(xiàn)場是見不到的。第二章電影影像活動原理電影的拍攝速度是指膠片在攝影機內(nèi)的運行速度，以每秒多少畫幅（frame）來計算。電影的再現(xiàn)速度是指膠片在放映機內(nèi)的運行速度，以每秒多少畫幅（frame）來計算。放映、再現(xiàn)速度每秒24幅是由以下幾個因素決定的：1.人的視覺生理和心理要求2.經(jīng)濟因素的限制3.間歇運動機構(gòu)的限制4.聲音錄制質(zhì)量的要求第一節(jié)電影影像活動原理一、生理因素——人眼的心理現(xiàn)象人眼觀看目標(biāo)時，光信號在視網(wǎng)膜上形成視覺影像，外界刺激停止后，視覺影像并不會立即消失，仍能保持短暫的時間，一般為1/5～1/30秒，常取1/10既0.1秒。1、色彩的不敏感性2、視覺暫留特性3、立體圖像的產(chǎn)生二、心理因素——動感經(jīng)驗人們在日常生活中，積累了無數(shù)運動物體的動感經(jīng)驗，并形成了對物體運動印象的條件反射。人眼僅需1/4秒就能記錄一副圖像，并將之傳入大腦進行記憶和理解。若在同一個1/4秒內(nèi)觀看物體運動兩級位置的圖像，人眼就會把這兩幅圖像當(dāng)作同一個運動過程來感受，并通過大腦疊加在一起產(chǎn)生動感印象，這就是我們把電影畫面看成活動影響的主要原因。三、物理因素——間歇運動機構(gòu)攝影機和放映機必須借助間歇輸片機構(gòu)使膠片在片門處作一停一動的間歇動作。攝影機通過間歇運動曝光記錄客體運動的分解動作，放映機則利用間歇運動將已攝制的分解動作畫面投影于銀幕，合成活動客體的影像。如果手持膠片觀看，則只能看到分解動作的畫面，不會看到活動影像。間歇輸片機構(gòu)的發(fā)明，使我們看到活動的電影。第二節(jié)動態(tài)再現(xiàn)原理光線對人眼產(chǎn)生的刺激不會立刻消失，就像疼痛的感覺不會馬上消失一樣。色彩變化刺激滯留的時間也會變化，紅色最長。每秒有16次連續(xù)的畫面讓眼睛看到，就會產(chǎn)生基本流暢的活動圖像。把某一動作按時間軸分成連續(xù)的若干瞬間，并分別將這些瞬間的動作位置記錄下來。然后再按同樣的順序顯示出來，則一定會使動作重現(xiàn)。人眼對運動的感受是視覺生理和心理兩者綜合作用的結(jié)果。按時間軸把運動分成若干瞬間電影機的發(fā)明者就是依據(jù)此原理，采用了間歇機構(gòu)完成了再現(xiàn)運動的過程。電影電視的畫幅一、膠片寬度的確定1925年法國巴黎國際電影會議上，正式確定電影膠片的寬度為35毫米。二、畫幅的高寬比例由下面3個因素決定：人眼的視角——水平方向大于垂直方向美學(xué)上的考慮——黃金分割率聲帶位置的要求——聲音為了和畫面同步，是直接做在膠片上的三、畫幅尺寸的演變16毫米膠片8毫米膠片超8毫米膠片70毫米膠片電視畫幅由標(biāo)準(zhǔn)的35毫米電影而來，1.33:1的電影畫幅，在電視技術(shù)里就叫做4:3畫幅，16:9的畫幅也是受電影技術(shù)的發(fā)展而演化的。單反相機的膠片比例也是來自電影，一直延續(xù)的21世紀(jì)，有了3:2、16:9和4/3畫幅的數(shù)碼相機?，F(xiàn)在電影電視行業(yè)流行16:9的比例，這種新風(fēng)氣的欣起，是科學(xué)家最近發(fā)現(xiàn)了人體眼睛的瞳孔比例也是剛好是16：9，這個重大的發(fā)現(xiàn)也就帶來電影電視行業(yè)的重大改革。第三章照明技術(shù)與光線處理第一節(jié)光和色彩一、光和色彩的特性彩色電視機原理與維修技術(shù)是以一定的光學(xué)知識為理論基礎(chǔ)。1．可見光：人們眼睛可看到的那一小部分光。其波長范圍為380nm～780nm。2．彩色三要素：亮度、色調(diào)、色飽和度。3．三基色原理（1）三種基色按不同比例相加混合可以引起幾乎所有自然界的彩色感覺。（2）三基色必須互相獨立，電視技術(shù)中規(guī)定以紅、綠、藍為三基色，分別用R、G、B表示。相加混色效果為：紅+綠＝黃紅+藍＝紫綠+藍＝青（3）混合色的亮度等于參與混色的基色的亮度總和。（4）混合色的色度由三基色比例決定。1.光的特性光是一種以電磁波形式存在的物質(zhì)，分為可見光和不可見光。波長為380nm～780nm的電磁波稱為可見光。人眼對380nm～780nm不同波長的光還有彩色感覺。隨著波長的縮短和頻率的升高，依次為：紅、橙、黃、綠、青、藍、紫。2、白光源（1）白光的分解太陽光是最常見的白光，分解如圖，可以分解出紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七種不同波長的彩色光。（2）光的固有特性：經(jīng)過棱鏡之后的光不能再分解3、顏色（1）定義：人眼對光這種物質(zhì)的視覺反應(yīng)（2）決定物體顏色的因素a、光源的特性b、物體表面對光的吸收、反射和透射的特性4、光與色的關(guān)系（1）、光是色的來源（2）、色是人眼對光這種物質(zhì)的視覺反應(yīng)自然界實際景物本身是不發(fā)光的，他們的顏色是在特定光源照射下所反射的一定光譜成份作用于人眼而引起的視覺效果。景物呈現(xiàn)的顏色取決于兩個條件：一是景物表面的光學(xué)屬性，即它對不同波長的光吸收、反射或透射的特性；另一個是光源的光譜成分。人眼所看到的物體顏色除了是因相應(yīng)的單色光照射外，還可以由紅、藍、綠三種波長的單色光按適當(dāng)?shù)谋壤旌隙?，這就是對彩色電視技術(shù)有著重要意義的三基色原理。二、色彩三要素描述一個完整的彩色需三個物理量：亮度、色調(diào)、色飽和度。1．亮度光作用于人眼時引起的明暗程度的感覺。由被反射光的強度來決定2．色調(diào)指光的顏色。紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等不同顏色分別表示不同的色調(diào)，是彩色的重要屬性。3．色相飽和度色飽和度又稱色濃度，是指彩色所呈現(xiàn)的深淺程度。色飽和度越高，顏色越深，反之則越淺。由摻入白光的量決定色調(diào)和色飽和度又合稱為色度。它既反應(yīng)了顏色的類別，又反應(yīng)了顏色的深淺程度。三、三基色原理通過實驗得到：（1）選擇三種基色，按不同比例相加混合可以引起幾乎所有自然界的彩色感覺。（2）三基色必須互相獨立，電視技術(shù)中規(guī)定以紅、綠、藍為三基色，分別用R、G、B表示。（3）混合色的亮度等于參與混色的基色的亮度總和。（4）混合色的色度（包括色調(diào)和色飽和度）由三基色比例決定。三基色原理是彩色電視實現(xiàn)的基礎(chǔ)。第二節(jié)光線與照明一、光線的基本知識1、光源光源即能發(fā)光的物體。分為兩種：自然光源和人工光源。自然光源指的是自然界本身固有的光源，電視攝像照明使用的自然光源實際上都是來自太陽。人工光源是人工制造的發(fā)光物體，在電視攝像中，除了燭火、篝火等火焰光源外，大多數(shù)情況下采用各種照明燈具即電光源。不同的光源具有不同的照明性質(zhì)：自然光強度大、使用經(jīng)濟，但是受到各種自然條件的影響，變化較為復(fù)雜；人工光源特別是不斷發(fā)展完善的各種電光源，使用方便并可以根據(jù)創(chuàng)作需要和客觀條件靈活地運用，提供多種照明條件。（一）照度本身不發(fā)光的被攝物體表面被光源照明的程度成為照度。照度與照明光源、被照明物體表面及光源在空間的位置有關(guān)，大小與光源至被照明物體表面的距離的平方成反比。照度可用照度計直接測量，單位為勒克斯（lx）。常見的各種環(huán)境下的照度參考值：月夜0.02-0.3陰天室內(nèi)5-50陰天室外50-500晴天室內(nèi)100-1000晴天室外1000-10000閱讀書刊時所需照度50-60演播室所需照度300-2000（二）亮度發(fā)光表面或被光源照明的景物反光表面的明亮程度稱為亮度，即單位面積表面反射的光量，又稱為反射光強度。亮度和照度是兩個不同的概念：照度取決于光源的強度與照射距離，而亮度除了受光源影響外，還取決于物體表面的性質(zhì)。一般情況下，光源越強，被照物體亮度就越高。但被攝體表面亮度除了受照度影響外，還同時受到光源性質(zhì)、色溫、被攝體受光面積、角度、材料結(jié)構(gòu)等多種因素影響。2、色彩可見光譜被人眼整體感覺為白光。由于人眼對色彩和亮度的適應(yīng)性，人的眼睛把范圍相當(dāng)廣的發(fā)光體都當(dāng)做是發(fā)出白光的光源。實際上，最真實的白光是日光。日光是不同波長的光混合而成的復(fù)合光，其光譜具有連續(xù)性，通過棱鏡的折射，可以看到紅橙黃綠青藍紫各種色光，因此，日光被稱為全色光源。除了日光外，電視攝像照明也常采用不同種類的人工光源，可以是碘鎢燈，也可以是鏑燈，它們的光譜成分也各不相同。不同的光譜成分說明白光是相對的，具有一定的“色度”。日光的七種色光可以歸納為紅綠藍三基色。如前面所講六星圖原理，各種色彩混合而成為新的色彩；同時，各種色彩又都有其補色。色彩與亮度有關(guān)，同時也與色調(diào)和色飽和度兩個方面有關(guān)，色調(diào)和飽和度合在一起稱為色度。所謂色度，即不包括亮度在內(nèi)的顏色的性質(zhì)，它反映的是顏色的色調(diào)和飽和度。亮度、色調(diào)和色飽和度是自然界各種物體色彩的三個基本特征。亮度可以使得藍色分為深藍和淺藍，綠色分為暗綠和明綠等。所謂色調(diào)，即顏色的區(qū)別。黑、白、灰作為消色，僅有亮度的變化而沒有色彩的不同，只有彩色才有各種顏色的區(qū)別。消色，指的是從白到黑的一系列中性灰色，只有亮度的差別，沒有色調(diào)和飽和度的特征，當(dāng)物體對可見光譜的光波的反射率在80%以上時則呈現(xiàn)白色，在4%以下時，則呈現(xiàn)黑色，在這兩者之間的，是具有各種亮度的灰色。飽和度是指顏色純凈的程度，相當(dāng)于某種顏色加上白光后沖淡的程度，而百分百飽和度是指未摻雜消色光的純色。顏色中所含消色成分越多，色彩就越不飽和，看上去色彩就越淡。3、色溫標(biāo)志白光色度的概念，即是色溫，也就是說，色溫是表示光源色的尺度。由于人眼對色彩的適應(yīng)性，人們一直將各種光源如陽光或不同的人工光感受為白光。但是電視攝像作為冰冷機器，沒有這一功能，它對白光的色度非常敏感。電視攝像光源的彩色特性，可以用其組成的波長、頻率、能量來表示，也可以用色溫來表示。色溫原是物理學(xué)概念，是電視光源的一個重要參數(shù)，它從一個方面反映了光源的顏色質(zhì)量。它是利用絕對黑體的溫度與其輻射光的色度關(guān)系來標(biāo)志白光色度的一種方法。所謂絕對黑體，是指不反射光也不透光的物體，即能把透射光全部吸收又能將熱量生成的能量全部以“光”的形式釋放出來的物體。色溫用開爾文溫標(biāo)，以絕對零度（-273℃）為基準(zhǔn)，以K為符號，它與光源的實際工作溫度是完全不同的兩個概念。也就是說，色溫不是溫度概念。攝像機系統(tǒng)所用的標(biāo)準(zhǔn)色溫為3200K，在其它照明條件下，必須進行白平衡調(diào)整。二、光線的分類與作用照明光線可以有多種來源和多個方向。在演播室內(nèi)有不同的燈光照明；在外景拍攝時，除了直射的陽光外，還有天空的散射光和環(huán)境的反射光，許多不同的光線構(gòu)成了畫面的整體光效。1、光線的類型（一）按光線的方向分類光線方向指的是光源位置與拍攝方向之間所形成的光線照射角度。在攝像機與被攝對象的方位確定后，以被攝對象為中心的水平360°一周內(nèi)，可大致分為順光、側(cè)光、逆光三種光線形態(tài)。在它們之間再細分為順側(cè)光、側(cè)逆光兩種不同形態(tài)。此外，還有來自被攝對象垂直方向上的頂光和腳光兩種光線形態(tài)。a.順光順光又稱正面光、平光。光源從攝像機的方向照明被攝對象，其影子直接投在它的背光面而被遮擋，因此在被攝體上只能看到受光面。被攝對象表面均勻受光，受光面只有亮面和次亮面，畫面上看不到較暗的調(diào)子和由暗到亮的影調(diào)變化，層次較平淡，但能夠較好地表現(xiàn)景物固有的色彩，構(gòu)成一種平調(diào)照明。順光照明能防止多余的或干擾性的陰影，當(dāng)用以表現(xiàn)人物面部時，能掩飾皮膚皺紋和松弛的部分，使人物顯得年輕。順光用來處理雜亂的場景，可使畫面背景較為干凈明亮，也能夠使得表面有妨礙的凹凸不平不受人注意，例如背景幕布中的折皺。這種光的缺點在于，使得被攝外形顯得平淡呆板，缺乏立體感，景物的空間感不強，因此它不適宜表現(xiàn)大氣的透視現(xiàn)象。b.側(cè)光側(cè)光又叫側(cè)面光。當(dāng)光源照射方向與攝像機鏡頭光軸方向成90°角時，被攝對象的受光面和背光面各占一半，投影于一側(cè)，被攝對象會形成由亮面到次亮面、明暗交界線、暗面和次暗面等豐富的影調(diào)變化，層次感和立體感較強。側(cè)光不僅突出了物體表面的細微起伏和凹凸不平的變化，而且使得整個被攝物投射出很長的夸大了的陰影。如果被攝體有粗糙的表面，在側(cè)光下可獲得鮮明的質(zhì)感。側(cè)光照明能夸大表面粗糙不平的結(jié)構(gòu)，使最淺的表面結(jié)構(gòu)也具有鮮明的造型，表現(xiàn)出石塊、浮雕、木紋、皮革和類似的淺浮雕材料的表面特征。在場景布光中，用側(cè)光容易得到明暗對比強烈、景物亮度反差較大的畫面效果。在表現(xiàn)人物的全身形體動作時，側(cè)光所形成的光影對比能加強人物動作的力度。但如果用側(cè)光表現(xiàn)人物的頭部，其整個外貌可能會因某些部位的突出或隱沒而變形。c.逆光逆光又叫背面光。當(dāng)光源照明方向與攝像機鏡頭方向相對并處于被攝對象身后時，被攝對象處在逆光狀態(tài)。逆光照明能使主體與背景分離從而顯得突出，突出在暗背景中的被攝對象的輪廓線條，形成暗背景、亮輪廓、暗表面的強反差畫面，輪廓形態(tài)鮮明。逆光還能加強大氣透視效果，增強畫面的空間感，但是缺乏立體感和質(zhì)感表現(xiàn)。合理利用逆光：①勾畫出被攝對象的部分或全部輪廓時，形成一道輪廓光，在色調(diào)上把被攝對象與其背景區(qū)分開來。例如，神色衣服與同樣深暗的背景色調(diào)混為一片時，這種逆光就很有用。②塑造被攝對象的外圍形狀，顯示出邊緣輪廓。例如，雖然可能有足夠的色調(diào)區(qū)別，使被攝人物的一身神色衣服在淺色的背景上顯得很突出，像剪影，但是只有在逆光照射出衣服的折痕和顯露出輪廓形狀以后，衣服的料子看上去才會有質(zhì)感和立體感。③可以照亮落在主光所造成的陰影中而用輔助光不能充分顯示出來的部分。④逆光能表現(xiàn)出半透明物體和網(wǎng)眼花飾的細部。d.順側(cè)光順側(cè)光又叫前側(cè)光，指光源、被攝體和攝像機之間形成45°水平角，介于順光照明和側(cè)光照明之間。由于順側(cè)光照明使被攝體大面積受光，小面積處于陰影下，既能表現(xiàn)被攝體全貌又具有一定的立體感，且有明顯的明暗差別和多層次的影調(diào)變化，因此，作為一種常用的照明光線，順側(cè)適用于各類人物和各種物體的造型。e.側(cè)逆光側(cè)逆光又叫后側(cè)光，指光源位于被攝對象后側(cè)方向、與被攝體和攝影機之間形成大約135°水平角，介于側(cè)光照明和逆光照明之間。由于側(cè)逆光兼具側(cè)光和逆光的特點，它能夠加強被攝體表面，特別是水平部分的質(zhì)感。同時，它還使被攝體側(cè)面受光部分較小，大部分處于陰影下，因而能脫離背景，突出對象的輪廓和形態(tài)，使畫面具有一定的空間感和立體感。由于低俯角的側(cè)逆光給垂直物體很長的投影，并使畫面增加一塊光斑，這種側(cè)逆光一般用于豐富畫面影調(diào)層次，擴大景物亮度范圍，使畫面更加鮮明生動。f.頂光頂光來自被攝對象的頂部。由于頂光照明下環(huán)境和水平面照度較大，垂直面照度較小，反差較大，因而能夠取得較好的影調(diào)效果。g.腳光腳光的光影結(jié)構(gòu)與頂光相反，是從被攝對象的底部或下方發(fā)出的光線。腳光與頂光一樣，也是反常的造型效果，是丑化人物形象的另一手段。但有時也用以表現(xiàn)和渲染特定的光源特征和環(huán)境特點，如夜晚的篝火等。(二)按光線的性質(zhì)分光線的性質(zhì)首先決定于光源的性質(zhì)。自然界的光線基本上時以三種狀態(tài)出現(xiàn)的，有硬光（直射光線）、軟光（散射光線）和產(chǎn)生于有陰影的硬光與無陰影的漫射軟光之間的大量混合光。a、硬光硬光是指在被攝體上產(chǎn)生清晰投影的光。清晰有力的硬光具有高度的方向性，形成界限分明的陰影，可以顯示出被攝體的表面輪廓和結(jié)構(gòu)。晴朗天氣下的陽光、聚光燈照明都屬于此種光線。電視攝像里多作為主光使用。優(yōu)點：A，單一方向，容易加以控制，不會無意中照射到毗鄰的區(qū)域；B，強調(diào)被攝體的外形輪廓，對其表面結(jié)構(gòu)和表面質(zhì)感能較好地體現(xiàn)；C，陰影明顯，和被攝體的明亮部分能形成較強的畫面反差；D，光線角度和強度的變化能表現(xiàn)時間概念。缺點：A，用硬光照明的被攝對象看上去粗糙生硬；B，反差過強可能超出攝像機的寬容度范圍；C，反光率高的物體如金屬和眼鏡的表面容易產(chǎn)生光斑，影響畫面效果。d、軟光與硬光相對，軟光是一種散射在被攝物體上而不產(chǎn)生明顯陰影的照明光線，是光源發(fā)出的直射光在傳播過程中經(jīng)過漫反射和慢透射后產(chǎn)生的光線。散射光沒有方向性，在物體上不能形成明顯的受光面、背光面和影子。它不僅使光效自然真實，而且還能豐富畫面色彩。在傳統(tǒng)的用光方法里，多做副光、底子光和修飾光使用。優(yōu)點：A，可以揭示陰影部分的細節(jié)，表現(xiàn)細膩的層次；B，照明普遍，光線均勻，影調(diào)柔和，容易控制在攝像機的寬容度內(nèi)。缺點：A，難以表現(xiàn)光源的方向性；B，不易顯示被攝體的立體型態(tài)和表面結(jié)構(gòu)、質(zhì)地等；C，當(dāng)被攝體反光率平均時，不易拉開畫面的影調(diào)反差；D發(fā)光面大，因此難于限制和控制，限定被攝體的被照部位比較困難。c、混合光線指的是既有直射光線又有散射光的混合照明光線。具有以上兩種光的特點并具有完美的造型性。（三）按光線的造型分類根據(jù)光線在畫面造型中的不同作用，把造型光分為主光、輔助光、環(huán)境光、輪廓光、眼神光、修飾光等。a、主光主光又稱為塑造光，是表現(xiàn)環(huán)境和刻畫人物的主要光線。不管其方向如何，應(yīng)在各種光線中占統(tǒng)治地位，它決定環(huán)境光效的特征、光影結(jié)構(gòu)和人物形體的塑造。主光是畫面中最引人注目的光線，它產(chǎn)生的影子是畫面中唯一允許存在的影子，否則就會產(chǎn)生不同光線相互沖突的情況，減弱造型作用。b、輔助光輔助光又稱為副光，是補充主光所未照到的背面的光線。輔助光一般多是無陰影的軟光，強度低于主光，用以減弱主光投射的生硬粗糙的陰影，減低抽光面和陰影部分的反差，決定景物陰影部分的質(zhì)感和層次的表現(xiàn)，幫助主光塑造形體。輔助光與主光形成的亮度比值叫光比，是決定畫面影響性質(zhì)的重要因素。光比可以導(dǎo)致影片的影調(diào)反差。c、環(huán)境光環(huán)境光又叫背景光，是指專用于主體周圍照明背景和環(huán)境的光線。除了烘托主要被攝對象外，還有表現(xiàn)特定環(huán)境、時間或造成某種特殊氣氛和影調(diào)等作用。環(huán)境光決定畫面的影調(diào)、色調(diào)和環(huán)境氛圍的構(gòu)成。d、輪廓光輪廓光是使被攝對象產(chǎn)生明亮邊緣的光線。其主要的任務(wù)是勾畫和突出被攝對象富有表現(xiàn)力的輪廓形式。由于輪廓光是從被攝對象背后或側(cè)后方射過來的，因此具有逆光的光線效果。e、眼神光眼神光是使主體人物眼球產(chǎn)生光斑的光線，它能使人物目光明亮。眼神光主要用于人物的近景和特寫景別中才有明顯的效果，大景別難以引人注意。f、修飾光修飾光是指用于修飾被攝對象某一細部的光線，它起到對局部細節(jié)進行光的加工、潤色和造型的作用，使影調(diào)層次和色彩更加豐富。三、色彩的感情傾向與畫面表現(xiàn)第三節(jié)光線處理2、電視照明光線的作用（一）照明被攝體，滿足攝像機技術(shù)要求（二）表現(xiàn)被攝體外部形態(tài)（三）突出畫面主體（四）烘托環(huán)境氣氛（五）形成畫面構(gòu)圖關(guān)系（六）創(chuàng)造畫面連貫性（七）刻畫人物形象色彩除了自然屬性之外，當(dāng)它與人類社會發(fā)生關(guān)系的時候，還打上了時代、階級、宗教、倫理等色彩，影視藝術(shù)也因此得以借鑒和表現(xiàn)色彩的這些自然和社會屬性。3、色彩基調(diào)的形成所謂色彩基調(diào)，指的是在影視畫面中或在一個段落中，一種主導(dǎo)地位的色彩。色彩基調(diào)是表現(xiàn)主題情緒的色彩手段和色彩傾向，當(dāng)五顏六色的不同色彩在畫面中構(gòu)成統(tǒng)一、和諧的色彩傾向并統(tǒng)一于某一種色彩之下，那么這種顏色便是畫面的色彩基調(diào)，簡稱色調(diào)。色彩基調(diào)的形成包括兩個因素：一是色彩在整體節(jié)目中的時間長度，二是該色彩在單一畫面中的空間面積。作為色彩基調(diào)的色彩，必須在時間長度和空間面積上都占據(jù)主導(dǎo)地位，這二者缺一不可。色調(diào)就是一種情調(diào)，它的形成通常分為兩種方法：一種是內(nèi)部設(shè)色法，另一種是外部罩色法。內(nèi)部設(shè)色法就是在拍攝時有意識地選擇、