《梅蘭芳練功》京劇

《梅蘭芳練功》京劇京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二簧”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂(lè)素材，也兼唱一些地方小曲調(diào)（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時(shí)間是在1840年前后，盛行于20世紀(jì)三、四十年代，時(shí)有“國(guó)劇”之稱。現(xiàn)在它仍是具有全國(guó)影響的大劇種。它的行當(dāng)全面、表演成熟、氣勢(shì)宏美，是近代中國(guó)戲曲的代表。中國(guó)京劇是中國(guó)的“國(guó)粹”，已有200年歷史。京劇之名始見(jiàn)于清光緒二年（1876）的《申報(bào)》，歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調(diào)、京戲、平劇、國(guó)劇等稱謂，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班進(jìn)京后與北京劇壇的昆曲、漢劇、弋陽(yáng)、亂彈等劇種經(jīng)過(guò)五、六十年的融匯，衍變成為京劇，是中國(guó)最大戲曲劇種。其劇目之豐富、表演藝術(shù)家之多、劇團(tuán)之多、觀眾之多、影響之深均為全國(guó)之冠。京劇是綜合性表演藝術(shù)。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）為一體、通過(guò)程式的表演手段敘演故事，刻劃人物，表達(dá)“喜、怒、哀、樂(lè)、驚、恐、悲”的思想感情。角色可分為：生（男人）、旦（女人）、凈（男人）、丑（男、女人皆有）四大行當(dāng)。人物有忠奸之分、美丑之分、善惡之分。各個(gè)形象鮮明、栩栩如生。國(guó)家非常重視非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)，2022年5月20日，京劇經(jīng)國(guó)務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。京劇舞臺(tái)藝術(shù)在文學(xué)、表演、音樂(lè)、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個(gè)方面，通過(guò)無(wú)數(shù)藝人的長(zhǎng)期舞臺(tái)實(shí)踐，構(gòu)成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規(guī)范化的程式。它作為創(chuàng)造舞臺(tái)形象的藝術(shù)手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴(yán)格的。不能駕馭這些程式，就無(wú)法完成京劇舞臺(tái)藝術(shù)的創(chuàng)造。由于京劇在形成之初，便進(jìn)入了宮廷，使它的發(fā)育成長(zhǎng)不同于地方劇種。要求它所要表現(xiàn)的生活領(lǐng)域更寬，所要塑造的人物類型更多，對(duì)它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴(yán)，對(duì)它創(chuàng)造舞臺(tái)形象的美學(xué)要求也更高。當(dāng)然，同時(shí)也相應(yīng)地使它的民間鄉(xiāng)土氣息減弱，純樸、粗獷的風(fēng)格特色相對(duì)淡薄。因而，它的表演藝術(shù)更趨于虛實(shí)結(jié)合的表現(xiàn)手法，最大限度地超脫了舞臺(tái)空間和時(shí)間的限制，以達(dá)到“以形傳神，形神兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)境界。表演上要求精致細(xì)膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚(yáng)委婉，聲情并茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以“武戲文唱”見(jiàn)佳。京劇行當(dāng)?shù)膭澐?，除依?jù)人物的自然屬性（性別、年齡）和社會(huì)屬性（身份、職業(yè)）外，更主要的是按人物的性格特征和創(chuàng)作者對(duì)人物的褒貶態(tài)度不同而異。行當(dāng)劃分由來(lái)已久，對(duì)京劇劃分行當(dāng)影響最大的，當(dāng)數(shù)漢劇。漢劇共分為10種行當(dāng)：一末、二凈、三生、四旦、五丑、六外、七小、八貼、九夫、十雜。這十種行當(dāng)所扮演角色的內(nèi)容，大概是這樣：末是主要的男性角色，就是京劇里邊的生行；凈與京劇里的凈是一樣的，指的是花臉；旦就是京劇里的旦，指的是女角色；貼，是貼旦的簡(jiǎn)稱，京劇在早期劃分行當(dāng)，也包括貼旦在內(nèi)，指的是比較次要的旦行角色，俗稱二旦，例如現(xiàn)在京劇《紅娘》里扮演鶯鶯小姐的，就是貼旦。夫，扮演車(chē)夫、轎夫、馬童、衙役一類角色。總的說(shuō)來(lái)，漢劇的這十種行當(dāng)，劃分得比較細(xì)致，為京劇劃分行當(dāng)，打下了基礎(chǔ)。京劇后來(lái)劃分為生、旦、凈、丑四大類型，似乎比較簡(jiǎn)化精練，但每個(gè)大類之中，又包含若干小類，所以實(shí)際上是把這十種行當(dāng)都包括在內(nèi)了。不僅包括在內(nèi)，而且更為細(xì)密?chē)?yán)謹(jǐn)。唯一不同的是漢劇雖然有了生行，可他的主要行當(dāng)是末，而不是生。發(fā)展到京劇，生行就成為主要行當(dāng)了。中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的臉譜，是演員面部化妝的一種程式。一般應(yīng)用于凈、丑兩個(gè)行當(dāng)，其中各種人物大都有自己特定的譜式和色彩，借以突出人物的性格特征，具有“寓褒貶、別善惡”的藝術(shù)功能，使觀眾能目視外表，窺其心胸。因而，臉譜被譽(yù)為角色“心靈的畫(huà)面”。臉譜的演變和發(fā)展，不是某個(gè)人憑空臆造的產(chǎn)物，而是戲曲藝術(shù)家們?cè)陂L(zhǎng)期藝術(shù)實(shí)踐中，對(duì)生活現(xiàn)象的觀察、體驗(yàn)、綜合，以及對(duì)劇中角色的不斷分析、判斷，作出評(píng)價(jià)，才逐步形成了一整套完整的藝術(shù)手法。據(jù)史料記載，臉譜系由唐朝樂(lè)舞大面（傳統(tǒng)戲曲角色行當(dāng)之一，是京劇和某些地方戲中凈的別稱）所戴面具和參軍戲副凈的涂面逐漸演變而來(lái)。中國(guó)戲曲理論家翁偶虹曾撰文說(shuō)：“中國(guó)戲曲臉譜，胚胎于上古的圖騰，濫觴于春秋的儺祭，孽乳為漢、唐的代面，發(fā)展為宋、元的涂面，形成為明、清的臉譜。在戲曲形成之后，臉譜與面具仍然交替使用。最明顯的貴州的‘地戲’，江西、安徽的‘儺戲’，西藏的‘藏戲’，無(wú)論生旦凈丑，都戴面具，每劇多至百余，少者亦須數(shù)十?！侠ァ锏纳裣晒砉?，一般均戴面具，并不勾畫(huà)臉譜。京劇是具有全國(guó)性的大劇種，大量發(fā)展臉譜，可是加官、財(cái)神、魁星、土地、雷公，仍戴面具。從臉譜、面具的混合使用與臉譜譜式的由簡(jiǎn)至繁，可以看出中國(guó)戲曲累遞發(fā)展的軌跡?！本﹦∧樧V與京劇表演藝術(shù)一樣，是和演員一起出現(xiàn)在舞臺(tái)上的活的藝術(shù)。京劇在中國(guó)戲曲史上，雖只有二百余年的歷史，但與其他戲曲相比，它發(fā)展快，流傳廣，深受人民群眾的喜愛(ài)，有廣泛的群眾基礎(chǔ)。因此，京劇臉譜在中國(guó)戲曲臉譜中具有特殊的地位。京劇臉譜是一種寫(xiě)意和夸張的藝術(shù)，常以蝙蝠、燕翼、蝶翅等為圖案勾眉眼面頰，結(jié)合夸張的鼻窩、嘴窩來(lái)刻畫(huà)面部的表情。開(kāi)朗樂(lè)觀的臉譜總是舒眉展眼，悲傷或暴戾的臉譜多是曲眉合目。勾畫(huà)時(shí)以“魚(yú)尾紋”的高低曲直來(lái)反映年齡，用“法令紋”的上下開(kāi)合來(lái)表現(xiàn)氣質(zhì)，用“印堂紋”的不同圖案象征人物性格。京劇臉譜，是具有民族特色的一種特殊的化妝方法。由于每個(gè)歷史人物或某一種類型的人物都有一種大概的譜式，就像唱歌、奏樂(lè)都要按照樂(lè)譜一樣，所以稱為“臉譜”。關(guān)于臉譜的來(lái)源，一般的說(shuō)法是來(lái)自假面具。京劇臉譜，是根據(jù)某種性格、性情或某種特殊類型的人物為采用某些色彩的。紅色的臉譜表示忠勇士義烈，如關(guān)羽、妾維、常遇春；黑色的臉譜表示剛烈、正直、勇猛甚至魯莽，如包拯、張飛、李逵等；黃色的臉譜表示兇狠殘暴，如宇文成都、典韋。藍(lán)色或綠色的臉譜表示一些粗豪暴躁的人物，如竇爾敦、馬武等；白色的臉譜一般表示奸臣、壞人，如曹操、趙高等。京劇臉譜的色畫(huà)方法，基本上分為三類：揉臉、抹臉、勾臉。臉譜最初的作用，只是夸大劇中角色的五官部位和面部的紋理，用夸張的手法表現(xiàn)劇中人的性格、心理和生理上的特征，以此來(lái)為整個(gè)戲劇的情節(jié)服務(wù)，可是發(fā)展到后來(lái)，臉譜由簡(jiǎn)到繁、由粗到細(xì)、由表及里、由淺到深，本身就逐漸成為一種具有民族特色的、以人的面部為表現(xiàn)手段的圖案藝術(shù)了。京劇形成以來(lái)，涌現(xiàn)出大量的優(yōu)秀演員，他們對(duì)京劇的唱腔、表演，以及劇目和人物造型等方面的革新、發(fā)展做出了貢獻(xiàn)，形成了許多影響很大的流派。如老生：程長(zhǎng)庚、余三勝、張二奎、譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙、汪笑儂、劉鴻聲、王鴻壽、余叔巖、高慶奎、言菊朋、周信芳、馬連良、楊寶森、譚富英、李少春等；小生：徐小香、程繼先、姜妙香、葉盛蘭等；武生俞菊笙、黃月山、李春來(lái)、楊小樓、蓋叫天、尚和玉、厲慧良等；旦角：梅巧玲、余紫云、田桂鳳、陳德霖、王瑤卿、梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云、歐陽(yáng)予倩、馮子和、筱翠花、張君秋等、老旦龔云甫、臥云居士、李多奎、李金泉等；凈角：穆鳳山、黃潤(rùn)甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角：劉趕三、楊鳴玉、王長(zhǎng)林、蕭長(zhǎng)華等。此外還有著名琴師：孫佑臣、梅蘭田、徐蘭沅、王少卿、楊寶忠等；著名鼓師杭子和、白登云、王燮元等。京劇流派：老生·小生·武生·旦角·老旦·凈角·丑角·琴師·鼓師京劇伴奏樂(lè)器分打擊樂(lè)與管弦樂(lè)。其中，打擊樂(lè)是京劇伴奏樂(lè)器中的靈魂。京劇的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照規(guī)定的節(jié)奏進(jìn)行，“唱”要有板有眼，“念”要抑揚(yáng)頓挫，“做”則是舞蹈，而舞蹈必須表現(xiàn)出鮮明的韻律，誰(shuí)來(lái)控制、體現(xiàn)節(jié)奏？那就是打擊樂(lè)。打擊樂(lè)器有板、單皮鼓、大鑼、鐃、鈸等，稱為“武場(chǎng)”；管弦樂(lè)器有京胡、京二胡、月琴、三弦，稱為“文場(chǎng)”。在戲曲舞臺(tái)上，人物的一切行動(dòng)，包括最隱秘的思想活動(dòng)，都是通過(guò)舞蹈化的身段動(dòng)作、音樂(lè)化的念白和演唱，并在音樂(lè)的伴奏中進(jìn)行的，由各種打擊樂(lè)器的音響組成的“鑼鼓經(jīng)”，起