2022-2023學(xué)年甘肅省酒泉市普通高校對(duì)口單招藝術(shù)概論自考測(cè)試卷(含答案)

2022-2023學(xué)年甘肅省酒泉市普通高校對(duì)口單招藝術(shù)概論自考測(cè)試卷(含答案)學(xué)校:________班級(jí):________姓名:________考號(hào):________

一、單選題(30題)1.人類的藝術(shù)活動(dòng)產(chǎn)生于______時(shí)期。()A.A.原始社會(huì)B.封建社會(huì)C.奴隸制前期D.奴隸制后期

2.電影()被認(rèn)為是蒙太奇的經(jīng)典之作。A.A.《戰(zhàn)艦波將金號(hào)》B.《羅馬，不設(shè)防的城市》C.《偷自行車的人》D.《大地在波動(dòng)》

3.以孤篇享譽(yù)全唐的詩(shī)人是______。()

A.陳子昂B.杜甫C.張若虛D.李白

4.中國(guó)魏晉時(shí)期的哲學(xué)流派是（）。

A.神學(xué)B.儒學(xué)C.實(shí)用主義D.玄學(xué)

5.“陽(yáng)關(guān)三疊”是由（）的《送元二使安西》一詩(shī)而來(lái)。A.A.李白B.白居易C.賈島D.王維

6.19世紀(jì)法國(guó)畫家大衛(wèi)的代表作是（）

A．《馬拉之死》

B．《向日葵》

C．《日出?印象》

D．《夜巡》

7.我國(guó)著名的雕塑作品《青銅器物架》產(chǎn)生的時(shí)期是()

A.殷商B.戰(zhàn)國(guó)C.東漢D.西漢

8.下列選項(xiàng)中，屬于印象派畫家的是（）。A.達(dá)·芬奇、莫奈B.拉斐爾、莫奈C.達(dá)·芬奇、凡·高D.莫奈、凡·高

9.貝多芬的（）又被稱為“火山般的奏鳴曲”。A.A.《黎明》B.《熱情》C.《命運(yùn)》D.《田園》

10.《最后的晚餐》取材于（）。

A.《圣經(jīng)》B.《古蘭經(jīng)》C.古希臘神話D.古羅馬神話

11.古希臘悲劇主要是______。

A.性格悲劇B.命運(yùn)悲劇C.社會(huì)悲劇D.荒誕悲劇

12.莫奈的作品《日出印象》、《草垛》等是法國(guó)__________的代表作品。（）

A.后印象主義B.新古典主義C.浪漫主義D.印象主義

13.北宋名作《清明上河圖》的作者是（）。

A.張擇端B.吳道子C.趙佶D.范寬

14.在頭腦中產(chǎn)生想象的基本材料是()。A.A.感覺(jué)B.知覺(jué)C.表象D.記憶

15.書(shū)法作品《祭侄文稿》出自()

A.歐陽(yáng)詢B.顏真卿C.柳公權(quán)D.懷素

16.“悲劇將人生的有價(jià)值的東西毀滅給人看”這句名言出自__________。（）

A.狄德羅B.巴爾扎克C.埃斯庫(kù)羅斯D.魯迅

17.《登幽州臺(tái)歌》是我國(guó)__________代詩(shī)人陳子昂的蘊(yùn)含深刻人生哲理的作品。（）

A.漢B.晉C.唐D.宋

18.俄國(guó)偉大的作曲家柴科夫斯基的最后一部作品《悲愴》是他的《（）交響曲》。A.第五B.第六C.第七D.第九

19.中國(guó)文人畫重性靈抒發(fā)，最為標(biāo)舉（）。A.寫真B.白描C.神品D.逸品

20.《百鳥(niǎo)朝鳳》通常所使用的演奏樂(lè)器是()

A.嗩吶B.古箏C.笛子D.琵琶

21.藝術(shù)創(chuàng)作中的“靈感”是______。

A.神所賦于的靈氣與天賦

B.藝術(shù)家依靠怪癖的刺激而獲得的一種創(chuàng)作沖動(dòng)

C.長(zhǎng)期積累，偶然觸發(fā)而出現(xiàn)的創(chuàng)造力高度旺盛的創(chuàng)作心境

D.來(lái)去無(wú)蹤難以說(shuō)清的一種神秘興奮的心態(tài)

22.《C小調(diào)第五交響曲（命運(yùn)）》的作者是（）。

A.海頓B.莫扎特C.貝多芬D.瓦格納

23.“揚(yáng)州八怪”是指______朝活躍在揚(yáng)州的8位風(fēng)格相近的革新派畫家。()

A.宋B.元C.明D.清

24.《光明行》是______獨(dú)奏曲。()

A.二胡B.鋼琴C.小提琴D.琵琶

25.《灰姑娘》是德國(guó)著名童話作家______。()

A.安徒生的作品B.夏爾.貝洛的作品C.魯迅的作品D.格林兄弟的作品

26.我國(guó)京劇史上的“四大名旦”是梅蘭芳、程硯秋、荀慧生和（）。

A.白玉霜B.張君秋C.梅葆玖D.尚小云

27.秦始皇陵的兵馬俑塑造于約()

A.公元前200年B.公元前100年C.公元200年D.公元100年

28.藝術(shù)概論研究的對(duì)象是人類的()

A.精神活動(dòng)B.審美活動(dòng)C.藝術(shù)活動(dòng)D.情感活動(dòng)

29.我國(guó)古代著名繪畫作品《洛神賦圖》的作者是

A.展子虔B.顧愷之C.閻立本D.張擇端

30.“三一律”是歐洲__________戲劇的創(chuàng)作法則。（）

A.文藝復(fù)興B.古典主義C.浪漫主義D.現(xiàn)實(shí)主義

二、填空題(30題)31.“風(fēng)格即人”是法國(guó)18世紀(jì)評(píng)論家__________提出的。

32.藝術(shù)語(yǔ)言除了自身的_____價(jià)值之外，還有更重要的功能即_____。

33.藝術(shù)傳播的四個(gè)要素是__________、__________、__________、__________。

34.題材在藝術(shù)作品中是__________得以表現(xiàn)的基礎(chǔ)。

35.文學(xué)藝術(shù)的基本特征是_____、_____和_____．

36.藝術(shù)典型主要包括_____、_____。

37.綜合藝術(shù)是__________、戲曲、__________、電視等一類藝術(shù)的總稱。

38.是戲劇的表征，_____是戲劇的基礎(chǔ)，_____是戲劇的核心。

39.想象分為_(kāi)__________性想象和___________性想象，藝術(shù)創(chuàng)造主要依靠___________性想象。

40.藝術(shù)意蘊(yùn)具有__________性和__________性。

41.雕塑分為_(kāi)____雕和_____雕。

42.在世界戲劇舞臺(tái)上，中國(guó)戲曲藝術(shù)最鮮明的特色為_(kāi)____和_____。

43."詩(shī)中有畫、畫中有詩(shī)"是北宋大文學(xué)家_____對(duì)唐代作家_____詩(shī)畫藝術(shù)特點(diǎn)的概括。

44."詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)"是北宋大文學(xué)家_____對(duì)唐代詩(shī)人_____詩(shī)畫藝術(shù)特點(diǎn)的概括。

45.最早的舞蹈是_____、_____、_____三位一體的。

46.音樂(lè)以__________、和聲、__________、__________等為基本手段。

47.__________被稱為“音樂(lè)的靈魂”。

48.一般說(shuō)來(lái)，我國(guó)古代的園林可分為兩大類，一類是北主大型的_____園林，另一類是江南小型的_____園林。

49.形象思維具有突出的___________功能。

50.藝術(shù)形象是_____與_____的統(tǒng)一，感性與理性的統(tǒng)一，思想和情感的統(tǒng)一。

51.藝術(shù)可以分為五大類別，即__________、__________、__________、__________、__________等。

52.文學(xué)藝術(shù)的基本特征是_____、_____和_____。

53.藝術(shù)傳播的方式有____________________、__________、__________三種。

54.繪畫藝術(shù)的種類，根據(jù)使用材料的不同，可分為_(kāi)_________、__________、版畫、水彩畫、水粉畫等。

55.以藝術(shù)作品的存在方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為_(kāi)____藝術(shù)、_____藝術(shù)和_____藝術(shù)。

56.藝術(shù)鑒賞是一種以__________為對(duì)象、以受眾為主體、力求獲得多元審美價(jià)值的積極能動(dòng)的欣賞和再創(chuàng)造活動(dòng)。

57.《毛詩(shī)序》提到詩(shī)有"六義"，分別是風(fēng)、雅、頌、_____、_____、_____。

58.電影的樣式可以歸納為五大類，即故事片、__________、科教片、__________、音樂(lè)片等。

59.審美效應(yīng)一般有三個(gè)階段：_____、_____、_____。

60.藝術(shù)鑒賞中的審美期待視野可分為_(kāi)_________、__________、__________三個(gè)方面。

三、簡(jiǎn)答題(10題)61.簡(jiǎn)述繪畫藝術(shù)的概念和種類。

62.試簡(jiǎn)要介紹園林藝術(shù)及其基本特征。

63.簡(jiǎn)述雕塑藝術(shù)的基本特征。

64.簡(jiǎn)述藝術(shù)起源的多元說(shuō)。

65.什么是藝術(shù)風(fēng)格?它有什么特性?

66.簡(jiǎn)述美育及它與藝術(shù)教育的關(guān)系和主要任務(wù)。

67.簡(jiǎn)述審美理解的內(nèi)涵。

68.簡(jiǎn)述藝術(shù)批評(píng)的類型。

69.簡(jiǎn)述藝術(shù)與道德的聯(lián)系。

70.簡(jiǎn)述想像的特征。

四、主觀題(10題)71.簡(jiǎn)要說(shuō)明藝術(shù)作品中再現(xiàn)與表現(xiàn)的關(guān)系。

72.建筑賞析：《帕提農(nóng)神廟》

73.簡(jiǎn)述抽象思維在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用。

74.以具體作品為例，試論藝術(shù)作品的三個(gè)層次。

75.藝術(shù)傳播有哪些要素?

76.舉例說(shuō)明綜合藝術(shù)的種類。

77.簡(jiǎn)述工藝藝術(shù)的基本特征。

78.簡(jiǎn)述藝術(shù)創(chuàng)作中審美理解的內(nèi)涵。

五、論述題(10題)79.以歐洲文藝復(fù)興和現(xiàn)代藝術(shù)流派出現(xiàn)為例，試說(shuō)明藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮的產(chǎn)生與社會(huì)變革和社會(huì)思潮的聯(lián)系。

80.就某一門類藝術(shù)來(lái)分析形象思維與抽象思維之間的關(guān)系。

81.試述藝術(shù)活動(dòng)的構(gòu)成。

82.結(jié)合實(shí)例論述審美理解的特點(diǎn)。

83.讀下面這段話，分析它揭示的是藝術(shù)活動(dòng)中的什么現(xiàn)象。江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動(dòng)于疏枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實(shí)胸中之竹并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相。手中之竹又不是胸中之竹也?？傊?，意在筆先者，定則也;趣在法外者，化機(jī)也。—板橋題畫

84.為什么在藝術(shù)鑒賞中會(huì)產(chǎn)生“一千個(gè)人心中有一千個(gè)哈姆雷特”的現(xiàn)象?

85.試論藝術(shù)意境的基本內(nèi)涵及其基本特色。

86.試論藝術(shù)創(chuàng)造的主要心理因素。

87.結(jié)合例證闡述藝術(shù)作品的構(gòu)成

88.試述審美感知過(guò)程中知覺(jué)與感覺(jué)的關(guān)系。

六、(0題)89.著名書(shū)法家土羲之被稱為“______”。

A.書(shū)神B.書(shū)圣C.書(shū)仙D.書(shū)狂

參考答案

1.A

2.A

3.C

4.D玄學(xué)是魏晉時(shí)期的思想主流，也是當(dāng)時(shí)主要的哲學(xué)流派，對(duì)當(dāng)時(shí)的文化生活產(chǎn)生了廣泛的影響，尤其是詩(shī)歌、書(shū)法領(lǐng)域。

5.D

6.A

7.B

8.D

9.B

10.A《最后的晚餐》是意大利藝術(shù)家達(dá)·芬奇的作品，取材于圣經(jīng)故事，畫面中的人物，其驚恐、憤怒、懷疑等神態(tài)，以及手勢(shì)、眼神和行為，都刻畫得精細(xì)入微，惟妙惟肖。

11.B

12.D

13.A《清明上河圖》是北宋畫家張擇端存世的一幅精品，作品以長(zhǎng)卷形式，采用散點(diǎn)透視的構(gòu)圖法，生動(dòng)地記錄了北宋時(shí)期繁榮的城市生活的面貌。

14.C

15.B《祭侄文稿》是顏真卿的行書(shū)法帖，號(hào)稱“天下第二行書(shū)”，它也是中華十大傳世名帖之一，現(xiàn)藏中國(guó)臺(tái)灣臺(tái)北故宮博物院。

16.D

17.C

18.B

19.D

20.A《百鳥(niǎo)朝鳳》這首曲子是流行于山東、河南、河北等地的民間樂(lè)曲，經(jīng)常會(huì)用在結(jié)婚的儀式上，經(jīng)常是嗩吶獨(dú)奏，代表著吉祥、幸福。

21.C

22.C命運(yùn)交響曲是德國(guó)作曲家貝多芬最為著名的作品之一，創(chuàng)作于1807年末至1808年初。

23.D

24.A

25.D

26.D京劇名家梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生在我國(guó)“首屆京劇旦角最佳演員”中當(dāng)選，被稱為京劇“四大名旦”。

27.A秦始皇陵兵馬俑是秦始皇陵中兵馬形狀的陪葬品，約塑造于公元前200年左右。秦俑的藝術(shù)價(jià)值極高，是世界考古史上最偉大的發(fā)現(xiàn)之一。

28.C

29.B

30.B

31.布封

32.審美塑造藝術(shù)形象

33.藝術(shù)信息受傳者傳播主體傳播媒介

34.作品主題

35.間接性廣闊性情感性

36.典型人物典型環(huán)境

37.戲劇電影

38.綜合與多樣演員行動(dòng)矛盾沖突

39.再造創(chuàng)造創(chuàng)造

40.多義模糊

41.圓浮

42.程式化虛擬性

43.蘇軾王維

44.蘇軾王維

45.詩(shī)樂(lè)舞

46.旋律配器復(fù)調(diào)

47.旋律

48.皇家私家

49.審美創(chuàng)造

50.個(gè)性共性

51.造型藝術(shù)實(shí)用藝術(shù)表情藝術(shù)文學(xué)藝術(shù)綜合藝術(shù)

52.間接性廣闊性想像性

53.現(xiàn)場(chǎng)傳播展覽性傳播大眾傳播

54.中國(guó)畫油畫

55.時(shí)間空間時(shí)空

56.藝術(shù)作品(或藝術(shù)信息)

57.賦比興

58.紀(jì)錄片美術(shù)片

59.共鳴凈化領(lǐng)悟

60.文體期待意象期待意蘊(yùn)期待

61.(1)繪畫是一門使用一定的物質(zhì)材料，運(yùn)用線條、色彩和塊面等元素，通過(guò)構(gòu)圖、造型和設(shè)色等手段，在二度空間(平面)里創(chuàng)造出靜態(tài)的視覺(jué)形象或情境的藝術(shù)。繪畫在造型藝術(shù)中處于基礎(chǔ)地位。(2)繪畫藝術(shù)的種類，根據(jù)使用材料的不同，可分為中國(guó)畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；根據(jù)表現(xiàn)對(duì)象的不同，可分為肖像畫、風(fēng)俗畫、風(fēng)景畫、靜物畫、歷史畫等；根據(jù)作品形式的不同，可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、宣傳畫、漫畫等。

62.園林是自然因素和人文因素的有機(jī)融合。園林藝術(shù)利用多種技術(shù)和藝術(shù)手法，將山水、花木、建筑等組合成為統(tǒng)一的實(shí)體形象。園林藝術(shù)在廣義上是建筑藝術(shù)的一種類型。園林藝術(shù)的類型，從世界范圍看主要有三種，即歐洲園林、阿拉伯園林和東方園林。東方園林以中國(guó)園林為代表。

63.雕塑藝術(shù)的基本特征：（1）物質(zhì)與技藝的統(tǒng)一；（2）造型性與表現(xiàn)性的統(tǒng)一。

64.多元說(shuō)認(rèn)為藝術(shù)的發(fā)生經(jīng)歷了一個(gè)由實(shí)用到審美、以巫術(shù)為中介、以勞動(dòng)為前提的漫長(zhǎng)歷史發(fā)展過(guò)程，原始人類模仿自然的本能(模仿說(shuō))、表現(xiàn)情感的需要(表現(xiàn)說(shuō))、游戲的沖動(dòng)(游戲說(shuō))也滲透其中，尤其是對(duì)于原始人來(lái)講更為重要的原始巫術(shù)(巫術(shù)說(shuō))與原始生產(chǎn)勞動(dòng)(勞動(dòng)說(shuō))，更是在其中發(fā)揮了決定性的作用。藝術(shù)的起源應(yīng)當(dāng)是多因的而并非是單因的，歸根結(jié)底，藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展是人類社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)的必然產(chǎn)物。

65.藝術(shù)風(fēng)格就是藝術(shù)家的創(chuàng)作個(gè)性與藝術(shù)作品的形式、情境交互作用所呈現(xiàn)出的相對(duì)穩(wěn)定的整體性藝術(shù)特色，風(fēng)格是藝術(shù)家創(chuàng)作個(gè)性成熟的標(biāo)志，也是作品達(dá)到較高藝術(shù)水準(zhǔn)的標(biāo)志。風(fēng)格既包括藝術(shù)家個(gè)人的風(fēng)格，也包括流派風(fēng)格、時(shí)代風(fēng)格和民族風(fēng)格等。藝術(shù)風(fēng)格的特性有：(1)繼承與獨(dú)創(chuàng)。藝術(shù)風(fēng)格有歷史繼承性，成功的藝術(shù)家總要吸收前人藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，同時(shí)又要結(jié)合自己的個(gè)性和生活經(jīng)驗(yàn)，創(chuàng)造出與眾不同的新風(fēng)格。(2)穩(wěn)定與漸變。藝術(shù)家風(fēng)格一旦形成，其作品的主要特征就會(huì)在一定時(shí)期內(nèi)大致接近;而隨著藝術(shù)家生活體驗(yàn)的深入和藝術(shù)創(chuàng)作的探索，其創(chuàng)作風(fēng)格會(huì)出現(xiàn)某種程度的變遷。(3)多樣與同一。任何藝術(shù)門類都存在多種多樣的創(chuàng)作手法和傾向，同一個(gè)藝術(shù)家也會(huì)嘗試新的手法，這導(dǎo)致了風(fēng)格的多樣;但在一定時(shí)代、一定民族的創(chuàng)作中，總體上又存在著形式相近似、精神相溝通的主導(dǎo)傾向。

66.(1)美育即審美教育，美育的目的是促進(jìn)人全面和諧的發(fā)展。美育旨在提高人們的審美感受力、審美創(chuàng)造力及審美情趣，促進(jìn)人格的完善及全民族整體素質(zhì)的提升。藝術(shù)教育是美育的核心，也是實(shí)施美育的主要途徑。

(2)藝術(shù)教育的任務(wù)和目標(biāo)與美育的任務(wù)和目標(biāo)根本上是一致的，主要包括普及藝術(shù)的基本知識(shí)，提高人的藝術(shù)修養(yǎng)；健全審美心理結(jié)構(gòu)，充分發(fā)揮人的想象力和創(chuàng)造力；陶冶人的情操，培養(yǎng)完美的人格。

67.（1）審美理解是人在審美過(guò)程中對(duì)主體與審美對(duì)象的相互聯(lián)系、內(nèi)容與形式的審美特性及其規(guī)律的認(rèn)識(shí)、領(lǐng)悟或把握；

（2）審美理解是和感知、情感、想像等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解；體現(xiàn)出積淀在感生中的理性，是審美判斷和邏輯推理的結(jié)果；

（3）審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)，能夠推動(dòng)想像和聯(lián)想的展開(kāi)，并促成藝術(shù)意蘊(yùn)的升華。

68.在藝術(shù)批評(píng)史上出現(xiàn)過(guò)多種批評(píng)類型，主要都是圍繞“客體世界”、“藝術(shù)家”、“藝術(shù)作品”、“讀者(接受者)”等藝術(shù)活動(dòng)要素進(jìn)行的。常見(jiàn)的藝術(shù)批評(píng)類型：社會(huì)歷史批評(píng)、心理學(xué)批評(píng)、文本批評(píng)、接受批評(píng)。①社會(huì)歷史批評(píng)立足于“客體世界”來(lái)評(píng)價(jià)藝術(shù)，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)作品必然自覺(jué)或不自覺(jué)地打上這個(gè)社會(huì)歷史環(huán)境的印記。藝術(shù)作品價(jià)值的高低取決于它對(duì)社會(huì)歷史生活的深刻反映程度以及對(duì)社會(huì)生活的影響力。如19世紀(jì)法國(guó)丹納在其《藝術(shù)哲學(xué)》中從種族、環(huán)境和時(shí)代三要素出發(fā)，進(jìn)行藝術(shù)批評(píng)。②心理學(xué)批評(píng)從創(chuàng)作主體——藝術(shù)家的精神世界入手來(lái)評(píng)價(jià)藝術(shù)。它既可以從藝術(shù)家的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)、創(chuàng)作中的心理活動(dòng)來(lái)理解藝術(shù)作品，也可以從藝術(shù)作品折射出的心理因素出發(fā)來(lái)反觀藝術(shù)家的心理狀態(tài)。如20世紀(jì)奧地利心理學(xué)家弗洛伊德運(yùn)用精神分析方法來(lái)研究藝術(shù)現(xiàn)象和藝術(shù)作品。③文本批評(píng)認(rèn)為藝術(shù)作品本身是一個(gè)自足的整體，其意蘊(yùn)和魅力需要從文本去尋求。尤其注重藝術(shù)作品的文本語(yǔ)言和物質(zhì)媒介。如20世紀(jì)西方符號(hào)學(xué)強(qiáng)調(diào)對(duì)藝術(shù)作品本身或藝術(shù)符號(hào)的研究。④接受批評(píng)模式強(qiáng)調(diào)從接受者的角度研究藝術(shù)活動(dòng)，認(rèn)為觀眾、聽(tīng)眾和讀者的接受過(guò)程才是藝術(shù)研究的中心所在。這種模式突出了接受者在鑒賞藝術(shù)作品過(guò)程中的能動(dòng)性和創(chuàng)造性。如20世紀(jì)60年代出現(xiàn)在德國(guó)的以堯斯和伊塞爾為代表的接受美學(xué)強(qiáng)調(diào)從接受者的角度研究藝術(shù)作品和藝術(shù)史。

69.道德是指人們?cè)谏鐣?huì)生活中形成的倫理觀念和行為規(guī)范的總和。道德與藝術(shù)的聯(lián)系表現(xiàn)為：一方面一定社會(huì)的倫理道德總要通過(guò)藝術(shù)的內(nèi)容和精神得以體現(xiàn)；另一方面藝術(shù)通過(guò)其審美的表現(xiàn)對(duì)道德觀念的評(píng)價(jià)也具有很大的影響。道德是指人們?cè)谏鐣?huì)生活中形成的倫理觀念和行為規(guī)范的總和。道德與藝術(shù)的聯(lián)系表現(xiàn)為：一方面，一定社會(huì)的倫理道德總要通過(guò)藝術(shù)的內(nèi)容和精神得以體現(xiàn)；另一方面，藝術(shù)通過(guò)其審美的表現(xiàn)，對(duì)道德觀念的評(píng)價(jià)也具有很大的影響。

70.(1)審美想像離不開(kāi)表象記憶；表象記憶是想像的基礎(chǔ)；(2)審美想像是積極的、能動(dòng)的和創(chuàng)造的；(3)審美想像要符合生活的邏輯和情感的邏輯。(1)審美想像離不開(kāi)表象記憶；表象記憶是想像的基礎(chǔ)；(2)審美想像是積極的、能動(dòng)的和創(chuàng)造的；(3)審美想像要符合生活的邏輯和情感的邏輯。

71.(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實(shí)地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達(dá)主體的情感和理想以及對(duì)客體世界的思考和評(píng)判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來(lái)都是緊密聯(lián)系的在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中不可能沒(méi)有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想表達(dá)作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對(duì)客體世界及其規(guī)律的遵循只不過(guò)它所表達(dá)的主要是心理和情感的真實(shí)。(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實(shí)地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達(dá)主體的情感和理想，以及對(duì)客體世界的思考和評(píng)判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來(lái)都是緊密聯(lián)系的，在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中，不可能沒(méi)有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達(dá)作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對(duì)客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過(guò)它所表達(dá)的主要是心理和情感的真實(shí)。

72.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個(gè)不大的山岡上是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮是守護(hù)神“雅典娜"的神廟是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時(shí)值古希臘最繁榮的時(shí)期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍(lán)、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認(rèn)為是古典建筑風(fēng)格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動(dòng)技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個(gè)神廟尺度合宜體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽(yù)為建筑群體組合藝術(shù)中的一個(gè)極為成功的實(shí)例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個(gè)希臘的標(biāo)志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個(gè)不大的山岡上，是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮，是守護(hù)神“雅典娜"的神廟，是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時(shí)值古希臘最繁榮的時(shí)期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍(lán)、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認(rèn)為是古典建筑風(fēng)格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動(dòng)，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個(gè)神廟尺度合宜，體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽(yù)為建筑群體組合藝術(shù)中的一個(gè)極為成功的實(shí)例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個(gè)希臘的標(biāo)志。

73.抽象思維往往在文藝創(chuàng)作的一些關(guān)鍵地方發(fā)揮作用，主要表現(xiàn)有以下幾方面：(1)在藝術(shù)創(chuàng)作雖然主要依靠藝術(shù)家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動(dòng)中，藝術(shù)創(chuàng)作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質(zhì)和作用不同，但二者又有密切聯(lián)系，常常相互滲透、相互補(bǔ)充，在思維活動(dòng)中相輔相成。在藝術(shù)創(chuàng)作中，抽象思維的介入，可以提高藝術(shù)家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來(lái)。創(chuàng)作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術(shù)性，兩方面應(yīng)取得內(nèi)在的協(xié)調(diào)。

74.答案要點(diǎn)任何一件藝術(shù)作品，都可以由表及里、由淺入深地展開(kāi)三個(gè)層次：

（1）藝術(shù)語(yǔ)言。它是創(chuàng)造主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動(dòng)中，運(yùn)用獨(dú)特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。藝術(shù)語(yǔ)言是各門類藝術(shù)創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術(shù)語(yǔ)言具有多樣性和豐富性，并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新。藝術(shù)語(yǔ)言是滲透了藝術(shù)家獨(dú)特個(gè)性的特殊語(yǔ)言。藝術(shù)家應(yīng)該在創(chuàng)造活動(dòng)中不斷錘煉語(yǔ)言，追求藝術(shù)形式和表現(xiàn)手段的創(chuàng)新。

（2）藝術(shù)形象。藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會(huì)生活的特殊方式，是通過(guò)審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來(lái)的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象是共性與個(gè)性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、思想與情感的統(tǒng)一。

（3）藝術(shù)意蘊(yùn)。它是指在藝術(shù)作品中蘊(yùn)涵的深層的人生哲理、詩(shī)情畫意和精神內(nèi)涵，它是藝術(shù)主體對(duì)于藝術(shù)典型或意境的深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)意蘊(yùn)具有多義性和模糊性。

75.構(gòu)成藝術(shù)傳播的五個(gè)要素是藝術(shù)傳播主體、藝術(shù)傳播內(nèi)容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術(shù)傳播主體即藝術(shù)傳播者，指藝術(shù)傳播活動(dòng)中傳送藝術(shù)信息的人或機(jī)構(gòu)．是信息的起點(diǎn)和源頭。藝術(shù)傳播內(nèi)容是指通過(guò)傳播媒介傳送的藝術(shù)信息，包括藝術(shù)活動(dòng)的現(xiàn)象和意味。傳播媒介是用來(lái)承載并傳遞藝術(shù)信息的載體和渠道。受傳者是指藝術(shù)傳播活動(dòng)中接收到藝術(shù)信息的受眾。傳播效果是藝術(shù)信息在傳播活動(dòng)中產(chǎn)生的效應(yīng)，及其對(duì)受傳者產(chǎn)生影響的程度。

76.(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺(tái)演出為表現(xiàn)形式由演員扮演角色為觀眾現(xiàn)場(chǎng)展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動(dòng)作和聲音為基本表現(xiàn)手段以舞臺(tái)美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國(guó)傳統(tǒng)的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點(diǎn)義具有獨(dú)特的表現(xiàn)手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺(tái)演出為表現(xiàn)形式,由演員扮演角色,為觀眾現(xiàn)場(chǎng)展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動(dòng)作和聲音為基本表現(xiàn)手段,以舞臺(tái)美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國(guó)傳統(tǒng)的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點(diǎn),義具有獨(dú)特的表現(xiàn)手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

77.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強(qiáng)的物質(zhì)特性，既表現(xiàn)出審美價(jià)值、又可以體現(xiàn)一定實(shí)用價(jià)值的造型與空間藝術(shù)。

(2)工藝藝術(shù)的基本特征是：

①實(shí)用與審美結(jié)合；

②既具有物質(zhì)性，又具有精神性；

③講究技能與創(chuàng)造。

78.審美理解是作為主體的人在審美過(guò)程中對(duì)其與客體世界的關(guān)系、對(duì)藝術(shù)活動(dòng)及其規(guī)律的認(rèn)識(shí)、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)能夠推動(dòng)想象和聯(lián)想的展開(kāi)并促成藝術(shù)意蘊(yùn)的升華。審美理解是作為主體的人在審美過(guò)程中對(duì)其與客體世界的關(guān)系、對(duì)藝術(shù)活動(dòng)及其規(guī)律的認(rèn)識(shí)、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)，能夠推動(dòng)想象和聯(lián)想的展開(kāi)，并促成藝術(shù)意蘊(yùn)的升華。

79.在一個(gè)時(shí)代或一個(gè)時(shí)期中，社會(huì)上的經(jīng)濟(jì)、政治、哲學(xué)、科學(xué)以及文化方面的重大斗爭(zhēng)和變革會(huì)產(chǎn)生一定的社會(huì)思潮，反映到文藝上就會(huì)產(chǎn)生一定的文藝思潮。歐洲16世紀(jì)，正是資產(chǎn)階級(jí)革命的時(shí)代。新興資產(chǎn)階級(jí)的革命口號(hào)是“自由、平等、博愛(ài)”，是向封建領(lǐng)主統(tǒng)治者要自由、要平等，而配合這場(chǎng)變革的是文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)。它的哲學(xué)基礎(chǔ)是以人性論和人道主義為核心的反封建、反教會(huì)的人文主義思潮。而在藝術(shù)領(lǐng)域里，出現(xiàn)了意大利文藝復(fù)興三杰——達(dá)·芬奇、米開(kāi)朗基羅、拉斐爾；英國(guó)的莎士比亞；西班牙的塞萬(wàn)提斯等。這一時(shí)期是“人類從來(lái)沒(méi)有經(jīng)歷過(guò)的最偉大的、進(jìn)步的變革。是一個(gè)需要巨人而且產(chǎn)生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學(xué)識(shí)淵博方面的巨人的時(shí)代”(恩格斯：《自然辯證法·導(dǎo)言》)。達(dá)·芬奇創(chuàng)作的《最后的晚餐》把耶穌和十二個(gè)門徒全部人格化了，再不是中世紀(jì)帶靈圈、僵化的神了。他的《蒙娜麗莎》描繪的是人，是有著美好瞬間微笑的人。而米開(kāi)朗基羅的《大衛(wèi)》石雕像，把年輕的大衛(wèi)塑造得非常完美，是人體的典范，他的精神、氣質(zhì)都是人的，是少年英雄氣質(zhì)的體現(xiàn)。至于拉斐爾，他塑造的圣母，全部是善良而美麗女人的典型，他認(rèn)為善良而美麗的女性都可以做圣母，他畫的《西斯廷圣母》、《巖間圣母》、《草地上的圣母》形象都不一樣，表現(xiàn)的都是美麗善良的人間女性。他們歌頌的都是人，而不是神。莎士比亞的戲劇《羅密歐與朱麗葉》、《奧賽羅》、《王子復(fù)仇記》同樣無(wú)一不是突出了人性美，突出人的神圣。歐美的現(xiàn)代藝術(shù)流派的出現(xiàn)，或是革新或是保守或是審美觀點(diǎn)不同而形成的。如法國(guó)的巴比松畫派，是受啟蒙學(xué)者盧梭的空想主義的影響，希望在現(xiàn)實(shí)社會(huì)中找到一個(gè)世外桃源。他們繼承了17世紀(jì)荷蘭畫派和18世紀(jì)英國(guó)風(fēng)景畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，到巴比松林區(qū)去追求大自然的意趣，如米勒、科羅等畫家。另一方面他們將風(fēng)景畫從古典主義束縛下解放出來(lái)，又發(fā)掘出比浪漫主義更美妙、更完善的美的境界。19世紀(jì)下半葉，印象派畫家不滿足官方學(xué)院派的墨守成規(guī)，在藝術(shù)上要求創(chuàng)作自由。由于當(dāng)時(shí)光學(xué)的迅速發(fā)展，他們?cè)诶^承巴比松畫派的基礎(chǔ)上，把光和色的科學(xué)原理運(yùn)用到藝術(shù)法則上來(lái)，大大豐富了繪畫色彩的表現(xiàn)能力，如莫奈畫的《日出印象》。與此同時(shí)出現(xiàn)了后期印象派。逐漸把現(xiàn)實(shí)變形，抓住藝術(shù)的某一特點(diǎn)給以夸張，就又有了畢加索的立體派，及至以夢(mèng)境為內(nèi)容的達(dá)利的超現(xiàn)實(shí)主義畫派。最后在美國(guó)又出現(xiàn)了超級(jí)現(xiàn)實(shí)主義等眾多流派，這些流派有的只是曇花一現(xiàn)，有的對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展起到促進(jìn)作用，有的也有明顯脫離現(xiàn)實(shí)的傾向。總之，藝術(shù)流派或藝術(shù)思潮，必然有其特定的思想基礎(chǔ)、審美傾向和藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)趣味。在藝術(shù)領(lǐng)域所出現(xiàn)的具有較大影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向，總離不開(kāi)一定的社會(huì)條件，特別是受到一定的社會(huì)思潮和哲學(xué)思潮的影響。

80.答案要點(diǎn)：（1）形象思維是藝術(shù)家在創(chuàng)造活動(dòng)中，從發(fā)現(xiàn)和體現(xiàn)生活，到進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思，形成藝術(shù)意象，并將其物化為藝術(shù)形象或藝術(shù)情境的整個(gè)過(guò)程中所采用的一種主要的思維方式。（2）抽象思維是人類最普遍的思維形式，是運(yùn)用概念來(lái)進(jìn)行判斷、揄和論證的思維方法。（3）形象思維與抽象思維可能在藝術(shù)家創(chuàng)作過(guò)程中相互交叉和轉(zhuǎn)化。

81.根據(jù)藝術(shù)活動(dòng)的發(fā)展及其當(dāng)代狀況，可以將藝術(shù)活動(dòng)視作一個(gè)系統(tǒng)，它由四個(gè)要素或環(huán)節(jié)構(gòu)成。

(1)客體世界。即藝術(shù)活動(dòng)所反映和表現(xiàn)的客觀社會(huì)生活及自然界，具有審美價(jià)值的客體世界是藝術(shù)創(chuàng)作主體觀照的主要對(duì)象。

(2)藝術(shù)創(chuàng)作與制作。藝術(shù)創(chuàng)作即藝術(shù)家基于自身的審美經(jīng)驗(yàn)和審美體驗(yàn)，運(yùn)用特定的藝術(shù)語(yǔ)言和材料，將其審美意識(shí)物化為藝術(shù)形象或藝術(shù)意境的創(chuàng)造性活動(dòng)。藝術(shù)制作是藝術(shù)生產(chǎn)的另一種表現(xiàn)形態(tài)，它更多地體現(xiàn)出以物質(zhì)性制作為主的特點(diǎn)。

(3)藝術(shù)作品。即藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)制作的成果，是由藝術(shù)主體創(chuàng)造的審美意識(shí)物態(tài)化的表現(xiàn)形式。

(4)藝術(shù)傳播與接受。藝術(shù)傳播即借助于一定的物質(zhì)媒介和傳播方式，將多種藝術(shù)信息傳遞給接受者的過(guò)程。藝術(shù)接受即在傳播基礎(chǔ)上，以藝術(shù)作品為對(duì)象、以鑒賞者為主體，積極能動(dòng)地消費(fèi)、鑒賞和批評(píng)等活動(dòng)。

82.審美理解是與感知結(jié)合在一起的在直覺(jué)過(guò)程中對(duì)作品的直接領(lǐng)悟。它的特點(diǎn)表現(xiàn)為：(1)它是一種滲透在審美感知活動(dòng)中的對(duì)作品形象、意蘊(yùn)及整體價(jià)值的直接把握和領(lǐng)悟。不需借助于任何概念、判斷和推理等理性中介。比如看了《老井》的電影畫面接受者就可直接領(lǐng)悟到其中表現(xiàn)的愚公精神。(2)它是一種情感化的理解。藝術(shù)作品本身是人的生命情感形式接受者只有帶著審美情感去與作品的審美形式對(duì)話才可能理解其中所表達(dá)的生命情感意味。一個(gè)冷漠的人無(wú)論如何也不能理解《紅高梁》中所進(jìn)發(fā)出的原始生命力和中華民族決不屈服的生存精神。(3)它是一種靜觀。審美主體始終意識(shí)到自己是在進(jìn)行審美觀賞意識(shí)到其中發(fā)生的一系列動(dòng)情事件僅僅是為了激起我們的審美心跳為了凈化我們的心靈但絕不要求我們采取行動(dòng)。假如觀眾看《白毛女》時(shí)沖上戲臺(tái)去打黃世仁就證明他沒(méi)有理解作品的本意更沒(méi)有理解自己的身份審美理解是與感知結(jié)合在一起的，在直覺(jué)過(guò)程中對(duì)作品的直接領(lǐng)悟。它的特點(diǎn)表現(xiàn)為：(1)它是一種滲透在審美感知活動(dòng)中的對(duì)作品形象、意蘊(yùn)及整體價(jià)值的直接把握和領(lǐng)悟。不需借助于任何概念、判斷和推理等理性中介。比如看了《老井》的電影畫面，接受者就可直接領(lǐng)悟到其中表現(xiàn)的愚公精神。(2)它是一種情感化的理解。藝術(shù)作品本身是人的生命情感形式，接受者只有帶著審美情感去與作品的審美形式對(duì)話，才可能理解其中所表達(dá)的生命情感意味。一個(gè)冷漠的人無(wú)論如何也不能理解《紅高梁》中所進(jìn)發(fā)出的原始生命力和中華民族決不屈服的生存精神。(3)它是一種靜觀。審美主體始終意識(shí)到自己是在進(jìn)行審美觀賞，意識(shí)到其中發(fā)生的一系列動(dòng)情事件，僅僅是為了激起我們的審美心跳，為了凈化我們的心靈，但絕不要求我們采取行動(dòng)。假如觀眾看《白毛女》時(shí)沖上戲臺(tái)去打黃世仁，就證明他沒(méi)有理解作品的本意，更沒(méi)有理解自己的身份

83.這段話形象地描述了藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程。(1)藝術(shù)體驗(yàn)。是藝術(shù)創(chuàng)作的準(zhǔn)備階段。它是創(chuàng)作主體在審美經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，充分調(diào)動(dòng)情感、想象、聯(lián)想等心理要素，對(duì)特定的審美對(duì)象進(jìn)行審視、體味和理解的過(guò)程。藝術(shù)體驗(yàn)通常包含三個(gè)部分:①材料的儲(chǔ)備和審美經(jīng)驗(yàn)的積累。②審美發(fā)現(xiàn)和審美領(lǐng)悟的發(fā)生。③創(chuàng)造欲望的萌動(dòng)及動(dòng)機(jī)的生成。(2)藝術(shù)構(gòu)思。是指藝術(shù)創(chuàng)作者在藝術(shù)體驗(yàn)的基礎(chǔ)上，以特定的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)為引導(dǎo)，通過(guò)各種心理活動(dòng)和特定藝術(shù)思維方式，對(duì)原始素材進(jìn)行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術(shù)意象的過(guò)程。藝術(shù)意象，是藝術(shù)創(chuàng)作者在構(gòu)思的過(guò)程中，將主體的審美情感、審美認(rèn)識(shí)與把握到的客觀審美物象相融合，并以一定的藝術(shù)表現(xiàn)方式和語(yǔ)言為媒介，所形成的存在于主體觀念中的藝術(shù)形象或情境。(3)藝術(shù)表現(xiàn)是指藝術(shù)創(chuàng)作者選擇并運(yùn)用特定的藝術(shù)語(yǔ)言，將自己的藝術(shù)構(gòu)思中已經(jīng)基本形成的藝術(shù)意象最終呈現(xiàn)為物態(tài)的存在，使之成為具體可感的藝術(shù)形象或藝術(shù)情境。鄭板橋畫竹的經(jīng)歷先是“眼中之竹”，只見(jiàn)煙光、日影、露氣都浮動(dòng)于竹子的疏枝密葉之間，這種獨(dú)特的審美體驗(yàn)使畫家產(chǎn)生了創(chuàng)作沖動(dòng)，“胸中勃勃，遂有畫意”。于是在構(gòu)思中出現(xiàn)了“胸中之竹”，“因而磨墨展紙，落筆倏作變相”，最終物化為“手中之竹”?！靶刂兄瘛笔墙?jīng)過(guò)加工得到的審美意象，不同于真實(shí)的“眼中之竹”。在創(chuàng)作“手中之竹”時(shí)，藝術(shù)內(nèi)涵得到深化，因此又不同于構(gòu)思階段的“胸中之竹”。

84.這是因?yàn)樗囆g(shù)鑒賞的基本特點(diǎn)之一即在于差異性與一致性的辯證統(tǒng)一。藝術(shù)鑒賞的差異性是指不同的鑒賞者在鑒賞同一部藝術(shù)作品時(shí)其審美感受和審美領(lǐng)悟必然存在一定的差別。這種差異性根源于鑒賞者主體的個(gè)性差別也同時(shí)代、民族、階級(jí)的差別相關(guān)。所謂時(shí)代差異指不同時(shí)代的鑒賞者在鑒賞活動(dòng)中所表現(xiàn)出來(lái)的不同的審美傾向、鑒賞能力和價(jià)值觀念。這是由于不同時(shí)代的精神生活、物質(zhì)生活和時(shí)代風(fēng)尚等差異而形成的。所謂民族差異是由不同民族的社會(huì)風(fēng)尚、文化傳統(tǒng)、心理習(xí)慣等差別形成的。同一件藝術(shù)品不同民族對(duì)它的欣賞喜愛(ài)程度常會(huì)有巨大這是因?yàn)樗囆g(shù)鑒賞的基本特點(diǎn)之一，即在于差異性與一致性的辯證統(tǒng)一。藝術(shù)鑒賞的差異性，是指不同的鑒賞者在鑒賞同一部藝術(shù)作品時(shí)，其審美感受和審美領(lǐng)悟必然存在一定的差別。這種差異性，根源于鑒賞者主體的個(gè)性差別，也同時(shí)代、民族、階級(jí)的差別相關(guān)。所謂時(shí)代差異，指不同時(shí)代的鑒賞者在鑒賞活動(dòng)中所表現(xiàn)出來(lái)的不同的審美傾向、鑒賞能力和價(jià)值觀念。這是由于不同時(shí)代的精神生活、物質(zhì)生活和時(shí)代風(fēng)尚等差異而形成的。所謂民族差異，是由不同民族的社會(huì)風(fēng)尚、文化傳統(tǒng)、心理習(xí)慣等差別形成的。同一件藝術(shù)品，不同民族對(duì)它的欣賞喜愛(ài)程度常會(huì)有巨大

85.意境是中國(guó)傳統(tǒng)古典美學(xué)的一個(gè)重要范疇。意境是藝術(shù)作品中一種情景交融、虛實(shí)相生的境界是藝術(shù)中主客觀因素的有機(jī)統(tǒng)一。意境中既有來(lái)自藝術(shù)家主觀的“情”又有來(lái)自客觀現(xiàn)實(shí)升華的“境”“情”與“境”是有機(jī)地融合在一起的情中有境境中有情。藝術(shù)意境包含以下三個(gè)方面的特點(diǎn)：意境是一種若有若無(wú)的朦朧美；意境是一種有限無(wú)限的超越美；意境是一種不舍不施的自然美。意境是中國(guó)傳統(tǒng)古典美學(xué)的一個(gè)重要范疇。意境是藝術(shù)作品中一種情景交融、虛實(shí)相生的境界,是藝術(shù)中主客觀因素的有機(jī)統(tǒng)一。意境中既有來(lái)自藝術(shù)家主觀的“情”,又有來(lái)自客觀現(xiàn)實(shí)升華的“境”,“情”與“境”是有機(jī)地融合在一起的,情中有境,境中有情。藝術(shù)意境包含以下三個(gè)方面的特點(diǎn)：意境是一種若有若無(wú)的朦朧美；意境是一種有限無(wú)限的超越美；意境是一種不舍不施的自然美。

86.(1)審美感知。感知包括感覺(jué)和知覺(jué)。感覺(jué)是指客觀事物經(jīng)由人的感覺(jué)器官在人的大腦中的主觀映象是對(duì)事物個(gè)別屬性的反映。審美感覺(jué)是人在審美活動(dòng)中的一種特殊感覺(jué)。知覺(jué)則是在感覺(jué)的基礎(chǔ)上對(duì)事物較為綜合的、整體性的把握審美知覺(jué)的對(duì)象不是事物的客觀物理屬性而是事物的審美屬性。審美感覺(jué)和知覺(jué)通常是交織在一起、共同發(fā)揮作用的。(2)審美想象。①審美想象是在記憶表象的基礎(chǔ)上經(jīng)過(guò)有目的的組織和改造創(chuàng)造新的藝術(shù)形象或意境的過(guò)程。審美想象是藝術(shù)家獲得豐厚審美經(jīng)驗(yàn)以及從事創(chuàng)造活動(dòng)中最重要的因素之一。想象又分為再造性想象((1)審美感知。感知包括感覺(jué)和知覺(jué)。感覺(jué)是指客觀事物經(jīng)由人的感覺(jué)器官在人的大腦中的主觀映象，是對(duì)事物個(gè)別屬性的反映。審美感覺(jué)是人在審美活動(dòng)中的一種特殊感覺(jué)。知覺(jué)則是在感覺(jué)的基礎(chǔ)上對(duì)事物較為綜合的、整體性的把握，審美知覺(jué)的對(duì)象不是事物的客觀物理屬性，而是事物的審美屬性。審美感覺(jué)和知覺(jué)通常是交織在一起、共同發(fā)揮作用的。(2)審美想象。①審美想象是在記憶表象的基礎(chǔ)上，經(jīng)過(guò)有目的的組織和改造，創(chuàng)造新的藝術(shù)形象或意境的過(guò)程。審美想象是藝術(shù)家獲得豐厚審美經(jīng)驗(yàn)以及從事創(chuàng)造活動(dòng)中最重要的因素之一。想象又分為再造性想象(

87.藝術(shù)作品的構(gòu)成是:(1)內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。藝術(shù)作品的內(nèi)容，是指經(jīng)過(guò)藝術(shù)家體驗(yàn)、加工和創(chuàng)造的人類生活，其中包括客體世界和人的主觀世界。藝術(shù)內(nèi)容主要指題材、主題、人物、環(huán)境、情節(jié)等諸多要素的總和;題材和主題是藝術(shù)內(nèi)容的主要要素。藝術(shù)作品的形式，是指藝術(shù)作品內(nèi)容的存在方式，亦即作品的內(nèi)部聯(lián)系和外部表現(xiàn)形態(tài)。其內(nèi)部聯(lián)系表現(xiàn)為內(nèi)部形式，包括內(nèi)容諸