第二章影視創(chuàng)作人員

第二章影視創(chuàng)作人員

及流程做一位詩人只需要紙和筆，當一位畫家只需要畫布和顏料，然而若想成為一名電影創(chuàng)作者，就需要一個銀行和一支軍隊來做后盾了。這種說法當然有些夸張，但毫無疑問，電影是集體合作的藝術。沒有人可以獨自承擔起演員、導演、攝影師、服裝師、音響師、剪輯師等等所有工作。下面，我們將簡單介紹影視創(chuàng)作過程當中一系列比較重要的工作人員。作為導演如何來協(xié)調及指揮相關人員同樣是一個艱臣的任務。

第一節(jié)影視創(chuàng)作人員制片人Producer

制片人一般指電影公司的老板或資方代理人。負責統(tǒng)籌指揮影片的籌備和投產，有權改動劇本情節(jié)，決定導演和主要演員的人選等。。愛迪生、盧米埃爾、梅里愛以及百代公司、高蒙電影公司等都曾經是鼎鼎大名的制片人。所以，制片人可能是某個制片廠、某個財團，也可能是一個獨立的制片個人。影片的商業(yè)屬性，決定了制片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什么樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監(jiān)制（也稱制片）代表它管理攝制資金，審核拍攝經費并控制拍片的全過程。影片完成后，制片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷?？傊?，一部投資巨大的影片的所有經濟風險，一般都由制片人承擔。張紀中在接受采訪時解釋了“制片人”是怎么一回事。他說，制片人是劇組的第一負責人，就像一個工廠，制片人是廠長，導演是總工程師，他只對藝術負責，制片人對一切負責。制片人的素質、心態(tài)直接影響到一部影視的品格。做制片人不需要你是專業(yè)的精英，最重要的是眼光，能夠發(fā)現優(yōu)秀的題材、本子、演員。

杰瑞·布魯克海默(JerryBruckheimer)于生于1945年9月21日出生于美國，畢業(yè)于美國亞利桑那大學，是好萊塢的金牌制片人。杰瑞是一個非常熱愛電影藝術的電影人，早在20世紀70年代，他為了自己的電影夢，放棄了在廣告公司的優(yōu)厚待遇，開始從事電影的制作與表演。不到30歲，他就已經拍攝了許多優(yōu)秀的影片，其中包括《再見，吾愛》(Farewell,MyLovely)和《美國舞男》(AmericanGigoloDefiance)等。

1983年，杰瑞首次與唐·辛普森(DonSimpson)合作擔任制片人，拍攝了影片《霹靂舞》(Flashdance)，引起了極大的轟動，僅票房收入就高達1億多美元。1995－1996年，兩位制片人再次合作，制作了影片《絕地戰(zhàn)警》(TopGun)、《危險游戲》(DangerousMinds)、《紅潮風暴》(CrimsonTide)和《勇闖奪命島》(TheRock)等是。

1997年，辛普森去世后，杰瑞開始獨立制作影片，其中包括觀眾熟知的《空中監(jiān)獄》(ConAir)、《世界末日》(Armageddon)、《國家的敵人》(EnemyoftheState)、《極速60秒》(GoneinSixtySeconds)、《珍珠港》(PearlHarbor)、和《黑鷹墜落》(BlackHawkDown)、《烏龍搭檔》(BadCompany)、《加勒比海盜》(PiratesoftheCaribbean:TheCurseoftheBlackPearl)、《絕地戰(zhàn)警2》(BadBoysII)、《搶錢袋鼠》(KangarooJack)、《毒家新聞》(VeronicaGuerin)、《國家寶藏》(NationalTreasure)、《王者無敵》(KingArthur)和《光榮之路》(GloryRoad)等。此外，他也是熱播電視劇集《犯罪現場調查》(CSI:CrimeSceneInvestigation)的制片人。

《再見，吾愛》，1975《進或死亡》，1977《美國舞男》，1980《小偷》，1981《醫(yī)生也瘋狂》，1982《豹妹》，1982《閃電舞》，1983《比弗利山警探》，1984《神偷淑女情》，1984《壯志凌云》，1986《比弗利山警探Ⅱ》，1987《雷霆壯志》，1980《裁判人》，1994《絕地戰(zhàn)警》，1995《危險游戲》，1995《紅潮風暴》，1995《勇闖奪命島》，1996《空中監(jiān)獄》，1997《國家公敵》，1998《天地大沖撞》，1998《緊急迫降》，1998《極速60秒》，2000《女狼俱樂部》，2000《犯罪現場調查：拉斯維加斯》，2000《光輝歲月》，2000《黑鷹墜落》，2001《極速前進》，2001《珍珠港》，2001《尋人密探組》，2002《臨時特工》，2002《犯罪現場調查：邁阿密》，2002《搶錢袋鼠》，2003《絕地戰(zhàn)警Ⅱ》，2003《加勒比海盜：黑珍珠號的詛咒》，2003《毒家新聞》，2003《鐵證懸》，2003《皮膚》，2003《國家寶藏》，2004《犯罪現場調查：紐約》，2004《勇敢者》，2004《五角精英》，2005《加勒比海盜2：亡靈寶藏》，2006《時空線索》，2006《光榮之路》，2006《加勒比海盜3：世界盡頭》，2007《國家寶藏之奪寶秘笈》，2007《第十一小時》2008《豚鼠特工隊》2009《深藍》2009《魔法師的學徒》2010《波斯王子：時之砂》2010《加勒比海盜4》2011監(jiān)制ExecutiveProducer

“監(jiān)制”（Executive

Producer）是電影工業(yè)中不為人知的核心角色，他負責電影的日常運作與策劃。監(jiān)制這個角色，有人這樣說“他通常代表制片人或制片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表制片人監(jiān)督導演的藝術創(chuàng)作和經費支出，同時也協(xié)助導演安排具體的日常事務。在攝制組里，監(jiān)制和導演往往又是一對矛盾，他們常常是針鋒相對，各執(zhí)己見，互不相讓，只有到了拍完影片，他們才握手言和。

根據好萊塢的標準，制片團隊的核心成員是監(jiān)制(ExecutiveProducer)與制片人(Producer)。一部電影制作團隊中，通常存在兩個主要部分，一個是由導演負責的藝術部分，他指導演員的表演、決定畫面的呈現，他要激發(fā)演員的表演才能，在整體上決定電影的藝術效果；另一個是由監(jiān)制負責的運營部分，通常由他制定電影制作計劃：如何時開拍、何時殺青、進度如何，他也負責電影制作的后勤保障，實際上，由他帶領的團隊負責藝術之外的幾乎所有事項。大部分情況下制作人與監(jiān)制或視為同等。王天林當年年僅17歲的他從上海來到香港，經人介紹進入影壇，做過沖印、錄音、場記、助導等工作。50年代開始了電影導演的生涯，先后執(zhí)導了影片《桃花江》、《家有喜事》、《野玫瑰之戀》等。1973年，老人家加入無線電視臺任監(jiān)制，某種意義上說他全面見證了TVB的成長史，另外他還是杜琪峰的啟蒙老師。代表劇目：《射雕英雄傳》（83版）、《萬水千山總是情》、《楚留香》、《千王之王》、《京華春夢》、《書劍恩仇錄》導演director

導演究竟是什么樣的人呢？他既是一部電影的作家，又是獨立創(chuàng)作的藝術家。從影片的籌備拍攝到后期制作，他一直處在中心地位。像格里菲斯、愛森斯坦、邁克爾貝、斯皮爾伯格等。導演是電影藝術創(chuàng)作的組織者和領導者，把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人。作為電影創(chuàng)作中各種藝術元素的綜合者，導演組織和團結攝制組內所有的創(chuàng)作人員和技術人員，發(fā)揮他們的才能，使攝制組人員的創(chuàng)造性勞動溶為一體。導演要調動聲、光、色、演員、化妝、服裝、道具諸多視聽因素來表現自己的創(chuàng)作意圖，把劇本實現為膠片，再洗印為工作樣片，導演便進入第二階段工作——剪輯，此時攝制組也基本上可以解散了。剪輯常由導演和剪輯共同完成。導演必須通曉剪接術，否則無法精確體現自己的創(chuàng)作意圖。剪輯好的工作片和混合錄音好的磁性聲帶片是兩條膠片，簡稱“雙片”。導演就將雙片送交有關方面或人士審看，聽取意見，進行再修改后，還要監(jiān)督畫面套底，將混錄磁帶轉制成光學聲帶，最后就可以印制出正式拷貝。導演的使命便宣告完成。一部影片從籌備到完成，一般需要半年至一年左右。每一位導演都有不同的藝術風格，他們各自不同的氣質、修養(yǎng)、藝術品位使世界銀幕異彩紛呈。一部影片的質量，在很大程度上決定于導演的素質與修養(yǎng)；一部影片的風格，也往往體現了導演的藝術風格。究竟是導演的風格化傾向帶來影片的類型化、多樣化，還是影片的類型化、多樣化造就了導演們的風格化傾向，隨著歷史的演進已經水乳交融不可分辨，難以劃定了。導演作為藝術家是孤傲不群的。盧米埃爾拒絕使用舞臺手法；梅里愛拒絕走出他的攝影場拍片；希區(qū)柯克只用電影明星；羅西里尼以自己的作品給好萊塢的傳統(tǒng)模式以堅決打擊；優(yōu)秀的法斯賓德，依靠煙、酒甚至毒品完成他的驚世之作；杰出的科波拉為創(chuàng)作《心上人》賠進了他的電影科研所.著名導演伯格曼曾這樣自白：“藝術家視自己的主觀、孤獨和個性為神圣。于是我們最后都聚集到一個牢籠里，站在一起為自己的孤獨哀嗚，既不互相傾聽，也意識不到我們正互相窒息。每個人都盯著對方的眼睛，卻否認對方的存在。我們在原地打轉，如此陷入自己的愁苦之中，以致不再能分辨真與偽、分辨暴徒的狂想和純潔的理念。因此，如果讓我回答我拍片的總目的，我要說，我希望成為建造那矗立在廣闊平原上的教堂的藝術家中的一員??我愿在建筑教堂的集體勞動中貢獻自己的一份力量?！睂а葜饕ぷ鳎?）體會電影的整個藝術風格，并加強或達到電影所需的藝術效果（2）依照電影劇本，控制電影劇情的細節(jié)和發(fā)展流程（3）指導演員的演出，其中包括親自為演員設定拍攝位置及動作和協(xié)助演員培養(yǎng)演出的情緒（4）組織和選擇電影拍攝場地（5）管理技術方面如攝影機擺位、燈光、布景格局、配樂內容與時間配合等在實際操作中，電影導演會把不少的工序分配給劇組的其它成員，例如他會把某組戲的要求告知劇組成員，由他們去尋找適合的拍攝場地或設定燈光效果。

攝影師directorofPhotograpy

影片主創(chuàng)人員之一，負責影片攝影造型處理，是攝影藝術創(chuàng)作和技術處理的負責人。是攝影組的領導者。有故事片攝影師、科教片攝影師、美術片攝影師、記錄片攝影師等。還有從事特殊拍攝任務的攝影師，如特技攝影師，水下攝影師，顯微攝影師等。

電影攝影師是電影拍攝人員中極為重要的一個職位，在一般意義上（不包括大牌明星），他的重要性僅次于導演。略高于其他藝術創(chuàng)作部門，在中國，電影攝影師占據著電影攝制組“老二”的位置。在好萊塢，他和制作設計（大概相當于電影美術）是攝制組最重要的兩個職位。電影攝影師做到一定的高度，不必要每次親自掌控攝影機，這樣他的職位改稱“攝影指導”簡稱DP.

攝影師不但要充分領會導演的意圖，還要熟練駕馭手中的攝影機，懂得電影的拍攝語言。影片的成功在很大程度上取決于導演是否選擇到符合他要求的攝影師。正是無數的導演、攝影師在電影發(fā)展的歷史中創(chuàng)造了非常豐富的語言、手法，才使得電影攝影藝術的交響曲如此絢麗多彩。今天的電影攝影早已不再拘泥于對物象的簡單映照，高超的技術手段，使大自然成為攝影師手中的玩偶，他們可以在銀幕上改變甚至創(chuàng)造任何自然現象，他們不再是被恩賜者，而是可以創(chuàng)造出任何畫面效果的主人。演員演員是對戲劇、電影、音樂、舞蹈、曲藝、雜技等表演者的通稱。電影演員在觀眾看來是最具有魅力的了。

電影演員通常都會加入經紀人公司之下，在制定的合約下工作，以獲得保護和良好的生涯規(guī)劃。好的電影演員往往必須擅長挑選片子，以及包裝自己的形象以獲得廣告商的青睞。電影演員間也因此產生了競爭，奧斯卡金像獎，以及片酬的多寡，是電影演員所競爭的主要標準。

早期的紀錄影片中出現的都是群眾演員，導演們反對用舞臺劇的手法，使用演員拍攝，而酷愛舞臺劇的導演則專門使用話劇、啞劇等舞臺劇演員。無聲片的限制，使這些演員注重表演動作的夸張，對面部表情卻極不重視。有聲片的出現，使電影表演逐漸有了成為一門獨立藝術的可能。在本世紀三四十年代，電影表演開始向生動、自然、注重細節(jié)、表演細膩化方面發(fā)展，成熟的電影明星有著自己表演風格。電影明星在電影中的地位越來越高，更多的觀眾因為明星選擇觀看的電影。電影演員的隊伍里，有些利用自身具有的特殊外型條件來飾演角色的，被稱為特型演員。如美國的勞萊、哈臺、古德曼等。另外還有一些專門代替某些演員來完成具有特殊技能或危險高難動作的替身演員。如代替表演雜技、馬術、跳車，代替完成角色的舞蹈、彈奏、繪畫的片斷等等。替身演員也分職業(yè)的和非職業(yè)的。編劇編劇是劇本和文字撰稿的創(chuàng)作者，主要以文字表述的形式完成節(jié)目的整體設計，既可原創(chuàng)故事，也可對已有的故事進行改編（個別須獲得授權），一般創(chuàng)作好劇本后，編劇會將劇本交付導演審核，若未通過審核，則可與導演一同進行二次創(chuàng)作（劇本的修改權歸編劇所有）。因為各種編劇所從事的職業(yè)領域不同，編劇一般分為：電影編劇、電視編劇、話劇編劇等。

劇務

劇組服務簡稱劇務，是電視劇攝制過程中的日常事務負責人，其主要工作任務是在制作主任的直接領導下做好衣、食、住、行等方面的工作。因攝制組人員眾多，大的組可達一百多人。有些大的場景可達幾千人甚至上萬人。劇務主任還負責這些人的所在單位及有關個人、家長等方面打交道。他要調動劇務組全體成員，分派各處、及時聯(lián)系，同時在預定的時間內作好各項準備工作。他們的工作重心在兩頭：一是開拍前，