巴洛克時期與古典主義時期比較

巴洛克時期與古典主義時期音樂比較前言-“大學(xué)音樂鑒賞”受音樂帶來的那份愉悅，所以想更深入地了解有關(guān)音樂的學(xué)問。-在選完其次次選修課后，同學(xué)們都說我不理智，他們認為每一年一樣的課洛克之后，并緊緊的跟隨?！鞍吐蹇恕眮碓从谄咸蜒勒Z，葡萄牙語baroque原意為不圓的、外形不規(guī)章的珍寶，現(xiàn)指歐洲17世紀和8。音樂史上還有人用“洛可可時期”，這個時期是指巴洛克后期至前古典樂派時期，期的法國意大利作曲家的作品多屬于這種風(fēng)格，即所謂華美風(fēng)格。單獨地分析巴洛克時期〔1600-1750〕的音樂，可以看到，其旋律的樂句長，氣息較長，無論是聲樂還是器樂，旋律都空前地華美簡單，有相當多的和模進音型。和文藝復(fù)興時期的旋律一樣，曲調(diào)的進展常常帶有形象化、象征性特征引人注目的是旋律中有明確的和聲屬性它的節(jié)奏 主要分為自由和律動鮮亮、規(guī)整的這兩種節(jié)奏。前者用于宣敘調(diào)、托卡塔、前奏曲等，于詠嘆調(diào)、賦格、舞曲等，在一個樂章中會保持始終。這兩種節(jié)奏常常搭，如宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)，前奏曲〔或托卡塔〕與賦格。這個時期的調(diào)式大小調(diào)體系，它已取代了過去的“教會調(diào)式”。 巴洛克時期的和聲已形成了完整的聲進展富有動力和情感顏色。十二平均律在17世紀的制造與和聲體系的充分進展有親熱的關(guān)系作為巴洛克時期特有的作曲手段通奏低音又稱作數(shù)字低音在鍵盤樂器〔通常為古鋼琴〕的樂譜 低音聲部寫上明確的音，并標以說明其上方和聲的數(shù)字〔如數(shù)字6表示該音上方應(yīng)有它的六度音和三度音。演奏者依據(jù)這種提示奏出低音與和聲而該和弦各音的排列以及織體由演奏者自行選擇巴洛克時期的音樂織體是以復(fù)調(diào)織體占主要地位其寫作技術(shù)到達了空前絕后的頂峰與文藝復(fù)興時期的復(fù)調(diào)不同之處在于它是在功能和聲根底之上的對位同時也有很多作品承受主調(diào)織體。本時期的曲式以相互間形成節(jié)奏、速度、風(fēng)格比照的多樂章構(gòu)造為主，如組曲、變奏曲、協(xié)奏曲、康塔塔、清唱劇等，常用前奏曲與賦格宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)的搭配關(guān)系復(fù)調(diào)樂曲的內(nèi)部構(gòu)造是以仿照手段寫作的連續(xù)體〔不分段，但可看出明確的呈示、進展和再現(xiàn)因素。同時也有分段構(gòu)造變奏曲、在固定低音旋律之上進展變奏的帕薩卡利亞、夏空形式。巴洛克時期主要的音樂體裁有聲樂：彌撒、經(jīng)文歌、眾贊歌、歌劇、清唱劇、康塔塔、受難樂以及各種獨唱、合唱曲。器樂：托卡塔、前奏曲、夢想曲、賦格曲、變奏曲、組曲、奏鳴曲〔以獨奏奏鳴曲與三重奏鳴曲為主、協(xié)奏曲〔管弦樂協(xié)奏曲、大協(xié)奏曲、獨奏協(xié)奏曲。這個時期音樂在一個樂章之內(nèi)保持一種根本心情,在樂章與樂章之間才形成比照.巴洛克時期的音樂力度不追求漸強和漸弱的微小變“階梯式力度”。巴洛克時期的音樂代表家有巴赫、亨德爾、維瓦爾第、斯卡拉蒂。雖然處于樂，因此造成音樂連綿不斷的交織、進展。這正是巴赫音樂的特征。巴赫又是一在鍵盤演奏技術(shù)的進展上，作出了開創(chuàng)性的奉獻。上說，亨德爾是無法與巴赫相提并論的。由于亨德爾的興趣不在鍵盤樂，他的成1742年僅用24天完成為了維護《彌賽亞》的地位不因過多的演奏而受損，英王下旨每年只在春天演奏一次，且只有亨德爾本人才有資格指揮。歌劇和宗教歌曲，后期開頭大量創(chuàng)作大鍵琴作品。他一生寫作了500余首鋼琴奏鳴曲，大多數(shù)是單樂章，這些奏鳴曲帶有典型的巴洛克時代特征：細膩、高雅，前身來源于何處，也找不到繼承和進展的人，因而沒有形成一種學(xué)派。實際上，碼超前于同時代人50年。樂緊緊綁在一起。古典主義被認為開頭于18世紀中至1918旋律構(gòu)造比巴洛克時期相對簡潔，但其性格卻比巴洛克時期更加多變。古典主義時期的另一個宏大成就就是消滅了真正意義上的交響曲——它是的。了解古典主義時期的音樂作品風(fēng)格也是從了解這些音樂家入手的。響曲體裁的首創(chuàng)者，早在巴赫和亨德爾的時代，就已有人為這個領(lǐng)域作了預(yù)備，“交響曲之父”。海頓確立了樂隊的雙管編制和近代配器法原則，奠定了近代交響樂隊的根底。固然，海頓寫的不僅僅有一百多首交響曲，他的80余首弦樂四重奏毫無疑問比交響曲更精彩！海頓在鋼琴上的成就無疑是他的52首奏鳴曲。海頓完善了4調(diào)性等方面與主題區(qū)分。天才是對莫扎特精準的稱呼。莫扎特是歐洲維也納古典樂派的代表人物之古典主義22部歌劇、41部交響樂、42部協(xié)奏曲、一部安魂曲以及奏鳴曲、室內(nèi)樂、宗教音樂和歌曲17首奏鳴曲，17首變奏曲，21首協(xié)奏曲等。被后人尊稱為樂圣的貝多芬，總是與交響曲聯(lián)系在一起。誠然，是他以九部少改革，比方說加大了樂隊編制、參加人聲、轉(zhuǎn)變了樂章的一些構(gòu)造等，這些改外，他的三十二部鋼琴奏鳴曲也是令人矚目的。后人稱巴赫的《平均律》為鋼琴音樂中的《舊約多芬生活道路格外坎坷，晚年失聰；他從26歲時開頭便已感到聽覺日漸衰弱，但是，他對藝術(shù)的愛和對生活的愛戰(zhàn)勝了他個人的苦痛和無望--苦難變成了他的創(chuàng)作力氣的源泉。在貝多芬31歲之前，也就是1802年前，他經(jīng)受了學(xué)習(xí)、繼承傳統(tǒng)與探究的創(chuàng)作手法的階段。開頭，他承受古典樂派大師海頓、莫扎特愛用的形的沖突，導(dǎo)致貝多芬必定的變革要求。比方，樂章內(nèi)容和速度的改革。除了在演奏技術(shù)和寫作形式上的要求外，貝多芬在奏鳴曲的精神上，進展了徹底的改造。每一首奏鳴曲都依據(jù)作曲家的意志，向聽眾提醒出一種人類感情：英雄主義的、歡快的、悲壯的。3247歲的中年階段，在直面聽覺受損的打擊后，12年，他的很多作品幾乎完全放棄了傳統(tǒng)的標準，比方奏鳴曲的樂章長度、速度、更簡單大膽的和聲運用。1、心情的比照：1、心情的比照：的比照。2、節(jié)奏：能是漸進式的。3、織體：復(fù)調(diào)織體，含有兩個旋律或旋律片斷在不同樂器間仿照。4〔如莫〕更多時候，作曲家依據(jù)流行的風(fēng)格創(chuàng)作的主題。反，巴洛克旋律較不對稱，精巧簡單，比較不簡潔演唱。5、力度與鋼琴：度的轉(zhuǎn)變〔從大聲到小聲的突然轉(zhuǎn)變，漸強與漸弱的力度轉(zhuǎn)變，表現(xiàn)出令人震驚的穎感。驚的穎感。琴家通過掌握手指對琴健的壓力，來掌握聲音的大小。雖然鋼琴在1700年左右即產(chǎn)生，但直到1775年左右才開頭取代大鍵琴的地位。海頓、莫扎特、貝多芬