必修3第24課《音樂(lè)與影視藝術(shù)》原創(chuàng)課件

音樂(lè)與影視藝術(shù)第24課一.19世紀(jì)的音樂(lè)流派與杰作②各國(guó)面臨的社會(huì)問(wèn)題不同使音樂(lè)發(fā)展呈現(xiàn)出多樣性和民族性的特點(diǎn)①工業(yè)革命的初步完成，資本主義的發(fā)展為文藝的發(fā)展提供了條件（人們逐漸要求強(qiáng)調(diào)精神的自由，古典主義音樂(lè)注重結(jié)構(gòu)的嚴(yán)謹(jǐn)和整體的和諧完美，而人民不甘于思想的束縛，要求抒發(fā)感情，這就使這一時(shí)期浪漫主義音樂(lè)應(yīng)運(yùn)而生）1.背景：①交響樂(lè)：②圓舞曲：（德意志）“樂(lè)圣”貝多芬的晚期交響樂(lè)作品《第3（英雄）交響曲》《第5（命運(yùn)）交響曲》《第9（合唱）交響曲》（奧地利）“圓舞曲之王”約翰.施特勞施《藍(lán)色多瑙河》2.主要表現(xiàn)形式和代表：⑴歐洲浪漫主義音樂(lè)（19世紀(jì)在歐洲興起，19世紀(jì)中葉走向鼎盛）③歌劇（意大利）威爾第《茶花女》（法）比才《卡門(mén)》

貝多芬

貝多芬（1770—1827），他的作品集古典主義音樂(lè)之大成，開(kāi)浪漫主義音樂(lè)之先聲，是一個(gè)承前啟后的偉大音樂(lè)家。

他26歲時(shí)開(kāi)始失聰，但他創(chuàng)作了大量不朽的音樂(lè)作品，如《第3（英雄）交響曲》《第5（命運(yùn)）交響曲》《第9（合唱）交響曲》《月光奏鳴曲》等。

他的創(chuàng)作集中體現(xiàn)了他那巨人般的性格，它的革命英雄主義形象可以用"通過(guò)苦難--走向歡樂(lè)；通過(guò)斗爭(zhēng)--獲得勝利"加以概括。

他的墓碑上銘刻著："當(dāng)你站在他的靈柩跟前的時(shí)候，籠罩著你的并不是志頹氣喪，而是一種崇高的感情；我們只有對(duì)他這樣一個(gè)人才可以說(shuō)：他完成了偉大的事業(yè)……。"

“我要扼住命運(yùn)的咽喉，他不能使我完全屈服”●路德維希·凡·貝多芬

LudwigvanBeethoven樂(lè)圣貝多芬，近代史上最偉大的音樂(lè)家，古典主義和浪漫主義音樂(lè)的承上啟下者。十一歲輟學(xué)，十三歲任宮廷樂(lè)隊(duì)羽管鍵琴手，十四歲任宮廷第二管風(fēng)琴師，十八歲任歌劇樂(lè)隊(duì)的中提琴演奏員。1792年定居維也納。1795年于維也納首次以作曲家及鋼琴家的身份登臺(tái)。一生留下包括九部交響曲在內(nèi)的59首音樂(lè)作品。第三交響曲《英雄》，此曲完成于1804年春，本欲獻(xiàn)給法國(guó)第一位執(zhí)政者拿破侖，但當(dāng)?shù)弥闷苼鰧⒂谖逶率巳占次换实蹠r(shí)，貝多芬立刻將總譜寫(xiě)有題詞的封面撕下，并憤怒地高喊："這是一個(gè)獨(dú)裁者!"后來(lái)出版時(shí)他將標(biāo)題改為"為紀(jì)念一位偉大的英雄而作"。這部作品于1805年在維也納初演一舉成功，從此貝多芬蜚聲于歐洲樂(lè)壇。這部作品是貝多芬最著名的代表作之一，是第一部打破維也納交響樂(lè)模式，完全體現(xiàn)英雄性格的作品。作品貫穿著嚴(yán)肅和歡樂(lè)的情緒，始終保持著深沉、真摯的感情，呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的浪漫主義氣氛。貝多芬本人曾聲稱他最喜歡的交響樂(lè)就是這部第三交響曲?！裥〖s翰·施特勞斯

JohannStrauss老約翰·施特勞斯的兒子，奧地利著名的作曲家、指揮家、小提琴家，被譽(yù)為“圓舞曲之王”。他把華爾茲這種原本只屬于農(nóng)民的舞曲形式提升為了哈布斯堡宮廷中的一項(xiàng)高尚的娛樂(lè)形式。創(chuàng)作了《藍(lán)色多瑙河》《維也納森林的故事》《藝術(shù)家的生活》《春之聲》和《安娜波爾卡》等120余首維也納圓舞曲。威爾第《茶花女》的意大利名稱為T(mén)raviata，原意為“一個(gè)墮落的女人”（或“失足者”），一般均譯作"茶花女"。歌劇描寫(xiě)了十九世紀(jì)上半葉巴黎社交場(chǎng)上一個(gè)具有多重性格的人物--薇奧列塔。她名噪一時(shí)，才華出眾，過(guò)著驕奢淫逸的妓女生活，卻并沒(méi)有追求名利的世俗作風(fēng)，是一個(gè)受迫害的婦女形象。雖然她贏得了阿爾弗雷德·阿芒的愛(ài)情，但她為了挽回一個(gè)所謂“體面家庭”的“榮譽(yù)”，決然放棄了自己的愛(ài)情，使自己成為上流社會(huì)的犧牲品?！恫杌ㄅ穭≌崭鑴　犊ㄩT(mén)》簡(jiǎn)介歌劇《卡門(mén)》完成于1874年秋，是比才的最后一部歌劇。四幕歌劇《卡門(mén)》主要塑造了一個(gè)相貌美麗而性格倔強(qiáng)的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門(mén)?？ㄩT(mén)使軍人班長(zhǎng)唐·豪塞墮入情網(wǎng)，并舍棄了他在農(nóng)村時(shí)的情人——溫柔而善良的米卡愛(ài)拉。后來(lái)唐·豪塞因?yàn)榉抛吡伺c女工們打架的卡門(mén)而被捕入獄，出獄后他又加入了卡門(mén)所在的走私販的行列?？ㄩT(mén)后來(lái)又愛(ài)上了斗牛士埃斯卡米里奧，在卡門(mén)為埃斯卡米里奧斗牛勝利而歡呼時(shí)，她卻死在了唐·豪塞的劍下。本劇以女工、農(nóng)民出身的士兵和群眾為主人公，這一點(diǎn)，在那個(gè)時(shí)代的歌劇作品中是罕見(jiàn)的、可貴的。也許正因?yàn)樽髡叩目桃鈩?chuàng)新，本劇在初演時(shí)并不為觀眾接受，但隨著時(shí)間的推移，這部作品的藝術(shù)價(jià)值逐漸得到人們的認(rèn)可，此后變得長(zhǎng)盛不衰。⑵民族樂(lè)派音樂(lè)：（俄）柴可夫斯基：《天鵝湖》背景：19世紀(jì)后半葉，歐洲一些國(guó)家民族民主解放運(yùn)動(dòng)激發(fā)了文化的民族主義精神，促進(jìn)了民族樂(lè)派的興起。特點(diǎn)：以民歌、民間舞蹈、民間節(jié)奏表現(xiàn)民族特征；歌頌祖國(guó)、民族和人民，反映了愛(ài)國(guó)主義思想和內(nèi)心強(qiáng)烈的民族責(zé)任感。民族樂(lè)派音樂(lè)是歐洲音樂(lè)浪漫主義運(yùn)動(dòng)的一個(gè)重要部分，實(shí)際上是浪漫主義音樂(lè)發(fā)展的繼續(xù)或派生的分支，他們把浪漫樂(lè)派所強(qiáng)調(diào)的個(gè)性擴(kuò)大為民族性，為音樂(lè)的浪漫主義運(yùn)動(dòng)發(fā)展注入了新的血液和生氣。彼得·柴可夫斯基

創(chuàng)作了6部交響曲，9部歌劇和數(shù)部芭蕾舞曲等大量傳世之作，他的古典芭蕾舞曲《天鵝湖》、《胡桃?jiàn)A子》等膾炙人口，歷演不衰。

1893年，柴可夫斯基完成了他第六交響曲《悲愴交響曲》，這是一部自傳性的悲劇作品，也是他為自己寫(xiě)下的挽歌。深刻而生動(dòng)地描繪出19世紀(jì)俄羅斯知識(shí)分子在令人窒息的政治環(huán)境中，對(duì)自由理想的渴求和痛苦不安的復(fù)雜心態(tài)，成為世紀(jì)末一代人精神面貌的真實(shí)寫(xiě)照。在他第一次指揮演出該曲后的第8天，即1893年11月6日，柴可夫斯基與世長(zhǎng)辭了。

柴科夫斯基（1840-1893），俄羅斯歷史上最偉大的作曲家，俄羅斯民族音樂(lè)的集大成者。他的作品中，很多都是極其優(yōu)秀的世界名曲，如歌劇《葉甫根尼·奧涅金》、《黑桃皇后》等，芭蕾舞劇《天鵝湖》、《胡桃?jiàn)A子》、《睡美人》等。他的樂(lè)曲中呈現(xiàn)出濃烈的生活氣息和民間特色，強(qiáng)烈的民族意識(shí)和民主精神貫穿著他全部的創(chuàng)作活動(dòng)。他主張音樂(lè)的美，是建立在真實(shí)的生活和深刻的思想基礎(chǔ)上的，因此他的作品一向以旋律優(yōu)美，通俗易懂而著稱，又不乏深刻性，他的音樂(lè)是社會(huì)的真實(shí)寫(xiě)照。天鵝湖劇照二、20世紀(jì)世界音樂(lè)的發(fā)展變化１.20世紀(jì)現(xiàn)代主義音樂(lè)興起

(1)原因20世紀(jì)世界經(jīng)濟(jì)的迅速增長(zhǎng)第三次科技革命的迅猛發(fā)展在各流派中,流行音樂(lè)脫穎而出。流行音樂(lè)是通俗易懂、輕松活潑，擁有廣大聽(tīng)眾的通俗音樂(lè)(2)特點(diǎn)：(3)階段：一戰(zhàn)后——爵士樂(lè)受到空前歡迎（起源于19世紀(jì)末的美國(guó)）二戰(zhàn)后——搖滾、藍(lán)調(diào)、爵士樂(lè)流行;

（搖滾成為流行音樂(lè)的主流）20世紀(jì)70年代后——風(fēng)格多樣化，交流頻繁。2.流行音樂(lè)的發(fā)展過(guò)程①一戰(zhàn)后至二戰(zhàn)前：主流是爵士樂(lè)②二戰(zhàn)后：以搖滾、藍(lán)調(diào)和爵士等為代表的音樂(lè)更加通俗化，其中搖滾樂(lè)成為主流美國(guó)搖滾樂(lè)：《圍著時(shí)鐘搖吧》、《時(shí)代在改變》英國(guó)披頭士樂(lè)隊(duì)③20世紀(jì)70年代以后：音樂(lè)風(fēng)格更加多樣、商業(yè)化傾向日趨明顯爵士樂(lè)爵士樂(lè)是19世紀(jì)末發(fā)源于美國(guó)南部新奧爾良的一種流行音樂(lè),是美國(guó)黑人從非洲帶來(lái)的傳統(tǒng)音樂(lè)與歐洲音樂(lè)長(zhǎng)期融合的產(chǎn)物。黑人處于社會(huì)最底層，處處受歧視壓迫，他們想擺脫現(xiàn)實(shí)生活的苦悶，便在勞動(dòng)、社交場(chǎng)合唱的歌曲中糅合白人的其他音樂(lè)，造就出深含憂郁情感的歌調(diào)，被稱為“藍(lán)調(diào)”，意為憂傷的曲調(diào)，這是爵士音樂(lè)的前身。后來(lái)當(dāng)?shù)匾恍?lè)隊(duì)和黑人歌曲進(jìn)一步合流，久而久之，這些歌聲和旋律組合起來(lái)形成最初的爵士樂(lè)。爵士樂(lè)以即興演奏為基礎(chǔ)，節(jié)奏感強(qiáng)，風(fēng)格多樣、富于變化。因?yàn)檫m于表現(xiàn)現(xiàn)代生活，很快風(fēng)行開(kāi)來(lái)。今天，爵士樂(lè)又發(fā)展成爵士搖滾樂(lè)，傳遍全球?！杖R斯利。

他是使搖滾樂(lè)讓年輕人瘋狂的第一人。在他的音樂(lè)中，強(qiáng)有力的電聲樂(lè)器刺激了年輕人好奇和敏感的神經(jīng)，他的演唱渲泄了年輕人心底的呼喊，使他們的情緒獲得疏導(dǎo)和發(fā)泄。

他的歌迷包括各種層次的人，他的歌聲中有呼喊、甜美溫柔、敘事、愛(ài)國(guó)、宗教、逃避現(xiàn)實(shí)、抨擊社會(huì)、鄉(xiāng)土氣息、浪漫情調(diào)，等等內(nèi)容。。貓王普萊斯利貓王埃爾維斯·普萊斯利

“貓王”“TheHillbillyCat”這是狂熱的美國(guó)南方歌迷為他取的昵稱。普萊斯利（1935—1977）出生在美國(guó)一個(gè)貧窮的農(nóng)場(chǎng)工人家庭里。他從小就沉迷于福音音樂(lè)。同時(shí)，貧民窟里流行的節(jié)奏強(qiáng)烈的黑人音樂(lè)，以及藍(lán)調(diào)、民謠亦深深打動(dòng)了年幼的貓王。教堂的唱詩(shī)班演唱給予了貓王音樂(lè)啟蒙，教堂里教徒們充滿激情的歌舞對(duì)貓王影響至深，他那著名的富有爭(zhēng)議的扭胯動(dòng)作就脫胎于此。普萊斯利真正是使搖滾樂(lè)讓年輕人瘋狂的第一人。在他的音樂(lè)中，強(qiáng)有力的電聲樂(lè)器刺激了年輕人好奇和敏感的神經(jīng)，他的演唱渲泄了年輕人心底的呼喊，使他們的情緒獲得疏導(dǎo)和發(fā)泄。截止他去世時(shí)為止，他的唱片至少被發(fā)行了5億張以上。他的歌聲中有呼喊、甜美溫柔、敘事、愛(ài)國(guó)、宗教、逃避現(xiàn)實(shí)、抨擊社會(huì)、鄉(xiāng)土氣息、浪漫情調(diào)，等等內(nèi)容。1956年，當(dāng)貓王剛開(kāi)始走紅的時(shí)候，美國(guó)一位紅衣主教就發(fā)表講話，他認(rèn)為貓王粗魯、無(wú)禮、墮落，道德不良。這一年，在美國(guó)20張最暢銷(xiāo)唱片中，有14張是貓王的。他在好萊塢的第一部電影《溫柔地愛(ài)我》，放映4天就收回成本。這個(gè)紀(jì)錄20年后才被《星球大戰(zhàn)》打破。1956年，當(dāng)貓王剛開(kāi)始走紅的時(shí)候，美國(guó)一位紅衣主教就發(fā)表講話，他認(rèn)為貓王粗魯、無(wú)禮、墮落，道德不良。這一年，在美國(guó)20張最暢銷(xiāo)唱片中，有14張是貓王的。他在好萊塢的第一部電影《溫柔地愛(ài)我》，放映4天就收回成本。這個(gè)紀(jì)錄20年后才被《星球大戰(zhàn)》打破。他是超級(jí)巨星，也是孤獨(dú)、酒精和毒品的受害者。1977年6月，他最后一次舉行演唱會(huì)時(shí),連歌詞也記不起來(lái)，去世時(shí)年僅42歲。他一生共錄制歌曲720首，舉行1600多場(chǎng)演唱會(huì)，平均每?jī)商彀刖陀幸粓?chǎng)。1956年，當(dāng)貓王剛開(kāi)始走紅的時(shí)候，美國(guó)一位紅衣主教就發(fā)表講話，他認(rèn)為貓王粗魯、無(wú)禮、墮落，道德不良。這一年，在美國(guó)20張最暢銷(xiāo)唱片中，有14張是貓王的。他在好萊塢的第一部電影《溫柔地愛(ài)我》，放映4天就收回成本。這個(gè)紀(jì)錄20年后才被《星球大戰(zhàn)》打破。貓王把搖滾樂(lè)發(fā)展到登峰造極的地步，戰(zhàn)后美國(guó)一代又一代的年輕人都癡迷他。今天，可能有美國(guó)人不知道總統(tǒng)是誰(shuí)，但沒(méi)人不知道貓王。他是超級(jí)巨星，也是孤獨(dú)、酒精和毒品的受害者。1977年6月，他最后一次舉行演唱會(huì)時(shí),連歌詞也記不起來(lái)，去世時(shí)年僅42歲。他一生共錄制歌曲720首，舉行1600多場(chǎng)演唱會(huì)，平均每?jī)商彀刖陀幸粓?chǎng)。1956年，當(dāng)貓王剛開(kāi)始走紅的時(shí)候，美國(guó)一位紅衣主教就發(fā)表講話，他認(rèn)為貓王粗魯、無(wú)禮、墮落，道德不良?！凹讱はx(chóng)”演唱組

1957年英國(guó)人約翰·列農(nóng)(吉他手、歌手)、保羅·麥卡特尼(鍵盤(pán)樂(lè)手)、喬治·哈里森(吉他兼鍵盤(pán)樂(lè)手)和理查德·斯達(dá)克(鼓手)四個(gè)青年，成立了一個(gè)流行歌曲演唱組合，取名為"甲殼蟲(chóng)"。"甲殼蟲(chóng)"演唱組正式名子，英文叫BeatlesBand，中文音譯名叫"披頭士樂(lè)隊(duì)"。有趣的是"披頭士"這個(gè)詞倒用得恰到好處，因?yàn)樗蜗蟮馗爬怂麄兞糁L(zhǎng)發(fā)、穿著牛仔褲、休閑衣的頹廢形象。而B(niǎo)eat這個(gè)詞，原義的意思是拍、打，正說(shuō)明了他們的搖滾演唱風(fēng)格。"披頭士"后來(lái)也成了這類(lèi)形象的時(shí)尚青年的專(zhuān)用詞。披頭士樂(lè)隊(duì)（甲殼蟲(chóng)樂(lè)隊(duì)），披頭士樂(lè)隊(duì)中國(guó)搖滾教父崔健2.當(dāng)代音樂(lè)發(fā)展的趨勢(shì)：隨著傳播技術(shù)的革命和交通便捷，日益繁榮的流行音樂(lè)改變著人類(lèi)的娛樂(lè)和生活方式，各國(guó)間的音樂(lè)交流日益增強(qiáng)，加深了對(duì)不同民族音樂(lè)的理解和尊重，呈現(xiàn)大眾化、多元化的趨勢(shì)。①20世紀(jì)世界經(jīng)濟(jì)的迅速增長(zhǎng)，全球化的趨勢(shì)②第三次科技革命的迅猛發(fā)展③很多音樂(lè)家為保持近代西方音樂(lè)藝術(shù)的精華，以自己的高雅優(yōu)美和深邃創(chuàng)作音樂(lè)作品保持其強(qiáng)大生命力④傳播技術(shù)的革命和交通發(fā)達(dá)⑤各國(guó)間文化交流日益頻繁⑥當(dāng)代音樂(lè)具有大眾化、多元化的發(fā)展趨勢(shì)，音樂(lè)多元化造就數(shù)不勝數(shù)的更加通俗的藝術(shù)和流派，各民族音樂(lè)的發(fā)展推動(dòng)著世界音樂(lè)的繁榮3.當(dāng)代音樂(lè)走向繁榮的原因三、影視藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展1.條件(1)19世紀(jì)晚期，人類(lèi)社會(huì)進(jìn)入電氣時(shí)代，科學(xué)技術(shù)和生產(chǎn)力迅猛發(fā)展（提供技術(shù)和物質(zhì)基礎(chǔ)）;(2)社會(huì)大變化，人類(lèi)新的精神需求和商業(yè)利潤(rùn)的驅(qū)動(dòng)（動(dòng)力）。2.電影（第七藝術(shù)）的起源和發(fā)展的過(guò)程（1）發(fā)明誕生（19世紀(jì)末）19世紀(jì)末，法國(guó)人盧米埃爾兄弟制成兼有拍攝和放映功能的活動(dòng)電影機(jī)，1895年在巴黎首次向公眾放映自己拍攝的短片，標(biāo)志著電影誕生。作為發(fā)明家的愛(ài)迪生曾為電影做出過(guò)很大的貢獻(xiàn)。他對(duì)于電影機(jī)器、裝置的研制，為新藝術(shù)的誕生奠定了基礎(chǔ)。而他更大的榮耀，則是為這門(mén)新藝術(shù)起了一個(gè)富有魅力、富有詩(shī)意、富有幻覺(jué)意識(shí)的名字——電影。然而，愛(ài)迪生對(duì)待電影、這門(mén)新藝術(shù)的觀念上，卻存在著很大的局限。盧米埃爾兄弟在他們的父親老盧米埃爾所經(jīng)營(yíng)的照相館中，學(xué)會(huì)了照相技術(shù)，并在后來(lái)幫助他們的父親掌管照相器材廠的同時(shí)，研制出了"活動(dòng)電影機(jī)"。作為攝影師出身的盧米埃爾兄弟，對(duì)待電影從一開(kāi)始就顯示出與愛(ài)迪生全然不同的思維觀念。這種不同不僅表現(xiàn)在對(duì)于"放映術(shù)"的發(fā)明、對(duì)于電影機(jī)器設(shè)備的改進(jìn)，而是更突出地表現(xiàn)在他們的電影作品中，所存在的根本的時(shí)空觀念的差別，根本的美學(xué)差異上。盧米埃爾兄弟

1895年12月28日，盧米埃爾兄弟在巴黎“大咖啡館”的地下室內(nèi)用“活動(dòng)電影機(jī)”放映自己拍攝的膠片《工廠的大門(mén)》《火車(chē)到站》等。至此，“電影”正式誕生。后來(lái)，這一天被命名為“世界電影日”。盧米埃爾兄弟

格里菲斯，被譽(yù)為現(xiàn)代電影之父”“電影界的莎士比亞”。發(fā)展了電影構(gòu)圖和剪接技術(shù)，這種技術(shù)被稱為“蒙太奇”。拍攝導(dǎo)演了電影史上第一部真正意義的商業(yè)片《一個(gè)國(guó)家的誕生》盧米埃爾兄弟在1895年12月28日這天在巴黎卡普辛路14號(hào)大咖啡館的“印度沙龍”內(nèi)用“活動(dòng)電影機(jī)”將自己拍攝的膠片放映至銀幕上這一史實(shí)，一致公認(rèn)將1895年12月28日作為世界電影的發(fā)明日。（2）無(wú)聲片時(shí)期（又稱“默片”）20世紀(jì)初～1927年②20世紀(jì)初，美國(guó)人格里菲斯發(fā)展了電影構(gòu)圖與剪輯技術(shù)—蒙太奇。拍攝和導(dǎo)演了集故事性和藝術(shù)性于一身的電影作品，《一個(gè)國(guó)家的誕生》。被稱為“電影藝術(shù)之父”。①1927年以前的電影都是無(wú)聲片，又稱“默片”。影片的主題靠演員的表演、動(dòng)作和字幕來(lái)表達(dá)。③“默片”時(shí)代最負(fù)盛名的喜劇大師是美國(guó)的卓別林。塑造了可愛(ài)的流浪漢形象。④蘇聯(lián)電影事業(yè)迅速發(fā)展：《戰(zhàn)艦波將金號(hào)》格里菲斯

——“現(xiàn)代電影之父”“電影界的莎士比亞”

對(duì)電影制作和攝影技術(shù)進(jìn)行了許多重大的改革和完善拍攝了電影史上第一部真正意義的商業(yè)片《一個(gè)國(guó)家的誕生》《一個(gè)國(guó)家的誕生》（美國(guó)人格里菲斯）《一個(gè)國(guó)家的誕生》是以美國(guó)南北戰(zhàn)爭(zhēng)為背景，反映了美國(guó)總統(tǒng)林肯解放黑奴這一重大歷史題材，影片中白人組織三K黨對(duì)付黑人的殘暴行為的情節(jié)充滿了種族主義色彩，雖然備受爭(zhēng)議，但相當(dāng)程度上開(kāi)創(chuàng)了好萊塢的基調(diào)：壯觀的場(chǎng)面，勇敢多情的男主人公，百老匯式的戲劇程序加拳擊比賽式的故事節(jié)奏。它是第一部以鏡頭為基本組織單位的電影故事片，在電影技巧上開(kāi)創(chuàng)性地使用了許多表現(xiàn)手法，發(fā)展了電影構(gòu)圖與剪輯效果，成為電影史上一部劃時(shí)代的力作。卓別林電影《卓別林》海報(bào)大獨(dú)裁者(查理·卓別林)1919年，卓別林自己建廠，成了好萊塢第一個(gè)獨(dú)立制片的電影藝術(shù)家。他一人身兼制片、編劇、導(dǎo)演、演員、作曲、攝影等，成為世界電影史上絕無(wú)僅有的奇才。并攝制出一大批極為出色的影片。這些影片都具有深刻的社會(huì)思想性和戰(zhàn)斗性。有力地抨擊了資本主義社會(huì)和德國(guó)法西斯統(tǒng)治。由于卓別林對(duì)世界和平運(yùn)動(dòng)的貢獻(xiàn)，在日內(nèi)瓦被授予1953年度國(guó)際和平獎(jiǎng)。1977年12月，在瑞士逝世。《大獨(dú)裁者》拍攝于1940年，查理·卓別林自導(dǎo)自演的此片拍攝于希特勒氣焰最為囂張之時(shí)，片中對(duì)希特勒大加諷刺的情節(jié)顯示了其道德勇氣可嘉的一面。本片獲1941年奧斯卡最佳電影、最佳男演員、最佳男配角、最佳編劇、最佳音樂(lè)5項(xiàng)提名，獲1940年紐約影評(píng)人協(xié)會(huì)最佳男演員獎(jiǎng)項(xiàng)。

《摩登時(shí)代》拍攝于1936年，是卓別林主演的最后一部無(wú)聲影片。有感于世界經(jīng)濟(jì)危機(jī)給失業(yè)工人帶來(lái)的痛苦，他決定用電影的形象語(yǔ)言來(lái)吶喊。1935年，電影已進(jìn)入“有聲時(shí)代”，可卓別林認(rèn)為，用滑稽夸張的肢體語(yǔ)言來(lái)表達(dá)要遠(yuǎn)勝于對(duì)白，于是他只在片中加入配樂(lè)和少許音響就上映了。《戰(zhàn)艦波將金號(hào)》

《戰(zhàn)艦波將金號(hào)》，前蘇聯(lián)影片。1925年出品。謝爾蓋·愛(ài)森斯坦編劇、導(dǎo)演。表現(xiàn)敖德薩海軍波將金號(hào)戰(zhàn)艦起義的歷史事件。影片具有史詩(shī)般的規(guī)模，主題重大，沖突鮮明，既有宏偉的群像，又有細(xì)節(jié)的描寫(xiě)。豐富的蒙太奇手法和準(zhǔn)確恰當(dāng)?shù)墓?jié)奏使這部史詩(shī)片充滿激情。（3）電影藝術(shù)的成熟期──20世紀(jì)20～40年代①1927年，美國(guó)華納電影公司首次拍攝成功有聲電影《爵士歌王》

，融對(duì)白、音樂(lè)、歌唱為一體，電影進(jìn)入有聲片時(shí)期。②1935年，世界上第一部彩色電影《浮華世家》拍攝成功，標(biāo)志著彩色電影的問(wèn)世。自此，電影具備了畫(huà)面、聲音和色彩三大要素。（4）二戰(zhàn)后，電影藝術(shù)發(fā)展迅速(1945年后)

①二十世紀(jì)50年代以后的電影技術(shù)寬銀幕電影和立體聲電影相繼出現(xiàn)（全息、環(huán)幕、三維立體）②電影藝術(shù)的發(fā)展呈現(xiàn)出更加多元化的趨勢(shì)。③美國(guó)好萊塢(洛杉磯附近電影生產(chǎn)基地)電影《星球大戰(zhàn)》《侏羅紀(jì)公園》《外星人》都屬于高科技的科幻片?！短┨鼓峥颂?hào)》中悲壯的愛(ài)情成為全球傳頌的經(jīng)典，本片獲得1998年奧斯卡最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳音效、最佳攝影等11項(xiàng)大獎(jiǎng)。奧斯卡獎(jiǎng)是最具權(quán)威、最有影響、設(shè)獎(jiǎng)范圍最廣的世界級(jí)電影獎(jiǎng)。它象征著美國(guó)電影藝術(shù)的最高成就。1927年，在米高梅影業(yè)公司老板路易斯·B·梅耶的指導(dǎo)下，美國(guó)電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院正式成立。不久，梅耶建議設(shè)立學(xué)院獎(jiǎng)來(lái)鼓勵(lì)并表彰那些對(duì)電影事業(yè)做出突出成就的電影人。于是，1929年5月16日，在好萊塢的羅斯福大酒店舉行了第一屆學(xué)院獎(jiǎng)。學(xué)院獎(jiǎng)的獎(jiǎng)品是一尊身高13.5英寸的錫銅合金的鍍金裸體人像。從第七屆起，學(xué)院獎(jiǎng)?wù)礁麨閵W斯卡獎(jiǎng)。奧斯卡原是一個(gè)工作人員看到鑄好了的像后說(shuō),如同我的叔叔奧斯卡一樣而得名。一戰(zhàn)后的10年，是美國(guó)電影前所未有的興盛期。電影界競(jìng)爭(zhēng)日趨激烈，為了保持這種激烈下的繁榮，一致認(rèn)為需要一個(gè)真正理解藝術(shù)和科學(xué)的權(quán)威機(jī)構(gòu)，對(duì)每年的影片做出公正的裁決。美國(guó)電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院也就應(yīng)運(yùn)而生了，