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一、

電影的誕生

電影是一門年輕的藝術，誕生至今只有一百多年。

電影的發(fā)明人是法國的盧米埃爾兄弟，他們拍攝了世界上第一批電影《工廠的大門》、《火車進站》等，于1895年12月28日首次在巴黎一家叫“大咖啡館”的地下室里公開放映。雖然這些電影都很短，都沒有聲音、沒有情節(jié)，但解決了電影的基本技術——讓圖片變活，這標志著電影的誕生。此后，他們還拍了許多生活記錄片，其中《水澆園丁》是最早有情節(jié)的電影。

二、電影藝術的形成

電影發(fā)明后，很快傳遍歐美，各國出現(xiàn)了一批電影人，各有貢獻。

英國的斯密士打破攝影機不能動的框框，大膽變動攝影機的位置、遠近、角度，使電影有了推、拉、搖、移等運動鏡頭。

法國的梅里愛則大搞電影特技。他從偶然中發(fā)現(xiàn)了電影的一些特技，如停機再拍、透視合成、升降格等，于是運用特技拍了許多“電影魔術片”。

稍后，美國的格里菲斯利用鏡頭的剪輯和組接做文章，創(chuàng)造了全新的鏡頭語言——蒙太奇。

20年代，蘇聯(lián)一批電影藝術家如普多夫金、愛森斯坦、庫里肖夫等從理論和實踐上總結了蒙太奇。如庫里肖夫作過著名的“庫里肖夫實驗”。他采用某著名演員平常表情的一個鏡頭，分別放在一盤餡餅、一個熟睡的嬰兒和一具女尸的鏡頭之后，分別讓三組觀眾來看，并問這演員是什么表情。結果三組觀眾卻分別回答為“貪饞”、“慈愛”和“恐懼”（其實是同一表情）。這說明，鏡頭之間不同的組接方式，會使同一鏡頭產生不同的效果。

蒙太奇是電影的語言。蒙太奇理論的總結，標志著電影藝術的形成。它使電影有了自己的獨特手法，使電影真正成為一門獨立的藝術，并給后來的電視和原有的藝術門類以巨大的影響。

三、電影技術的進步

無聲片：早期電影都沒有聲音，被稱為“默片”、“偉大的啞巴”，對話和情節(jié)只能用字幕交代。這帶來早期電影的一些特點：情節(jié)簡單，動作性強，表情夸張，如卓別林的早期喜劇片。

有聲片：1926年，美國人德雷斯特解決了一個難題：把聲音轉化成光信號，同步錄在膠片的畫面旁，有聲片發(fā)明了。次年，華納兄弟公司拍出了世界上第一部有聲電影《爵士歌王》。從此，電影變成視聽兼?zhèn)涞乃囆g。

彩色片：1932年，彩色膠片試制成功。1935年，美國馬摩里安導演了世界上第一部大型彩色故事片《浮華世界》。

50年代以后，電影技術有了新的進步，先后出現(xiàn)了寬銀幕電影（高寬比為3：5以上，普通銀幕為3：4），立體電影（聲音從不同方向傳來），立體電影（帶偏光眼鏡可看出立體效果）等，還有全景電影、環(huán)幕電影、球幕電影和動感電影等。

四、電影的分類

美術片：角色不由演員扮演，而用人工繪制、制作，再由人工配音，包括動畫片（卡通片）、木偶片、剪紙片等。它們都采取“逐格拍攝”法，即拍一格畫面停一下，再換另一幅畫，或將木偶、剪紙稍作移動。由于它的角色和動作完全由人工繪制、操縱，所以能隨心所欲的創(chuàng)造出各種神奇場面，最善于拍攝動物、神話題材，深受兒童喜愛，在廣告片、科教片中也大顯身手。電腦和三維動畫技術的出現(xiàn)，使美術片的技術手法進入了一個全新的階段。

記錄片：狹義的記錄片只指新聞記錄片、文獻片，廣義記錄片還包括風光片、專題片、舞臺記錄片?？平唐褐咐酶鞣N電影特技，講解某些科學常識的影片。教學片也屬這一大類，記錄專家、教授、教練教課示范的內容，如教外語、教體育、教文藝，以及醫(yī)學談話等。

故事片：是電影的主體，被稱為“正片”，它影響最大，種類最多。根據(jù)風格、題材內容，可分為喜劇片、悲劇片、歷史片、古裝片、神（童）話片、兒童片、戰(zhàn)斗片、武打（功夫）片、動作片、槍戰(zhàn)片、偵破片、推理片、科幻片、生活片、倫理片、言情片、青春片、恐怖片、災難片、音樂片等等。

藝術片：介于故事片和舞臺記錄片之間，它用電影手法把舞臺劇搬上銀幕，使之電影化，如歌劇片、舞劇片、戲曲片等。

五、外國電影

好萊塢在美國西海岸名城洛杉磯的郊外，是美國電影制作的中心，世界最著名的電影拍攝基地，被譽為“世界影都”。從20世紀初起，這里逐漸成為拍片基地，先后建立起幾十家電影公司。最著名的有八大公司，即福克斯、米高梅、派拉蒙、華納、聯(lián)美、環(huán)球、哥倫比亞、雷電華。他們各有自己的制片廠、洗印廠、電影機械廠、科研機構等，形成龐大的電影城，號稱“電影王國”。

好萊塢為美國和世界的電影作出過突出的貢獻。一二十年代，格里菲斯在這里拍攝了《黨同伐異》等片，為蒙太奇理論提供了實例。華納公司在這里拍攝了《爵士歌王》等世界上首批有聲電影。三四年代是好萊塢的全盛時期，年產影片七百多部。五六十年代，由于經濟危機和電視的挑戰(zhàn)，好萊塢步入困境，色情片、暴力片泛濫，但仍有大量經典名片問世。七八十年代，好萊塢為重振影壇霸主地位，作了兩方面的改革。一是技術改革，引入高科技，以寬銀幕電影、環(huán)幕電影、立體電影、動感電影來招徠觀眾。二是內容改革，揚長避短，拍攝許多大場面的“大片”，如史詩片、戰(zhàn)爭片、科幻片、災難片，都獲得了成功。

好萊塢在美國西部。它早期的影片中，有許多描寫美國當年開發(fā)西部題材的故事，如印地安部落探險、英雄救美人之類，充滿了西部風情和獵奇、驚險色彩，被稱為“西部片”。

六、外國著名電影導演

格里菲斯：是美國早期電影導演，1915年導演了《一個國家的誕生》，1916年在影片《黨同伐異》中，他設計了著名的“最后一秒中營救”：丈夫被綁縛刑場，而妻子拿著赦免令趕來營救。通過剪輯和組接，讓這兩種場面反復交替出現(xiàn)，營造緊張氣氛，戲劇效果強烈，是最早運用平行蒙太奇的成功范例。

普多夫金：是蘇聯(lián)早期電影導演，改編導演了影片《母親》、《圣彼得堡的末日》、《蘇撾洛夫》等。他還著有《論電影編導和電影導演》、《電影演員藝術》等書。

愛森斯坦：是蘇聯(lián)早期電影導演。1925年，他導演了無聲片《戰(zhàn)艦波將金號》，反映了1905年俄國革命中的黑海水兵起義。在“敖得薩臺階請愿”一場戲中，他運用典型的細節(jié)、豐富的鏡頭語言反映了沙皇的殘暴和人民的反抗。他導演的電影還有《十月》、《涅夫斯基》、《伊萬雷帝》等，他還寫有專著《電影藝術四講》等。以上幾人對電影蒙太奇理論作出過卓越的貢獻。

1958年10月，在布魯塞爾的國際優(yōu)秀電影節(jié)上，評出了當時的十大導演，即卓別林（美），愛森斯坦（蘇），雷內·克萊爾（法），德·西卡（意），格里菲斯（美），約翰·福特（美），讓·雷諾阿（法），卡爾·德萊葉（法），馮·斯特勞亨（美），普多夫金（蘇）。

迪斯尼：是美國動畫片大師，號稱“卡通片之父”、“動畫王國國王”。他從30年代起，編導制作的大批動畫片，如《米老鼠》、《唐老鴨》、《白雪公主》、《小紅帽》等，風靡了全世界，成為世界上擁有最多觀眾的電影。他利用豐厚的收入，在洛杉磯創(chuàng)辦了世界上第一座童話游樂園——迪斯尼樂園，后來還在巴黎、東京創(chuàng)辦了迪斯尼樂園。

希區(qū)柯克：是美國著名電影導演，號稱“懸念片大師”。他善于用懸念手法編導電影，作品十分引人入勝。代表作有《三十九級臺階》、《狂亂》、《蝴蝶夢》等。

美國其他著名的導演還有，弗拉明、霍克斯、金·維多、維廉·惠勒、喬治·顧柯、斯皮爾伯格、卡梅隆等。

其他國家的著名導演還有，蘇聯(lián)的杜甫仁科，日本的黑澤明，意大利的羅西里尼、柴法迪尼，法國的戈達爾、特呂弗等。

七、外國電影明星

世界著名的電影演員，首推查理·卓別林。他1889年生于倫敦貧民窟，后入美籍。他十歲起到滑稽團當演員，二十四歲起到美國巡回演出。后被啟斯東制片公司的麥塞納特看中而走上銀幕，拍了幾十部“啟斯東喜劇短片”，成為喜劇明星。1919年起，他創(chuàng)立了自己的制片公司，一人身兼制片人編導導演作曲和主演，先后拍攝了八十多部喜劇片，如《淘金記》、《城市之光》、《摩登時代》、《大獨裁者》、《凡爾杜先生》等。許多影片以流浪漢夏爾洛的形象出現(xiàn)。它們以笑為武器，嘲笑社會的種種弊端，同情底層的小人物。他以鮮明的愛憎、深刻的內容、獨特的構思、精湛的演技為世人稱道，成為世界上最著名的電影大師。卓別林晚年定居瑞士，并拍了《舞臺生涯》、《一個國王在紐約》、《香港女伯爵》等，1977年病逝。

美國好萊塢電影明星除卓別林以外：克拉克·蓋博、羅伯特·泰勒、馬龍·白蘭度、霍普金斯、勞倫斯·奧立弗、史泰龍、施瓦辛格、漢克斯、萊昂納多·迪卡普里奧。

美國好萊塢電影女明星：費雯麗、英格麗·褒曼、嘉寶、秀蘭·鄧波兒、瑪麗蓮·夢露、伊麗莎白·泰勒、赫本。

法國著名影星有：錢拉·菲力浦、阿蘭·德隆。

日本著名影星：高倉健、三浦友和、田中娟代、乙羽信子、栗原小卷、中野良子。

蘇聯(lián)著名影星：史楚金、邦達爾丘克、斯特里席諾夫、瑪列茨卡婭、拉麗奧洛娃

八、美國的電影評獎

奧斯卡金像獎，又稱“奧斯卡獎”、“美國電影金像獎”，是美國最主要的電影獎。美國是世界電影大國，該獎又設在世界影都好萊塢，加之它歷史悠久，后又對外國開放，增設“最佳外語片獎”，所以也是世界最著名的電影獎。許多人視它為電影界的最高榮譽，如同科學界的諾貝爾獎、體育界的奧運會金牌一樣。

1927年，美國電影藝術與科學院成立，其領導人梅耶提議創(chuàng)辦金像獎，以獎勵優(yōu)秀影片及創(chuàng)作人員。1929年5月16日，在洛杉磯舉行了首屆頒獎禮。獎品是一尊合金雕像，為一個男子拿著劍，站在一盤電影膠片盒上。1931年評獎時，一位評委驚呼那尊雕像：“他多像我的叔叔奧斯卡??！”之后，便戲稱這尊雕像為“奧斯卡”，以后相沿成習。最初為兩年評一屆，1934年后為每年一屆，至2000年為第72屆。評獎程序，先由學院成員提出侯選名單，經初選后公布提名（也是很重要的榮譽），再由四千多評委秘密投票，直到頒獎大會打開信封時，結果才揭曉。

金球獎，是美國好萊塢外國新聞記者協(xié)會創(chuàng)辦的電影獎，1944年設立，每年一屆，到2000年為第57屆。每年頒獎時間在奧斯卡之前，影響到奧斯卡獎的評選意向，故有“小奧斯卡獎”之稱。

九、外國的電影節(jié)及其評獎

維尼斯電影節(jié)：1932年在意大利水城維尼斯舉行，是世界上最早的國際電影節(jié)，每年一屆，2000年為第56屆。大獎為“金獅獎”，次為“銀幕獎”。

戛納電影節(jié)：1947年起在法國東南海濱旅游小鎮(zhèn)戛納舉行，是一盛大的電影觀摩、評獎和交易活動，每年一屆，2000年為第53屆。大獎為“金棕櫚獎”。

柏林電影節(jié)：1951年起在德國的（西）柏林舉行，每年一屆，2000年為第50屆。大獎為“金熊獎”。以上三項號稱歐洲（西方）三大電影節(jié)和三大獎。

除奧斯卡和三大獎外，世界許多國家先后創(chuàng)辦了各種電影節(jié)，或頒布各種獎項。如捷克有“卡羅維·發(fā)利電影節(jié)”（1946年起），印度有新德里國際電影節(jié)（1952年起，不定期），西班牙有“圣·塞瓦斯蒂安國際電影節(jié)”（1953年起），蘇聯(lián)有莫斯科國際電影節(jié)（1935年起）。此外還有東京（日本）、馬尼拉（菲律賓）、德黑蘭（伊朗）、上海、長春（中國）、倫敦（英國）、紐約、舊金山（美國）的電影節(jié)，以及非洲三大電影節(jié)，即開羅（埃及）、迦太基（突尼斯）、瓦加杜古（布基納法索）電影節(jié)。以上電影節(jié)除評出大獎（即最佳故事片獎）以外，還有名目繁多的獎項，如最佳編劇獎、最佳導演獎、最佳男女演員獎、最佳男女配角獎，以及最佳攝影、音樂、美工、剪輯、科教片、新聞片獎等等。

十、外國電影流派

意大利的“新現(xiàn)實主義電影”：流行于四五十年代，屬批判現(xiàn)實主義獎。它取材于真人真事，著重表現(xiàn)下層群眾的不幸，揭露資本主義的社會問題。創(chuàng)作上只寫劇本大綱，臺詞讓演員即興發(fā)揮，起用非職業(yè)演員。它不強調蒙太奇，多用記錄片手法實地拍攝。代表作為《羅馬11點鐘》，寫某公司招聘一名女秘書，結果上千名婦女應聘，擠成一團，結果樓梯塌陷，多人受傷，而次日仍然有上千人來排隊。其他名片有《羅馬，不設防的城市》、《偷自行車的人》、《橄欖樹下無和平》等。

法國的“新浪潮電影”：風行于五六十年代。該派反對傳統(tǒng)的戲劇化，主張生活化，無故事、無情節(jié)、無結構，大量運用時空錯位、音畫錯亂的手法來打亂常規(guī)結構，以象征手法反映社會病態(tài)和人性毀滅，并使現(xiàn)代主義電影和商業(yè)電影相結合。代表作有《廣島之戀》、《精疲力盡》、《四百下》、《喘息》等。

西方的“意識流電影”：流行于六十年代，根據(jù)弗羅依德的心理學，采用“意識流手法”，用鏡頭去表達人的主觀意識，常用獨白、旁白、象征、倒敘、夢境、幻覺等手法，思路跳躍，結構雜亂，晦澀難懂。代表作有瑞典的《野草莓》，法國的《去年在馬里昂巴德》，意大利的《八部半》等。美國的“大片”：八九十年代，為了與電視爭奪觀眾，好萊塢不惜大投入，拍攝許多大場面的故事片。其特點是人物多，場景大，氣勢恢弘，布景復雜，科技含量高。片子常用長鏡頭（幾分鐘），長篇幅（幾個鐘頭），拍攝周期長（幾年），以大投入換來大回報。著名大片有《星球大戰(zhàn)》、《超人》、《埃及艷后》、《侏羅紀公園》、《真實的謊言》、《泰坦尼克號》等。1、《長恨歌》的作者是白居易；《牡丹亭》的作者是湯顯祖；《水滸傳》的作者是施耐庵；《西游記》的作者是吳承恩；《離騷》的作者是屈原。

2、悲劇作品《哈姆雷特》是英國著名戲劇家莎士比亞的作品；古希臘早期喜劇的代表作家阿里斯托芬素有“喜劇之父”之稱；巴爾扎克是19世紀法國批判現(xiàn)實主義的作家；海明威是20世紀美國著名的作家；《巴黎圣母院》的作者是雨果是19世紀法國著名作家。

3、藝術的七大門類分別為：音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、美術、攝影、書法。

4、美術作品《拾穗者》是法國19世紀著名畫家米勒的作品;

《清明上河圖》是中國古代北宋畫家張擇端的作品;

我國西安附近出土的秦始皇及兵馬俑被稱之為“世界第八大奇跡”；

話劇《茶館》的作者是著名戲劇家老舍；

雕塑作品《地獄之門》的作者是羅丹。

5．電影誕生于1895年的法國巴黎盧米埃爾兄弟；有聲電影的出現(xiàn)是1927年；彩色電影的誕生是1935年。

6、我國國歌又名《義勇軍進行曲》，由田漢作詞，由聶耳作曲。

7、藝術的三大作用是再現(xiàn)生活、說明生活、對生活下判斷。

8、中國電影《紅色娘子軍》的導演是謝晉；電影《英雄》的導演是張藝謀；日本電影《羅生門》的導演是黑澤明。

二、選擇題

1、新中國的第一部是（C）

A、《中華兒女B、《鋼鐵戰(zhàn)士》C、《橋》D、《八女投江》

2、中國古代作品《道德經》的作者是（A）A、老子B、莊子C、孔子D、墨子

3、《詩學》的作者是（A）

A、亞里士多德B、柴可夫斯基C、萊辛D、莎士比亞

4、《義勇軍進行曲》曾出自于我國三十年代的影片（C）

A、《大路》B、《漁光曲》C、《風云女兒》D、《桃花劫》

5、中華人民共和國國家做高權利機關是（B）A、中華共產黨中央委員會

B、全國人民代表大會

C、中華人民共和國國務院

D、全國人民代表大會常務

6、第二次世界大戰(zhàn)的轉折點是（D）

A、諾曼底戰(zhàn)役

B、敦刻爾克戰(zhàn)役

C、珍珠港事變

D、斯大林格勒

7、世界電影史中50年代末的電影“新浪潮”運動緣起在（B）A、意大利

B、法國

C、美國

D、德國

8、《史記》的作者是（A）

A、司馬遷

B、司馬光

C、老子

D、孔子

9、《生活與美學》的作者是（C）

A、馬贊

B、塞尚

C、車爾尼雪斯基

D、愛因漢姆

10、影片《林家鋪子》的