大書法觀和當代書法的發(fā)展

專業(yè)資料大書法觀與當代書法的發(fā)展法。一，對近二十年當代書法發(fā)展現(xiàn)狀之回顧導潮流。1989年在中國美術館舉辦的“現(xiàn)代藝術大展”的中途退場，標志著風來的整體水平，可以明顯地看到這一點。并沒有產(chǎn)生必然的關聯(lián)。在當代文化中的身份以及與當代藝術的關系?！吧僮峙伞?，其基本的出發(fā)點，是建立在書法作為一種“圖像藝術”（或者說精心整理專業(yè)資料構某種意義上說，影響深廣的當代“民間書風”（或稱為“流行書風”），實質(zhì)上上的意味和視覺沖擊力。書法究竟向哪里走？成為擺在每一個書法藝術家面前的重要課題。二，“大書法”觀提出的學術背景顯的主導地位。不足以構成“繼承”意義上的文化價值。說，是一種極大的挑戰(zhàn)。翻開中國的書法史，我們可以看到，每一種新風格的出鼓舞推動，然后成為大眾的風尚。從王羲之的行書到張旭、懷素的狂草，莫不如越小，傳統(tǒng)的書法標準，依然根深蒂固地左右著大眾的書法審美取向。精心整理專業(yè)資料不可能成為代表這個時代精神的當代書法藝術。代書法實驗又如何呢？藝術”這樣一種理論框架下展開的。毋庸置疑，自覺地將書法藝術上升為“造符合造型藝術要求的現(xiàn)代書法作品。也就是說，近二十年的現(xiàn)代書法實驗是以源也在于此。當代文化缺少必要的關聯(lián)，根本無法構成代表一個時代精神的文化意義。點，重新認識書法的本原。換句話說，真正意義上的當代書法，應該站從“大書的核心意義。三，何謂大書法觀？“大書法觀”也就是“書法文化觀”。貢布里希曾在《藝術與科學》說：“藝術的范疇是由文化來決定的”，我們不妨借用貢布里希的觀點來說明由漢字文化所決定的“大書法觀”范疇：1，書法是以漢字為表現(xiàn)對象的藝術；漢字的造型、結構、點畫以及字與字之間的關系，構成書法的筆法、章法、墨法；2，的同源關系，在造型手段上和視覺審美上也有必然的內(nèi)在關聯(lián)；3，樂的節(jié)奏韻律；精心整理專業(yè)資料4，奏韻律變化；5，書法和文學的關系，歷史上很多好的文章因為書法而傳世，比如《蘭亭序》等；6，統(tǒng)書法品評標準產(chǎn)生直接的影響；7，書法傳統(tǒng)以外；9，審美對象，而且對“內(nèi)容”有同等的預期；10，公眾對書法內(nèi)容完整性，可讀性、可辨識性的預期，決定了書法藝術形式的穩(wěn)定性，同時使書法與西方的抽象藝術保持嚴格的界限；11，公眾對書法內(nèi)容的完整性，可讀性、可辨識性的預期，決定了書法藝術形式難以走向更高的自由形態(tài)；12，對不同時期的書法傳統(tǒng)的價值判斷和取法，決定了書法的時代特征；果，應該可以做出一個很清晰的判斷。當然，這種判斷，首先應該排除那些因襲度上進行了探索呢？在此我想結合自己二十多年來的創(chuàng)作實踐作一些簡單的梳理?？臻g。所以，以鄧石如為代表的民間書法家，開始從質(zhì)樸的漢魏碑刻中，尋找新系——民間書法傳統(tǒng)，由此引發(fā)了二十世紀整個書法美學史最重要的一次革命。甘肅當兵，可以得見大量的敦煌寫經(jīng)和民間書法資源。我轉而從民間寫經(jīng)入手，人民美術出版社，1990年版），可以明晰地看到我的探索軌跡。到了九十年代精心整理專業(yè)資料此成為九十年代至今的“現(xiàn)代書法”的主要形態(tài)；文，完成一件極具形式感的書法作品，幾乎是不可能的。因此，我對書法形式構代書法對傳統(tǒng)的顛覆，主要指通過對漢字的結構所達到的抽象形式意味。讀性以及漢字的可辨識性的規(guī)范；同時對傳統(tǒng)書法的審美觀進行了徹底的顛覆。探索上很快走到盡頭，很多現(xiàn)代書法家在不斷重復自己中喪失新的創(chuàng)作動力。為書法打開了另一扇大門“墨樂”這一重要的尚未被開啟的書法之門。2005年6月18日，由旅居英國的著名詩人楊煉先生策劃，倫敦大英博物館歌行》，書法和音樂以各自的“樂感和節(jié)奏”相遇、對比、對話、交流，直至融間。妙的音樂，而毛筆在宣紙上的書寫所產(chǎn)生的“音樂”，一定會更柔合，更豐富，創(chuàng)作，尤其是狂草創(chuàng)作過程中，我常常一邊書寫，一邊屏住呼吸，用耳朵去傾聽精心整理專業(yè)資料強化了我的創(chuàng)作欲望，而且更容易進入“心手相師”的忘我的創(chuàng)作境界。到書法內(nèi)在的音樂，換一句話說，還從來沒有一個書法家自覺地思考或者尋找后，我開始關注音樂，探尋“音樂”和“書法”兩種藝術形式之間的內(nèi)在關聯(lián)。三個方面，“音樂”和“書法”都有驚人的相似之處。從藝術的構成元素上來講，音樂有“叨，來，咪，發(fā)，掃，啦，西”七個原法是建立在漢字基礎上的，漢字也是由八個基本的原始符號構成：那就是“點，橫，撇，捺，鉤，挑，折，提”，我們的祖先用八個最基本的點劃，組成偏旁部首，合成中國的漢字?！稌V》里講：“草以點劃為情性，使轉為形質(zhì)”，意思是說，書法家可以通過構成文字的八個基本點劃的造型形態(tài)和不同的用筆方法，最基本的音符，進行排比、組合，譜成曲，傳達情感，道理是一樣的。音”，從而完成整個音樂的演繹和審美過程。從“無形的旋律”到“可感的聲時，就留下了跟音樂一樣的點線運動的視覺痕跡。藝術創(chuàng)作中的不可逆性、不可重復性特征，使音樂和書法無法像其他藝術，求。我們已經(jīng)知道，一個好的演奏家，除了具備對樂曲的解讀能力外，還要對樂紙和墨，毛筆是柔軟的，宣紙是伸縮無度的，墨是千變?nèi)f化的，都是一個變數(shù)。之無法寫出第二幅《蘭亭序》，顏真卿不能復制出第二張《祭侄稿》，這和音樂家的創(chuàng)作何其相似。從審美的回收方式看，書法和音樂也有內(nèi)在的關聯(lián)。音樂是通過聽覺回收，精心整理專業(yè)資料個可以互相轉換的、互生共生的審美通道。輝煌和神秘博大。五，結語：“大書法觀”的確立，將為當代書法找到新的審美標準可能是全部。書法作為以漢字為載體的藝術，如果失去了“漢字文化”的基礎，與當代人的生存處境失去關聯(lián)，就會失去在當代文化中存在的基本價值。所以