平面設(shè)計(jì)之日本浮世繪課件

【圖像學(xué)案例分析

—日本浮世繪管窺

】

注：左圖為現(xiàn)代矢量軟件仿制的浮世繪

浮世繪

浮世繪是17世紀(jì)70年代江戶（東京）時(shí)代最具平民色彩的畫種。一般認(rèn)為：“浮世”一詞原為佛教用語，是指短暫、虛假而又無常的人間塵世。在浮世繪出現(xiàn)前夕，日本曾流傳著一本名為《浮世物語》的書，該書起首寫著：“萬事不掛心頭，隨風(fēng)飄去，流水浮萍一般，即叫做浮世?！贝蟾鸥∈览L一詞就是由此得來。

概論1從這個(gè)意義上說：廣義的浮世繪，是指那些描述人世間日常生活的非宗教繪畫作品；而狹義的浮世繪，則主要是指江戶寬永年間（1624-1643）出現(xiàn)的，以青樓女子、戲劇演員和自然風(fēng)光為基本表現(xiàn)主題的版畫作品。初期的浮世繪一初期的浮世繪

21●右圖：巖佐又兵衛(wèi)，《宮女觀菊?qǐng)D》，絹本墨畫，17世紀(jì)前半期初期的浮世繪21●左圖：作者不詳，《繩暖簾圖屏風(fēng)》，金地著色，17世紀(jì)中期初期的浮世繪●

左圖為日本浮世繪的始祖——巖佐又兵衛(wèi)所畫。畫中，華冠麗服，體態(tài)舒雅的宮女及車駕，占據(jù)了長(zhǎng)條畫面的巨大部分。采用中間密集的排版方式，并采用工筆描繪。十分細(xì)膩精致。這種美人形象被后人視為浮世繪的最初形態(tài)。

用圖像學(xué)模式第一層次來分析：

●

右圖也為早期浮世繪的代表作之一。一位衣著花俏的年輕女子正撥開繩簾，召喚頑皮的寵物狗。女性富有魅力的體型曲線和華麗的衣飾紋樣、簡(jiǎn)單的陪襯景物，這些都是浮世繪美人圖的獨(dú)特表現(xiàn)。這種圖像特征在稍后的美人圖中更是走向極致。22初期的浮世繪

●在左圖中，華美和秀麗的服飾、講究的車駕裝飾、雅致的菊花，以及女人有素養(yǎng)的動(dòng)作，都充分的詮釋著圖中女子高貴的宮女身份。用圖像學(xué)模式第二層次來分析：

●與左圖相比，右圖中的女子雖然也很嬌美，但是缺乏一種文雅之氣。撥開簾子的動(dòng)作相比之下就顯得粗俗多了。這些圖像示意著圖中女子身份為“游女”——即歌女或藝伎。23初期的浮世繪

【一】揭示了繪畫歷史的發(fā)展：傳統(tǒng)日本繪畫的享用者主要是貴族、武士與佛教僧侶。畫面主題自然是圣人先哲、王宮貴族或者淑女雅士。很少有反映平民心聲的作品。用圖像學(xué)模式第三層次來分析：

左圖繪制于17世紀(jì)前半期，雖然已具有浮世繪風(fēng)格，但取材仍是宮女、菊花等高雅的題材。圖中女子即使賞菊，也只是優(yōu)雅的坐在車上不下來。而右圖繪制于17世紀(jì)中期，取材完全變成了供人悅樂的游女?！@說明浮世繪是真正從貴族藝術(shù)走向了大眾平民化。24初期的浮世繪

【二】

揭示了當(dāng)時(shí)經(jīng)濟(jì)發(fā)展的狀況：一個(gè)新畫種的產(chǎn)生和發(fā)展，與特定的社會(huì)情境和需要密切相關(guān)。通過圖像學(xué)模式分析，可以判斷：浮世繪從一出生起，就在日本繪畫史上有著與眾不同的特殊地位

江戶末期，城市擴(kuò)大，東京居民人口幾乎達(dá)一千萬人。除進(jìn)京藩主之外，城市居民主要由商人、手工匠人和屬于第三產(chǎn)業(yè)的娛樂業(yè)人員所組成。他們的主要娛樂和消遣方式就是戲劇與歌舞表演。如此龐大的市民群體及特定的生活方式與審美習(xí)慣，不僅產(chǎn)生了新的藝術(shù)要求，而且成為它茁壯成長(zhǎng)的肥沃土壤。因此，浮世繪的出現(xiàn)也是必然的事情了。25盛期的浮世繪二盛期的浮世繪——代表人物：喜多川歌26盛期的浮世繪27盛期的浮世繪以上作品為浮世繪盛期代表人物——喜多川歌磨繪磨第一層分析

使用古典主義的傳統(tǒng)手法來表現(xiàn)傳統(tǒng)的女性母題。鳥居派美人畫。他的圖式結(jié)構(gòu)為：●背景簡(jiǎn)單，大部分作品不表現(xiàn)完整的女性軀體●用女性形體的撫媚姿勢(shì)、微妙的眉目傳情和特定的小道具，使得觀眾獲得不同的感受和聯(lián)想?！裼么髩K平涂的色塊來突出人物形象。28盛期的浮世繪第二層分析

精致的服裝以及裝飾、不同發(fā)式、最富象征意義小道具都在暗示人物的不同身份和性格——紅燈區(qū)中的歌伎舞女。在這個(gè)頗具裝飾趣味的圖紋組合與色彩韻律中，歌磨向我們展示了一個(gè)極具魅力和誘惑的女性世界。29盛期的浮世繪第三層次分析

【內(nèi)在內(nèi)容】：從畫中美人的生動(dòng)性可以看出歌磨經(jīng)常與這筆下的女性廝混。浮世繪反映出來的是盛世繁榮之下，生活在社會(huì)底層的女人的不幸。也可以看出整個(gè)社會(huì)的荼蘼之風(fēng)。

【內(nèi)在意義】：我認(rèn)為：歌磨時(shí)期，浮世繪達(dá)到鼎盛時(shí)期。在過去日本和中國(guó)一樣，受封建文化的支配很深。創(chuàng)作主體對(duì)歷史的獨(dú)立反思、理解、表現(xiàn)的自由相對(duì)較弱。浮世繪難能可貴的繪制出具有性格深度和深入大眾生活的作品。不再是“形大于神”，而是神形兼?zhèn)洹Ｋ嬲饬x就在于：它反映了平民心聲。

浮世繪是一種源于大眾生活的真實(shí)感受的藝術(shù)，是日本繪畫從取悅貴族化到深層揭示下層生活、從整體走向個(gè)性化的反映。甚至可以說它是遠(yuǎn)離上流機(jī)制而運(yùn)作的世俗作品。正是因?yàn)樗h(yuǎn)離了上流機(jī)制，在那樣的封建時(shí)代，它必然逐漸頹廢、消亡。30末期的浮世繪三末期的浮世繪——代表人物：葛飾北齋

31末期的浮世繪末期的浮世繪以上作品為浮世繪末期代表人物——

葛飾北齋繪33末期的浮世繪第一層次

《木曾路之奧·阿彌陀之瀧》：瀑布的頂端富有韻律的波紋，是琳派裝飾風(fēng)的流水紋。別處心裁的圓形豁口與垂直向下的流水形成鮮明的對(duì)比。左邊安排了三個(gè)把酒舉盞的游人。整個(gè)畫面裝飾意味很強(qiáng)，帶有一種出家人的灑脫野趣。

第二層次

歌磨死后，傳統(tǒng)美女畫漸趨消沉。于是葛飾北齋帶來的自然風(fēng)光風(fēng)景畫刮起一股清新的風(fēng)。他將荷蘭風(fēng)景版畫的表現(xiàn)手法和傳統(tǒng)繪畫結(jié)合，創(chuàng)造出前所未有的新穎構(gòu)圖和豐富多彩的色彩運(yùn)用。34末期的浮世繪第三層次

浮世繪由于脫離了貴族階層，成為完全的平民文化，因此它的發(fā)展遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如其他畫種寬松自由。它不僅一再受到官方的壓制，而且還面臨著文人畫、西洋畫等畫種的夾攻。因此從美女圖到風(fēng)景畫的轉(zhuǎn)變是必然的，整個(gè)浮世繪僅歷經(jīng)兩百年余就消亡，也是必然的。正是它的繪畫特征，決定了它的短命。在浮世繪的背后，我們看到封建時(shí)代的任何藝術(shù)都遭受著政治的森嚴(yán)壓制。浮世繪的每一幅圖像上都烙印著平民階級(jí)的無奈。35浮世繪的再生四浮世繪靈魂的再生浮世繪雖然僅兩百年就一命嗚呼，但它的影響卻遍播了全世界。而它的靈魂也深深的烙印在了大和設(shè)計(jì)風(fēng)格之中?，F(xiàn)代設(shè)計(jì)的發(fā)展，讓浮世繪又一次展示了它深厚的藝術(shù)魅力。日本現(xiàn)代設(shè)計(jì)家——田中一光作品36浮世繪的再生第一層次田中一光運(yùn)用了幾何硬邊的抽象圖形。平面化的造型處理及直截了當(dāng)?shù)漠嬅骘L(fēng)格，顯示出十足的日本味。

第二層次此設(shè)計(jì)是對(duì)傳統(tǒng)題材的重新詮釋和表現(xiàn)。同時(shí)又延續(xù)浮世繪中大面積色塊和簡(jiǎn)單背景的版畫風(fēng)格，構(gòu)成畫面特定的視覺吸引力。這正是日本味（即和風(fēng)）的由來。在創(chuàng)新中抓住傳統(tǒng)視覺中的最經(jīng)典的部分。并將其發(fā)揮到了極致。

37浮世繪的再生第三層次

除了傳統(tǒng)繪畫理念在其中之外，其幾何形體的組合具有強(qiáng)烈的現(xiàn)代形式美感。這種現(xiàn)代美感正是工業(yè)時(shí)代的典型特征：穩(wěn)重而理性的色塊組合，整齊劃一的硬邊切割。它反映了日本工藝傳統(tǒng)美術(shù)所具有的嚴(yán)謹(jǐn)而細(xì)膩的審美態(tài)度。在這個(gè)設(shè)計(jì)的背后，是工業(yè)時(shí)代的審美意識(shí)與傳統(tǒng)精神的握手。

38結(jié)語

圖像學(xué)是一門“索像于圖”