11中國油畫的投資收藏

藝術(shù)品鑒賞與投資

中國油畫的投資與收藏一、油畫藝術(shù)品簡介油畫，是以用快干性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調(diào)和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面干燥后，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現(xiàn)描繪對象，色彩豐富，立體質(zhì)感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一，600年前起源于歐洲，大約15世紀時由荷蘭人（凡.代克兄弟）發(fā)明的，油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫。二、西方油畫的發(fā)展分期油畫的發(fā)展過程經(jīng)歷了古典、近代、現(xiàn)代幾個時期，不同時期的油畫受著時代的藝術(shù)思想支配和技法的制約，呈現(xiàn)出不同的面貌。（一）古典時期（15-16世紀)：油畫發(fā)展初期的歷史條件奠定了古典油畫的寫實傾向。15世紀歐洲的文藝復(fù)興時期的畫家繼承了希臘、羅馬的藝術(shù)觀念，即不僅注重作品要描述某一事件或事實，還要揭示出事件或事實的前因后果，于是形成了注重構(gòu)思典型情節(jié)和塑造典型形象的藝術(shù)手法。古典油畫的特征：人體解剖學(xué)的運用使繪畫中的人物造型有了如同真實般準確的比例、形體、結(jié)構(gòu)關(guān)系；焦點透視法的建立使繪畫通過構(gòu)圖形成幻覺的深度空間，畫中的景物與現(xiàn)實中定向的瞬間視覺感受相同；明暗法使畫中的物象統(tǒng)一在一個主要光源發(fā)出的光線下，形成由近及遠的清晰層次。二、西方油畫的發(fā)展分期（二）近代時期（17-18世紀）：17世紀是歐洲古典油畫迅速發(fā)展的時期，油畫的種類按題材劃分為歷史畫、宗教故事畫、團體肖像、個人肖像、風景畫、靜物畫、風俗畫等。油畫技法也日臻豐富，并形成了各國、各地區(qū)的學(xué)派。

（三）現(xiàn)代時期（19-20世紀上半期）：從18世紀開始，油畫藝術(shù)在社會、文化、科技等多元因素的沖擊下，有了更多的流派、更多的思維、更豐富的創(chuàng)作、更深刻且影響更廣的理論，激揚、解構(gòu)、反叛，爭奇斗艷、百花齊放。三、西方油畫在中國的傳播（一）油畫的傳入中國的油畫最早出現(xiàn)在棺槨器具之中，據(jù)周禮、漢書等文獻所記，二千多年前的中國已有用“油”繪畫的歷史。通常的說法是1581年利瑪竇攜天主、圣母像到中國后，才開始了中國的油畫，其中一幅“木美人”作品，雖歷時五百年，仍依稀可見畫風的古樸厚重?？滴跄觊g，傳教士郎世寧、潘庭章、艾啟蒙等以繪畫供奉內(nèi)廷，從而把西方的油畫技法帶入了皇宮。三、西方油畫在中國的傳播（二）油畫的傳播期清末維新戊戌變法后，許多青年學(xué)子先后赴英國、法國、日本等國學(xué)習(xí)西洋油畫，他們中有：李鐵夫、馮鋼百、李毅士、李叔同（弘一法師）、林風眠、徐悲鴻、劉海粟、顏文梁、潘玉良等。他們歸國后帶來了西方及日本先進的教學(xué)方法及理念，開辦了美術(shù)?？茖W(xué)校，傳授西洋繪畫技藝。這一時期的主要三個畫派分別為：寫實派（徐悲鴻）；新畫派（林風眠、劉海粟）；現(xiàn)代派（吳大羽、龐薰琹），油畫的地位從此確立。三、西方油畫在中國的傳播（三）油畫的發(fā)展期1.20世紀初期的油畫家是中國第一代油畫家。代表畫家：李叔同、徐悲鴻、馮鋼百、林風眠、劉海粟、吳大羽、吳作人、潘玉良等。2.第二時期是指20世紀四五十年代留學(xué)海外，目前仍在創(chuàng)作的油畫家，如趙無極、吳冠中、朱德群等。3.第三時期是指新中國培養(yǎng)的油畫藝術(shù)家，如董希文、羅工柳、靳尚誼等。4.第四時期是指改革開放以來成長起來的畫家，如陳逸飛、羅中立、陳丹青等。5.第五時期是指20世紀90年代至21世紀成長起來并活躍于當今花壇的油畫藝術(shù)家，如艾軒、楊飛云、王沂東、夏俊娜、方力鈞、張曉剛等。一、中國油畫歷史回顧油畫在明朝萬歷年間傳入中國，最初是隨著天主教傳教士以圣像的形式進入中國，至今已有幾百年的歷史，但最初并未得到朝野認同，直到清代末年，油畫還是等同于工藝美術(shù)?！坝彤嬎囆g(shù)”概念的確立是在民國初年，得益于西方思想的啟蒙和對中國傳統(tǒng)文化的反思，以及留學(xué)海外的學(xué)子的回歸。如李叔同、劉海粟、徐悲鴻、林風眠等，他們在各地創(chuàng)辦美術(shù)學(xué)校，傳授西方油畫技藝。一、中國油畫歷史回顧新中國成立后，出現(xiàn)了一批描繪時代精神的畫家畫作，如羅工柳的《地道戰(zhàn)》、董希文的《開國大典》等，都屬于思想性、藝術(shù)性很高的經(jīng)典之作。50年代，受前蘇聯(lián)美術(shù)教育的影響，寫實畫風成為主流樣式，著名畫家有朱乃正、靳尚誼等。文革之后到80年代初，油畫創(chuàng)作以“反思、傷痕”為主題，代表畫家有陳丹青、羅中立、艾軒、何多苓、吳冠中等。董希文：《開國大典》尺寸233*400CM靳尚誼《毛主席全身像》

尺寸：262×137cm創(chuàng)作時間：1966年

中國嘉德2009廣州夏季拍賣會成交價2016萬元羅中立《父親》

尺寸：216x152公分創(chuàng)作時間：1975年

現(xiàn)藏中國美術(shù)館。

陳逸飛：《潯陽遺韻》

陳逸飛和妻子宋美英及美國經(jīng)紀人艾軒作品：一、中國油畫歷史回顧80年代中期以后，新潮美術(shù)逐步成為熱點。油畫創(chuàng)作走馬燈式地復(fù)制、模仿、演繹西方現(xiàn)代主義藝術(shù)史上的種種形式和流派。代表畫家王廣義、張曉剛、丁方等。90年代至21世紀初，油畫創(chuàng)作風格一方面借鑒西方繪畫的特點，同時柔和中國傳統(tǒng)印記，畫家們各自探索自己的藝術(shù)風格和藝術(shù)個性。代表畫家：方力鈞、楊飛云、艾軒、夏俊娜、張曉剛、劉小東等，他們的作品深受市場追捧。夏俊娜作品夏俊娜作品朝戈作品王沂東作品一、備受關(guān)注的中國當代藝術(shù)品市場2004年10月，香港蘇富比首次舉辦了“中國當代藝術(shù)品”專場拍賣會，總成交額為295萬美元。2005年5月和10月，香港蘇富比又接連舉辦了兩場以中國當代藝術(shù)品為主的專場拍賣會，總成交額分別達到了527萬美元和902萬美元。2006年3月的春拍期間，紐約蘇富比首次開辟了“亞洲當代藝術(shù)”專場拍賣會，總成交額1323萬美元，約90%的成交率，名列成交前10位的都是中國當代藝術(shù)家的作品。2006年紐約蘇富比春拍前三甲張曉剛《血緣：同志第120號》成交價97.9萬美元。岳敏君《獅子》成交價56.5萬美元。張曉剛《航海員（女孩）成交價48.6萬美元。2006年紐約蘇富比春拍：買家是一位新加坡人，他的心理價位是150萬美元。整場拍賣，247件拍品中僅有25件流拍，并且大多是日本、韓國藝術(shù)家的作品。大量中國當代藝術(shù)作品，以超過預(yù)估價一倍至數(shù)倍的價格成交。一、備受關(guān)注的中國當代藝術(shù)品市場2006年的秋拍，紐約蘇富比“亞洲當代藝術(shù)”專場拍賣會，總成交額1817萬美元，成交率約63%。2007年的3月21日，紐約蘇富比“亞洲當代藝術(shù)”專場拍賣會，總成交額達2535萬美元，成交率約76%。一、備受關(guān)注的中國當代藝術(shù)品市場王廣義《大批判：波普藝術(shù)》成交價24萬美元。方力鈞《無題》成交價27.36萬美元。這4位藝術(shù)家，在中國藝術(shù)市場中被戲稱為“F4”，都在這場拍賣中創(chuàng)造了各自作品價格的新紀錄。二、中國當代藝術(shù)的國際資本邏輯中國的當代藝術(shù)家，很多是從海外市場上興起的，最先買他們作品的多是國外畫廊和經(jīng)紀人，而且是批量訂貨，一買就是幾十張。比如方力鈞、岳敏君、王廣義、張曉剛等人的作品，上世紀末都曾大量流向海外。前瑞士駐華大使?？司拖到y(tǒng)地收藏了180多位中國當代藝術(shù)家的1200多件作品。國外資本大批購買中國藝術(shù)品，是以投資為目的，而不是收藏。近年來，中國的當代藝術(shù)在國內(nèi)市場上呈上升趨勢，不少海外機構(gòu)就把他們收藏的畫作拿到國內(nèi)拍賣。二、中國當代藝術(shù)的國際資本邏輯在西方看來，中國當代藝術(shù)在這二十余年是這樣發(fā)展的：他們設(shè)想了一個極權(quán)統(tǒng)治的背景，廣大的中國人們麻木呆滯，藝術(shù)家在不斷地抗爭，力圖取得藝術(shù)與自身的自由……這種想象成分在日后的藝術(shù)品市場起到重要作用，它是西方收藏和操作中國當代藝術(shù)的宏大背景。二、中國當代藝術(shù)的國際資本邏輯外國資本關(guān)注中國當代藝術(shù)的另一個重要原因來自于他們對人民幣升值的樂觀預(yù)期，截止到2007年12月25日，自匯率改革以來，人民幣已經(jīng)累計升值了10.7%，2007年的累計升值幅度也達到了6.6%，人民幣匯率的持續(xù)攀升不斷強化著外國資本的投資信心?！百I入一切以人民幣標價的資產(chǎn)，包括垃圾。”三、危機重重的中國當代藝術(shù)品市場（一）相互交叉的三重評判標準學(xué)術(shù)標準——關(guān)注的重點是“新不新”藝術(shù)標準——關(guān)注的重點是“美不美”市場標準——關(guān)注的重點是“貴不貴”收藏者、投資者、藝術(shù)家、評論家、經(jīng)銷商、拍賣行……不同的個人和機構(gòu)在評價中國當代藝術(shù)的時候讀存在評判標準的交叉現(xiàn)象和各不相同的側(cè)重之處，容易導(dǎo)致評判結(jié)果的大相徑庭。在缺乏共識的前提下，相互交叉的三重評判標準顯然是一個比較危險的潛在問題。（二）偏好轉(zhuǎn)移的巨大投資風險一方面，中國當?shù)厮囆g(shù)流派“五花八門”的特點很容易導(dǎo)致板塊輪動效應(yīng)，以及隨之而來的偏好轉(zhuǎn)移風險。另一方面，中國當?shù)厮囆g(shù)所具有的“時代風尚”特點，則在這些藝術(shù)品進入時尚前沿的同時，也注定了“15分鐘”之后就很可能銷聲匿跡的命運。（三）市場導(dǎo)向的藝術(shù)品生產(chǎn)模式越來越多的藝術(shù)家正在根據(jù)藝術(shù)品市場的反饋信息，“夜以繼日”地生產(chǎn)那些風格和題材受到市場青睞的作品，一些藝術(shù)家固步自封，甚至雇傭“槍手”作畫。四、中國當代藝術(shù)品市場的未來毫無疑問，中國當代藝術(shù)品市場的啟動，經(jīng)歷的是一個“由外到內(nèi)”的市場過程，換句話說，當下的中國當代藝術(shù)品市場其實是由西方收藏者主導(dǎo)的。隨著資本格局的變化和中西偏好的博弈，中國當代藝術(shù)品市場的潛在問題早晚會暴露無遺。四、中國當代藝術(shù)品市場的未來2006年紐約蘇富比秋拍的石心寧的《毛主席和瑪麗蓮@夢露》估價3-5萬美元，成交價則飆升至13.2萬美元。隨著收藏者愛好不斷轉(zhuǎn)化為清晰的價格信號，類似