《梅蘭芳練功》京劇

《梅蘭芳練功》京劇京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二簧”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調(diào)（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時間是在1840年前后，盛行于20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱?，F(xiàn)在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。中國京劇是中國的“國粹”，已有200年歷史。京劇之名始見于清光緒二年（1876）的《申報》，歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調(diào)、京戲、平劇、國劇等稱謂，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班進京后與北京劇壇的昆曲、漢劇、弋陽、亂彈等劇種經(jīng)過五、六十年的融匯，衍變成為京劇，是中國最大戲曲劇種。其劇目之豐富、表演藝術(shù)家之多、劇團之多、觀眾之多、影響之深均為全國之冠。京劇是綜合性表演藝術(shù)。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）為一體、通過程式的表演手段敘演故事，刻劃人物，表達“喜、怒、哀、樂、驚、恐、悲”的思想感情。角色可分為：生（男人）、旦（女人）、凈（男人）、丑（男、女人皆有）四大行當。人物有忠奸之分、美丑之分、善惡之分。各個形象鮮明、栩栩如生。國家非常重視非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護，2022年5月20日，京劇經(jīng)國務院批準列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。京劇舞臺藝術(shù)在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，通過無數(shù)藝人的長期舞臺實踐，構(gòu)成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規(guī)范化的程式。它作為創(chuàng)造舞臺形象的藝術(shù)手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴格的。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺藝術(shù)的創(chuàng)造。由于京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發(fā)育成長不同于地方劇種。要求它所要表現(xiàn)的生活領域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創(chuàng)造舞臺形象的美學要求也更高。當然，同時也相應地使它的民間鄉(xiāng)土氣息減弱，純樸、粗獷的風格特色相對淡薄。因而，它的表演藝術(shù)更趨于虛實結(jié)合的表現(xiàn)手法，最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限制，以達到“以形傳神，形神兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)境界。表演上要求精致細膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情并茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以“武戲文唱”見佳。京劇行當?shù)膭澐?，除依?jù)人物的自然屬性（性別、年齡）和社會屬性（身份、職業(yè)）外，更主要的是按人物的性格特征和創(chuàng)作者對人物的褒貶態(tài)度不同而異。行當劃分由來已久，對京劇劃分行當影響最大的，當數(shù)漢劇。漢劇共分為10種行當：一末、二凈、三生、四旦、五丑、六外、七小、八貼、九夫、十雜。這十種行當所扮演角色的內(nèi)容，大概是這樣：末是主要的男性角色，就是京劇里邊的生行；凈與京劇里的凈是一樣的，指的是花臉；旦就是京劇里的旦，指的是女角色；貼，是貼旦的簡稱，京劇在早期劃分行當，也包括貼旦在內(nèi)，指的是比較次要的旦行角色，俗稱二旦，例如現(xiàn)在京劇《紅娘》里扮演鶯鶯小姐的，就是貼旦。夫，扮演車夫、轎夫、馬童、衙役一類角色。總的說來，漢劇的這十種行當，劃分得比較細致，為京劇劃分行當，打下了基礎。京劇后來劃分為生、旦、凈、丑四大類型，似乎比較簡化精練，但每個大類之中，又包含若干小類，所以實際上是把這十種行當都包括在內(nèi)了。不僅包括在內(nèi)，而且更為細密嚴謹。唯一不同的是漢劇雖然有了生行，可他的主要行當是末，而不是生。發(fā)展到京劇，生行就成為主要行當了。中國傳統(tǒng)戲曲的臉譜，是演員面部化妝的一種程式。一般應用于凈、丑兩個行當，其中各種人物大都有自己特定的譜式和色彩，借以突出人物的性格特征，具有“寓褒貶、別善惡”的藝術(shù)功能，使觀眾能目視外表，窺其心胸。因而，臉譜被譽為角色“心靈的畫面”。臉譜的演變和發(fā)展，不是某個人憑空臆造的產(chǎn)物，而是戲曲藝術(shù)家們在長期藝術(shù)實踐中，對生活現(xiàn)象的觀察、體驗、綜合，以及對劇中角色的不斷分析、判斷，作出評價，才逐步形成了一整套完整的藝術(shù)手法。據(jù)史料記載，臉譜系由唐朝樂舞大面（傳統(tǒng)戲曲角色行當之一，是京劇和某些地方戲中凈的別稱）所戴面具和參軍戲副凈的涂面逐漸演變而來。中國戲曲理論家翁偶虹曾撰文說：“中國戲曲臉譜，胚胎于上古的圖騰，濫觴于春秋的儺祭，孽乳為漢、唐的代面，發(fā)展為宋、元的涂面，形成為明、清的臉譜。在戲曲形成之后，臉譜與面具仍然交替使用。最明顯的貴州的‘地戲’，江西、安徽的‘儺戲’，西藏的‘藏戲’，無論生旦凈丑，都戴面具，每劇多至百余，少者亦須數(shù)十?！侠ァ锏纳裣晒砉?，一般均戴面具，并不勾畫臉譜。京劇是具有全國性的大劇種，大量發(fā)展臉譜，可是加官、財神、魁星、土地、雷公，仍戴面具。從臉譜、面具的混合使用與臉譜譜式的由簡至繁，可以看出中國戲曲累遞發(fā)展的軌跡。”京劇臉譜與京劇表演藝術(shù)一樣，是和演員一起出現(xiàn)在舞臺上的活的藝術(shù)。京劇在中國戲曲史上，雖只有二百余年的歷史，但與其他戲曲相比，它發(fā)展快，流傳廣，深受人民群眾的喜愛，有廣泛的群眾基礎。因此，京劇臉譜在中國戲曲臉譜中具有特殊的地位。京劇臉譜是一種寫意和夸張的藝術(shù)，常以蝙蝠、燕翼、蝶翅等為圖案勾眉眼面頰，結(jié)合夸張的鼻窩、嘴窩來刻畫面部的表情。開朗樂觀的臉譜總是舒眉展眼，悲傷或暴戾的臉譜多是曲眉合目。勾畫時以“魚尾紋”的高低曲直來反映年齡，用“法令紋”的上下開合來表現(xiàn)氣質(zhì)，用“印堂紋”的不同圖案象征人物性格。京劇臉譜，是具有民族特色的一種特殊的化妝方法。由于每個歷史人物或某一種類型的人物都有一種大概的譜式，就像唱歌、奏樂都要按照樂譜一樣，所以稱為“臉譜”。關(guān)于臉譜的來源，一般的說法是來自假面具。京劇臉譜，是根據(jù)某種性格、性情或某種特殊類型的人物為采用某些色彩的。紅色的臉譜表示忠勇士義烈，如關(guān)羽、妾維、常遇春；黑色的臉譜表示剛烈、正直、勇猛甚至魯莽，如包拯、張飛、李逵等；黃色的臉譜表示兇狠殘暴，如宇文成都、典韋。藍色或綠色的臉譜表示一些粗豪暴躁的人物，如竇爾敦、馬武等；白色的臉譜一般表示奸臣、壞人，如曹操、趙高等。京劇臉譜的色畫方法，基本上分為三類：揉臉、抹臉、勾臉。臉譜最初的作用，只是夸大劇中角色的五官部位和面部的紋理，用夸張的手法表現(xiàn)劇中人的性格、心理和生理上的特征，以此來為整個戲劇的情節(jié)服務，可是發(fā)展到后來，臉譜由簡到繁、由粗到細、由表及里、由淺到深，本身就逐漸成為一種具有民族特色的、以人的面部為表現(xiàn)手段的圖案藝術(shù)了。京劇形成以來，涌現(xiàn)出大量的優(yōu)秀演員，他們對京劇的唱腔、表演，以及劇目和人物造型等方面的革新、發(fā)展做出了貢獻，形成了許多影響很大的流派。如老生：程長庚、余三勝、張二奎、譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙、汪笑儂、劉鴻聲、王鴻壽、余叔巖、高慶奎、言菊朋、周信芳、馬連良、楊寶森、譚富英、李少春等；小生：徐小香、程繼先、姜妙香、葉盛蘭等；武生俞菊笙、黃月山、李春來、楊小樓、蓋叫天、尚和玉、厲慧良等；旦角：梅巧玲、余紫云、田桂鳳、陳德霖、王瑤卿、梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云、歐陽予倩、馮子和、筱翠花、張君秋等、老旦龔云甫、臥云居士、李多奎、李金泉等；凈角：穆鳳山、黃潤甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角：劉趕三、楊鳴玉、王長林、蕭長華等。此外還有著名琴師：孫佑臣、梅蘭田、徐蘭沅、王少卿、楊寶忠等；著名鼓師杭子和、白登云、王燮元等。京劇流派：老生·小生·武生·旦角·老旦·凈角·丑角·琴師·鼓師京劇伴奏樂器分打擊樂與管弦樂。其中，打擊樂是京劇伴奏樂器中的靈魂。京劇的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照規(guī)定的節(jié)奏進行，“唱”要有板有眼，“念”要抑揚頓挫，“做”則是舞蹈，而舞蹈必須表現(xiàn)出鮮明的韻律，誰來控制、體現(xiàn)節(jié)奏？那就是打擊樂。打擊樂器有板、單皮鼓、大鑼、鐃、鈸等，稱為“武場”；管弦樂器有京胡、京二胡、月琴、三弦，稱為“文場”。在戲曲舞臺上，人物的一切行動，包括最隱秘的思想活動，都是通過舞蹈化的身段動作、音樂化的念白和演唱，并在音樂的伴奏中進行的，由各種打擊樂器的音響組成的“鑼鼓經(jīng)”，起