中西方園林對比

中西園林從古至今，無論中西方，人類對于美的追求與創(chuàng)造都近乎精益求精，園林設(shè)計中的大量傳世佳作，都寫滿了人們的對于美的各種見解與領(lǐng)悟，留給后人的不僅僅只是驚嘆，更有促使人們努力鉆研下去的不竭動力。作為后人更應(yīng)奮發(fā)，站在偉人的肩膀上，創(chuàng)造更深遠的輝煌。中國古典園林的本質(zhì)特征體現(xiàn)在如下幾個方面:1模山范水的景觀類型

地形地貌，水文地質(zhì)，鄉(xiāng)土植物等自然資源構(gòu)成的鄉(xiāng)土景觀類型，是中國古典園林的空間主體的構(gòu)成要素。鄉(xiāng)土材料的精工細做，園林景觀的意境表現(xiàn)，是中國我傳統(tǒng)的園林的主要特色之一。中國古典園林強調(diào)“雖由人做，宛自天開”，強調(diào)“源于自然而高于自然”，強調(diào)人對自然的認識和感受。

2適宜人居的理想環(huán)境

追求理想的人居環(huán)境，營造健良舒適，清新宜人的小氣候條件，由于中國古代生活環(huán)境相對惡劣，中國古典園林造景都非常注重小氣候條件的改善，營造更加舒適宜人的環(huán)境，如山水的布局、植物的種植、亭廊的構(gòu)建等，無不以光影、氣流、溫度等人體舒適性的影響因子為依據(jù)，形成舒適宜人居住生活的理想環(huán)境。

3巧于因借的視域邊界

不拘泥于庭院范圍，通過借景擴大空間視覺邊界，使園林景觀與外面的自然景觀等相聯(lián)系、相呼應(yīng)，營造整體性園林景觀。無論動觀或者靜觀都能看到美麗的景致，追求無限外延的空間視覺效果。

4循序漸進的空間組織

動靜結(jié)合、虛實對比、承上啟下、循序漸進、引人入勝、漸入佳境的空間組織手法和空間的曲折變化，園中園式的空間布局原則常常將園林整體分隔成許多不同形狀、不同尺度和不同個性的空間，并將形成空間的諸要素糅合在一起，參差交錯、互相掩映，將自然、山水、人文景觀等分割成若干片段，分別表現(xiàn)，使人看到空間局部交錯，以形成豐富得似乎沒有盡頭的景觀。

5小中見大的空間效果

古代造園藝術(shù)家們抓住大自然中的各種美景的典型特征提煉剪裁，把峰巒溝壑一一再現(xiàn)在小小的庭院中，在二維的園址上突出三維的空間效果?！耙杂邢廾娣e，造無限空間”?！按蟆焙汀靶　笔窍鄬Φ模P(guān)鍵是“假自然之景，創(chuàng)山水真趣，得園林意境”。

6耐人尋味的園林文化

人們常常用山水詩、山水畫寄情山水，表達追求超脫與自然協(xié)調(diào)共生的思想和意境。古典園林中常常通過楹聯(lián)匾額、刻石、書法、藝術(shù)、文學(xué)、哲學(xué)、音樂等形式表達景觀的意境，從而使園林的構(gòu)成要素富于內(nèi)涵和景觀厚度。

中西園林由于歷史背景和文化傳統(tǒng)的不同而風(fēng)格迥異、各具特色。盡管中國園林有北方皇家園林和江南私家園林之分,且呈現(xiàn)出諸多差異,而西方園林因歷史發(fā)展不同階段而有古代、中世紀(jì)、文藝復(fù)興園林等不同風(fēng)格。但從整體上看，中、西方園林由于在不同的哲學(xué)、美學(xué)思想支配下，其形式、風(fēng)格差別還是十分鮮明的。

人工美與自然美

中、西園林從形式上看其差異非常明顯。西方園林所體現(xiàn)的是人工美，不僅布局對稱、規(guī)則、嚴謹，就連花草都修整的方方正正，從而呈現(xiàn)出一種幾何圖案美，從現(xiàn)象上看西方造園主要是立足于用人工方法改變其自然狀態(tài)。中國園林則完全不同，既不求軸線對稱，也沒有任何規(guī)則可循，相反卻是山環(huán)水抱，曲折蜿蜒，不僅花草樹木任自然之原貌，即使人工建筑也盡量順應(yīng)自然而參差錯落，力求與自然融合。

人化自然與自然擬人化

既然是造園，便離不開自然，但中西方對自然的態(tài)度卻很不相同。西方美學(xué)著作中雖也提到自然美，但這只是美的一種素材或源泉，自然美本身是有缺陷的，非經(jīng)過人工的改造，便達不到完美的境地，也就是說自然美本身并不具備獨立的審美意義。黑格爾在他的著作中曾專門論述過自然美的缺陷，因為任何自然界的事物都是自在的，沒有自覺的心靈灌注生命和主題的觀念性的統(tǒng)一于一些差異并立的部分，因而便見不到理想美的特征?！懊朗抢砟畹母行燥@現(xiàn)”，所以自然美必然存在缺陷，不可能升華為藝術(shù)美。而園林是人工創(chuàng)造的，他理應(yīng)按照人的意志加以改造，才能達到完美的境地。

中國人對自然美的發(fā)現(xiàn)和探求所循的是另一種途徑。中國人主要是尋求自然界中能與人的審美心情相契合并能引起共鳴的某些方面。中國人的自然審美觀的確立大約可追溯到魏晉南北朝時代，特定的歷史條件迫使士大夫階層淡漠政治而邀游山林并寄情山水見，于是便借情作為中介而體現(xiàn)湖光山色中蘊涵的極其豐富的自然美。中國園林雖從形式和風(fēng)格上看屬于自然山水園，但決非簡單的再現(xiàn)或模仿自然，而是在深切領(lǐng)悟自然美的基礎(chǔ)上加以萃取、抽象、概括、典型化。這種創(chuàng)造卻不違背藹然的天性，恰恰相反，是順應(yīng)自然并更加深刻的表現(xiàn)自然。在中國人看來審美不是按人的理念去改變自然，而是強調(diào)主客體之間的情感契合點，即“暢神”。它可以起到溝通審美主體和審美客體之間的作用。從更高的層次上看，還可以通過：“移情”的作用把客體對象人格化。莊子提出乘物以游心就是認為物我之間可以相互交融，以致達到物我兩忘的境界。因此西方造園的美學(xué)思想人化自然而中國則是自然擬人化。

形式美與意境美

由于對自然美的態(tài)度不同，反映在造園藝術(shù)上的追求便有所側(cè)重了。西方造園雖不乏詩意，但刻意追求的卻是形式美；中國造園雖也重視形式，但傾心追求的卻是意境美。西方人認為自然美有缺陷，為了克服這種缺陷而達到完美的境地，必須憑借某種理念去提升自然美，從而達到藝術(shù)美的高度。也就是一種形式美。早在古希臘，哲學(xué)家畢達哥拉斯就從數(shù)的角度來探求和諧，并提出了黃金率。羅馬時期的維特魯威在他的論述中也提到了比例、均衡等問題，提出：“比例是美的外貌，是組合細部時適度的關(guān)系”。文藝復(fù)興時的達芬奇、米開朗琪羅等人還通過人體來論證形式美的法則。而黑格爾則以“抽象形式的外在美”為命題，對整齊一律、平衡對稱、符合規(guī)律、和諧等形式美法則作抽象、概括。于是形式美的法則就有了相當(dāng)?shù)钠毡樾?。它不僅支配著建筑、繪畫、雕刻等視覺藝術(shù)，甚至對音樂、詩歌等聽覺藝術(shù)也有很大的影響。因此與建筑有密切關(guān)系的園林更是奉之為金科玉律。西方園林那種軸線對稱、均衡的布局，精美的幾何圖案構(gòu)圖，強烈的韻律節(jié)奏感都明顯的體現(xiàn)出對形式美的刻意追求。中國造園則注重“景”和“情”，景自然也屬于物質(zhì)形態(tài)的范疇。但其衡量的標(biāo)準(zhǔn)則要看能否借它來觸發(fā)人的情思，從而具有詩情畫意般的環(huán)境氛圍即“意境”。這顯然不同于西方造園追求的形式美，這種差異主要是因為中國造園的文化背景。古代中國沒有專門的造園家，自魏晉南北朝以來，由于文人、畫家的介入使中國造園深受繪畫、詩詞和文學(xué)的影響。而詩和畫都十分注重于意境的追求，致使中國造園從一開始就帶有濃厚的感情色彩。清人王國維說：境非獨景物也，喜怒哀樂亦人心中之一境界，故能寫真景物、真感情者謂之有境界，否則謂之無境界。意境是要靠悟才能獲取，而悟是一種心智活動，景無情不發(fā)，情無景不生。因此造園的經(jīng)營要旨就是追求意境。

一個好的園林，無論是中國或西方的，都必然會令人賞心悅目，但由于側(cè)重不同，西方園林給我們的感覺是悅目，而中國園林則意在賞心。

必然性與偶然性

西方造園遵循形式美的法則，刻意追求幾何圖案美，必然呈現(xiàn)出一種幾何制的關(guān)系，諸如軸線對稱、均衡以及確定的幾何形狀，如直線、正方形、圓、三角形等的廣泛應(yīng)用。盡管組合變化可以多種多樣千變?nèi)f化，仍有規(guī)律可循。西方造園既然刻意追求形式美，就不可能違反形式美的法則，因此園內(nèi)的各組成要素都不能脫離整體，而必須以某種確定的形狀和大小鑲嵌在某個確定的部位，于是便顯現(xiàn)出一種符合規(guī)律的必然性。

中國造園走的是自然山水遠的路子，所追求的是詩畫一樣的境界。如果說它也十分注重于造景的話，那么它的素材、原形、源泉、靈感等就只能到大自然中去發(fā)掘。越是符合自然天性的東西便越包含豐富的意蘊。因此中國的造園帶有很大的隨機性和偶然性。不但布局千變?nèi)f化，整體和局部之間卻沒有嚴格的從屬關(guān)系，結(jié)構(gòu)松散，以致沒有什么規(guī)律性。正所謂“造園無成法”。甚至許多景觀卻有意識的藏而不露，“曲徑通幽處，禪房草木生”，“山窮水盡疑無路，柳暗花明又一村”，“峰會路轉(zhuǎn)，有亭翼然”，這都是極富詩意的境界。

中西相比，西方園林以精心設(shè)計的圖案構(gòu)成顯現(xiàn)出他的必然性，而中國園林中許多幽深曲折的景觀往往出乎意料之外，充滿了偶然性。

明晰與含混

西方園林主從分明，重點突出，各部分關(guān)系明確、肯定，邊界和空間范圍一目了然，空間序列段落分明，給人以秩序井然和清晰明確的印象。主要原因是西方園林追求的形式美，遵循形式美的法則顯示出一種規(guī)律性和必然性，而但凡規(guī)律性的東西都會給人以清晰的秩序感。另外西方人擅長邏輯思維，對事物習(xí)慣于用分析的方法以揭示其本質(zhì)，這種社會意識形態(tài)大大影響了人們的審美習(xí)慣和觀念。對比中西古典建筑藝術(shù)，我們可以發(fā)現(xiàn)，既有許多不同點，也存在著一些共同點，它們各自形成了一種制度和法式，目的在于保證質(zhì)量和取得統(tǒng)一和諧的藝術(shù)風(fēng)格。至于采用的方法則可以因地制宜，靈活應(yīng)用。甚至有些手法相互背道而馳，但都同樣可以取得和諧的效果，這一點很值得我們深思。西方古典建筑文化是歐洲建筑文化的源泉，中國古典建筑文化是東方建筑文化的精華。中西古典建筑文化均有各自的法式，都在歷史上起過不朽的作用，但是由于背景的不同，中西古典建筑各自按著自身的美學(xué)思想在發(fā)展，由此反映出了不同地域文化的特色。

中西古典建筑文化都有各自的法式，由于社會背景與文化的不同，因此按著不同的美學(xué)思想和設(shè)計手法在發(fā)展，形成了不同的民族文化特點。

從歷史上看，西方古典建筑文化發(fā)源于古代的希臘，羅馬帝國繼承了古希臘的成就，使古典建筑進一步成熟，從而形成了西方世界的建筑范例。

西方古典建筑藝術(shù)最杰出的成就是創(chuàng)造了古典柱式。在希臘古典時期曾經(jīng)創(chuàng)造了三種古典柱式：多立克、愛奧尼亞和科林斯柱式式。羅馬帝國時期，杰出的皇家建筑師維特魯威在總結(jié)古希臘與羅馬共和國建筑經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，于公元1世紀(jì)出版了一部《建筑十書》，這是世界上第一部完整的建筑學(xué)理論著作，它不僅在當(dāng)時的帝國范圍內(nèi)對建筑起到了指導(dǎo)與規(guī)范的作用，而且還對后來的建筑產(chǎn)生了深遠的影響。到了文藝復(fù)興和近代時期，對古典建筑形式的應(yīng)用也更為自由了。正是由于西方古典建筑融理性美與視覺美于一體，因此才創(chuàng)造了雅典衛(wèi)城帕特儂神廟和羅馬圣彼得大教堂這樣舉世無雙的杰作。西方古典建筑藝術(shù)其實建筑風(fēng)格也和所有藝術(shù)一樣，總離不開人們所處的地理位置，歷史環(huán)境、傳統(tǒng)習(xí)俗和文化藝術(shù)，這些不同國度、不同地域、不同民族，經(jīng)過長期的實踐和發(fā)展才形成各自不同的建筑風(fēng)格。在希臘、羅馬、法蘭西、德意志、西班牙、俄羅斯，都有各自的建筑藝術(shù)和建筑風(fēng)格。從來就不曾有過所謂統(tǒng)一的"歐洲風(fēng)格"，所以"歐洲風(fēng)情"的提法是不全面不科學(xué)的，是對建筑風(fēng)格的一種誤導(dǎo)。為了讓大家對歐洲風(fēng)格有一個初步認識，能夠了解各種建筑風(fēng)格的基本特點，避免受到虛偽廣告的誤導(dǎo)，下面向大家作一個簡單的介紹：1、古希臘建筑風(fēng)格――古希臘位于歐洲西部愛琴海和地中海沿岸，是歐洲文化的搖籃，它的建筑也是西歐建筑的先驅(qū)。由于希臘多山，盛產(chǎn)大理石，早在2000多年前希臘人就利用石材建造房屋，產(chǎn)生了柱廊和三角形山墻的建筑形式，柱子多用垂直線條裝飾，尤其是柱頂都有裝飾花紋，形成獨特的標(biāo)志。沿口山墻多用水平線條裝飾，上面加上雕塑形成三角形山花的建筑特色。希臘建筑講究嚴謹莊重，通過數(shù)比美學(xué)的研究使建筑形式具有完整嚴密的邏輯關(guān)系，使藝術(shù)和功能統(tǒng)一諧調(diào)，尤其是其柱式的造型對建筑藝術(shù)的影響最為深遠，主要有三種柱式：一是代表男性美的陶立克柱式，粗壯剛挺而起的雄偉感；二是代表女性美的夏奧尼克柱式，修長俊美，柱頭有蝸旋紋飾，下有柱礎(chǔ)使人產(chǎn)生婷婷玉立之感；三是科林斯柱式，柱頭多用植物葉片花紋裝飾，代表了豐收的喜悅。這三種柱式一直沿用至今，成為經(jīng)典建筑裝飾的模式。2、古羅馬建筑風(fēng)格――古羅馬建筑是古希臘建筑的繼承和發(fā)展。由于生產(chǎn)力和科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，羅馬的建筑類型非常豐富，建筑技術(shù)也有飛躍的發(fā)展，并且初步建立了科學(xué)的結(jié)構(gòu)理論，對歐洲建筑及至全世界建筑都產(chǎn)生了巨大的影響，其最輝煌的成就是創(chuàng)造了券拱結(jié)構(gòu)的建筑形式。由于羅馬地處火山多發(fā)地區(qū)，有大量火山灰，羅馬人發(fā)現(xiàn)將火山灰在加上石灰石和碑石后產(chǎn)生的天然混凝土具有很強的凝結(jié)力，利用這種混凝土可以建造大跨度的拱券，從而大大改進了建筑的受力狀態(tài)，創(chuàng)造出券柱式和疊柱式的多層建筑形式。這是柱子已從承重構(gòu)件演變成純裝飾的壁柱因而變化也更多更為自由。除了繼承古希臘的三種柱式外，羅馬人還發(fā)展出兩種新的柱式，一種是陶立克柱式的變體稱為塔斯干柱式，另一種是把夏奧尼克柱式和科林斯柱式結(jié)合而成的混合柱式。3、哥特式建筑風(fēng)格――哥特式建筑風(fēng)格是法國勞動人民的偉大創(chuàng)造，也是世界建筑歷史上的一個飛躍。從十二世紀(jì)開始隨著人們對教學(xué)建筑空的追求和科學(xué)技術(shù)的進步，法國人首先在羅馬式拱券的基礎(chǔ)上改用了矢狀券的框架結(jié)構(gòu)從而減小了側(cè)推力，同時又在四周用獨立的飛券來加強抵抗主拱的側(cè)推力，從而形成了一種輕靈向上玲瓏通透的建筑風(fēng)格，人們稱之謂"哥特式建筑"。它的特點是大量采用垂直線條和尖塔裝飾，有強烈的上升趨勢，還大量采用彩色液璃和高浮雕技術(shù)，使整個建筑更顯得輕巧玲瓏，光彩奪目，產(chǎn)生升華神秘的美感。4、文藝復(fù)興建筑風(fēng)格――文藝復(fù)興運動是一項偉大的解放生產(chǎn)力的運動，也是一次偉大的進步的變革，它起源于十三世紀(jì)的意大利。由于當(dāng)時新興的資產(chǎn)階級逐步取得了統(tǒng)治地位，它提倡人文主義反對封建教會，在建筑上則表現(xiàn)在，重視幾何形體的應(yīng)用，為方形、三角形、球形、園柱形等通過重組疊加創(chuàng)造出理想的形體，并以古典建筑構(gòu)件為母體，通過建筑師的創(chuàng)造形成一種具有平靜優(yōu)雅的古典氣息而又符合當(dāng)時新生活要求的充滿活力的新穎的建筑風(fēng)格，由于歐洲各國經(jīng)濟發(fā)展不平衡，這場改革先后經(jīng)歷了200多年，并留下了大量優(yōu)秀作品可供我們學(xué)習(xí)借鑒。5、巴洛克建筑風(fēng)波――巴洛克建筑風(fēng)格起源于十七世紀(jì)的意大利，是一種流行藝術(shù)風(fēng)格的總稱，即意大利語(Barocco)，原意是奇特、古怪、狂想和反傳統(tǒng)的貶義詞，它反映在建筑上的特點主要表現(xiàn)在下面幾個方面：

⑴．

宣揚豪華奢侈，過度的裝飾，追求強烈的感官享受。

⑵．

打破古典建筑的和諧平靜，追求夸張的、非理性的、幻想的和浪漫的情調(diào)。

⑶．

大量采用起伏曲折的交錯曲線，強調(diào)力度變化和運動感，使整個建筑充滿了緊張、激情和騷動。

⑷．

強調(diào)建筑的立體感和空間感，追求層次和深度的變化

。

⑸．

注意和周邊環(huán)境的綜合協(xié)調(diào)。建筑是開放的，外向的，因此把廣場、花園、雕塑、噴泉和建筑有機的結(jié)合成一個整體。中國古典建筑藝術(shù)中國古代的傳統(tǒng)建筑自漢唐以來，已逐步積累了不少的建造經(jīng)驗，形成了中國特有的建筑藝術(shù)風(fēng)格。尤其是到了宋代，官方編修了《營造法式》一書，使那些宮殿、寺廟、衙署等正統(tǒng)的建筑設(shè)計建造形成了制度，因此人們便把中國這種古代典范的正統(tǒng)建筑稱之為中國古典建筑。在建筑造型方面，中國古典建筑的屋面一般都做有明顯的曲線，屋頂上部坡度較陡，下部較平緩，這樣既便于雨水排泄，又有利于日照與通風(fēng)。在歇山頂與廡殿頂?shù)慕ㄖ?，屋檐都有意做成微微的向兩?cè)升高，特別是屋角部分做成明顯的起翹，形成翼角如飛的意境。對比西方古典建筑的典型實例帕特儂神廟，它的檐部則是做成中央微微凸起的曲線，正好與中國古典建筑屋檐曲線相反。西方這種凸曲線產(chǎn)生了一種挺拔平整的藝術(shù)效果。西方古典建筑柱式有明顯的收分和卷殺，希臘古典建筑的柱子還有側(cè)腳和角柱加粗的手法；對比中國古典建筑，尤其是唐宋時期的正統(tǒng)建筑柱子的卷殺與側(cè)腳也極常見，這反映了對審美手法的共同性，只是柱子由于材料的不同而在比例上有所不同。在結(jié)構(gòu)材料方面，由于西方古典建筑大多采用磚石結(jié)構(gòu)體系，以致門窗面積相對較少，承重結(jié)構(gòu)以墻體為主，形成了較為沉重雄偉的印象；而中國古典建筑是以木結(jié)構(gòu)作為承重體系的，因此墻體不起承重作用，只有圍護功能，這樣門窗可以開得很大，甚至可以在正面和背面全部做成門窗，以取得輕快華美的效果。在建筑總體布局方面，中國古典建筑常以院落組群為基本布局原則，強調(diào)群體的軸線，建筑單體只是簡單的長方形，而廊道與圍墻則成為聯(lián)系單體建筑之間的常用手法。在西方古典建筑領(lǐng)域內(nèi)，主要以表現(xiàn)單體的氣勢為主要目的，因此往往許多功能復(fù)雜的空間都集中布置在一座建筑內(nèi)，雖然中西古典建筑處理手法不同，但中國的故宮和法國的凡爾賽宮都在世界建筑史上留下了光輝的一頁，它們都是不同民族藝術(shù)創(chuàng)造的結(jié)晶。許多這徉或那樣的潮流總是要匯集到一點，以便使得一種生活意識達到徹底的改觀，就像從巴洛克時代轉(zhuǎn)變到洛可可時代那樣（就像從幾何圖案式的園林轉(zhuǎn)向自然風(fēng)景式園林的過程）。在巴洛克的時代，它一方面把人們所喜歡的用重重的色彩和豐富的形式來不斷地表現(xiàn)權(quán)力和力量的宮廷禮儀激情，束縛在豪華的宮廷世界里，另一方面正是由于這種力量與權(quán)力的集中，才實現(xiàn)了對外部世界的開放。貿(mào)易通道比過去任何時候打開得都多，它帶來了同其他大陸的交往。游覽旅游和學(xué)習(xí)旅游成為時尚。忽然之間外國生疏的東西都成為有趣的和時髦的了。此時，似乎是越遙遠、越生疏的東西越好。美洲、埃及、土耳其、中東和印度的形象和幻想涌進了歐洲，但是只有中國的形象是如此地強烈和深刻，它形成了一種完全獨立的風(fēng)格，發(fā)展成Chinoiserie，即中國風(fēng)格。在具有中國藝術(shù)風(fēng)格的西方的銅板畫中，中國人看上去就像身穿中式服裝的歐洲人，這些形象今天還能引起中國人驚訝的笑聲。它就好像在凡爾賽宮那一美妙的新年晚會上，跳舞一直跳了100多年。一個時代的轉(zhuǎn)變所具備的東西已經(jīng)成熟，歐洲此時將這一轉(zhuǎn)變的方向瞄準(zhǔn)了中國。18世紀(jì)的前20年中，各種各樣的藝術(shù)流派和哲學(xué)思想轉(zhuǎn)變得如此積極，已遠遠超出一般知識分子的范圍，中國形成強大的吸力，吸引著廣大的市民階層。華托（Watteau）和其他的畫家為歐洲發(fā)現(xiàn)了淡而柔和的色彩美，風(fēng)景畫色調(diào)靜而極具細膩的層次變化，猶如淡淡的薄霧。中國絲綢上那些含蓄而淡雅的顏色，成為男女時裝狂熱的新色調(diào)。內(nèi)裝修建筑師將建筑內(nèi)部的色調(diào)巧妙地同人的服裝配合起來。對裝飾藝術(shù)來說，中國有一句話最為時髦：“他不整理任何東西，但也沒有什么被搞亂。”這種設(shè)計的形式是以天才和美學(xué)的感受領(lǐng)會能力為其先決條件。人們是想在一切都是有規(guī)律的幾何形式之后，突然轉(zhuǎn)向一種似乎是雜亂無章的形式