詩歌的源流與發(fā)展

詩歌的源流與發(fā)展主講：如水無空一、總論詩歌是一種語言凝練而形象，結構自由而跳躍，富有節(jié)奏和韻律，飽含聯想與想象，高度集中與概括的反映社會生活、表達思想感情的文學體裁。詩歌的基本特點：一，生活美：對生活高度的提煉、集中、概括；二，思想美：飽含深切的思想感情；三，意境美：用豐富的想象和聯想力營造出優(yōu)美的意境；四，語言美：文字色彩鮮活、語言節(jié)奏分明；五，音樂美：韻律和協(xié)。我國的詩歌發(fā)展經歷了“原始歌謠→先秦詩歌（《詩經》《楚辭》）→兩漢詩歌（漢賦、漢樂府詩、古詩十九首）→魏晉詩歌（建安詩歌、兩晉詩歌）→南北朝民歌→→唐詩→宋詞→元曲→明清詩歌→現代詩歌”的發(fā)展歷程。上下五千年，我們的歷史上涌現了無數優(yōu)美的詩篇。她們如同一粒粒金珠寶玉串成了中華文明的“皇冠”。以下我們按照我國詩詞發(fā)展的歷程來一起學習和探索我們華夏的詩詞之美。二、原始歌謠與神話最早的詩歌應該是洪荒先民捕獵、勞作時口中發(fā)出的呼喝。甚至早在文字出現以前她們已經可以圍在火堆前用他們古樸的嗓音哼唱出自己的快樂和悲傷。就像我們現代經常用在詩和歌詞里來表達情感的“啊”、“呀”、“嘿”古人的“嗚呼”等這種簡單而深含情感的語言或許就是最早“詩歌”的遺留。這種遺留口口相傳已經深深埋藏在了我們人類的血脈之中。有文字記載的原始歌謠，如《吳越春秋·勾踐陰謀外傳》中所載《彈歌》：斷竹，續(xù)竹，飛土，逐宍（古肉字，指禽獸）。截斷堅韌的青竹繩子將兩端系住石子一顆顆射出擊中一只只獵物兄弟們快快追逐把它抓回我們的老屋！從這首彈歌就可以看出當時詩歌語言的簡潔、節(jié)奏的明快，以及韻律的和諧。與此類似的詩歌在先秦典籍中也多有近乎詩歌體裁的文字記載。如《周易》坎卦里的六四爻“六四，樽酒（jiu），簋貳，用缶(fou)，納約自牖(you)，終無咎(jiu)”等。除了這些描寫當時生產生活的現實主義詩歌，遠古的神話傳說以及《山海經》《列子》等典籍還包含著很多的“夸父逐日”“女媧補天”等無限想象力的詩歌元素，為中華民族打開了浪漫主義的源泉。三、先秦詩歌經過夏商周三代的發(fā)展演變總結整理，我國的詩歌文化終于形成了《詩經》、《楚辭》兩大源頭。第一節(jié)：詩經《詩經》我國第一部詩歌總集。其中收錄了西周初年至春秋中葉約500多年的詩歌305篇。內容分“風、雅、頌”三部分，表達方法分“賦、比、興”三種，是為詩經六義。詩經的內容特點先說內容上，詩經匯集了當時各個地域，不同社會層面的詩歌?！帮L”，是“地方樂歌”（民用）；“雅”，即“王畿之音”（官用）；“頌”，即“宗廟之音”、“祭祀樂歌”（神用）。《風》又稱《國風》，一共有15組，是十幾個地區(qū)的樂曲。國風包括周南、召南、邶、鄘、衛(wèi)、王、鄭、檜、齊、魏、唐、秦、豳、陳、曹的樂歌，共160篇?！堆拧饭?05篇，分為《大雅》31篇和《小雅》74篇，多為貴族祭祀之詩歌，祈豐年、頌祖德?！俄灐穭t為宗廟祭祀之詩歌，又分為《周頌》、《魯頌》和《商頌》，共40篇?？梢娫娊浀膬热莓惓ＸS富多彩，以此可以廣泛生動地反映了當時社會各方面生活：反映社會矛盾：十五國風、“小雅”如：《小雅?采薇》：昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。行道遲遲，載渴載饑。我心傷悲，莫知我哀！”愛情婚姻:十五國風、“小雅”（部分）如：《邶風?靜女》：靜女其姝，俟我于城隅。愛而不見，搔首踟躕。靜女其孌，貽我彤管。彤管有煒，說懌女美。自牧歸荑，洵美且異。匪女之為美，美人之貽?！多{風?柏舟》：泛彼柏舟，在彼中河。髧彼兩髦，實我維儀。之死矢靡它。母也天只，不諒人只！……3、政治諷喻：“大雅”“小雅”（主要是西周末到東周初的作品。如：《小雅·正月》等詩，抨擊了周幽王寵褒姒、任用權奸、昏庸誤國的罪行。周部族、商部族的史詩：“雅”“頌”“大雅”中的《生民》、“商頌”中《長發(fā)》《殷武》等，內容豐富、描寫細微，兼具史料和文學價值。這些富有神話色彩的史詩敘述了部族始祖的誕生、成長和艱難創(chuàng)業(yè)過程，歌頌了祖先光輝歷史和偉大功績，完整地勾勒出周、商部族的建國史。5、貴族宴會、田獵詩：主要在“大雅”“小雅”中。如《小雅·湛路》：“厭厭夜飲，不醉無歸……”《小雅·鹿鳴》：“呦呦鹿鳴，食野之蘋……”6、祝頌詩：以“頌”為代表，還有“雅”中的祭祀詩如《周頌?豐年》：“豐年多黍多余，亦有高廩。萬億及秭，為酒為醴。烝畀祖妣，以洽百禮，降?？捉?。”（2）《詩經》的藝術特色1、以抒情詩為主流。（有別于西方的荷馬史詩等）2、以現實主義詩歌為主，奠定了我國現實主義文學的基礎。3、常用“賦”、“比”、“興”的表現手法，加強了作品的形象性。賦：鋪陳敘述。比：比擬、比喻。興：借助其它事物作為詩的開頭，常在詩的開頭一二句描寫其它事物引起下文，通常是寫景狀物，使詩顯得曲折委婉。4、基本句式為四言，隔句用韻。5、常用重章疊韻以增強詩歌的音樂感、節(jié)奏感?！对娊洝房芍^是詩歌皇冠上第一朵珍珠攢成的珠花，其形制、其思想、其手法都為后世詩歌及其他體裁的文藝創(chuàng)作奠定了基礎。作品欣賞《秦風·蒹葭》蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。溯洄從之，道阻且長。溯游從之，宛在水中央。蒹葭萋萋，白露未晞。所謂伊人，在水之湄。溯洄從之，道阻且躋。溯游從之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已。所謂伊人，在水之涘。溯洄從之，道阻且右。溯游從之，宛在水中沚。第二節(jié)楚辭《楚辭》是在戰(zhàn)國后期南方的諸侯國楚國民歌的基礎上發(fā)展起來的一種帶有濃厚地方色彩的新詩體。（1）楚辭體的特點：1、帶有想象豐富、文辭華美、風格絢麗的浪漫主義色彩2、“皆書楚語，作楚聲，紀楚地，名楚物”具有濃郁的地方色彩3、楚辭的語句以六言、七言為主，長短參差，富有變化，篇幅一般比較長4、常用語氣助詞“兮”（句末：加強整體語氣，句中：表停頓）（2）楚辭與詩經的比較：1、句式上，《詩經》四言為主比較整齊，而楚辭則以六言、七言為主，長短參差不齊，靈活多變，且多用語氣詞“兮”字；2、篇幅上，《詩經》比較短小，而楚辭則多長篇巨制；3、語言風格上，《詩經》語言樸素自然，《楚辭》語言則非常華美瑰麗；4、思想內容上，《詩經》以反映社會現實為主，是一種寫實的文學；而楚辭則以抒發(fā)個人情感為主，是一種浪漫主義的文學。5、表現手法上，二者相通。詩經以賦比興為主，布局多重疊反復；楚辭將比興發(fā)揮的更為淋漓盡致。（3）屈原楚辭代表作家以屈原為首。他是我國文學史上第一個偉大的愛國詩人，開創(chuàng)了詩人從集體歌唱到個人獨立創(chuàng)作的新時代。他運用楚辭這種文學體裁創(chuàng)作了許多優(yōu)秀篇章，留存的作品有《離騷》、《九歌》、《九章》、《天問》、《招魂》、《卜居》、《漁父》等詩篇，在內容和藝術手法上采用大量神話傳說，構思奇特想象豐富，文采華麗，極具浪漫主義色彩。1、《離騷》：政治與生命之間的巨大張力。屈原的代表作品，也是我國古典文學史上一篇最為宏偉壯麗的長篇抒情詩。他把自己堅持奮斗而不能實現愛國理想的沉痛感情，熔成了這篇動人心魄的詩歌。1，“離騷”的涵義：《史記?屈原列傳》稱“離騷”者猶離憂也?！卑选半x”訓為“遭”，把“騷”訓為“憂”。如果用現代漢語來翻譯“離騷”一詞，可譯為“遭遇讒言中傷后的悲憤”。2，思想內容：全詩絢麗多姿、想象瑰奇、氣魄雄偉、感情真摯。詩人追求理想的生命狀態(tài)與現實政治不相容時，他沒有屈就現實，更沒有畏縮逃避，而是展開心靈的追詢：感懷身世、上天入地、求神問卜、證之前賢、寄興花草；揭露楚王的善惡不分、忠奸不辨；抨擊貴族群小嫉賢妒能、結黨營私；表現了詩人舉法度授賢能的美政理想、寧為玉碎不為瓦全的高尚品格、真摯熱烈的愛國主義感情和為理想而獻身祖國的崇高精神力透紙背。它雖是一首抒情詩，卻反映了豐富的現實內容。雖是一首浪漫主義主義作品，卻具有深刻的現實性。經典詩句：朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英。長太息以掩涕兮，哀民生之多艱。路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索！陟陞皇之赫戲兮，忽臨睨夫舊鄉(xiāng)。仆夫悲余馬懷兮，蜷局顧而不行。既莫足與為美政兮，吾將從彭咸之所居！朝發(fā)軔于蒼梧兮，夕余至乎縣圃。前望舒使先驅兮，后飛廉使奔屬。屈原的《騷》成了“楚辭”的代名詞。文學史上常將詩經的“風”與楚辭的“騷”并舉?！敖酱胁湃顺觯黝I風騷數百年”。屈原不僅是中國文學史上第一個偉大的愛國詩人，也標志著中國文學專業(yè)創(chuàng)作的開始。他的高潔的人格和不朽的作品在中國文化史上的意義，可以提到塑造民族性格的高度。他的浪漫主義情懷影響了后世許多杰出的文人墨客；他的愛國精神也激勵著無數的后人在民族危亡的年代慷慨激昂的譜寫出無數壯麗的愛國主義詩篇。四、兩漢詩歌春秋、戰(zhàn)國、楚漢之爭，千年的征戰(zhàn)終于逐漸落下了帷幕。中華民族在一步步走向輝煌，強大的漢朝出現了。兩漢詩歌正象當時的漢王朝一樣，上承風、騷，譜寫出漢賦、樂府等絢爛的篇章。隨著詩歌創(chuàng)作的成熟，后期的文人詩“古詩十九首”開五言之冠冕，將詩歌發(fā)展推上了一個新的高度。（1）樂府秦時設有樂府和太樂兩機構，太樂掌祭祀雅樂，歸奉常管轄；樂府管民間俗樂，權屬少府。漢承襲秦制，以樂府為音樂機關。樂府除負責組織文人制作歌詩，采集各地民謠加工制作成供朝廷宴饗、朝會、祭祀等各種禮儀活動所用的音樂外，還通過“采風觀政”、“觀風俗、知薄厚”了解人民的生活狀況及思想情緒，修正統(tǒng)治政策的得失?？陀^上起到了集中、整理和保存民歌的作用。漢代樂府機構從漢孝帝始設到漢武帝時興起到漢哀帝時罷去。而后魏晉也曾重設樂府。期間樂府整理、制作的音樂、詩歌一直在民間傳唱，被成為“歌詩”。直到六朝時,樂府乃由機關的名稱變?yōu)檫@種樂“歌詩”的詩體名稱。第一節(jié)：漢樂府的思想內容：漢樂府民歌主要出于社會下層群眾之口，反映社會現實，表達了人民自己的心聲，道出了人民自己的愛和憎?？梢哉f是詩經國風現實主義精神的延續(xù)。具體類型有：揭露戰(zhàn)爭和徭役帶給人民的痛苦和災難如：十五從軍征：十五從軍征，八十始得歸。道逢鄉(xiāng)里人：“家里有阿誰？”“遙看是君家，松柏冢累累?！蓖脧墓犯]入，雉從梁上飛。中庭生旅谷，井上生旅葵。舂谷持作飯，采葵持作羹。羹飯一時熟，不知貽阿誰。出門東向看，淚落沾我衣。反映勞動人民遭受壓迫、迫害的作品如：東門行：出東門，不顧歸；來入門，悵欲悲。盎中無斗米儲，還視架上無懸衣。拔劍東門去，舍中兒母牽衣啼:“他家但愿富貴，賤妾與君共鋪糜。上用倉浪天故，下當用此黃口兒。今非!”“咄！行！吾去為遲!白發(fā)時下難久居?！狈从池毨Ш推慈?古歌：秋風蕭蕭愁殺人，出亦愁，入亦愁。

座中何人，誰不懷憂？令我白頭。

胡地多飆風，樹木何修修。

離家日趨遠，衣帶日趨緩。

心思不能言，腸中車輪轉。描寫上層社會生活反映其腐朽的如《雞鳴》、《相逢行》、《長安有狹斜行》等都描寫了當時富貴人家的奢侈享受，黃金為門，白玉為堂，堂上置酒作樂，中庭華燈輝煌，舍后珍禽羅列。子弟人人做官，貴者至兩千石。關于愛情、婚姻、家庭的詩如上邪：上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷陣陣，夏雨雪，天地和，乃敢與君絕！表現人生苦短，性命無常的悲哀與感嘆如《薤露》：薤上露，何易晞！露晞明朝更復落，人死一去何時歸！第二節(jié)：漢樂府的藝術特點漢樂府的藝術特點：漢樂府民歌具有濃厚的生活氣息，尤其是第一次具體而深入地反映了社會下層民眾日常生活的艱難與痛苦。漢樂府民歌奠定了中國古代敘事詩的基礎。之前的詩經敘事較簡，楚辭偏重抒情。漢樂府多用第三人稱角度來寫，抒寫更靈活。詩經、楚辭多是第一人稱。漢樂府短篇多在復雜廣闊的社會背景中選取其中一個片段來寫，高度提煉、高度概括的濃縮了一個時代的特征，讓后人可以小見大。漢樂府的中、長篇，如陌上桑、孔雀東南飛在描寫上對情節(jié)的設計、矛盾的營造已經相當成熟。漢樂府的情感表達強烈而直接，這一點是吸收的楚辭的特色。漢樂府詩歌飽含了豐富而鮮活的想象力、聯想力。如《枯魚過河泣》中的枯魚（魚干）竟然會哭泣懊悔，并會寫信給其他魚類，告誡它們出入當心；《戰(zhàn)城南》中的死者，竟會對烏鴉說話，要求烏鴉為他嚎喪；《上邪》所設想的一連串不可能之事，都有“異想天開”之妙。它的比喻也常常出人意表。如《古歌》以“腹中車輪轉”喻憂愁循環(huán)不息；《薤露》以草上之露喻人生之短促；《豫章行》以山中白楊被砍伐運走、與根相離，喻人被迫離鄉(xiāng)，等等。漢樂府民歌使用了新的詩型：雜言體和五言體。其整個趨勢，則是整齊的五言體越來越占優(yōu)勢。雜言體詩在《詩經》中已有，如《式微》、《伐檀》等篇。但《詩經》中這種詩為數甚少，在大量的四言體詩中，顯得很不起眼，而且就是雜言體的詩，句式的變化也較小。楚辭中的多數作品，句式也不是整齊劃一的，但總是有些規(guī)則，大體上以五、六、七言句為主。漢樂府民歌則不然，它的雜言體詩完全是自由靈活的，愛怎么寫就怎么寫，一篇之中從一二字到十來字的都有。（2）漢文人詩與古詩十九首《詩經》中的一些五言詩句如“維以不永懷”、“誰謂雀無角”等可以說是五言詩的源頭。西漢以后，五言詩逐漸發(fā)展：漢初戚夫人的《舂歌》、武帝時李延年的《北方有佳人》、成帝時的歌謠《斜徑敗良田》都是西漢時期的五言詩作?！遏└琛罚骸白訛橥?，母為慮。終日舂薄暮，相與死為伍。相離三千里，當誰使告汝?！薄侗狈接屑讶恕罚罕狈接屑讶?，絕世而獨立。一顧傾人城，再顧傾人國。寧不知傾城與傾國，佳人難再得。嚴格地說，這些還不能算是五言詩。這種五言詩，是五言詩醞釀時期尚未完全成熟的作品，在形式上還帶有某種缺點或尚未發(fā)育完全的痕跡。東漢，純粹的五言詩出現了。班固的《詠史》，是五言詩體正式成立的重要史料?！对伿贰罚喝醯聫洷?，惟后用肉刑。太倉令有罪，就逮長安城。自恨身無子，困急獨煢煢。小女痛父言，死者不可生。上書詣闕下，思古歌雞鳴。憂心摧折裂，晨風揚激聲。圣漢孝文帝，惻然感至情。百男何憒憒，不如一緹縈。班固以后，做這種新體詩的人就漸漸地多了。如張衡的《同聲歌》，秦嘉的《贈婦詩》（是一組藝術成就較高的抒情詩，是漢代文人五言詩的成熟之作）。東漢末年的桓靈之際，由于社會現實日趨黑暗，很多詩人如酈炎、趙壹、蔡邕等都用詩歌的形式來表達內心的憤恨和避禍遠害的心理。這就使得這一時期的詩風較之前一階段有了明顯的不同。古詩十九首是代表了當時文人五言詩的最高成就。古詩十九首之名稱，始見于梁蕭統(tǒng)（公元五○一——五三一年）所選《文選》，卷二十九“雜詩上”卷首所列。因作者佚名，時代莫辨，蕭統(tǒng)泛題為“古詩”。古詩十九首是承襲詩經、楚辭之后一組重要的作品。自古詩十九首之后，中國詩歌就脫離了《詩經》的四言體，和楚辭的騷體，開始了沿襲二千年之久的五、七言體式。在古典詩歌里，人們寫得最多的就是五言詩和七言詩。而古詩十九首就是五言古詩中最早期、最成熟的代表作品。它在謀篇、遣辭、表情、達意等方面，對中國古典詩歌有極深遠的影響。古詩十九首的思想內容：1、生命短促，人生無常。如：青青陵上柏：人生天地間，忽如遠行客。驅車上東門：浩浩陰陽移，年命如朝露。人生忽如寄，壽無金石固。萬歲更相送，賢圣莫能度。生年不滿百：生年不滿百，常懷千歲憂。建功立業(yè)如"今日良宴會"、"西北有高樓"、"回車駕言邁"三首。及時行了如“青青陵上柏”、“東城高且長”、“驅車上東門”、“生年不滿百”四首。4、游子思鄉(xiāng)和少婦閨怨如“去者日以疏”“明月何皎皎”“行行重行行”“青青河畔草”“冉冉孤生竹”“凜凜歲云暮”“孟冬寒氣至”“客從遠方來”八首。5、其他內容如“涉江采芙蓉”“庭中有奇樹”"迢迢牽牛星"等。古詩十九首的藝術特色：語言既自然樸素，又高度洗練而富于概括力抒情上寓情于景，情景交融。通過細節(jié)描寫塑造人物形象。善于運用比興手法，襯映烘托，著墨不多，而言近旨遠，語短情長，含蓄蘊藉，馀味無窮。古詩十九首的影響：五言詩發(fā)展上：標志著五言詩歌從以敘事為主的樂府民歌發(fā)展到以抒情為主的文人創(chuàng)作，至此五言詩由產生發(fā)展到最終的成熟，它以怨而不怒的態(tài)度、形象的語言、比興手法形成獨特的含蓄的風格，對后世的抒情詩有直接的影響。啟發(fā)建安詩風，影響后世詩人：無名氏五言詩，無名氏詩人們所反映的中下層士子的苦悶和愿望，在封建社會具有相當的普遍性和典型意義。他們所創(chuàng)造的獨特表現手法和藝術風格，適合于表現感傷苦悶情緒，為后世文人所喜愛和模仿。觀其結體散文，直而不野，婉轉附物，怊悵切情，實五言之冠冕也。——《文心雕龍》文溫以麗，意悲而遠。驚心動魄，可謂幾乎一字千金。——鍾嶸《詩品》（3）漢賦兩漢崇文，大一統(tǒng)的鼎盛帝國，要求用文學來歌舞升平。于是一種以鋪寫帝王和都市生活為主的文學樣式——辭賦便應運而生。賦是兩漢最流行的文體，其形成和發(fā)展可以分為三個階段。一、“騷體賦”，內容多是抒發(fā)作者的政治見解和身世感慨，形式上初步有所轉變但尚未脫楚辭形跡。這時較有成就和代表性的作家是賈誼和枚乘等人。（賈誼的《吊屈原賦》、枚乘的《七發(fā)》）二、漢代大賦，同《詩經》的雅頌一樣，是一種宮廷文學，是為封建統(tǒng)治階級“潤色鴻業(yè)”服務的。這是漢賦的主體，也是漢賦最興盛的階段。司馬相如，是漢代大賦的奠基者和成就最高的代表作家?！蹲犹摗?、《上林》兩賦是他的著名的代表作。揚雄，是西漢末年最著名的賦家?！陡嗜?、《河東》、《羽獵》、《長楊》四賦是他的代表作。班固，是東漢前期的著名賦家。他的代表作《兩都賦》。三、抒情、言志的小賦。張衡，具有代表性的賦作是《二京賦》和《歸田賦》。繼張衡而起的是趙壹和蔡邕，趙壹的是《刺世嫉邪賦》，蔡邕的是《述行賦》。漢賦的這種發(fā)展變化過程，與漢代社會狀況的變化有著密切的關系。六、魏晉詩歌（1）建安文學漢末魏初，在“世積亂離，風衰俗怨”的社會背景下面，文人詩歌創(chuàng)作進入了“五言騰踴”的大發(fā)展時期。這一時期以“三曹”為核心，加上“建安七子”組成的鄴下文人集團，創(chuàng)造了“建安文學”的輝煌?！叭堋焙汀敖ò财咦印钡脑姼柚苯永^承漢代樂府詩的傳統(tǒng)，干預現實，感情熾烈，詩風質樸勁健，被后世稱為“建安風骨”，成為后世詩人學習的對象。三曹：曹操、曹植、曹丕建安七子：孔融、陳琳、王粲、徐干、阮瑀、應玚、劉楨建安文學的特點：建安文學繼承漢代樂府詩的傳統(tǒng)，并完成了樂府民歌向文人詩的最后轉變。他們的作品緣事而發(fā)，關注民生，反映了漢末軍閥混戰(zhàn)，民不聊生的社會現實，感情充沛，風格明朗剛健、慷慨悲涼，被后人譽為“建安風骨”或“漢魏風骨”。曹操的詩歌，沉雄悲涼，反映了動亂的社會現實，表露了詩人渴望建功立業(yè)，統(tǒng)一天下的雄心壯志。如《龜雖壽》、《短歌行》、《觀滄?！返?，都是較為成功的篇章。曹植的文學成就最高，人稱“建安之杰”。他的詩歌“骨氣奇高，詞采華茂”，《白馬篇》、《贈白馬王彪》分別是他前期和后期詩歌的代表作。他的散文和辭賦也表現出很高的思想性和藝術性，著名的《洛神賦》美不勝收。但是流傳最廣的卻是《七步詩》?！捌咦印敝凶钣谐删偷淖骷沂峭豸?，他的《七哀詩》、《登樓賦》等篇章，是建安文學中具有現實主義精神的杰作。（2）正始文學“正始”是魏廢帝曹芳的年號（240－249），當時司馬氏掌權，但習慣上所說的“正始文學”，還包括正始以后直到西晉立國（265）這一段時期的文學創(chuàng)作。正始時期司馬氏專權，政治險惡，文人陷于極度苦悶之中。如阮籍的《詠懷》組詩等，多用比興的手法，隱晦曲折地抒發(fā)感慨、批判現實，形成了與建安文學不同的風貌。當時主要詩人有“竹林七賢”：嵇康、阮籍、山濤、向秀、劉伶、王戎、阮咸。其中以阮籍、嵇康為代表。阮籍、嵇康的作品，或沉郁艱深，或風調峻切，他們繼承了建安文學的優(yōu)秀傳統(tǒng)，進一步推動了五言古詩的發(fā)展。（3）兩晉文學西晉：西晉太康時期詩歌繁榮，詩人有“三張二陸兩潘一左”之稱。三張：張載、張協(xié)、張亢；二陸：陸機、陸云；兩潘：潘岳、潘尼；一左：左思。其中多數作品流于華采繁縟，唯左思的詩歌骨力遒勁，承傳建安文學的精神。其《詠史》詩開啟了詠史和詠懷結合的新路。東晉、劉宋兩代，代表作家是陶淵明、謝靈運。陶淵明的詩歌按內容可以分為田園詩和詠懷詩。開創(chuàng)田園詩派先河。后人稱之為“隱逸詩人”或“田園詩人”。他的詩為古典詩歌開創(chuàng)了一個新的境界，五言詩在他的手中得到了高度的發(fā)展。他既是田園詩的開創(chuàng)者，又是現實主義詩歌傳統(tǒng)的繼承者，其代表作《歸園田居》《飲酒》語言樸素自然，充滿了對田園生活的熱愛和對污濁社會現實的憎惡，給人以含蓄雋永的美感享受。陶淵明詩對后世影響很大，尤其是唐代的山水田園詩派受其直接影響。謝靈運，則熱衷于山水。他是中國詩歌史上大力描寫山水的第一人，開創(chuàng)了山水詩派。七、南北朝民歌南北朝時期，詩歌創(chuàng)作的一大成就是民歌的新發(fā)展。（1）南朝民歌：文學特征：題材狹窄（愛情）、風格艷麗，喜用雙關；代表作：《西洲曲》等。作品欣賞：西洲曲憶梅下西洲，折梅寄江北。

單衫杏子紅，雙鬢鴉雛色。

西洲在何處？兩槳橋頭渡。

日暮伯勞飛，風吹烏桕樹。

樹下即門前，門中露翠鈿。

開門郎不至，出門采紅蓮。

采蓮南塘秋，蓮花過人頭。

低頭弄蓮子，蓮子清如水。

置蓮懷袖中，蓮心徹底紅。憶郎郎不至，仰首望飛鴻。

鴻飛滿西洲，望郎上青樓。

樓高望不見，盡日欄桿頭。

欄桿十二曲，垂手明如玉。

卷簾天自高，海水搖空綠。

海水夢悠悠，君愁我亦愁。

南風知我意，吹夢到西洲。（2）北朝民歌：文學特征：題材廣泛、風格剛健、語言直率代表作：《木蘭詩》（代表了北朝民歌的最高成就）、《敕勒歌》等。漢樂府的《孔雀東南飛》與北朝民歌的《木蘭詩》是我國敘事詩的高峰，合稱樂府雙璧。（3）南北朝文人詩南北朝時期，許多文人專力于文學創(chuàng)作，而主要運用的文學樣式是詩歌和駢文。代表詩人：鮑照、謝朓、庚信謝眺的山水詩寫得清新圓熟，與謝靈運世稱“大小謝”。鮑照出身寒微，擅長用七言古詩體來抒發(fā)憤世嫉俗的情懷，他隔句押韻的七言歌行為七言詩的發(fā)展作出了貢獻。最有成就的是由南入北的作家庾信。他的詩賦集南北文學之大成，將南方精美圓熟的藝術技巧和北方剛健爽朗的精神融合，成為唐代詩風的先聲。這一時期駢文統(tǒng)治著整個文壇，鮑照的《登大雷岸與妹書》、《蕪城賦》、庾信《哀江南賦》是非常優(yōu)秀的作品。近體詩的發(fā)端：南朝齊永明年間周顒、沈約等人創(chuàng)永明體。而后南朝一直到梁時110年間的詩人，大多吟風弄月，追求音律的精細、對偶的工整、辭藻的巧艷形成“齊梁體”。雖在思想內容上受到后世詩人廣泛的批評、反對，但在詩詞格律上為唐代文學、尤其是唐代近體詩的定型和成熟，作了充分的準備。八、唐詩（唐詩部分參考楊夢晨《關于唐代詩歌發(fā)展綜述》）唐繼隋后，建立起大一統(tǒng)的國家，在汲取前朝教訓的同時，幾代帝王勵精圖治，唐朝漸至極盛，成為當時世界上最強大的封建帝國。經濟繁榮穩(wěn)定，與西域互通集市，海外貿易空前繁盛。在文化上，強大的綜合國力鑄就了唐人恢弘的胸懷氣度，以漢納百川的心態(tài)融合了各族文化。思想領域儒、釋、道并存。多元文化的碰撞與激蕩，對文人認知結構和創(chuàng)作心理的形成產生了深刻的影響。而科舉制度為庶族人士和寒門弟子入仕提供了機會，朝野以詩賦取士，有力地激發(fā)了天下士子研究詩文的積極性。在這種種因素的作用下，中華詩詞在此成熟、詩詞文化進入了一個繁星滿天的時代。唐詩是中國詩歌的標志，是中國古典詩歌的頂峰，是詩歌史上的黃金時代。唐代詩歌發(fā)展大致經歷了初唐、盛唐和中晚唐幾個階段。初唐詩歌初唐前期，詩壇受“齊梁體”影響較大，后期“四杰”、沈宋、陳子昂相繼崛起。一方面他們對詩歌形式美不斷探索使律詩定型，另一方面對六朝文風的深入批判，則使建安風骨逐漸復歸。王績，承陶淵明山水而平淡疏野。在前期的齊梁體大潮中獨樹一幟延續(xù)魏晉遺風?！兑巴罚簴|皋薄暮望，徙倚欲何依。樹樹皆秋色，山山唯落暉。牧人驅犢返，獵馬帶禽歸。相顧無相識，長歌懷采薇。初唐四杰：王勃、楊炯、盧照齡、駱賓王。各人各有特色“王勃高華，楊炯雄厚，照齡清藻，賓王坦易”。亦有共通，自覺創(chuàng)新，力圖擺脫齊梁詩風，寫出聲律、風骨兼?zhèn)涞脑娖?。王勃，《送杜少府之任蜀川》：城闕輔三秦，風煙望五津。與君離別意，同是宦游人。海內存知己，天涯若比鄰。無為在歧路，兒女共沾巾。楊炯，《從軍行》：烽火照西京，心中自不平。牙璋辭鳳闕，鐵騎繞龍城。雪暗凋旗畫，風多雜鼓聲。寧為百夫長，勝作一書生。四杰對詩歌的貢獻有三點：第一，積極拓展詩歌創(chuàng)作題材，為詩的表現領域打開了新天地。盧、駱題材從宮廷走向市井，王、楊五律從臺閣移至江山與塞漠。第二，詩情詩境轉為飽滿樂觀、昂揚進取。更有時代熱情。第三，繼承和發(fā)揚了前人藝術經驗，竭力探求詩歌形式。盧、駱發(fā)展歌行體，王、楊建設五律，促其定型。陳子昂在四杰之后，活躍于文壇之上，力倡革新理論，掃蕩浮靡余習，為唐詩的健康發(fā)展做出了重大貢獻。他從根本上拋棄了宮體，繼承《詩經》、《楚辭》等托物寄意的比興手法，如幽蘭、修竹、翡翠、白鷗等都被賦予新的生命。他承接建安風骨，形成雄渾剛健與沉郁幽婉共存的風格。除他們以外，初唐張若虛一篇擬樂府的《春江花月夜》孤篇橫絕，也為盛唐詩歌盛世的來臨奏響了華美的序曲。（2）盛唐詩歌公元八世紀的前五十多年，是唐王朝的鼎盛期，也是我國古代詩歌創(chuàng)作光彩奪目的黃金年代。在這短短幾十年里，文苑詩林名家輩出，群星璀璨。大致可分王維、孟浩然為代表的田園詩派、以岑參、高適為代表的邊塞詩派、浪漫主義詩人李白和現實主義詩人杜甫四類。1.山水田園詩承接陶淵明、謝靈運山水田園詩在盛唐受到詩人們的普遍喜愛，涌現出很多優(yōu)秀的詩人和作品。其中，以孟浩然、王維為代表。孟浩然經歷簡單，求官不得后，漫游吳越，創(chuàng)作了大量的山水詩，有粗疏與潑墨山水之感。他的詩貼近自己的生活，即興而發(fā)、不假雕飾，詩境平淡清遠而意無窮。孟詩缺點在于過于拘泥個人生活，缺乏社會意義。《過故人莊》：故人具雞黍，邀我至田家。綠樹村邊合，青山郭外斜。開軒面場圃，把酒話桑麻。待到重陽日，還來就菊花。王維有多方面的詩歌成就。前期創(chuàng)作幽憤詩和邊塞詩；后期的田園山水詩。其田園之作表現了閑逸蕭散的旨趣和恬淡自適的心境。王維的詩，詩中有畫、畫中有詩，豐富了詩美的藝術內涵，臻于天人合一的高度，山水詩至此大成。如《終南山》“太乙近天都，連山到海隅。白云回望合，青靄入看無。分野中峰變，陰晴眾壑殊。欲投人處宿，隔水問樵夫?！?.邊塞詩唐王朝國力強盛、疆域遼闊，國際交往日益頻繁，邊事增多。人們把更多目光投向邊塞，尚武精神和愛國熱情空前高漲。文士為邊塞生活、不合理現象所感染憤怒，出現了邊塞詩。前期代表人物有：王之渙、李頎、王昌齡、崔顥等。王昌齡《從軍行》“青海長云暗雪山，孤城遙望玉門關。黃沙百戰(zhàn)穿金甲，不破樓蘭終不還。”之后岑參、高適的邊塞詩體現了盛唐社會風貌和時代精神。高適詩現實主義多于浪漫主義，風格雄厚渾樸，筆勢豪健。其思想內容廣泛深刻、藝術表現獨自創(chuàng)新?！堆喔栊小罚簼h家煙塵在東北，漢將辭家破殘賊。男兒本自重橫行，天子非常賜顏色。摐金伐鼓下榆關，旌旆逶迤碣石間。校尉羽書飛瀚海，單于獵火照狼山。山川蕭條極邊土，胡騎憑陵雜風雨。戰(zhàn)士軍前半死生，美人帳下猶歌舞！大漠窮秋塞草腓，孤城落日斗兵稀。身當恩遇常輕敵，力盡關山未解圍。鐵衣遠戍辛勤久，玉箸應啼別離后。少婦城南欲斷腸，征人薊北空回首。邊庭飄飖那可度，絕域蒼茫更何有！殺氣三時作陣云，寒聲一夜傳刁斗。相看白刃血紛紛，死節(jié)從來豈顧勛？君不見沙場征戰(zhàn)苦，至今猶憶李將軍！岑參，詩歌題材廣泛，邊塞詩雄奇瑰麗如《走馬川行奉送山師西征》《輪臺歌奉送封大夫出師西征》《白雪歌送武判官歸京》。其詩以慷慨報國的英雄氣慨和不畏艱苦的樂觀精神為基本特征，這和高適是一致的，所不同的是他更多地描寫邊塞生活的豐富多彩，描繪了積極奮發(fā)的戎馬生活和英勇無畏的戰(zhàn)斗豪情、飽滿昂揚的愛國精神，而少高適詩中的悲涼沉重之色。3.李白李白是中國詩歌史上與屈原、杜甫并稱的偉大詩人，堪稱盛唐造就的一批才華橫溢、流芳千古的詩人中最炫目的一位。李白的詩是盛唐詩歌創(chuàng)作中理想追求的豪放風格和要求自由、發(fā)展及解放精神的集中代表。李白的身上集中了盛唐時期的萬千氣象，李白的豪放就如盛唐的豪放；李白的自信就如盛唐的自信；李白的浪漫就如盛唐的浪漫；李白的熱情就如盛唐的熱情；李白的傲骨就如盛唐的傲骨。李白是盛唐的李白，盛唐是李白的盛唐。李白詩歌成就：關心國運民生，展現叛逆性格和矛盾。其中，表現理想與現實的矛盾、執(zhí)著的追求與失意的痛苦成了他開拓詩歌體裁內容的又一新途徑。李白詩歌在塑造形象、抒情表意、駕馭詩體、驅遣語言和構建風格等諸多方面，開辟了新途徑，大力創(chuàng)新，有力地促進了詩苑盛唐氣象的到來。他詩歌主觀色彩強烈，想象詭譎奇幻，比興手法與擬人夸張緊密結合，自由駕馭多種詩體，雄奇飄逸、豪邁奔放。其想象常常是通過神話傳說、歷史故事、虛幻之境來實現的?！妒竦离y》、《夢游天姥吟留別》、《梁甫吟》都是很典型的例證?！妒竦离y》一詩用到了蜀國歷史故事、子規(guī)等傳說來從時間、空間上凸顯蜀道艱險不易過，充滿了李白個人豐富獨特的想象力。他能駕馭多種詩體，尤其對樂府、歌行和五、七言絕句用力最專，頗有獨創(chuàng)性。李白所身處的唐朝由盛轉衰，這一特殊的歷史境遇也造就了他那種堅持進步理想，反抗黑暗現實，相信自我才能，鄙視腐朽權貴的斗爭精神。在李白詩歌中,理想主義、反抗精神和英雄性格得到了全面的發(fā)展,達到高度的成熟。李白詩歌中的自我形象在反庸俗和追求理想的斗爭中展示了比屈原更為深刻的矛盾,更為強烈的快樂和痛苦。可以說,李白也以他叛逆的思想，豪放的風格，反映了盛唐時代樂觀向上的創(chuàng)造精神以及不滿封建秩序的潛在力量。并且在繼承莊子、屈原的浪漫主義文學傳統(tǒng)的基礎上,擴大了浪漫主義的表現領域，豐富了浪漫主義的表現手法,使浪漫主義的詩歌發(fā)展到了一個新的高峰。在浪漫主義詩人中,李白是偉大的,也是最典型的。正如杜甫所稱贊的:“筆落驚風雨,詩成泣鬼神?！彼脑姼栌兄鵁o比神奇的藝術魅力。并在一定程度上體現了浪漫主義和現實主義的結合。這些成就，使他的詩成為屈原以后浪漫主義詩歌的新的高峰。4.杜甫在中國古代燦若繁星的詩人中，杜甫以其杰出而獨特的貢獻，博得了“詩史”和“詩圣”的美譽。杜甫詩歌不同于李白的飄逸浪漫，而是反映現實悲苦，史稱“沉郁頓挫”。杜甫的詩歌風格受深受時代影響。他成長于盛唐時期，而成就在安史之亂的動蕩歲月里。安史之亂改變了盛唐的歷史面貌，也是唐詩發(fā)展的重要轉折。安史之亂是盛唐時期潛伏的各種社會矛盾的激烈爆發(fā)，唐王朝從此由盛轉衰，雖有中唐時期的短暫復興，但盛唐時期澎湃的激情和恢宏的氣象卻未能再現。他的藝術成就有四，一是沉郁頓挫的總體風貌，千匯萬狀的多樣風格。杜詩的風格除“沉郁頓挫”之外，諸如清新、秀麗、明快、俊逸等等無不兼?zhèn)洹Ｍ醢彩f：“（李）白之歌詩，豪放飄逸，人固莫至，然其格止于此而已，不知變也。至于（杜）甫，則悲歡窮泰，發(fā)斂抑揚，疾徐縱橫，無施不可。故其詩有平淡簡易者，有綿麗精確者，有嚴重威武若三軍之帥者，有奮迅馳驟若泛駕之馬者，有淡泊閑靜若山谷隱士者，有風流蘊藉若貴介公子者。蓋公詩緒密而思深，觀者茍不能臻其閫奧，未易識其妙處，夫豈淺近者所能窺哉！此甫所以光掩前人而后來無繼也?！保ā盾嫦獫O隱叢話》前集卷六引）這段話非常形象地說明了杜詩風格的多樣性。二是大氣磅礴的藝術概括，細致入微的寫實本領。杜甫的詩回旋著深沉濃厚的憂思，非一己之悲歡的消沉呻吟，而是對國破家亡與民生疾苦的凝重的思慮，因而他的凄情感傷便顯得深厚博大，情懷寬廣。杜甫承擔著從盛唐到中唐詩風轉變的使命，殘酷的戰(zhàn)亂打碎了熱情奔放的理想追求，顛沛流離的艱辛生活退卻了豪邁的人生激情，他的詩是對慘淡的現實生活的真實描述，是記錄那個動蕩變化著的歷史過程的“詩史”。?！侗闭鳌肥窃娙松詈蛢刃牡淖允?，也是時代和社會的寫真，個人的命運和國家與人民的命運緊密聯系?！堆完P吏》、《新婚別》等三吏、三別是杜甫在乾元元年冬“由洛陽經過撞關，赴華州任所，途中就其所見所聞。這些詩歌的“詩史”性質很濃。例如:“前年渝州殺刺史，今年開州殺刺史。群盜相隨劇虎狼，食人更肯留妻子。二十一家同人蜀，惟殘一人出駱谷。自說二女嚙臂時，回頭卻向秦云哭。殿前兵馬雖曉雄，縱暴略與羌渾同。聞道殺人漢水上，婦女多在官軍中。”(《三絕句》)“夔州處女發(fā)半華，四十五十無夫家。更遭喪亂嫁不售，一生抱恨長咨磋”(《負薪行》)?！叭竹R不如歸馬逸，千家今有百家存。哀哀寡婦誅求盡，坳哭秋原何處村?”(《白帝》)所描述事實大至國家戰(zhàn)爭、小至街上一碗酒的價錢，都是反映社會現實，雖加工為文學，不失史料的作用。三是興象渾融的詩歌意境，議論風生的感慨胸臆。杜甫的抒情詩往往寄情于景，融景入情，使情景交融，興象渾融。這有兩種情況：一種是情景同時出現，如他的名句：“感時花濺淚，恨別鳥驚心”（《春望》），“江山如有待，花柳更無私”(《后游》)。另一種是只見景，不見情，如“秦川忽破碎，涇渭不可求。俯視但一氣，焉能辨皇州”（《登慈恩寺塔》），但其中蘊含著詩人憂國憂民的心情。最為典型的是上一講學過的《登高》：“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。”首句如狂飆來自天外，使全詩為悲哀激蕩的氣氛所籠罩，“渚清”一句語勢平緩，仿佛閑筆，實際上借寫望中所見而逼出第三四句。“無邊”一句，給人以萬景紛馳、百感交集之感?？墒蔷o接著就是“不盡長江滾滾來”一句，不僅展現出開闊遼遠，無比壯觀的境界，而且突出了詩人壯心不已的激情。杜甫和其他盛唐詩人最大的不同，就是他在詩歌中好發(fā)議論。杜詩議論的特點是抒情性強。它往往通過議論來抒情，如“出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟”（《蜀相》），這兩句成為千古傳誦的評論諸葛亮的史論警句。四是詩律之美、兀傲之氣。杜甫的律詩獨樹一幟，表現了他的革新。他拓寬了律詩的表現范圍和表現手法；用組詩寫實事，拓寬表現力；達到了渾融的境界和出神入化的技巧。杜甫能根據內容表達的需要，突破近體格律的束縛，在聲律句法上加以變化。他創(chuàng)造了五七言拗律，用失粘失對的拗句拗律表現艱難苦恨、牢騷悲憤等執(zhí)拗不平之情。如《曉發(fā)公安》：“鄰雞夜哭如昨日，物色生態(tài)能幾時”。上句“哭”、“昨”都是仄聲，下句“色”、“態(tài)”、“幾”亦均為仄聲，仄多平少，完全不合近體格律，但這樣的寫法和聲律和作者苦澀酸楚的心境甚為吻合。其杜甫詩集中“吳體”多為拗體，杜甫晚年的時候特別喜歡寫。杜甫在我國詩歌發(fā)展史上是一位承前啟后，繼往開來的偉大詩人。杜甫詩歌中高度的愛國精神，不僅在文學史上而且也在中國史上起著積極的教育作用。表現手法上杜甫也為后人開示不少法門，如學習民歌運用白話和口語，大大提高了詩歌的表現力和俗語在詩中的地位，使唐詩創(chuàng)作更接近生活，接近人民群眾。今天，杜甫詩歌已經成為中華民族乃至世界人民的一份珍貴的文化遺產。（四）中唐詩歌安史之亂后，唐王朝國勢陵夷，中央權威遭到嚴重削弱。詩人的創(chuàng)作心態(tài)也發(fā)生了明顯的變化。以錢起、郎士元為代表的“大歷十才子”秉承山水田園詩派的風格，寄情于山水，但詩歌內容大都游離現實，題材狹窄，表現出一種孤獨寂寞的冷漠心境和追求清雅高逸的落寞情調。這時也出現以盧綸、李益為代表的邊塞詩派，只是早已沒有了盛唐的凌云氣度，讀來始終有凄苦之感。而以劉長卿、韋應物為代表的山水派繼承了王維、孟浩然的田園風格，成為山水田園詩派傳統(tǒng)格局的卓越后勁。韋應物的田園山水詩對柳宗元和晚唐苦吟詩人都有影響。中唐后期，社會經濟有了一定的恢復，唐王朝出現了中興局面，詩歌創(chuàng)作也隨之出現了復蘇和活躍的景象，唐詩又迎來了一個短暫的繁榮高峰。這一時期，詩歌創(chuàng)作流派風格多樣，詩人們在詩歌理論和創(chuàng)作技法上都有所創(chuàng)新，為唐詩的發(fā)展開辟出了新的途徑。韓愈、孟郊、李賀等詩人以“奇崛險怪”的詩風影響詩壇。韓孟詩派崇尚構思的奇特怪異，運用陰郁冷峭的形象展現他們的人生體驗，這種詩風與盛唐含蓄和諧、清新自然的詩風迥異，反映了唐詩的重大變化。韓愈的詩雄奇恣肆，富于理趣，他以散文化的筆法寫詩，力圖超然于格律的束縛，是唐詩的一大變革，對宋代的詩歌創(chuàng)作產生了重要影響。與韓孟詩派相對，以白居易、元稹為代表的一派詩人，他們效法杜甫，追求寫實，以平易淺切、通俗易懂的詩句，創(chuàng)作了大量意脈自然流暢、可讀性很強的樂府詩歌，被后人稱之為“新樂府運動”。白居易是唐代自杜甫之后又一位杰出的現實主義詩人。他提出“文章合為時而著，歌詩合為事而作”的創(chuàng)作主張，強調詩歌的政治和社會功能，有意識地運用語言通俗的詩歌來反映現實。他在詩中表達了對社會民眾生活疾苦的深切同情和對統(tǒng)治階層奢靡腐朽的憤憤憎惡，情感真切熾烈，語言質樸無華，使中唐時期的詩歌創(chuàng)作達到了新的高度。白詩常直面下層人民的疾苦，《觀刈麥》、《杜陵叟》、《采地黃者》、《重賦》、《賣炭翁》為代表。如《觀刈麥》中描寫農民“足蒸暑土氣，背灼炎天光。力盡不知熱，但惜夏日長?！钡男燎趧趧?。豪門貴族的驕奢淫逸也是他的批判內容，“一叢深色花，十戶中人賦”（《買花》）就突出了尖銳的階級對立。同時，他也表達了收復失地的愛國主義思想和對婦女不幸遭遇的同情。如《琵琶行》中琵琶女飄零憔悴、淪落天涯的不幸遭遇概括了當時歌妓們共同的悲慘命運。中唐時期的唐詩，體現了多種風格并行發(fā)展、互相輝映的特點。劉禹錫的懷古詠史詩和民歌體詩作、柳宗元的山水詩都極富特點，也對后世產生了深遠的影響。柳宗元的詩歌語言峻潔，氣體明凈，善于從幽帩孤寂的意境中，表現其孤高哀怨之情。“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”這首《江雪》中，空江江雪中，遠望則鳥飛不到，近觀則四無人蹤，二度有扁舟漁父，一桿在手，悠然于嚴風盛雪間。寒江獨釣的魚翁，真是詩人超塵絕俗清高形象的絕好寫照。（五）晚唐詩歌唐朝晚期，國運日漸式微，內憂外患的社會現實不可避免地影響著詩人的創(chuàng)作內容，這個時期的詩作頗有憂時傷亂之作，但情調難免傷感而低沉，不管是杜牧、李商隱、溫庭筠的濃艷感傷，還是許渾等人的清迥蒼涼，無一不籠罩著衰敗時代的陰影。唐詩的風貌再次出現了明顯的轉變。人稱“小李杜”的李商隱和杜牧是晚唐詩人中的佼佼者。杜牧，字牧之。其詩歌的一個重要內容是感懷時事，抒發(fā)憂國憂民之情以及壯志難酬的悲憤。詩人對淪陷區(qū)人民的關切可體現在他的《早雁》詩中“金河秋半虜弦開，云外驚飛四散哀。仙掌月明孤影過，長門燈暗數聲來。須知胡騎紛紛在，豈逐春風一一回？莫厭瀟湘少人處，水多菰米岸莓苔。”此詩作于唐武宗會昌二年（842）八月，北方回鶻族烏介可汗率兵南侵，引起邊民紛紛逃亡。杜牧時任黃州刺史，聞此而憂之。八月正是大雁南飛的季節(jié)，此詩借雁抒懷，以驚飛四散的鴻雁比喻流離失所的人民，對他們有家而不能歸的悲慘處境寄予深切的同情。又借漢言唐，對當權統(tǒng)治者昏庸腐敗，不能守邊安民進行諷刺。通篇為詠物體，前四句寫大雁驚飛，影過皇城，鳴聲回蕩在長安城上空。言外之意是：不知是否能引起皇宮中統(tǒng)治者的關注？后四句安慰大雁：胡騎尚在，你們到春天時也不要急于北飛，瀟湘之地也可以覓食。此詩通篇無一語批評執(zhí)政者，但在秋天就設想明年春天胡騎還在，則朝廷無力安邊之意自明。里面用了非常含蓄的怨刺方法。杜牧的寫景詩善以清麗的語言，白描的手法，描摹自然之美，抒發(fā)對祖國山河的熱愛以及自己俊爽豪邁的心情?！扒Ю嵇L啼綠映紅，水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中?！保ā督洗骸罚┰~采清麗，風調悠揚?！渡叫小分械摹斑h上寒山石徑斜，白云深處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。”充分顯示了詩人爽朗的個性和開闊的胸懷。李商隱的詩歌內容豐富，擅長律絕詩，常以歌詠歷史題材來諷諭現實。他的藝術特點有四：第一構思縝密，情致深蘊。詩中大量運用比興，象征等手法，造成一種纏綿頓挫，縝密深曲的特色。精確的對偶，工麗深細的語言，和美婉轉的音律，外形特別美麗，意義往往隱晦?！跺\瑟》中，詩人大量借用莊生夢蝶，杜鵑啼血，滄海珠淚、良田生煙等典故，采用比興手法，運用聯想與想象，把聽覺的感受，轉化為視覺形象，以片段意象的組合，創(chuàng)造朦朧的境界，從而借助可視可感的詩歌形象來傳達其真摯濃烈而又幽約深曲的深思。第二追求細微、幽約之美。李商隱的詩語言凝練而豐富，不但注重錘煉實詞，選擇虛詞，運用疊字，同時注重對成語典故、民諺方言的敷色加工，使詩歌語言造境新穎，蘊涵豐富?！断蛲怼贰盎ㄇ樾呙}脈，柳意悵微微”中疊字的運用，創(chuàng)造出了聲、色、情俱佳的境界。另外，李商隱的詩歌中，在后世有大量精美典雅的名句傳世。如“相見時難別亦難”，“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚使干”等等。第三是凄艷渾融第四是技法純熟，長于用典，使人產生更多的聯想。如《安定城樓》，作者表達了自己的不得志和失落之情緒，“賈生年少虛垂涕，王粲春來更遠游”，詩中以這兩位古人自比，顯得既含蓄而又貼切?！安恢蟪勺涛?，猜意鹓雛競未休”借用莊子寓言告誡一些人不要妄加猜疑，從而表明自己對功名利祿的鄙棄。典故的靈活運用比直抒胸臆有更好的效果，詩人通過典故可以表達更多的思想內容，這是直抒胸臆不能所做到的。總之，李商隱詩秾麗而時帶沉郁，搖拽而不失厚重。豐富深厚的思想內容與曲折見意的表現形式達到完美和諧的統(tǒng)一，形成“深情綿邈”、典麗精工的獨特風格，以其意蘊的深婉、詞采的精美和朦朧的美學追求，為抒情詩的發(fā)展開辟了新的天地，為古典詩歌以及后世詞、曲的發(fā)展都做出了重要貢獻，產生了深遠的影響。唐詩，因其豐碩的成果而創(chuàng)造了中國古典詩歌史上難以逾越的巔峰，它不僅數量巨大，名家眾多，而且，創(chuàng)作技法的創(chuàng)新與完善豐富了古典詩歌的藝術形式。唐詩的內涵博大而深邃，在歷史的長河中，她的價值日益彰顯，是中華民族永遠的精神瑰寶。九、宋詞詞，是我國古代詩歌的一種。是為配合音樂而創(chuàng)作的歌辭，它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。詞初名曲、曲子、曲子詞，簡稱“詞”，又名樂府、近體樂府、樂章、琴趣，還被稱作詩余、歌曲、長短句。宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆。與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之勝。唐宋之詞，系配合新興樂曲而唱的歌詞，可說是前代樂府民歌的變種。當時新興樂曲主要系民間樂曲和邊疆少數民族及域外傳入的曲調，其章節(jié)抑場抗墜、變化多端，與以“中和”為主的傳統(tǒng)音樂大異其趣；歌詞的句式也隨之長短、錯落、奇偶相間，比起大體整齊的傳統(tǒng)古近體詩歌來大有發(fā)展，具有特殊表現力。曲子詞、近體樂府、詩余、長短句之名由此而得。（1）唐五代詞唐代：詞的開端及發(fā)展時期1、民間詞（敦煌曲子詞）：詞的開端階段2、文人詞的開端：相傳盛唐李白的《菩薩蠻》及《憶秦娥》3、文人詞的發(fā)展：中唐張志和（《漁歌子》：西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥，青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸）、劉禹錫、白居易（《江南好》）等人的詞4、文人詞的成熟：晚唐溫庭筠等人的詞如溫庭筠的《憶江南》（梳妝罷，獨倚望江樓。過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠，腸斷白蘋洲）北宋詞北宋：詞的發(fā)展高峰（分四個時期）1、令詞為主的時期：宋初晏殊，歐陽修等為代表，詞的體制與題材，與《花間集》相近，清麗閑雅。在詞中主要反映貴族士大夫閑適自得的生活及其流連光景，傷感時序的愁情。2、柳永、范仲淹時期：柳永具有“三創(chuàng)”之功：一是創(chuàng)體。創(chuàng)作慢詞，擴大了詞的體制，增加了詞的內容涵量，也提高了詞的表現能力，從而為宋詞的發(fā)展提供了最基本的藝術形式與文本規(guī)范。二是創(chuàng)意。柳永給詞注入了新的情感特質和審美內涵。柳永沿著李煜開啟的方向，注意把詞的抒情取向轉移到自我獨特的人生體驗上來，表現自我的情感心態(tài)、喜怒哀樂。三是創(chuàng)法。柳永則將賦法移植于詞，鋪敘展衍，或者對人物的情態(tài)心理進行直接的刻畫；或者對情事發(fā)生、發(fā)展的場面性、過程性進行層層的描繪，以展現不同時空場景中人物不同的情感心態(tài)。因而他的抒情詞往往帶有一定的敘事性、情節(jié)性。以柳永為代表，這一時期的詞人們如范仲淹、張先等也對詞的內容拓展、表現力的提升做出了很大貢獻。3、蘇軾時期：蘇軾高舉創(chuàng)新的旗幟，進一步打破詞的狹隘的傳統(tǒng)觀念，開拓詞的內容，提高詞的意境，開創(chuàng)了一種新的豪放詞的風格。蘇軾“以詩為詞”，不僅用詩的某些表現手法作詞，而且把詞看作和詩具有同樣言志的作用，使它具有較以前寬廣得多的社會功能。他特別重視詞的文學方面的意義，不把它作為音律的附庸，不讓思想內容和藝術表達受損害，給詞的發(fā)展注入新的血液。由于蘇軾擴大了詞的表現功能，豐富了詞的情感內涵，拓展了詞的時空境界，從而提高了詞的藝術品位，把詞堂堂正正地引入文學殿堂，使詞從"小道"上升為一種與詩具有同等地位的抒情文體?！疤K門四學士”（黃庭堅、秦觀、晁補之、張耒）4、周邦彥時期：婉約詞風。周邦彥以高度形式格律化被稱為“集大成”的詞人，他的詞精于詞法，在詞的寫作技巧上有所提高，開了長調詠物的風氣。周邦彥精于音律，在詞律方面起了規(guī)范作用，使詞的語言風格趨向典雅、含蓄，受到文壇詞人的推崇。周邦彥的特點有三個層面：一、重音律。按譜填詞，審音用字，十分嚴格，不僅分平仄，而且嚴分平、上、去、入四聲，使語言的字音高低與曲調旋律節(jié)奏的變化完全吻合。二、重法度。周邦彥作詞似杜甫，精心結撰，“下字運意，皆有法度”（沈義父《樂府指迷》）。周詞的法度，集中體現在章法結構和句法煉字兩個方面。周詞的章法結構，是從柳永詞中變化而來。周詞像柳詞一樣長于鋪敘，抒情性與敘事性兼融，但他是變直敘為曲敘，往往將順敘、倒敘、插敘錯綜穿插，時空結構上體現為一種跳躍式結構，過去、現在、未來的時空場景交錯疊映，使結構繁復多變。三、言戀情，善詠物。周詞言情一是自我化，二是雅化。所謂自我化，是變女性中心型為男性(詞人自我)中心型。所謂"雅化"，則是寫得比較含蓄、高雅，并且將自己的人生失意融匯入戀情詞中，豐富了戀情詞的情感內涵。（3）南宋詞南宋：詞發(fā)展的又一高峰１、南渡詞人：以葉夢得、朱敦儒、李綱、李清照、張元干等為代表的南渡詞人群。靖康之變后進入了宋、金對峙戰(zhàn)火紛紛的時代。動亂的歲月，苦難的生活，悲劇的時代，鑄就了新的詞風和詞境。一是憤世與救世。這主要有葉夢得、陳克、朱敦儒、向子諲、李彌遜、陳與義、王以寧、張元干、岳飛和"南宋四名臣"——李綱、李光、趙鼎、胡銓等人。他們有著強烈的社會責任感和使命感，直接或間接地投身過抗擊金兵的戰(zhàn)斗，岳飛更是戰(zhàn)功赫赫的名將他們都是堅定的抗戰(zhàn)派，但因朝廷的主和勢力常常占著上風，尤其是在紹興八年秦檜專權之后，一味向金人屈膝求和，這批抗戰(zhàn)的志士詞人更倍受打擊迫害，而報國無門。創(chuàng)作上，他們面向激烈變化的時代現實，表現民族的苦難生活，抒發(fā)對國事的痛憤和英雄失路的苦悶，詞風悲壯慷慨，代表著南渡詞壇的主流和詞史進程的新方向。二是遭遇亂世，抒發(fā)自我感慨愁悶的。以李清照為代表。她具有天才般的藝術表現能力，能用從日常生活中提煉出來的最平常的語言準確地表現復雜微妙的情感心態(tài)，用一兩個日常動作細節(jié)的勾勒就能傳達出人物內心情緒的波動變化。她的語言，具有“清水出芙蓉“般的天然純凈之美自成一種風格。如《聲聲慢》（尋尋覓覓）《如夢令》（昨夜雨疏風驟）《醉花陰》（薄霧濃云愁永晝，瑞腦消金獸）２、中興詞人：以辛棄疾、陸游、張孝祥、陳亮、劉過和姜夔等為代表的“中興詞人群”。這代詞人，都是在靖康之難后出生，對國家的苦難、民族的屈辱有著切身的體驗和感受。他們生活的時代，主要是在孝宗、光宗二朝，號稱"中興"。"隆興和議"之后，宋金長期處于"冷戰(zhàn)"對峙狀態(tài)，孝宗及其子孫據守著半壁河山，安心做著向金朝屈膝稱臣、半是主子半是奴仆的皇帝。然而，時代的要求、民族的愿望是要恢復失地，奪回中原。因而，此期的詞作，主要是表現英雄們的壯懷理想和壯懷成空后的壓抑苦悶。從詞人的社會角色和身份來看，這代詞人可分為兩種類型：一類是像辛棄疾、陸游、陳亮這樣有救國壯志且具方略、勇于進取而未獲重用、無法施展其文經武略的英雄志士；以辛棄疾為領袖的英雄詞人稟承蘇軾的抒情范式，沿著南渡志士詞人的創(chuàng)作方向，寫"豪氣"詞、"詩化詞"。他們把詞的表現功能發(fā)揮到最大限度，詞不僅可以抒情言志，也可以同詩文一樣議論說理。詞的表現技法進一步豐富"以詩為詞"，"以文為詞"。詞的語言在保持自身特有的音樂節(jié)奏感的前提下，也大量融入了詩文中的語匯。一類是像姜夔那樣的才高名盛而毫無政治地位的江湖名士。劉過雖屬江湖名士，詞風卻與辛、陳相近。姜夔則遠承周邦彥寫"雅詞"、"樂化詞"，而自樹一幟，與其追隨者史達祖、高觀國、盧祖皋、張輯等人別成一派，而與辛派形成雙峰對峙之勢。中興詞壇，藝術成就最高、創(chuàng)造力最強勁并雄居詞史藝術峰巔的詞人，無疑是辛棄疾。辛棄疾原是出身行伍的英雄豪杰，本無意于做舞文弄墨的詞人。由于歷史的顛倒錯位，他無法使用刀槍去戰(zhàn)場上建立豐功偉業(yè)，只得拿起筆桿在詞壇上創(chuàng)造輝煌。詞史上，他是唯一的一位把自己的全人格、全生命融注在詞作中的詞人。他的詞作，創(chuàng)造了一個前所未有的、獨特完整的、豐富闊大的英雄的詞世界，在詞境上有著多方面的拓展，在詞藝上也有多方面的創(chuàng)造和提高。（4）宋詞流派一、宋詞散論對詞派的辨析近人詹安泰先生在《宋詞散論》中把宋代自柳永以下分為八派：①真率明朗：不事假借，極少粉飾，有甚說甚，而委曲詳盡，妥帖諧葉，既明朗，也深切。以柳永為宗。沈唐、李甲、孔夷、晁元禮、曹組是其嫡嗣。②高曠清雄：以蘇軾為代表。源于五代十國時韋莊和李煜。可歸屬該派的有黃庭堅、晁補之、葉夢得、朱敦儒、陳與義。張元干、李綱、張孝祥繼承這一派沉著悲壯作風，是由這一派過渡到豪放派的橋梁。③婉約清新：以秦觀、清照為代表。秦遠師南唐，近承晏、歐而參以柳永，時有凄怨之音，似李煜中期之作，比晏、歐伸展，比柳永雅麗。清照前期妍媚，后期凄怨?？們A向是婉約，與秦七同。趙令畤、謝逸、趙長卿、呂渭老等可歸屬此派。④奇艷俊秀：以張先、賀鑄為代表。屬這派的有王觀、李廌、李之儀、周紫芝等。⑤典麗精工：以周邦彥為代表。⑥豪邁奔放：以辛稼軒為代表。其源出于蘇軾，經過賀鑄張元干等悲壯激昂之作，益以時代之劇變，使這一派詞走上雄奇跌宕、豪邁奔放的道路而另成一種獨特的風格。蘇詞雖然是“無意不可入，無事不可言”，但畢竟是“以詩為詞”（陳師道語），是“衣冠偉人”（譚獻語）。到了辛幼安，那就經、史、子、集任意驅遣，自然合度，是英雄豪杰，“弓刀游俠”（譚獻語）了。陸游、劉過、劉克莊皆屬此派。⑦騷雅清勁：以姜白石為代表?！八卧邚堓?、盧祖皋、史達祖、吳文英、蔣捷、王沂孫、張炎、周密、陳允平、張翥、楊基、皆具姜夔之一體。”（《黑蝶齋詩余序》）⑧密麗險澀：以吳文英為代表。遠祖溫庭筠，近師周邦彥，講究字面，烹煉句法，極意雕琢，工巧麗密，往往流于險澀，面貌略近詩中李賀和李義山，而更為隱晦。明顯走夢窗一路的有尹煥、黃孝邁、樓采、李彭老等。二、四大流派張滌云劃分的四大流派，即婉約、豪放、雅正、閑逸四大派，每大流派中又分若干小派。

婉約派：西江派（婉雅派）以江西人晏殊、歐陽修、晏幾道為代表；市井派（俚俗派）以柳永為代表，這一排為元曲的有一定影響；奇艷派以張先、賀鑄為代表；正宗派（清婉派）以秦觀、李清照為代表，被譽為“詞家正宗”、“當行本色”；大晟詞派（精雅派）以周邦彥為代表；豪放派：蘇派（豪曠派）、中興詞派（豪雄派）、辛派（豪壯派）雅正派（格律派）：姜派（清空派）、吳派（密麗派）閑逸派：曠逸詞派、雅逸詞派（5）宋詞的特色與美感裊娜多姿——形體美：標題形式：豐富多彩、體式結構：搖曳多姿之美、句式句法：參差多變之美；錯綜和諧——音樂美：詞本是配樂歌唱的歌詞，與漢樂府類似，可稱之為“音樂文學”，是一種融歌、舞、樂為一體的綜合藝術形態(tài)。但現代詞牌曲譜不存，我們僅能通過元曲中的一些遺留以及詞牌本身的格律韻律來追思體味其音樂之美。綺麗哀婉——陰柔美：香艷綺麗的形貌、幽細感傷的情思、柔媚婉約的風格、輕柔朦朧的意境、十、宋詩（用花輕如夢BY的《宋詩特征》）宋代詩人和作品數量要遠遠超過唐代

時代背景：文與用人的政策,促進了宋代文化的全面繁榮與高度發(fā)展,宋代文化的發(fā)展,以儒學復興為背景與主線,并廣泛吸納包括釋道精神的各種思想淵源,對人格與品節(jié)的注重,也就構成宋代詩人精神面貌的一個極為重要的方面。宋代文化的高度發(fā)達,造成宋代詩人文化生活的豐富與人文修養(yǎng)的加強,傳統(tǒng)文化中人文精神造成宋代詩人政治社會意識的普遍強化,并由對政治時事與社會現實的關注而生發(fā)出大量的諸如政治詩、愛國詩、憫農詩之類作探:。然而,宋代現實狀況始終動蕩不安,北宋黨爭文禍的頻繁劇烈,又都迫使詩人避禍全身,在背離現實的處境與惶惑迷惘的心境中努力認識自我的地位與價值,更多地反映著個人生活的狹小范圍和心靈世界的內省體驗。2、宋詩的“以文為詩,以議論為詩”時代背景一，宋代是一個充滿了論辯性的理性時代。積貧積弱的國家形勢,形成了宋朝議論化的時代氛圍。運用議論方式,恰當地表達了宋人心靈中“尚理”的審美內涵。二，詩歌適應理性化時代的需要,轉向議論化的創(chuàng)作道路。從學術文化思想方面看,北宋興起的理性主義的論辯思潮,促成了傳統(tǒng)文化的儒、釋、道三家思想的相互融會。這對宋詩議論特點的形成與發(fā)展,起到十分積極的作用。北宋詩文革新運動,它在反對浮靡駢文,及“罷去浮巧輕媚、叢錯采繡之文”的斗爭中所表現出來的革新精神,更直接推動了宋詩走向新體制。三，宋代由于政治集權,社會變革,經濟轉折,尤其在文化方面,理學發(fā)達,易學繁盛,禪風流行,儒釋道三家思想融會貫通,再加上懷疑與創(chuàng)新的開拓精神的發(fā)揚,遂發(fā)展成一股思辯之風、崇尚義理之習。四，盛唐的杜甫,中唐的韓愈已直接倡導“以文為詩”,其議論之作直接影響到宋時的歐陽修及蘇軾諸人。“以文為詩”是韓愈在詩歌實踐中，把散文的筆法引入到詩歌當中。韓愈則開拓詩歌的境界，其對宋代詩人的影響是不容忽視的。含義：宋詩中的“議論”,實指詩的藝術表現形式,即以議論的概括方式進行詩歌創(chuàng)作;宋詩往往以議論融合敘事,或與抒情、寫景緊密結合;或以議論作為全篇的精神支柱;或將議論作為情感郁結后的噴發(fā),再借形象的語言為表現手段,使詩作情韻、理趣兼?zhèn)?并有機交融,化為一體。“理趣”則指詩歌內容方面的哲理和奇趣,表現的是人生哲理和生活理趣。這二者作為宋詩的形式和內容,是不可分割的。宋詩重說理,以議論理趣見長。這不僅符合了詩歌創(chuàng)作的藝術本質,而且還是富有獨特性的創(chuàng)造和開拓,是對盛唐成就的一種超越。這樣說來,其二,宋詩的議論特色,是時代、社會、文化發(fā)展需求的反映。王安石早期的詩注重反映社會現實,詠史抒懷之作也多寓政治情感。晚期詩則改以寫景抒情為主,風格也從早期的直截刻露變?yōu)樯钔窬?。王詩的特點之一是長于議論,像《明妃曲》二首即以議論精警而成為宋詩名篇。然而他的詩風較多地體現出向唐詩的復歸。李涂《文以蘇軾、黃庭堅為代表的宋詩,最為典型地體現了這樣的藝術特征。《唐宋詩醇》曾稱蘇詩“能驅駕杜韓,卓然自成一家,而雄稱百代?！边@一特質尤其表現在“以議論為詩”方面?？v觀蘇軾“以議論為詩”之作:或闡發(fā)天機獨到的理趣,如“不識廬山真面目,只緣身在此山中”;或針砭時弊、抒發(fā)胸臆,如“山頭只作嬰兒看,無限人間失箸人?！?或憤世嫉俗、宣泄感慨,如“人皆養(yǎng)子望聰明。我被聰明誤一生。惟愿孩兒愚且魯,無災無難到公卿?！?或借詠史詩、敘事詩、題畫詩發(fā)表議論,品評時事,“皆有為而作”“以救時行道為賢,以犯顏納諫為忠”。另外,“議論帶情韻以行”是諸多“以議論為詩”之作的成功秘訣之一。蘇詩中如《題西林壁》、《飲湖上初晴后雨》等;黃庭堅詩如《老杜浣花溪圖引》、《題竹石牧?！?、《次韻中玉水仙花》諸作,都能在形象鮮明完整的基礎上,強化和突顯詩意,產生虛實相生的美學效果。議論又可以和敘事、抒情、寫景交錯運用,如蘇軾《石蒼舒醉墨堂》、《定惠院海棠》、《荔枝嘆》諸篇,山谷詩如《寄黃幾復》、《戲呈孔毅父》、《書摩崖碑后》諸作,詩中議論都以形象描繪為基礎,然后進行開拓伸展,大多形象生動、情理并茂。東坡曾云:“凡造語,貴成就,成就則方能自名一家?！彼卧姷摹耙宰h論為詩”,其實是詩史發(fā)展的一種帶規(guī)律性的必然結果。如范成大《州橋》“州橋南北是天街，父老年年等駕回；忍淚失聲詢使者，‘幾時真有六軍來？’反映現實狀況。3、尚理之實時代背景：禪宗及理學引起了宋代詩人的人生觀和審美情趣的轉變。從注重外部事功轉向注重內心修養(yǎng),與此同時,儒學思想也發(fā)生了類似的轉變。三教合一的思潮使宋代詩人的文化性格迥異于前代文人。他們對傳統(tǒng)的處世方式進行了整合,使承擔社會責任與追求個性自由不再成為互相排斥的兩極。宋代詩人大多走了經科舉考試而入仕的人生入仕以后也多能勤于政務,勇于言事。然而他們在積極參政的同時仍能保持比較寧靜的心態(tài),他們把自我人格修養(yǎng)的完善看作人生的最高目標,他們善于向內心去尋求個體生命的意義。宋人有很強的傳統(tǒng)觀念和集體意識,道統(tǒng)和文統(tǒng)的觀念深入人心,結盟結黨的做法為大家所接受。宋人認為個人應受到理性和道德的節(jié)制。宋人的人生態(tài)度傾向于理智、平和、穩(wěn)健和淡泊。與唐人相比,宋代詩人的生命范式具有冷靜的、理性的。比如如蘇軾的《次韻法芝舉舊詩一首》:“春來何處不歸鴻﹐非復羸牛踏舊蹤﹐但愿老師真似月﹐誰家甕里不相逢?！奔丛从凇陡呱畟鳌匪d醋頭和尚斗機鋒的偈頌。朱熹其二“昨夜江邊春水生，蒙沖巨艦一毛輕。向來枉費推移力，此日中流自在行?！鼻皟删鋬H是對江水上漲，蒙沖變得像羽毛一樣輕盈的現象進行描述，后兩句即為轉為議論，揭示了一定的道理，即告誡人們孜孜以求，功夫到家自然就能達到豁然開朗、自由自在的境界，也就是詩中所說“此日中流自在行”。4、以俗為雅，以故為新時代背景：到了宋代,詩壇風氣發(fā)生了變化。首先是俗字俚語不再受到詩人的排斥。更加貼近普通人的日常生活,從而真正使詩歌走向民間。一，與唐詩相比,宋詩的情感強度稍嫌不足,但思想的深刻則獨臻高境。宋詩不追求高華絢麗,而以平淡美為藝術極境,這些特征都植根于宋代的思想文化背景。二，與此同時,宋人的審美觀念也發(fā)生了深刻的變化,蘇軾說:“凡物皆可觀,茍有可樂,非必怪奇?zhèn)愓咭??！?《超然臺記》)黃庭堅說:“若以法眼觀,無俗不真?！比?，在蘇、黃等人的詩中,俗字俚語大量入詩,到了南宋楊萬里更是滿紙俗語。2，宋詩成功的題材開拓是向平凡的日常生活傾斜,唐人注意不夠的瑣事細物都成為宋人筆下的詩料。從歐陽修、梅堯臣開始,梅堯臣他寫“有鴉啄蛆”之詩，蘇、黃等人則最大程度地使平凡瑣屑的日常生活內容升華進入詩的境界,比如蘇軾有詠農具之詩,黃庭堅多詠茶之詩。有些生活內容唐人也已寫過,但宋詩的選材角度更趨向世俗化和平凡化,比如唐代的山水詩多詠幽靜絕俗之境,而宋人卻喜寫游人熙攘的金山、西湖。宋詩所展示的抒情主人公更像平凡的普通人。從而為詩國開拓了更廣闊的題材領域。再者如蘇、黃的送別贈答詩與李、杜的同類作品相對照,或者把范成大、楊萬里寫農村生活的詩與王、孟的田園詩相對照,就可清楚地看出宋詩對于唐詩的新變,而實現這種新變的關鍵正是宋人“以俗為雅”的審美觀念。四，如錢先生《宋詩選注》選鄭文寶《柳枝詞》：“亭亭畫舸系春譚，直到行人酒半酣；不管煙波與風雨，載將離恨過江南。”注里稱：“這首詩很像唐朝韋莊的《生離別》，但是第三、四句的寫法，比韋莊的后半首新鮮深細得多了?！编嵨膶毜倪@首詩，就屬于在選材取境上的比韋莊的詩新鮮深細，所以好。再如蘇軾《飲湖上初晴后雨》的最后兩句“欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜?！蔽髯泳褪菓?zhàn)國時有名的美女西施，這是蘇軾一個傳統(tǒng)的比喻，用西施比西湖，來表明西湖的美，使詩言簡意豐。文同《織婦怨》里面的“安得織婦心，變化監(jiān)官眼”化用了唐人聶夷中《傷田家》的名句“我愿君主心，化作光明燭，不照綺羅筵，只照逃亡屋。”但是比這首更為簡潔沉痛。平淡之性美宋代許多詩人具有鮮明的藝術個性,他們的風格特征相對于唐詩而言都是生新的,比如梅堯臣詩的平淡,王安石詩的精致,蘇軾詩的暢達,黃庭堅詩的瘦硬,陳師道詩的樸拙,楊萬里詩的活潑,都可視為對唐詩風格的陌生化的結果。然而宋代詩壇有一個整體性的風格追求,那就是以平淡為美。蘇軾和黃庭堅一向被看作宋詩特征的典型代表,蘇軾論詩最重陶淵明,黃庭堅則更推崇杜甫晚期詩的平淡境界。他們的詩美理想是殊途同歸的,他們追求的平淡實指一種超越了雕潤絢爛的老成風格,一種爐火純青的美學境界。以平淡為美的詩學觀點顯然是對以豐華情韻為特征的唐詩美學風范的深刻變革,這是宋代詩人求新求變的終極目標。宋詩以筋骨思理取勝的,宋詩并不缺乏情感,但是宋詩的情感內蘊大多經過理性的節(jié)制,比較溫和、內斂,不如唐詩那般熱烈、外揚。所以宋詩的特長是思慮深刻而外表平淡,它是宋人對生活的深沉思考的文學表現。如王禹偁《畬田調》（其二）“北山種了種南山，相助刀耕豈有偏？愿得人間皆似我，也應四海少荒田?！贝嗽娬Z言拋棄了唐詩的紛繁華麗，因而通俗易懂，前兩句寫“畬田”，后兩句便生發(fā)開去，敘述和議論相結合，短短四句卻又在平淡之下，描寫出了山農的自力更生，互相合作的可貴精神。另外還有梅堯臣“梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香”式的簡單比較；有蘇舜欽的“晚泊孤舟古祠下，滿川風雨看潮生”式的冷靜沉寂；宋詩以“意”勝時代背景：宋人樸實理智。宋代是一個反思而求變的時代,宋代是士大夫以天下為己任與皇權“共治天下”的時代。與政治層面的反思求變相應的,是宋代士人在思想文化層面重建理學,以挽救自唐季以來,華夏文化之失落和士心之澆漓。含義：宋人以儒家的冷靜自足,輔以禪學的活潑機趣、老莊的恬淡通達,化解了唐人的激情,形成了宋詩尚意的一代詩風。宋詩史首尾呈現出對晚唐詩風的承襲，這種對前代的承受,對宋人來說,是一種自覺的人文文化的接受,表現為理性的心理狀態(tài),這種理性心態(tài)的外露,甚至形成宋詩藝術表現的基本特征之一。宋詩的自然意象亦多帶有了人文性的象征意義,如宋代詩人普遍愛寫梅、竹,其內涵意蘊實際上在于象征一種典范的人的品格氣節(jié)。以梅為例,宋初詩人林通《梅花》詩云“疏影橫斜水清淺,暗香浮動月黃昏”,如果說尚主要在對梅花本身淡雅風韻的描摹中包含了人的品格風范的意蘊,宋詩取材多為生活范圍,人文意象隨處可見,上至朝廷省院,下至村野民間,所見所感,無不在詩中反映出來,尤其是日常生活中的紙、筆、墨、硯、繪畫、書法、印章、音樂、書籍、服飾乃至茶、酒等帶有濃厚人文文化色彩的物象,在宋詩中更是充卷盈恢。濃郁的生活氣息,密集的人文意象,表露了宋詩最根本的文化特性。題材與內容:宋詩涉及到的題材內容頗為豐富:或影射政治斗爭,或反映民生疾苦,或抒發(fā)愛國熱情,或表現多樣的社會生活;另外還有廣泛的品評藝術詩。而缺少理想詩、邊塞詩,以及“除掉陸游的幾首,其余都顯得淡薄、笨拙、套板”愛情詩,卻有大量無聊的應和、唱酬詩,多得惹厭的“性理”、“道學”詩,部分詩人甚至把污穢骯臟之物寫入詩中,如毛毛蟲、鼻涕等。十一、元曲（引用元曲常識介紹，部分修改）

元曲是中華民族燦爛文化寶庫中的一朵奇葩，它在思想內容和藝術成就上都體現了獨有的特色，和唐詩宋詞鼎足并舉，成為我國文學史上三座重要的里程碑。

（1）元曲的產生：元曲原本來自所謂的“蕃曲”、“胡樂”，首先在民間流傳，被稱為“街市小令”或“村坊小調”。

隨著元滅宋入主中原，它先后在大都（今北京）和臨安（今杭州）為中心的南北廣袤地區(qū)流傳開來。

元曲有嚴密的格律定式，每一曲牌的句式、字數、平仄等都有固定的格式要求。但雖有定格，又并不死板，允許在定格中加襯字，部分曲牌還可增句，與律詩絕句和宋詞相比，有較大的靈活性。所以讀者可發(fā)現，同一首“曲牌”的兩首有時字數不一樣，就是這個緣故(同一曲牌中，字數最少的一首為標準定格)。

元曲將傳統(tǒng)詩詞、民歌和方言俗語揉為一體，形成了詼諧、灑脫、率真的藝術風格，對詞體的創(chuàng)新和發(fā)展帶來極為重要的影響。

元曲是元朝文學的主流。蒙古人統(tǒng)一中國后，給漢人以殘酷的

和非常不平等的待遇，形成長期劇烈的民族沖突，他們破壞了

中國古代傳統(tǒng)的文化制度，從前看作是上品的讀書儒生，這時卻下降到（七匠、八娼、九儒、十丐）的地步了，這使得中國

的學術思想淪入了黑暗時期，但從另一方面來看，卻是一個重

要的時期，前人所認為卑不足道的民間文學，大大地發(fā)展起來，代替了正統(tǒng)文學的地位，而放出了異樣的光彩，這一新興的文學，正是大眾所欣賞的曲子與歌劇。

（2）元曲的分類元曲有雜劇、散曲之分。散曲又有套數，小令帶過曲之別。

我國古代音樂把調節(jié)器式叫保重宮調。曲的宮調出于隋唐燕樂，以琵琶四弦定為宮、商、角、羽四聲，每弦上構成七調，宮聲的七調叫“宮”，其他的都調，共得二十八宮調。但在元曲中常用的，只有仙呂宮、南呂宮、黃鐘宮、正宮、大石調、小石調、般涉調、商調、商角調、雙調、越調十二種。每一種宮調均有其音律風格，故對于調子的選擇，往往有一定的習慣。如王驥德在《曲律》中說：“用宮調須稱事之悲歡苦樂，如游賞則用仙呂、雙調等類；哀怨則有商調、越調等類。以調合情，容易感人?！?/p>

每一宮調都有不同曲牌。套數則由兩支以上周一宮調的不同曲牌聯綴而成。

（3）曲源

在中國的文學史上，詩經、漢樂府、宋詞都是與音樂緊密相連的“音樂文學”，而元曲與音樂關系比樂府、詩詞更加的密切。是韻文學發(fā)展極致，故能占魁。就中國的韻文文學，與音樂關系密不可分。以詞來說，其源于唐曲子，唐曲子則出于隋唐燕樂，宋詞是倚聲而作，就是先有調，再按其所奏樂曲配詞吟唱。又《宋元戲曲考》載：就元曲三百三十五調其淵源，出于宋代大曲十一、唐宋詞七十五、諸宮調二十八。

（4）曲律

曲因是配合音樂的長短調，不論散曲或戲曲，其曲子前一般都標明宮調和曲牌名，且每種曲牌都屬于一定的宮調，但亦有（借宮）。（5）宮調

古代的音樂把調稱為宮調，只要是樂曲，均是由若干音所組成，五音或七音，歸納其音列就叫調式，在古代樂律總共有十二律呂，樂音有五音二變，律呂的名稱于周朝就有了，而十二律呂均為半音階，六個單數半音稱為律，六個雙數半音稱為呂