版畫基礎(chǔ)教案

教師教案（2018—2019學(xué)年第二學(xué)期）課程名稱： 版畫基礎(chǔ)使用教材： 授課學(xué)時：72授課班級：18級繪畫本科師： 教師職稱： 教研室： 繪畫漢江師范學(xué)院藝術(shù)學(xué)院教學(xué)目的通過本課程的學(xué)習(xí)，使學(xué)生了解版畫的歷史淵源，版畫的基本理論知識，以及版畫的表現(xiàn)方法。使學(xué)生能夠理解版畫的構(gòu)成特點和語言方式，熟練掌握版畫的刀法組織及刻、畫、印的基本技法。培養(yǎng)學(xué)生對藝術(shù)有敏銳的洞察力，提高版畫的審美修養(yǎng)，乃至其他美術(shù)作品的欣賞水平。教學(xué)重點與難點重點：版畫的語言特點和藝術(shù)的表現(xiàn)形式。難點：版畫的刀法組織及畫面的黑白構(gòu)成是難點所在。教學(xué)課時：72課時教學(xué)過程和內(nèi)容（小四號宋體，行間距20磅）第一章版畫簡史（2課時）教學(xué)目的通過對本課程的學(xué)習(xí)，使學(xué)生熟練掌握黑白木刻基本技法，逐漸深層次地理解黑白木刻藝術(shù)的語言特點，并形成自己的個性審美趨向和表達(dá)方式。教學(xué)重點與難點重點：對版畫史的了解。難點：掌握每個時期的版畫表現(xiàn)風(fēng)格和版畫家的創(chuàng)作。教學(xué)課時：12教學(xué)過程和內(nèi)容版畫是以版作為媒介來制作的一種繪畫藝術(shù)。藝術(shù)家運用刀、筆或其他工具在金屬、石板、木版、紙板、麻膠版等不同板材上,進行繪制、雕刻、腐蝕等方法的制版過程,再通過自己印刷而完成的藝術(shù)作品都被認(rèn)為是版畫。黑白木刻在所有版畫當(dāng)中是最基礎(chǔ)的，也是普及最廣的，流傳的歷史也是最久遠(yuǎn)。版畫家在平面的木板上進行雕刻,將不需要的部分鏟除,保留凸起部分形成畫面,經(jīng)上油墨,印刷所產(chǎn)生的作品稱之為凸版畫,也就是黑白木刻。印刷術(shù)是由文字印刷和圖像印刷兩部分組成,而圖像印刷就是最初的版畫，版畫的起源是跟印刷術(shù)分不開的，而紙張的發(fā)明是印刷術(shù)的前提。歐洲最早的圖像印刷出現(xiàn)在德國南部和佛蘭德斯的萊茵河南北兩岸，主要是滿足宗教的需要。印刷品以圖像為主，題材多為圣經(jīng)故事和圣哲生活，以滿足識字不多的平民對文化的需求。15世紀(jì)末至16世紀(jì)歐洲文藝復(fù)興運動，版畫進入一個發(fā)展的全新時期，這時期最有代表性畫家是丟勒。丟勒出生于德國，在銅版畫，木版畫，油畫上都有杰出的貢獻。1498年完成16幅木版組畫《啟示錄》，人物造型準(zhǔn)確，細(xì)節(jié)表現(xiàn)真實豐富。丟勒的版畫在構(gòu)圖和雕刻上所顯示出來的深刻表現(xiàn)力，使版畫雕刻技藝成為一個難與逾越的高峰。19世紀(jì)，印刷技術(shù)的飛速發(fā)展，版畫進入一個創(chuàng)造的高峰期。繪畫從傳統(tǒng)的再現(xiàn)性向理性的綜合和個性化表現(xiàn)，開啟一個視覺的紀(jì)元。蒙克和高更對近代木刻版畫的發(fā)展起到重要的作品，他們利用版畫單純、直接而且富有生命力的方式和獨特個性化的技法，表現(xiàn)了身處那個時代的世界。高更的木版畫具有強烈的生命力和樸拙的美感，追求形與色的平面化、裝飾性，畫面體現(xiàn)大塊強烈的黑白對比，陰陽刻線反轉(zhuǎn)交替，粗糙的自然文理，形成一種全新的版畫形式。20世紀(jì)初，歐洲的美術(shù)運動涌動革新的思潮，現(xiàn)代主義流派的出現(xiàn)標(biāo)志著一個藝術(shù)新時期的到來，現(xiàn)在主義藝術(shù)沖破傳統(tǒng)藝術(shù)的觀念，展示了新的創(chuàng)作思維方式。德國表現(xiàn)主義木刻的畫家把個性和藝術(shù)語言視作創(chuàng)作的生命，將現(xiàn)實背后蘊藏的內(nèi)在精神表現(xiàn)出來，把對形式的探索和創(chuàng)造作為藝術(shù)的目標(biāo)。德國表現(xiàn)主義最重要的、最突出的藝術(shù)形：嚴(yán)格的構(gòu)圖、強烈的對比、對平面和線條的強調(diào)產(chǎn)生獨具特色的表現(xiàn)力。代表畫家有“橋社”的基爾希納、赫克爾、羅特盧夫；“青騎士”的康定斯基、馬爾克等。歐洲現(xiàn)代木刻；強調(diào)主觀情感的表達(dá)、脫離對自然的模仿、尋求多樣的造型方式，由客觀的描寫轉(zhuǎn)為主觀的表現(xiàn)。從塞尚的結(jié)構(gòu)出發(fā)，經(jīng)高更、凡高的個性強調(diào)，修拉的新奇手法，整個20世紀(jì)朝著個性化的表達(dá)去探索，代表畫家有馬蒂斯、畢加索、珂勒惠支等畫家。美國最著名的版畫家是肯特，作品運用象征和寓意的手法，造型富有強烈的裝飾性，在木版技法上運用光亮的黑白對比，簡潔的黑白分界線和排線組成灰調(diào)子來表現(xiàn)物象，使畫面達(dá)到高度的和諧與完美。中國版畫有著悠久的歷史，可以追溯到漢朝，漢畫像石磚被稱為中國版畫的雛形，隨著雕版印刷術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展，版畫也迅速壯大起來了。現(xiàn)存中國最早的版畫是唐代《金剛般若菠蘿蜜經(jīng)》的扉頁畫，古代的版畫主要是雕版印刷的木版畫。四川成都唐墓出土的至德本版畫比咸通本早約百年。唐、五代時期的版畫，在中國西北等地都有發(fā)現(xiàn)的作品。作品大多古樸俊秀，奏刀有神。內(nèi)容題材以宗教經(jīng)卷為主。明前期的版畫秉承宋元遺風(fēng)，線條粗獷，自然奔放，不拘細(xì)節(jié)，此時期的畫工與刻工通常為一人兼任。如戲曲插圖早期本子《嬌紅記》刻于宣德乙卯（公元1435年），圖為半頁式，風(fēng)格古拙，繼承了宋畫遺風(fēng)，構(gòu)圖飽滿。明代中葉，造紙制墨，刻印書籍也有所發(fā)展，名畫家與名刻工的分工合作，使得版畫工藝有了長足的進步。這一時期的版畫創(chuàng)作在質(zhì)量與藝術(shù)水平上都大有提高，套印技術(shù)也在此時迅速發(fā)展，各地出現(xiàn)大批朱墨兩色或多色印刷的通俗讀物和戲曲小說插圖。明后期，中國版畫步入鼎盛時期。這一時期的版畫以地域劃分出現(xiàn)了許多流派，如金陵版畫、徽州版畫、吳興版畫、武林版畫、建安版畫等，大量的優(yōu)秀作品不斷涌現(xiàn)。僅就《西廂記》的插圖本來說就出現(xiàn)了數(shù)種版本。明末清初，版畫云集。由于此時涌現(xiàn)出的名畫家與名刻工的通力合作，創(chuàng)作出許多優(yōu)秀的版畫。鄭振鐸在《版畫史》序例中說：“故于陳（老蓮）、蕭（尺木）縱筆揮寫，深淺濃淡，剛欲壁立千尋，柔如新毫觸紙之處，胥能達(dá)詣傳神，大似墨本，不類刻木”。由此可見，畫與刻的相得益彰了。明崇禎十一年（公元1638年），陳洪綬的刻本《楚辭九歌》，與清順治二年（公元1645年）蕭云從所繪的刻本《離騷圖》都是以著名愛國詩人屈原的詩歌為主題的版畫。這兩套作品都是我國插圖版畫的精品，在我國版畫史上地位頗高，反映了明末清初我國版畫的繁榮。清朝后期，版畫藝術(shù)漸見衰落。近代的印刷術(shù)隨著帝國主義的入侵而傳入我國，傳統(tǒng)的雕版印刷術(shù)以及由它派生出來的版畫也開始遭受冷落了。到二十世紀(jì)二十年代，由魯迅倡導(dǎo)的新興木刻，把木刻版畫從國外介紹進來并加以提倡，我國的版畫藝術(shù)才得以進一步發(fā)展。解放以后，版畫的表現(xiàn)形式及藝術(shù)手法千變?nèi)f化，優(yōu)秀的版畫家層出不窮，創(chuàng)作風(fēng)格各異，出現(xiàn)了繁花似錦的局面。新興版畫和古代復(fù)制版畫不僅在制作技術(shù)上有很大差異。七十年來，新興版畫都是在人民大眾火熱的斗爭中成長、發(fā)展和壯大的。表現(xiàn)社會主義工農(nóng)業(yè)建設(shè)和新社會的新人新事以及帶有鼓動宣傳性的作品，構(gòu)成這一時期版畫創(chuàng)作的基本內(nèi)容。一方面，生活中的新生事物與作者的新鮮感受和激情，為版畫創(chuàng)作帶來新的生命與活力，另一方面，又由于表現(xiàn)形式和藝術(shù)風(fēng)格趨向單一而缺少豐姿多彩的審美的效應(yīng)。版畫家在這種創(chuàng)作方法的實踐上積累了更多的經(jīng)驗，自然也會取得更大的成績。五、六十年代的版畫最大特點是作者對社會現(xiàn)實的關(guān)注，對生活基礎(chǔ)的重視以及對群眾欣賞觀點的適應(yīng)。因而這時期的版畫創(chuàng)作，大多具有明確的思想主題，濃郁的生活氣息，通俗易解的表現(xiàn)形式，使版畫能擁有更多的觀眾。第二章技法（70課時）教學(xué)目的通過對本課程的學(xué)習(xí)，使學(xué)生熟練掌握黑白木刻基本技法，逐漸深層次地理解黑白木刻藝術(shù)的語言特點，并形成自己的個性審美趨向和表達(dá)方式。教學(xué)重點與難點重點：對黑白木刻技法的掌握難點：黑白控制、刀法組織。教學(xué)過程與內(nèi)容一、制版1、板材板材的要求結(jié)構(gòu)細(xì)致、均勻；硬度適中，切削容易，不崩、不碎；干縮率小，不開裂、不變形；材色、花紋或紋理美觀、別致。最好的材料是黃楊屬、梨屬、衛(wèi)矛屬、降香黃檀、小葉紅豆、蘇木、麻楝屬、核桃木、香樟、荔枝木、龍眼木、子京屬、蜆木、金絲李、柚木、鐵刀木，以及進口材紅木類和花梨類等。現(xiàn)在都是用三夾板、五夾板來代替。2、制版刻木刻之前，需要先制版。制版的好壞直接影響到刻畫的效果。先用砂紙打磨，先用粗砂紙打磨，再用細(xì)砂紙打磨，這樣版面就很光滑。版面涂一層顏色，刻的時候能看出線的效果，黑色、紅色、灰色、藍(lán)色都行，可以用墨汁、丙烯顏料等。等干后再用砂紙打磨。接著就用清漆刷版面，清漆要刷均勻，不要太稠和太稀待數(shù)天干后再刷一遍。二、木刻的特征黑木版畫通過點、線、面、塊等刀法的排列組合，產(chǎn)生帶有裝飾性的抽象的美，也就是魯迅先生說的木版畫要體現(xiàn)：“力之美”，要單純、強烈、鮮明的特點。1、刀味刀味是版畫作品完成后畫面本身所留來的痕跡。在學(xué)習(xí)過程中，要有意識的熟悉各種木刻刀的刻制效果，根據(jù)不同畫面的需要，在用刀選擇上有所側(cè)重。同時，要注意體會木刻刀味所能產(chǎn)生的美感，注重體會不同的木刻刀產(chǎn)生的完全不同的刀味，刀味才會富有一種個性化的獨特的魅力，這是版畫藝術(shù)的最高的境界。2、木味版材的紋路細(xì)膩，印出來的畫面也很細(xì)膩，紋路粗糙的印出來畫面就相反,畫家要利用不同版材的特點進行創(chuàng)作,得出不同的畫面視覺感受和藝術(shù)的美感.恰當(dāng)?shù)剡\用”木味”在畫面上所形成的肌理美感,是版畫藝術(shù)中的獨特效果.3、印味印味是版畫中獨特的制作語言.決定作品制作技術(shù)的高低。在印刷的過程中,一定要注意每個技術(shù)的制作環(huán)節(jié)：（1）、在版面上滾油墨厚薄要均勻。（2）、磨印時恰當(dāng)?shù)牧Χ仁巩嬅娴挠湍诎浊逦?增強藝術(shù)的感染力.三、持刀方法與運刀原理木刻的刻制并不象一些人想象的那樣吃力，它的刻制過程是美的創(chuàng)造，是一種充滿趣味的實踐。正確的握刀方法，手握刀很象拿鋼筆寫字模樣，小拇指及四指平按于版面形成支點。刀子的運動全憑大拇指、食指及中指來控制，左手拇指在刀的前方頂住刀柄前側(cè)，用相反的力配合右手的運動，目的是增加阻力，象自行車車閘一樣協(xié)調(diào)刀子的運動與停止?？讨茣r人與版面形成大約30度角，采取側(cè)坐的姿勢便于右手靈活運動與全身力量的協(xié)作。運刀的原理是利用杠桿的作用。雕版時碗部的力應(yīng)通過四指及小拇指的支點傳導(dǎo)在刀尖上。準(zhǔn)確地說，這是一種挖鏟的動作。根據(jù)畫面的需要，運用不同的刀具，通過起、行、收、停等力的變化，創(chuàng)造出多種刀法變化。初學(xué)木刻的人，可先用三合板進行運刀靈活變化的練習(xí)，再進行小幅的內(nèi)容簡易的刻制練習(xí)。五、木刻刀法變化和刀法組織形式刀法組織有其規(guī)律性與具體性，然后構(gòu)成的不同形式又體現(xiàn)了每一作者的創(chuàng)造性。刀法四十八種圖揭示了構(gòu)成木刻藝術(shù)語言的基本要素。它迄今仍是木刻技法練習(xí)的最有影響的范本。刀法四十八種從平行線、平行曲線、均勻點等簡單形式發(fā)展為雙層網(wǎng)線、疏密交叉線、水紋線、粗細(xì)雙重線等。以及各種點及線所構(gòu)成的斑紋、密集點等二十種變化，由簡單形式發(fā)展為復(fù)雜形式步步深入。提起刀法變化，必然要談到李樺教授所創(chuàng)造的刀法圖表。這圖表涉及刀法表現(xiàn)力的諸方面，即：刀具的性質(zhì)，刀法創(chuàng)造的方式，刀法變化與藝術(shù)效果的關(guān)系。它使學(xué)生們認(rèn)清了刀法的多種表現(xiàn)力與它所存在的天地。李樺先生的這種創(chuàng)見，解決了在這之前人們對刀法及刀法組織問題的含混概念，同時提出了刀法本身的創(chuàng)造性探索問題。刀法十四種圖例一目了然，根據(jù)運刀變化解釋了正切刀、欹刀、覆刀、淺刀、搖刀、旋刀、浮沉刀、澀刀，等十種刀法。又提出暈刻、刮刻、壓刻、暈烘刻等特殊用刀方法。并將運刀方式為雕、刻、鑿、撥、旋、沖，六種類型。組織類型法的練習(xí)按刀法組織的類型進行練習(xí)，適應(yīng)刀法組織的特點，擺脫繪畫觀念的干擾，排除寫生法所受客觀物象的限制，自覺地運用木刻藝術(shù)的規(guī)律，進一步發(fā)揮作者的主觀意識，是這種練習(xí)的基本出發(fā)點，它對于木刻刀法組織的藝術(shù)表現(xiàn)力提出了較高的要求。練習(xí)一般由平行直線組織法開始，而后作平行曲線、交叉線、網(wǎng)狀線、不規(guī)則線、點刻、暈刻、斜刀、混合刀法等的練習(xí)。刀法組織類型是多樣的，而且在不斷發(fā)展，平時練習(xí)是有限的。這種練習(xí)的更高要求是創(chuàng)造獨特的刀法組織類型，學(xué)生用新語言描繪一切。四、黑白木刻的黑白構(gòu)成黑白木刻的畫面歸根到底是由黑白來構(gòu)成的，灰也是黑的一部分，只不過灰面組織了很多的線。黑和白是中性色，高度概括了自然界豐富的色彩，濃縮成兩種色彩。黑和白是互相映襯出來的，沒有黑就沒有白。黑和白形成畫面強烈的節(jié)奏變化，就像高低起伏的音符。畫面黑的面積多，白的面積少，畫面產(chǎn)生的視覺效果就強烈；要是畫面白的面積多，黑少，畫面變得平和，安靜。我們所說的黑白木刻的“調(diào)性”，“調(diào)性”是指黑白木刻版畫的明度，畫面中灰度占比例的多，畫面層次就豐富，黑白就減弱,有利于表現(xiàn)畫面物象的豐富層次。畫面的黑白層次是由刀法有條理的組織構(gòu)成的，因此，木版畫最主要是刀法組織，刀法組織的好壞，對畫面黑白的合理控制，就是優(yōu)秀的作品。刀法有各種各樣，奔放的刀、優(yōu)美而細(xì)膩的刀法、單純明快的表現(xiàn)、自然樸素的流露、裝飾美的表現(xiàn)等等。黑白木刻版畫的構(gòu)圖：構(gòu)圖要體現(xiàn)多樣統(tǒng)一、對比與均衡、節(jié)奏鮮明、賓主呼應(yīng)的原則。構(gòu)圖的類型有:(1)垂直線的構(gòu)圖(2)三角形的構(gòu)圖(3)S形的構(gòu)圖(4)V字形的構(gòu)圖(5)同心圓的構(gòu)圖(6)散點式的構(gòu)圖四、木刻版畫制作步驟(1)、整理素材整理素材的過程是提煉感受生活的過程，是深化感性認(rèn)識的過程，也是將深厚的生活閱歷，豐富的知識修養(yǎng)，奇妙的構(gòu)思轉(zhuǎn)化為可視的藝術(shù)形象的過程。(2)、畫稿子在學(xué)習(xí)黑白木刻版畫制作時，為了在刻制過程中不出現(xiàn)大的誤差，一般都應(yīng)該畫一張所要刻制黑白木刻版畫的黑白稿。在畫稿子中對同時畫面的構(gòu)成、造型、黑白關(guān)系及刀法組織的推敲。畫黑白稿主要是根據(jù)自己在生活中收集整理的素材對其進行加工而成.（3）、備版:把用白乳膠和立德粉把板的縫隙填平,用砂紙打磨,反復(fù)做幾遍,直到版面平整為止.（4）、轉(zhuǎn)稿用復(fù)寫紙把畫稿的轉(zhuǎn)印到木板上，這樣就可以在版面上留下圖形。（5）、版面的涂色處理為了能夠較清楚地看到將來刻制的效果，通常在過黑白稿前，會將木刻用的版面涂上稍重于木版原色的色彩，紅色或黑色較好，這樣在刻制的過程中可以看出畫面的大體效果。過完黑白稿后，在版面上打上石蠟，再用火把石蠟融化，這樣就能把版面的縫隙填平，刻和印就比較順手。（6）、刻制與“刀法”以上各個程序完成后，進入刻制的階段，刻制時應(yīng)遵循的原則：先刻畫面最亮的部分，自上而下，有左至右的進行。由白到灰，注意區(qū)別不同的白顏色和灰顏色的變化，在這兩個區(qū)域中留下特有的黑白痕刻和刀法走向.組織不同的“刀法”，可以產(chǎn)生不同的視覺效果。隨著刻制的深入，要特別注意灰顏色明度的變化，通過刻刀運用的快慢、方向、疏密組織來加以區(qū)分不同的質(zhì)感和變化。（7）、打樣和修補黑白木刻版畫刻制大體完成后，要先打樣和修版，看看效果，那些地方不足和刻過。檢查完打樣版后，可根據(jù)需要進行修改。修改要以畫面的整體關(guān)系和效果為依據(jù)，那里要加強，那里要刻除，那里要鏟平等等，即把多余無用的部分刻去，剩下的就是想要達(dá)到的完整的藝術(shù)效果。（8）、印刷與作品的完成印正版需要耐心和大家的通力合作。最好用一張干凈的紙墊在版的下面，四周用尺子量好等大的寬度，用鉛筆畫好記號，這樣印出來畫面與紙方正的，四周寬度相同，畫面就整潔好看。在印正稿前，要把版面和工作臺清理干凈，同時要準(zhǔn)備好各種工具。用小鏟子從油墨罐取出一點油墨放在玻璃版上，沒有油塊，油滾表面受墨均勻，滾動油滾時可以聽到“嚓嚓”的聲音，才可上板使用。用滾筒反復(fù)的滾動，直到油墨有粘性，均