中國畫欣賞心得

中國畫欣賞心得第一篇：中國畫觀賞心得做了十來年美術(shù)教師，說來真是慚愧??不會畫中國畫，誰聽了都不會敢信任。不過這是事實，而且是一個普遍的現(xiàn)狀，學(xué)畫者普遍重油畫而輕國畫，這當(dāng)中有許多緣由造成的。說一個自己的切身所見。

我那年考入師大藝術(shù)系的時候，系里正好進(jìn)展教學(xué)試點試驗，由原來的清一色油畫班又增設(shè)了一個國畫試點班，學(xué)制都是四年本科。那時的系主任是劉旦宅老先生、張培成先生是主管副主任之一，系里面有點社會影響的國畫教師也不少，估量是這樣的背景才有了國畫班的試點?？墒遣恢朗情_班預(yù)備不充分還是招收的學(xué)生都是從西畫中挑出來的緣由，沒出兩年國畫班已經(jīng)名存實亡。當(dāng)年國畫班的同學(xué)在系里教師無奈的默許下全體叛逃去油畫班里來，大家好像更憧憬油畫班的那種教學(xué)內(nèi)容。固然這只是一個特例，里邊應(yīng)當(dāng)還有其他因素，不過二十來歲年青人普遍不喜愛國畫那是不爭的事實。

我和國畫的真正接觸也來自工作之后，由于教學(xué)的需要，自己只好東一塊西一塊的補(bǔ)缺少的東西，這樣的過程即苦痛也苦惱。原來很盼望參與鄭教師的國畫工作室，可能由于人數(shù)的關(guān)系最終沒能如愿。所幸這次參與了鄭教師的《中國畫觀賞》，雖然是和各類學(xué)科的教師在一起的入門式學(xué)習(xí)，但我覺得還是收獲頗豐。

想不出詳細(xì)該寫點什么，就談?wù)勛约簩Α八纳钡睦斫?/p>

十年前購置天津人民美術(shù)出版社出的《四僧畫集》時，有一個先入為主的印象，覺得髡殘畫得沒有其他三位好，筆法狂野，許多畫面上都是一葉小舟浪跡江湖。這種印象在屢次看了上博藏畫之后被徹底顛覆，我甚至疑心我是否記錯了人！髡殘在這里原來是一個喜愛“山”的藝術(shù)家，他的語言特別講究，筆墨清爽雅致，而且只要認(rèn)真研讀他畫作上的一些文字，就可以看出其心氣道行之高絕。

漸江的畫這兩年特殊的喜愛，這可能和我喜愛莫蘭迪有關(guān)系。兩個處在不同時空不同緯度上的藝術(shù)家，在藝術(shù)的意趣上上盡然有如此的相像。漸江的構(gòu)圖總是那么險奇，筆法總是如此的潔凈，一塊石頭一棵松樹都那么有精神，洗凈鉛華占盡風(fēng)流。每次站在他的作品前面，人立即會靜下來，慢下來；他的筆有讓人調(diào)勻呼吸的魅力，不由自主地隨著他一起高古。

石濤成就自然不用多講，在四僧當(dāng)中他的山水有一種特殊的博大感，個人感覺也是四僧當(dāng)中語言表達(dá)最好的一位。實在堆砌不出那些描述性的詞語。

朱耷的作品始終就特殊喜愛的，現(xiàn)在家里還掛著他的兩幅小品（二玄社的復(fù)制品）。我認(rèn)為他具有表現(xiàn)主義的氣質(zhì)，雖然南宋時期的梁楷已有逸筆草草直抒胸臆的“減筆”佳作，但八大身處的時代風(fēng)云際會，國仇家恨集淤心頭，讓他的藝術(shù)多了一層凝重肅殺，多了一層桀驁不群，也就多了一層感人至深。xx年的時候，我和朋友特地參觀過南昌郊外的青云浦，直嘆服那是一個多么清凈的世界，古木森然，三面環(huán)水，窄窄的半島曾經(jīng)庇護(hù)了一顆苦痛的心靈，也庇護(hù)了一顆宏大的心靈。

畫為心象，言為心聲?！八纳彼囆g(shù)的給人最大的感受就是只有當(dāng)藝術(shù)成為個人唯一的寄情之物時，藝術(shù)才可能產(chǎn)生意義。充足的劇烈的感情會驅(qū)使藝術(shù)家去查找和之匹配的表達(dá)方式，唯有這樣，視覺語言的突變才有消失的可能。

中國畫觀賞心得（2）：

上世紀(jì)，東西方列強(qiáng)的侵入，以及我們的革命家對西方文化，政治以及大量科學(xué)技術(shù)的引進(jìn)，我們中的許多人開頭對中國的一些東西開頭遠(yuǎn)離?？v觀學(xué)生有幾個能拿起毛筆，吟出詩詞，甚至對中國的文學(xué)作品都很生疏，造成了他們對詩、書、畫、印完善結(jié)合的中國繪畫也是那么無法理解。

中國民族確實是一個包涵量很大的民族，但是沒有在中國繪畫上，我們離他更遠(yuǎn)了，甚至我們中的許多人，對他否認(rèn)了，由于根本就沒有興趣，這是可怕的?，F(xiàn)在的教學(xué)工具越來越便利地為我們制造了良好的教學(xué)效果起作用，baidu，google網(wǎng)上有大量的圖片可供我們下載。我們知道，文化的輝煌，歷史的進(jìn)展，都是靠經(jīng)典的連續(xù)，和新的經(jīng)典的制造去完成的。歷代的藝術(shù)大師都是在學(xué)習(xí)經(jīng)典，連續(xù)經(jīng)典的根底上，制造新的經(jīng)典。學(xué)校的任務(wù)是培育社會有用的人才，另外也是連續(xù)社會文化。鄭板橋、徐渭的繪畫，不正是建立在傳統(tǒng)的繪畫之上的嗎？它是繼承的改革，前人尚在改革，我們更不能停滯不前。

齊白石閉門謝客，徐悲鴻賣畫還債，張玉良自己做模特，顧愷之畫龍點睛，這些小故事會更好地讓學(xué)生了解到畫家的人進(jìn)而更好地了解到畫家的作品。畫品即人品，其人不正，其行不遠(yuǎn)。了解對人格品德的修煉是中國畫家終身要做的功夫。

中國畫在內(nèi)容上力求表達(dá)出詩一般的意境；造型上不滿意于寫實的形似，而是追求“不似之似的神似”如黃賓虹先生曰：“畫有三：一、絕似物像者，此欺世盜名之畫；二、絕不似物象者，往往托名寫意，亦欺世盜名之畫；三、惟絕似又絕不似以物象者，此乃真畫?！毙问缴喜煌谖鳟嬜非蟮拿靼嫡{(diào)子，而是追求水墨筆法的筆情墨趣。另外，中國畫還以詩、書、畫、印即為一體，形成中國畫特有的傳統(tǒng)形式。

作為中國繪畫的內(nèi)涵，不只是存在于畫家對畫的外表的演繹，中國畫最妙之處是她的意境，這是人看不見，摸不著，但體會得到的東西。正是這些東西，使中國繪畫透過薄薄的紙張，散發(fā)出無窮的意味。中國畫，外表簡樸和粗拙的線條代表的不只是簡樸和粗拙。它不象漢堡包那樣直接，它是小籠包，要咬破外表才會嘗到內(nèi)中的鮮美。宋元之后的中國畫大師無一不是中國文化的飽學(xué)之士，無一不是文壇賦詩作文的高手。它是曲折的，不是一覽無欹的，但確定是存在的。我們中華民族是一個內(nèi)秀的民族，中國畫在不張揚(yáng)中也表達(dá)了民族的內(nèi)秀。

在現(xiàn)在的高中美術(shù)課上，雖然有思索題，可實際上，同學(xué)們并沒有真正思索，更談不上動手實踐，在高中美術(shù)觀賞課上，我覺得，不能是純觀賞，就象對茶文化，光看、聞，不親口品是不行的，把觀賞和繪畫分開，是不恰當(dāng)?shù)?，是不科學(xué)的。

中國畫，是中華民族燦爛傳統(tǒng)文化寶藏中閃閃發(fā)光的珍品，是我國絢麗的民族藝術(shù)花壇中常開不敗的奇葩，追溯中華民族幾千年的文明史，可以看到，有很多的畫匠和聞名的藝術(shù)大師，上下求索，不斷制造，歷經(jīng)時間的淘洗與磨煉，使我國的書畫到達(dá)了令世人贊嘆的藝術(shù)高度。正由于如此，作為炎黃子孫，我們感到非常榮幸與驕傲，我們的祖先為我們開創(chuàng)了中國畫，這種在人類文明史上獨具特色的藝術(shù)門類。國畫是可以親近的，它不貴族，也不遙遠(yuǎn)，它就在我們身邊。中國畫有幾千年的輝煌歷史，對世界產(chǎn)生過深遠(yuǎn)的影響，我們應(yīng)當(dāng)不泥古，不媚外，不妄自菲薄，不固步自守，多接觸，就會多一份了解，多一份贊美。

其次篇：《中國畫觀賞》學(xué)習(xí)心得《中國畫觀賞》學(xué)習(xí)心得

中國畫是植根中華民族土壤中的藝術(shù)，但是真正能看懂中國畫的人還不是許多。我也正是帶著一種對中國畫的奇怪與探求心走進(jìn)于教師的“中國畫賞析”這門課。在顏教師的指導(dǎo)和鼓舞下，我們賞析了很多優(yōu)秀的中國畫作品雖談不上對中國傳統(tǒng)文化精華有了了解，但也在教師的熏陶下對中國畫有了一些粗淺的熟悉，體會。首先就是我學(xué)會賞析一幅中國畫，要賞析它的意境境地，只有為觀者營造出一種意境的作品才是一幅好畫。如“行到水窮處，坐看云起時”，含有無窮的韻味在其中，這才有詩意。畫也要這樣，含不盡之意于畫外，這叫畫意，這就是意境境地。好畫肯定要有境地，有一種延長到畫外很遠(yuǎn)的地方的意味兒。這就是于教師常和我們講的“畫外”吧。還有于教師給我們講從一幅畫仿若能看出一個人的所思所想，我受此啟發(fā)，覺得看一幅畫仿佛更能看出一個人的性格品德。古人說“人品不高，落筆無法”。這個說法我也很贊同。比方說一個人假如沒有什么氣度，畫就談不上有什么意境氣韻，假如一個人特殊注意自己的氣質(zhì)修養(yǎng)，那么他的筆墨之間肯定會少幾分浮華，多了幾分真美。

中國畫按其使用材料和表現(xiàn)方法，可細(xì)分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫畫幅形式較為多樣，橫向綻開的有長卷、橫披，縱向綻開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有折扇、團(tuán)扇等。

國畫在古代一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、紙上并加以裝裱的卷軸畫。中國畫歷史悠久，遠(yuǎn)在201*多年前的戰(zhàn)國時期就消失了畫在絲織品上的繪畫帛畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化，繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。隋唐時期社會高度富強(qiáng)，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面富強(qiáng)的局面。山水畫、花鳥畫已進(jìn)展成熟，宗教畫到達(dá)了頂峰，并消失了世俗化傾向。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突動身展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲仿照。中國畫自19世紀(jì)末以后在近百年引入西方美術(shù)的表現(xiàn)形式與藝術(shù)觀1

念19世紀(jì)以后，在政治、經(jīng)濟(jì)中心城市，會聚了一大批畫家，以上海為張大千等人；以北京為中心的北方畫家群，如齊白石，以廣州為中心的嶺南畫家群，如黃君璧等人。

中國畫之說以冠以中國2個字，就說明白其“中國特色”的獨特性。繪畫是二維空間藝術(shù)最典型的樣式,其根本特征就是自身的平面性然而,由于繪畫的空間表現(xiàn)形式,從總體上講有具象、抽象和意象之分,所以在平面的處理上又各有區(qū)分。中國畫是以表現(xiàn)“意象”為主要特征的,因此,中國畫觀賞,實為對二維空間意象美的觀賞,它是直觀性的詳細(xì)化,是中國畫觀賞的獨特性所在中國畫的意象美,離不開平面形式要素的組合,中國畫家用肯定的筆法所呈現(xiàn)的線條,是自然節(jié)奏冬去春來、花開花落的自然物運(yùn)動時空規(guī)律與心靈節(jié)奏對自然的感悟而于心中產(chǎn)生的韻律的融合形一藝術(shù)的節(jié)奏韻律因此,線條在中國畫中不僅具有描繪物象之功能,同時還蘊(yùn)涵著相對獨立的審美價值,可以看出,不同的造型,具有不同的空間意識具象性繪畫強(qiáng)調(diào)物理空間客觀的再現(xiàn)抽象性繪畫主見心理空間意識主觀的表現(xiàn)而中國畫既不杜撰非目所知的“抽象”,也不甘寫極目所知的“具象”,只是傾心于以意為之的“意象”,是主、客觀融為一體的意象空間意識的呈現(xiàn)它構(gòu)成了中國畫觀賞的獨特性。

中國畫觀賞有著肯定的層次性,它包含著以下三方面逐步遞進(jìn)的內(nèi)容：一是表層，表層是官能觀賞的層次,主要是對畫面形式技法所構(gòu)成的形象的欣賞中國畫的技法有著非常豐富的內(nèi)容,包括筆法、墨法、色法、章法以及各種絕技方法等等。二是作品在肯定時代背景中表現(xiàn)的共性,即把作品放到的經(jīng)受、思想進(jìn)展的縱向上從而進(jìn)一步領(lǐng)悟表層,與作品發(fā)生共鳴。而里層連續(xù)體會的意境時候，便不知不覺得進(jìn)入了深層：深層是里層的連續(xù),是把作品置于中國畫進(jìn)展的歷史長河中來省視,通過對中國畫藝術(shù)來龍去脈的領(lǐng)悟,而作出理智性的推斷觀賞進(jìn)人深層次。中國畫觀賞過程中相互聯(lián)系、相互作用的一個整體構(gòu)沒有對作品的技法所構(gòu)成的形象的了解,就無后者可言反之,假如不進(jìn)人其次、三層,觀賞只能停留在外表上,對技法形象的理解就會是空洞的三者處在由表及里、由里至深、由深復(fù)表的循環(huán)往復(fù)的螺旋式上升之中這里面包含了感性與理性的雙向作用,也就是前文所說的中國畫觀賞的直觀性這一根本的特征。

總之，上了于教師的“中國畫賞析”這門課我最大的收獲是我真正的看到了

中國畫的魅力所在，并愛上了中國畫。我信任在中國畫的吸引下，我以后還會連續(xù)去了解和探究中國畫，中國傳統(tǒng)文化等我們先輩給我們留下的中華民族的珍寶。

第三篇：中國畫觀賞中國畫觀賞

中華上下五千年，在悠久歷史中形成了獨具特色的東方文化，留下了許多藝術(shù)珍寶。在社會進(jìn)展過程中，繪畫，書法等也一步步成熟，成為中華文化體系中的重要組成，在漫漫時間中愈發(fā)的迷人，余韻悠長。而在眾多的文化中，對于中國繪畫無疑如漫漫夜空中最閃亮的星。

選修美術(shù)鑒賞這本書時（高二時），教師曾給我們看過歷朝歷代聞名的書畫，每個朝代都有自己的特色，每個朝代的繪畫都有自己的精神，唐代的山水畫和邊陲畫具有帶著唐人的大氣，瀟灑；宋代山水畫有著自己獨特的精巧但也帶著柔弱；清朝時的文人畫獨具特色但也帶著封建時代末期的壓抑。

同時在教師的仔細(xì)負(fù)責(zé)的敘述之下，我了解到，原來中國畫那么歷史悠久。遠(yuǎn)在201*多年前的戰(zhàn)國時期就消失了畫在絲織品上的繪畫帛畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。這些早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要造型手段的根底。兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化，域外文化的輸入與外鄉(xiāng)文化所產(chǎn)生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪外鄉(xiāng)歷史人物、取材文學(xué)作品亦占肯定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽，同時對繪畫自覺地進(jìn)展理論上的把握，并提出品評標(biāo)準(zhǔn)。隋唐時期社會經(jīng)濟(jì)、文化高度富強(qiáng)，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面富強(qiáng)的局面。山水畫、花鳥畫已進(jìn)展成熟，宗教畫到達(dá)了頂峰，并消失了世俗化傾向；人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主，并消失了具有時代特征的人物造型。五代兩宋又進(jìn)一步成熟和更加富強(qiáng)，人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的消失及其在后世的進(jìn)展，極大地豐富了中國畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突動身展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲仿照，距離時代和生活愈去愈遠(yuǎn)。中國畫自19世紀(jì)末以后在近百年引入西方美術(shù)的表現(xiàn)形式與藝術(shù)觀念以及繼承民族繪畫傳統(tǒng)的文化環(huán)境中消失了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創(chuàng)新的局面。

通過選修中國畫觀賞，使我熟悉到了中國畫與其他繪畫的不同。就從花鳥畫說起吧以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，稱之為花鳥畫。中國花鳥畫的立意往往關(guān)乎人事，它不是為了描花繪鳥而描花繪鳥，不是照抄自然，而是緊緊抓住動植物與人們生活遭際、思想情感的某種聯(lián)系而給以強(qiáng)化的表現(xiàn)。它既重視真，要求花鳥畫具有“識夫鳥獸木之名”的熟悉作用，又特別留意美與善的觀念的表達(dá)，強(qiáng)調(diào)其“奪造化而移精神遐想”的怡情作用，主見通過花鳥畫的創(chuàng)作與觀賞影響人們的志趣、情操與精神生活，表達(dá)的內(nèi)在思想